.this-week-in-anime table.participants td { text-align: center; greutate font: bold; dimensiunea fontului: 13px; width: 20% }.this-week-in-anime table.participants img { display:block; latime: 100%; inaltime: auto; }.săptămâna aceasta în anime.stânga.săptămâna aceasta în anime.săptămâna aceasta în anime.dreapta.săptămâna aceasta în anime.modul-mobil-1.săptămâna aceasta în anime.left,.mobile-mode-1.this-week-in-anime.this-week-in-anime.left.img,.this-week-in-anime.right.img,.this-week-in-anime.left.img img,.this-week-in-anime.right.img img { width: 400px; latime maxima: 100%; inaltime: auto; }
Valul AI a ajuns pe țărmurile anime cu mult timp în urmă-va mai fi vreodată anime-ul la fel? Alăturați-vă lui Chris și Nicky săptămâna aceasta în discursul lor despre anime și inteligență artificială.
Avertisment: opiniile și opiniile exprimate de participanții la acest chatlog nu sunt opiniile Anime News Network.
Avertisment de spoiler pentru discuții a seriei ce urmează.
Corectare: această coloană a inclus anterior un clip al lansării Street Fighter II de către Discotek cu discuția despre AstroRes, deducând că compania a folosit procesul AstroRes pentru film. Street Fighter II este o nouă scanare 4K și nu este o versiune de lux și nici nu a fost folosită AI pentru lansarea de către Discotek a anime-ului Street Fighter II. În mod similar, în timp ce Discotek a experimentat să transforme HD în UHD, compania a stabilit că nu a meritat efortul și nu a lansat niciun produs comercial sau clipuri folosind această metodă.
Chris
Nicky, cunosc o mulțime de oameni zilele acestea au consternații că locurile lor de muncă sunt preluate de mașini. Odinioară a fost subiect de ficțiune speculativă, dar acum nu poți să mergi câțiva pași virtuali fără să te întâlnești cu artiști sau scriitori care lucrează cu preocupări legitime cu privire la rolul lor în așa-numita IA. Din fericire, ne-am perfecționat arta de a posta capturi de ecran anime și de a face glume stupide, ceva ce nicio mașină nu l-ar putea replica, oricât de sofisticat.
Totuși, te face să te întrebi cum va merge pentru toți ceilalți. Nicky
Știu că nicio inteligență artificială nu ar putea fi vreodată la fel de „conectată” ca noi, dar ritmul cu care modelele de învățare automată au prins este destul de îngrozitor. În timp ce aceste modele au fost în dezvoltare de ani de zile, acesta a fost anul în care fiecare director executiv și bunica lor s-au grăbit să adopte asistenți tehnologici în afacerile și casele lor. Nu pot merge nicăieri fără să văd ChatGPT this sau Midjourney that! Pentru unii, acesta este un salt către un viitor mai avansat din punct de vedere tehnologic, dar pentru mine, ca artist și scriitor, ritmul rapid în care AI este încorporată în viața noastră de zi cu zi pare o invazie distopică. 
Una dintre cele mai mari probleme care apar din AI este mai mult decât producția lor; este intrarea lor. Multe dintre cele mai proeminente IA se bazează pe cantități mari de date de instruire, multe dintre cele mai semnificative seturi care implică text și imagini răzuite din rețelele sociale și din alte locuri de pe internet unde mulți profesioniști și pasionați își postează conținutul, ceea ce înseamnă că o mare parte din datele folosite pentru a crea IA au fost furate de la utilizatori fără permisiunea acestora. Din motive de genul acesta, ați observat o creștere a programelor pe care artiștii le pot folosi pentru a contracara și pentru a preveni prelucrarea lucrărilor lor pentru seturi de date, cu Glaze pare a fi cel mai preeminent.
