Au trecut 20 de ani de la Prințesa Tutu, ceea ce înseamnă că au trecut peste 28 de ani de la prima schiță și multe decenii de când a preluat Ikuko Itoh interesele care ar conduce la aceasta. Să luăm această aniversare ca pe o oportunitate de a repeta istoria lungă a acestei lungi producții și modul în care o distragere personală și relația ei cu Junichi Sato au condus la cel mai unic, rebel și emoționant serial din anime despre actul de a povesti.
Nu se poate nega faptul că pretenția de faimă a Ikuko Itoh este munca ei în Sailor Moon. Merită întotdeauna remarcat faptul că o carieră cu istorie ca a ei, care se întinde pe peste 4 decenii și oferă contribuții cheie la tot felul de titluri interesante, merită mai mult decât să fie redusă la un singur titlu pe care l-a lăsat în urmă cu multe secole în urmă. Și totuși, adevărul este că nu toate spectacolele sunt create la fel, iar primul ei rol major în această industrie s-a întâmplat să fie cel mai important dintre toate. Itoh a avut doar experiență ca supervizor în 5 producții înainte de a-și prelua postul, dar nu numai că a devenit o figură centrală în adaptarea lui Sailor Moon, dar a devenit, fără îndoială, fața animației acesteia. Decenii mai târziu, stilul ei este încă cel care apare imediat în imaginația colectivă a fandomului când i se cere despre Sailor Moon-și aceasta este o poziție de onoare pe care nu trebuia să o aibă, ci mai degrabă una pe care și-a câștigat-o singură.
La începutul proiectului, adaptarea foarte transformatoare a designurilor lui Naoko Takeuchi a fost în mâinile Kazuko Tadano, afiliată la Studio Live de atunci, care, de asemenea, a rămas să acționeze ca regizor de animație pentru câteva sezoane. Acum este important să ne amintim că, așa cum am observat recent, atitudinea față de rolul direcției de animație Direcția de animație (作画監督, sakuga kantoku): artiștii care supraveghează calitatea și consistența animației în sine. S-ar putea să corecteze tăieturile care se abat prea mult de la design dacă văd că se potrivește, dar sarcina lor este în principal să se asigure că mișcarea este la egalitate, fără a arăta prea aspră. Există o mulțime de roluri specializate în direcția de animație – mecha, efecte, creaturi, toate concentrate pe un anumit element recurent. iar așteptările de omogenitate stilistică erau complet diferite în anii’90 decât sunt acum. La fel ca cei mai norocoși colegi ai săi, Sailor Moon a beneficiat de o rotație de supraveghetori talentați, cu stiluri proprii nereprimate, unic și fermecătoare. Și printre toți, excelența versatilă a lui Itoh a fost rapid să cucerească pe toată lumea, ridicând-o treptat până când a ajuns în vârf. În primii doi ani ai lui Sailor Moon, Itoh a progresat de la doar un alt regizor de animație la unul care se aștepta să supravegheze momentele esențiale; și chiar dacă nu ar fi, ea le-ar face să strălucească ca atare. Până la momentul celui de-al treilea sezon, iar Tadano a fost eliminat treptat, Itoh a fost nominalizat ca animator șef al spectacolului. Și în al patrulea și ultimul sezon, ea a fost încoronată ca noul designer de personaje.
În retrospectivă, preluarea prietenoasă de către Itoh a identității vizuale a serialului nu este o surpriză. Oricât de mult am lăudat diversitatea vizuală pe care Sailor Moon o datora libertății acordate fiecărui supervizor, este uimitor să privim înapoi la doar câte dintre cele mai mari gaguri vizuale ale sale au fost scrise direct de ea; fie că este animația ei cheie. Animația cheie (原画, genga): Acești artiști desenează momentele esențiale din animație, definind practic mișcarea fără a finaliza efectiv tăierea. Industria anime-ului este cunoscută pentru că le permite acestor artiști individuali mult spațiu pentru a-și exprima propriul stil, corecții sau inacțiune deliberată ca supraveghetor, execuții memorabile de gaguri din storyboard-uri și adlib-uri deopotrivă. Deși este reductiv să identifici farmecul animației unui întreg spectacol la o singură persoană, Itoh este aproape de a justifica acest lucru cu stilul ei de comedie iconic, care i-a îndrăgostit atât pe fani, cât și pe colegii săi. Producția ei întruchipează pur și simplu ideea oamenilor despre animația liberă și expresivă a lui Sailor Moon, deoarece a ajuns să o definească în primul rând.