Unul dintre acele cazuri în care este bine că oamenii au putut face față provocării de a veni cu soluții pentru astfel de lucruri, dar și frustrant că am ajuns într-o astfel de situație în care chiar era necesar. Cu toate acestea, doar unii sunt de partea artiștilor online, utilizatorii și chiar și entitățile mai mari, cum ar fi site-urile de socializare individuale și centrele de artă, având idei polarizate dacă arta AI ar trebui permisă. Deviant Art i-a întâmpinat pe stăpânii noștri ai mașinilor cu brațele deschise, spre disperarea mai multor artiști. Câțiva dintre cei selectați se angajează complet în procesul Anderson vs Stability AI Ltd, care susține încălcarea drepturilor de autor. Ei au creat, de asemenea, un blog care detaliază cazul lor. În comparație cu locuri precum DevArt, părea că site-urile japoneze axate pe creații încărcate de utilizatori, inclusiv pixiv și DLsite, s-au redus să interzică majoritatea materialelor generate de mașini. Aceste interdicții au fost instituite în mai. Cu toate acestea, atunci au fost etichetate ca „temporare” și nu par să se fi blocat. După cum vă poate spune în mod regulat oricine de pe acele site-uri, înregistrările lor continuă să fie proaste cu imagini și seturi de imagini generate de AI, „creatorii” lor câștigând bani din vânzarea lor. Și, desigur, nu există nimic în acest moment care să protejeze miile de imagini de la artiști de peste mări care au fost deja răzuite și hrănite și apoi ambalate ca model de abonament pentru a produce automat lucrări de artă în stil „anime”, atunci când a existat întotdeauna o problemă proeminentă netratată cu problema de a reposta arta oamenilor fără permisiune! 
Solicitarea vechiului artist de a nu reposta. Atât de mulți dintre noi putem respecta această mică favoare, dar prea mulți alții se pare că ar putea folosi semnul atins de câteva ori.
Ușurința absolută de a monetiza acest model înseamnă că conținutul generat de AI ar fi întotdeauna atractiv pentru aceste tipuri de hack-uri. și hucksters. Dar ce înseamnă atunci când, teoretic, instituțiile profesionale mai presus de bord văd potențialul de profit rezultat din diminuarea acelui aport uman obositor și costisitor și încep să experimenteze această tehnologie în lucruri precum mediul nostru anime iubit?
Hmm, e destul de complicat! Așadar, în timp ce cei din online și din lumea hobby-ului văd AI ca pe un detriment uriaș, companiile și corporațiile, inclusiv studiourile de anime suprasolicitate și cu personal insuficient, văd AI ca pe o „investiție demnă”. Wit Studio a produs scurtmetrajul The Dog and the Boy cu „Baza creatorului Netflix” și a lucrat îndeaproape cu școlile de instruire AI pentru a produce imaginea de fundal a scurtmetrajului de trei minute.
Nu este un scurtmetraj prost, o poveste între un câine robot și omul său, dar creditele notează că au existat și oameni care făceau aspect și retușuri, iar singurul lor merit care există este +Human. 
Este doar o mică slăbiciune să-i vezi ridicând machete „desenate de mână” ca parte a creării acestor fundaluri, neglijând să atribuie mâinile cui erau acelea. 
De asemenea, melodia folosită în Short are vocea creată folosind o bancă de sunet în stil Vocaloid, pentru că aici mergeau pentru o temă întreagă. Articolul de mai sus menționează multe alte tehnologii AI emergente, cum ar fi culoarea automată și intermediile. Din punct de vedere tehnic, Câinele și Băiatul nu este nici măcar primul anime care folosește AI. Acest lucru ridică încă două probleme, care sunt: A) Termenul „AI” este foarte larg și poate fi, de asemenea, referit la o gamă de tehnologii automate care ar fi existat deja și B) Îngreunează pentru profani să înțeleagă ce AI. tehnologia face și C) Merită să turnați toți acești bani în tehnologie în comparație cu doar plătirea sau învățarea artiștilor să facă același lucru fără tam-tam?