Deși pentru asta este cel mai bine cunoscută, este departe de singura ei contribuție majoră la spectacol.. Itoh a crescut, de asemenea, gravitația ca nimeni altcineva, cu arta ei superbă și dramatică, a fost extrem de eficientă în scenariile de acțiune datorită ei ascuțite. efecte și compoziții izbitoare și chiar a devenit o prezență obișnuită în filmările de stoc ale spectacolului. Chiar și în afara ecranului în sine, multe instantanee memorabile ale Sailor Moon pot fi urmărite direct până la ea, inclusiv coperta iconică Laser Disc. Există un motiv pentru care numele ei a spart anonimatul relativ de care animatorii pot scăpa rareori și este rostit în aceleași tonuri ca Yutaka Nakamura și Naotoshi Shida: animatori individuali care nu nu conduce nicio producție pe hârtie, dar al cărui stil uluitor și al cărui rol crucial în titlurile mainstream a atras atenția publicului mult dincolo de fanii dedicați ai animației.
Când ne uităm înapoi la succesele majore din trecut, cum ar fi istoria lui Itoh cu Sailor Moon, există o tendință naturală de a le romanticiza, dar pretinderea că totul a fost perfect nu va picta niciodată imaginea completă. Planetele s-au aliniat într-o oarecare măsură: climatul a fost perfect pentru ca regizorii de animație individuali cu o personalitate puternică să se ridice, iar abilitățile lui Itoh – desigur destul de largă – au fost adaptate pentru gama de expresie a lui Sailor Moon, deoarece chiar și povestirea melodramatică a lui Takeuchi a lăsat loc. pentru prostii vizuale. Acestea fiind spuse, au existat puncte de fricțiune pe care le veți întâlni în orice producție, începând cu ceva la fel de elementar precum modul în care funcționa studioul în sine. Itoh a constatat că limitarea strictă a Toei Animation la 2.500 de foi de animație – o practică pe care au menținut-o de-a lungul anilor, deși a crescut limita și a fost mai puțin agresivă în aplicarea acesteia – ca fiind fundamental incompatibilă cu un serial plin de viață, plin de acțiune precum Sailor Moon. Pentru a aborda acest lucru și a se ridica la propriile standarde, animatori ca ea ar trebui să iasă din înregistrare și să facă lucruri precum intermedierea propriilor scene, reducând foarte mult dovezile că au cheltuit mai multe resurse decât și-a dorit studioul. În timp ce succesul lor uriaș le-a câștigat o anumită libertate în cele din urmă, nu este surprinzător faptul că Itoh a fost deschis să treacă la alte locuri de muncă înainte ca Sailor Moon să fie terminat definitiv, fie că ar fi fost stiluri mai puțin solicitante sau proiecte la diferite studiouri cu totul.
Altul. contribuția majoră a lui Itoh a fost storyboard-ul Storyboard (絵コンテ, ekonte): Planurile de animație. O serie de desene de obicei simple care servesc drept scenariu vizual al anime-ului, desenate pe foi speciale cu câmpuri pentru numărul de tăiere a animației, note pentru personal și liniile de dialog potrivite. Mai multe din deschiderea lui Sailor Moon R, pentru care a oferit și o mulțime de animații cheie. Până în al doilea sezon al serialului, ea devenise deja un atu major al producției.