Frumusețea a ceva de genul divei sintetice Hatsune Miku este efortul clar depus de producători, ca tipul meu DECO*27, pentru a-și acorda melodiile. (Ca să nu mai vorbim de minunatele videoclipuri muzicale animate care însoțesc multe dintre ele.) „Blue Planet” a fost lansat la sfârșitul lunii august pentru a sărbători cea de-a 16-a naștere a idolului virtual.
A fost interesant de văzut reacția viscerală la Câinele și Băiatul când a debutat, probabil din cauza cunoștințelor publice tot mai mari despre acest tip de tehnologie și a modului în care companii precum Netflix l-ar putea folosi pe termen lung. Comparativ, cu doar doi ani mai devreme, Studio Orange a folosit fonduri generate de AI pentru OP al celui de-al doilea sezon al BEASTARS, iar reacția a fost în mare parte o ridicare din umeri „Da, e cam îngrijit.”
Desigur, acesta este ideea. În 2021, modelele AI și ML au fost văzute doar ca jucării interesante ale artistului care ar putea genera lucruri care să fie încorporate de creatori mai „tradiționali” sau să producă vag amuzant „Am forțat un computer să vizioneze 1000 de ore din The Office și să ne genereze un scenariu” articole pe site-uri de divertisment.
Cu toate acestea, este mai puțin inedit când ceva ca cea mai recentă miniserie Marvel Secret Invasion își lansează lansarea TV generată de inteligență artificială pe fondul grevelor. Nu este amuzant dacă ai urmărit lupta animatorilor, scriitorilor și artiștilor VFX care luptă împotriva studiourilor pentru a-și câștiga un trai decent. Este îngrozitor odată ce ai învățat cum lumii nu i-ar plăcea nimic mai mult decât să trateze creatorii ca pe niște mașini de unică folosință. Mulți văd acum AI ca un mijloc de a sta în calea puterii umane, inclusiv eu. 
oamenii din vârf care speră să folosească inteligența artificială ca un substitut pentru eforturile umane se confruntă cu percepția publică negativă. Cealaltă problemă este că AI produce un produs slab. La începutul acestui an, Atlus a reeditat RPG Persona 3 Portable, afiliat la anime, pe console moderne, multe dintre elementele grafice ale jocului fiind distribuite unei companii care a folosit software gratuit de upscaling AI pentru a le aduce la HD. Rezultatele, mai ales pe fundal, au fost… mai puțin decât stelare. 
Cealaltă problemă a mea este că mulți proclamă un viitor AI înainte de a sosi timpul… Ei supraestimează ceea ce poate face. Modelele de învățare automată încă se luptă cu consistența; chiar și unele modele „inteligente” pot experimenta părtiniri, iluzii sau derive. Acest lucru se întoarce la ceea ce mă refeream înainte: AI este un termen incluziv, singura referință a celor mai mulți oameni fiind science fiction care antropomorfizează mașinile ca fiind sensibile (inclusiv de departe cele mai bune episoade din Magia Record). 
Este ca acei frați care vor interacționa cu ChatGPT pentru câteva minute și vor începe să se panicheze că autocompletarea fantezie „devine conștientă de sine”. Este genul acela de sărituri cu armele care l-a văzut pe Square Enix, care s-a implicat anterior în NFT-uri sigure de speculații tehnologice anterioare, încercând un remake al romanului vizual formativ The Portopia Serial Murder Case ca „AI Tech Demo”. Tehnologia AI menționată a fost limitată la un caz de utilizare destul de rezonabil, cu un sistem de simulare a conversației care trebuia să vă permită să navigați într-un joc de aventură bazat pe text cu intrări mai puțin rigide. Cu excepția faptului că acest lucru nici măcar nu a funcționat, iar remake-ul Portopia a fost și mai obtuz pentru a interacționa decât cu Wizardry. 
AI este, desigur, doar un instrument, deci nu este rău în sine și nu pot spune că nu are potențialul de a fi util sau bun. Totuși, depinde de mulți factori. La fel ca modelul, metoda și utilizarea. Fiecare instanță este de la caz la caz. Cu toate acestea, chiar și cu toate acestea, mai este atât de mult de făcut înainte ca adoptarea AI să poată fi considerată „eficientă” cu cât de puțin control există asupra unora dintre rezultatele sale, în comparație cu instrumentele „mai proaste” mai tradiționale. Când văd că AI este folosită, reacția mea de bază este să cred că compania a vrut să dea curbe.
Aceasta este o presupunere rezonabilă pe care o fac mulți oameni. Mai este și problema exploatării creatorilor implicați de către superiorii care folosesc această tehnologie. Unul dintre marile probleme ale grevei în curs de desfășurare a SAG-AFTRA este că studiourile încearcă să-i determine pe interpreți să-și renunțe drepturile de a avea imaginile și spectacolele răzuite pentru o posibilă sinteză viitoare. Este un concept macabru folosit ca un pumn pe Bojack Horseman. Dar este, de asemenea, genul de lucru care este deja o problemă în curs de desfășurare, cu utilizatorii amatori de tehnologie AI care rețin spectacole ale actorilor vocali anime precum Erica Lindbeck și Richard Epcar pentru a fi folosite fără consimțământul lor în mod-uri neautorizate, cover-uri de melodii și Dumnezeu știe ce altceva. 
Cu toate acestea , dacă aș vrea să ofer o modalitate AI ar putea fi benefică. În urma discuției noastre despre Blu-ray-uri, conservare și restaurare, licențiatorul favorit al fanilor retro, Discotek, utilizează AstroRes pentru a curăța digital analogul deteriorarea și neclaritatea video și upgrade video SD la un semnal HD modern. Acest lucru este util, deoarece animația digitală este dificil de produs în orice rezoluție mai mare de 1080p datorită cât de masive devin dimensiunile fișierelor.
Este foarte departe de acel job de la Persona 3 upres, asta e sigur. Și este un exemplu excelent al modului în care oamenii cu o adevărată pasiune pentru artă pot folosi acest tip de tehnologie.
Acest lucru favorizează în special digipaintul și sursele în care materialele originale se pierd sau nu sunt disponibile. Cu toate acestea, Discotek a remarcat că rezultatele nu sunt la fel de bune ca scanările filmului original în cazul lucrărilor tradiționale de celulă, cum ar fi Project A-ko.
Există întotdeauna această măsură a incertitudinea atunci când companiile vorbesc despre utilizarea acestui tip de tehnologie. Revenind la ceea ce am menționat despre sintetizarea performanțelor actorilor, Bushiroad a avut recent iubitul meu BanG Dream! franciza colaborează cu CeVIO AI, o companie de sintetizatoare pentru cântare, pentru a produce bănci de voce bazate pe câteva interpreții lor.
Depinde. În cazul băncilor de voce sintetizate, cum ar fi Vocaloids și UTAU, acestea sunt anterioare modelelor de învățare și au existat cazuri de folosire a cântăreților adevărați ca bază cu permisiunea sau cineva care își folosește vocea ca scratch înainte de a-și lansa cariera reală de cântăreț. Similar modelelor de difuzie, există cazuri în care oamenii reali ar putea să-și folosească imaginile și să folosească difuzia ca un fel de filtru, aproape ca rotoscopia tradițională. Vezi procesul din spatele viralului „Anime Rock, Paper, Scissors”.
Doamne, chestia aia. Acest lucru a câștigat recordul pentru cele mai multe ghilimele necesare pentru a fi folosite în jurul ceva etichetat „Anime”.