Următorul concert major al lui Itoh a fost o solicitare din partea unei cunoștințe din Bikkuri-man, World Fairy Tale Series și, desigur, Sailor Moon: singurul și singurul Junichi Sato. O șansă de a se ocupa de primele design-uri complet originale alături de un regizor de renume în drumul său spre a deveni o legendă nu este una pe care oricine s-ar transmite, dar așa cum a recunoscut Itoh în multiple interviuri, ea chiar s-a luptat cu postul. La urma urmei, a fost prima ei încercare de a-și imagina personaje complet noi pentru altcineva, așa că i-a luat ceva timp să înțeleagă atmosfera ciudată și energică pe care o căuta SatoJun. Acest proces anevoios a făcut-o pe Itoh să se întrebe ceva pentru ea: dacă ea ar fi cea care dă drumul, la ce ar fi căutat? În timp ce încerca să-și facă treaba reală, Itoh dădea idei bazate pe propriile pasiuni. În primul rând, ea avusese întotdeauna obiceiul de a asculta muzică clasică în timp ce desenează, așa că asta trebuia să facă parte din asta. În plus, o amintire importantă din copilărie a ei era să-și imagineze despre ce narațiunile de balet erau, deoarece tatăl ei nu a putut să răspundă la toate întrebările cu care l-ar bombarda în timp ce asculta muzică-și acesta era un alt element blocat. în. Un nume i-a apărut în cap în mijlocul acestor sesiuni personale de brainstorming: Prițesă Tutu.
După cum ți-ai imagina, colegii lui Itoh au prins aceste distrageri pe care ea. ar rămâne pe biroul ei. Reacția lor a fost în mare parte de susținere, insistând că ideile ei au într-adevăr potențial, dar au existat două avertismente majore; unul, că era un concept extrem de vag, și doi, că doar sprijinul moral nu duce la ca ideile să devină realitate. Deși unii i-au urat noroc, acesta a fost tipul de binecuvântare care implică faptul că vei avea nevoie de acel noroc și că au fost nu cei care o oferă. Timpul le-a dat dreptate, deoarece Itoh va dura aproape un deceniu pentru a transforma acele idei promițătoare într-o emisiune TV completă. Din fericire pentru ea, diferitele lupte prin care a trecut nu au fost suficiente pentru a-i opri cariera, care a progresat încă frumos în acel interval de timp. Solicitarea lui SatoJun sa manifestat în Mahou Tsukai Tai!/Magic User’s Club, o serie de OVA-uri și emisiune TV ulterioară care întruchipa calitățile exuberant pe care Itoh le expuse în Sailor Moon; în orice caz, munca ei a fost și mai rafinată, adăugându-i o delicatețe de care oamenii își amintesc până astăzi. Itoh a fost o voce de frunte și în alte proiecte, cum ar fi Yukio Kaizawa, subestimata Fun Fun Pharmacy, un spectacol minunat care, la fel ca contemporanii ca Ojamajo Doremi, a adus susține o parte din farmecul majokko într-o eră a fetelor magice de acțiune.
Un sentiment mai tânăr Prințesa Tutu în jurul anului 1996, încă în mijlocul unui proces de dezvoltare foarte lung.
Dar cum rămâne cu proiectul pasiunii lui Itoh, atunci? Propunerile ei au suferit multe revizuiri și reproiectări majore înainte de a deveni în sfârșit ceva care i-a mulțumit atât pe creatori, cât și pe investitori; și chiar și odată ce au ajuns la acel punct, povestea sa a evoluat într-un mod în care proiectele anime deja deschise rareori o fac. Prima iterație cunoscută a pitch-ului lui Itoh poate fi urmărită la doar câteva luni după ce ea a început să mâzgălele distrat, încă în anul 1994, adică cu 8 ani înainte de eventuala difuzare a Prințesei Tutu. După cum s-a subliniat în diferite lansări de discuri, prima ei viziune conținea deja elemente familiare pentru toți cei care au văzut serialul, ca o serie de balet bazată pe Lacul Lebedelor al lui Ceaikovski. Schițele ei de la acea vreme arătau deja Prițesa Tutu și un alter ego întunecat, precum și personaje cu personaje de păsări de desene animate.
De spus, totuși, sentimentul general al acestor idei timpurii a fost complet diferit de munca pe care o aveau. creat în cele din urmă. Cadrul său inițial a fost Japonia, precum și lumea Balleriland, un loc fantastic pe care protagonistul ar putea să-l acceseze odată ce vechiul ceas din casa ei suna miezul nopții. Povestea ei, ca fiică a unei case de studio de balet, s-a îndreptat și în altă direcție. Și, poate cel mai important, tonul intenționat a fost complet diferit: Prințesa Tutu a fost menită să fie o pură comedie gag, care nu este modul în care cineva ar defini serialul așa cum a fost difuzat în cele din urmă.