Cu toate acestea, ei spun că eșantionează foarte mult imagini din filmul Vampire Hunter D: Bloodlust, care se simte puțin mai dubios în ceea ce privește drepturile de autor. Acest lucru duce la întrebarea noastră finală: este arta AI chiar conformă cu drepturile de autor sau protejată prin drepturi de autor? Aceasta ar fi întrebarea finală, având în vedere câte companii doresc să o folosească pentru a-și scoate materialul! Dincolo de aparentele limitări tehnice și pur și simplu probleme etice, arta generată care nici măcar nu ar putea fi ambalată și vândută în mod corespunzător de acești directori ar putea sintetiza cuiul din sicriul său. 
Aw dang , ați să uitați la asta: 
Aceasta se bazează, apropo, pe legea S.U.A. , nu una japoneză. Această politică a fost folosită pentru a răspunde la un caz în care un drept de autor pentru o imagine a fost depus cu singurul credit acordat a ceea ce omul de știință Dr. Stephen Thaler numește „Mașina creativității”, afirmând că oamenii trebuie să fie implicați dacă munca AI trebuie să fie protejată prin drepturi de autor. la fel cum nu ați putea, din punct de vedere tehnic, să dețineți drepturi de autor asupra unei imagini produse exclusiv de pisica sau câinele dvs.
Și sunt sigur că mulți dintre cei care produc artă AI vor contesta aceste definiții, argumentând că introducerea lor în unele indicații echivalează cu o implicare suficientă umană în procesul artistic. Dar este un început. În special, din partea Japoniei, Agenția pentru Afaceri Culturale a declarat încă din mai că arta generată de AI ar putea fi făcută răspunzătoare pentru încălcarea drepturilor de autor. Cu toate acestea, guvernul japonez avea să anuleze ulterior această decizie o lună mai târziu pentru a fi mai în conformitate cu Uniunea Europeană. Guvernele din întreaga lume se gândesc la ce să facă în ceea ce privește inteligența artificială, iar nevoia de a fi în pas ar împiedica viitoarea colaborare. Orientările UE indică totuși că acele companii trebuie să dezvăluie materialele protejate prin drepturi de autor utilizate în datele de formare. Deși este dezamăgitor, există speranța că folosirea regulilor și reglementărilor ar putea crea un viitor AI mai etic. 
Faptul că ACA din Japonia ar putea face o schimbare rapidă a lucrurilor arată cât de țintă sunt lucrurile în mișcare în acest nou viitor formativ în care ne aflăm. Slujbele noastre de comentatori amuzanți pe internet ar putea fi cele pe care un AI nu le-ar putea face, dar este și o poziție în care nu avem toate răspunsurile. Animeul pe care îl urmărim, precum Carole și Tuesday și Vivy: Fluorite Eye’s Song, s-ar putea gândi fantastic la diferitele posibilități ale artei create de AI în viitor, dar acele povești sunt rezultatele creatorilor și artiștilor umani reali. La fel ca în cazul datelor pe care acest conținut AI este antrenat inițial, nu poți ajunge nicăieri fără o persoană la început. 
Chiar și cu diferite utilizări rău intenționate a AI, este totuși rezultatul faptului că oamenii au ales să acționeze împotriva altor ființe umane. Un instrument nu ar trebui să apară niciodată înaintea drepturilor, a mijloacelor de trai și a bunăstării oamenilor vii și care respiră. Ceea ce nu aș visa este că toți banii puși pentru a ne împinge într-un „viitor AI” au fost în schimb spre bunăstarea umană. Când oamenii spun că sunt anti-AI, nu sunt anti-tehnologie sau comoditate; ei promovează solidaritatea și respectul față de mâinile omului.
Acesta este punctul la care mă întorc mereu când mă angajez cu aceste subiecte. Am văzut animatori vorbind în mod anecdotic de programe precum asistentul AI anime al lui Dwango, care poate simplifica procesul de cadre intermediare. Și trebuie să recunosc că este un pic demn de chicotit să-l vezi pe Eiichiro Oda jucându-se cu ChatGPT și să-i ceară părerea la următorul capitol din One Piece, chiar dacă nu părea prea impresionat de el.