Nu faceți. înțelegeți-mă greșit, prințesa Tutu nu a ajuns să devină un serial fără umor. În orice caz, unul dintre cele mai mari puncte forte este cât de amuzantă este livrarea sa moment în moment. Suprarealismul lui SatoJun și sincronizarea fundamentală a comediei sunt recunoscute de mari precum Kunihiko Ikuhara, iar prin procesul său de proiectare foarte lung, Itoh a rafinat un stil perfect echilibrat; modele zvelte care se potrivesc cu eleganța pe care o cere baletul, dar și se deformează rapid în tăitei proști și loose pete. Adăugați la asta excelent înțelegerea lor din poza și desen animat expresie, prezentă în storyboard-urile sale și cu atât mai mult în execuția ei și ai o emisiune care de multe ori îți va pune zâmbetul pe buze. Acestea fiind spuse, lucrarea terminată folosește acest farmec pentru a contrabalansa o poveste grea, emoționantă și adesea întunecată, așa că este greu de spus că această versiune timpurie seamănă cu adevărat cu ea, în ciuda unor elemente recunoscute.
Itoh a recunoscut în glumă că unul dintre motive ea a renunțat la acest unghi de comedie a fost lansarea în 1996 a piesei Crayon Shin-chan: Adventure in Henderland de la Mitsuru Hongo, care includea o rutină de balet atât de ridicolă încât ea ar putea”chiar nu-l completează cu o abordare similară.
În timp ce încerca să se stabilească pe o direcție generală, desenele lui Itoh au suferit multe revizuiri. Distribuția sa a apărut inițial mult mai tânără și chiar dacă estetica generală era deja mai mult sau mai puțin definită, protagonista însăși a avut nevoie de mult timp pentru a ajunge la forma ei finală; până în anul 2000, ea a trecut prin tot felul de pigtailed arata, deși, odată ce Itoh s-a hotărât cu privire la apariția ei finală, abia a fost nevoie de nicio revizuire de la acea schiță la fișele de design. În acel moment, unele schimbări majore au avut loc deja. În jurul anului 1997 a început să se inspire din influențele care vor defini temele principale ale spectacolului. Combinația unică de basme și piese de balet al Prințesei Tutu a început când ea a suprapus Lacul Lebedelor cu Rățușca cea urâtă, imaginându-și o poveste în care o rață ar tânji neputincioasă după un prinț îmbufnat, îndrăgostindu-se de o figură dubioasă care promite o cale. să ajungă la el — nimeni altul decât Drosselmeyer, jucând un rol similar cu personajul său din Spărgătorul de nuci. Împătrunderea constantă a pieselor fictive a Prințesei Tutu cu propriile sale realități începuse deja.
Când a fost vorba însă de definirea identității finale a spectacolului, cel mai mare eveniment a avut loc anul următor. SatoJun, care fusese colegul de serviciu care luase cel mai în serios propunerile lui Itoh, i s-a alăturat definitiv în 1998. Împreună, vor forma pilonul dublu în centrul procesului de creație; ea va continua să vină cu concepte, iar el le-ar rafina într-o narațiune, cu ajutorul compozitorului de seriale Michiko Yokote, găsind firele comune în piesele imaginației lui Itoh și, așa cum spuneau ei înșiși, împletind împreună un puzzle.
SatoJun a adus cu el și o atitudine pe care întreaga echipă avea să o împărtășească: prințesa Tutu a fost menită să fie o provocare pentru creatorii săi – nu în sensul că ar face munca mai mizerabilă pe scop, ci mai degrabă că se pun în mod deliberat în situația de a încerca sarcini noi, poate înfricoșătoare. Desigur, Itoh făcuse deja asta de la început, pentru că, oricât de dulce ar suna să animați o lucrare complet originală a dvs., ea era o persoană fără experiență de povestire, încredințată brusc să creeze fundația unei lucrări comerciale serializate. Pentru SatoJun, această provocare a fost să regizeze o lucrare destul de sumbră, spre deosebire de titlurile strălucitoare pentru care era cunoscut, recunoscând că a luptat împotriva instinctelor sale – și a refuzului inflexibil al lui Itoh – de a o face mai comică și mai ușoară.
The Temele muzicale și de balet au implicat și provocări proprii, forțând echipa să descopere fluxuri de lucru unice. În loc să aibă o alegere simplă a muzicii de fundal, episoadele au fost construite în jurul pieselor alese în timpul etapei scenariului în funcție de temele și mesajele lor. Scenariul va fi scris în consecință, iar când a venit vorba de storyboarding, includerea unor piese de balet lungi și neîntrerupte l-a forțat pe SatoJun să reajusteze evenimentele și dialogul pentru a se potrivi cu muzica, perturbând din nou ordinea obișnuită a operațiunilor. Lucrurile nu ar fi mult mai ușoare când ar fi vorba de animarea spectacolului. Co-regizorul de serial Shougo Koumoto, ultimul membru al echipei de bază care a sosit și, din păcate, cel cu rolul implicit al celui normal într-un echipaj excentric, a trebuit să se confrunte cu un adevăr șocant în timp ce au a început să anime serialul. În ciuda faptului că era un mare fan al baletului, Itoh nu avea cunoștințe tehnice reale despre el, așa că a trebuit să-l ajute complet pentru pilotul animat al spectacolului. Pentru a preveni ca această mizerie să deraieze spectacolul în sine, membrii personalului au luat de fapt lecții de balet și au înregistrat tot felul de filmări de referință pentru a spori autenticitatea spectacolului. Noile provocări nu aveau un sfârșit.
Pe lângă promovarea acelei atitudini aventuroase, precum și acționând ca o piesă centrală de încredere în producție, cea mai mare contribuție a lui SatoJun a fost acordarea prințesei Tutu intenționalitatea care a servit drept țesut conjunctiv. pentru ideile izolate ale lui Itoh. El a declarat că scopul său era simplu: o întoarcere la originile povestirii. Înțelegând de ce avem tendința de a stabili structuri narative — din punctul său de vedere kishoutenketsu, în timp ce cititorii occidentali s-ar referi la o structură în trei acte — el a simțit că acele reguli înăbușă inevitabil puterea ficțiunii. Prințesa Tutu a devenit o încercare de a recăpăta acea prețioasă capriciună a povestirii, tradiția orală a părinților care inventează povești pentru a-și distra copiii fără a-și face griji despre cum ar trebui să fie poveștile, a poveștilor ca o ființă vie care evoluează constant și râde în fața coerenței structurale.
Motivul pentru care am subliniat fundalul acestei lucrări, pe lângă toate trivia-urile interesante iar cei ca Itoh merită cu adevărat laudele, este că acesta este punctul în care circumstanțele de producție ale Prințesei Tutu devin inseparabile de spectacolul în sine. Este o serie despre povestirea informată de experiența personalului în a spune această poveste, continuând să facă ajustări pe măsură ce au mers într-un mod în care anime comerciale cu un scenariu finalizat în prealabil nu își pot permite; greu de schimbat acele obiceiuri, când producția a fost precedată de atâția ani de pregătire în care schimbările pentru a-și rafina ideile erau norma.
Prițesa Tutu a devenit povestea unei rațe, nu o lebădă neînțeleasă, ci un șarlatan pasăre, luptând împotriva rolului ei într-o poveste atât ca eroină tragică metatextuală, cât și ca pasăre neajutorată și răzvrătindu-se împotriva structurile narative așteptate și convențiile de gen – la fel cum au făcut creatorii ei. Căutarea lui Ahiru de a restabili inima lui Mytho, prințul lipsit de emoții de care s-a îndrăgostit, a fost elaborată de o figură de autor asemănătoare unui zeu care interpretează regulile povestirii în cel mai crud mod posibil. Chiar și atunci când atinge un obiectiv pozitiv, ea se trezește punându-și sub semnul întrebării agenția; și din nou, cum să nu ea, într-o lume care estompează linia dintre realitate și ficțiune, dintre persoană și personaj, după ce propriul ei rol a fost rescris de mai multe ori înainte ca Prințesa Tutu să existe? Spectacolul și lupta îndelungată de făcut, mitul din univers și personajul însuși: toate acestea sunt Princess Tutu, așa că nu le puteți separa cu adevărat. Chiar și livrarea vizuală a serialului se bucură de artificiul povestirii, până la utilizarea efectelor de întoarcere a paginii datate ca tranziții de scenă.
Puterea lui Drosselmeyer este reprezentată ca angrenaje care constrâng vizual personajele în rolul lor-o descriere foarte sinistră, literală, a mecanicii povestirii.
Oricât de interesantă este răzvrătirea sa împotriva practicilor de povestire, în special felul în care aceasta se intersectează cu ideile lui Itoh și încercarea de a face acest spectacol unic, merită remarcat că aceasta nu este sursa rezonanței emoționale a Prințesei Tutu. Odată ce această abordare îndrăzneață devine vehiculul pentru declarații mai universale, încă sub tema puterii narațiunilor, spectacolul atinge și un nivel emoțional. Din fericire, teza sa despre povestire merge mână în mână cu dorința sa de a spune o poveste captivantă a personajului și duce în mod natural la mesajele sale amabile.
Multe episoade timpurii evidențiază deja că moralitatea unei povești este inseparabilă de perspectiva care o încadrează, care trece frumos prin subiectivitatea sporită a storyboarding-ului; mai ales, în momente precum care opresiv prima privire în lumea presupusului rival și răufăcător din poveste, Rue. Și totuși, în cadrul unei confruntări aparent standard de fete magice a setării săptămânii, protagonistul plin de compasiune ajunge să le înțeleagă pe aceștia, mai degrabă decât să-și impună adevărul. Lupta constantă împotriva rolurilor impuse arhetipurilor personajelor face o dramă convingătoare și, de asemenea, are o lectură foarte evidentă de a nu ne lăsa constrânși de așteptările societății—ceva mai destinat băieților. Deși toate aceste lupte nu sunt ceva de sărbătorit, această echipă condusă de Ikuko Itoh și Junichi Sato le-a transformat în combustibil pentru perturbarea lor îndrăzneață a practicilor de povestire și producție anime. Situații ca aceasta s-au petrecut literalmente pe tot parcursul existenței Prințesei Tutu. După cum s-ar putea să-și amintească telespectatorii mai în vârstă, asta include cel de-al doilea arc al emisiunii, difuzat într-un mod bizar la televizor; lăcomia liderului său de comitet Starchild a dus la reconversia slotului său TV inițial în o jumătate de lungime menit odată să se potrivească de două ori mai multe emisiuni, cu ușoară problemă că pivotul a avut loc în timp ce difuzau titluri de lungă durată pe care au trebuit să le taie în jumătate. Și așa a fost difuzat prințesa Tutu, o emisiune cu 26 de episoade, timp de 38 de săptămâni, culminând un deceniu de întâmplări neobișnuite care se simt ca și cum o putere superioară ar fi obsedată să facă această poveste despre a spune povești cât mai transgresive posibil. Având în vedere obiectivele echipei, sună ca un succes uluitor!
Sprijină-ne pe Patreon pentru ajută-ne să atingem noul nostru obiectiv de a susține arhiva de animație de la Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): desen tehnic, dar mai precis animație. Fanii occidentali și-au însușit de mult cuvântul pentru a se referi la cazuri de animație deosebit de bună, în același mod în care o fac un subset de fani japonezi. Destul de parte integrantă a mărcii site-urilor noastre. Videoclip pe Youtube, precum și acest SakugaSakuga (作画): desen tehnic, dar mai precis animație. Fanii occidentali și-au însușit de mult cuvântul pentru a se referi la cazuri de animație deosebit de bună, în același mod în care o fac un subset de fani japonezi. Destul de parte integrantă a mărcii site-urilor noastre. Blog. Mulțumim tuturor celor care ne-au ajutat până acum!
