La New York Comic Con (NYCC), am avut onoarea să-l întâlnim pe Punko, creatorul filmelor Stagtown și Cinderella Boy, împreună cu Brent Bristol, creatorul filmului Ordeal. Webtoon-urile lor au adunat milioane de cititori pe WEBTOON, generând entuziasm imens pentru prima lor apariție la NYCC. În timpul acestui interviu la masa rotundă, am avut o discuție captivantă despre începuturile lor creative, experiențele ca creatori de Webtoon, momentele memorabile cu fanii și obiectivele viitoare, printre multe alte subiecte.
Totul a fost ușor editat pentru claritate, deoarece sunt incluse întrebări și răspunsuri de la alte puncte de vânzare. Vor exista, de asemenea, spoilere majore și imagini atât din Horror Webtoon – Stagtown, cât și din Acțiune plină – Ordeal
Î: Ce v-a determinat pe amândoi să vă creați propria benzi desenate și să intrați în mediu?
Brent Bristol: Am crescut mult cu anime, manga, benzi desenate și chestii de genul. Am fost un mare fan al ei. Nu aveam multe lucruri de făcut când eram copil. Eram foarte înăuntru. Așa că asta m-a făcut să fiu foarte plictisitor, să citesc multe benzi desenate, să mă uit la multe anime și să mă joc cu o mulțime de figurine de acțiune. Asta a fost treaba mea. Încă colecționez ca un om matur.
Aș face aceste scene cu el și aș face mici benzi desenate și chestii, evident material protejat prin drepturi de autor, așa că aș face benzi desenate despre Spider-Man, Star Wars și chestii de genul. Sunt un mare fan al Războiului Stelelor și l-am dus la vârsta adultă, cred.
Punko: Știam că vreau să fiu artist de benzi desenate când aveam opt ani și de atunci nu m-am abătut de la asta. Când le-am spus părinților mei „Voi fi un artist de benzi desenate”, când aveam opt ani, ei au spus „Oh, e drăguț”. Apoi, când aveam 13 ani, „Voi fi un artist de benzi desenate” și ei au spus „aww”. Apoi, când alegeam o facultate, „Voi merge la această școală ca să fiu artist de benzi desenate” și ei mi-au spus „Stai, chiar ai vorbit serios despre asta? Serios? Nu vrei o slujbă bună de stat ca mama ta”?
Tatăl meu a intrat în armată și eu am spus: „Nu, nu, nu, vreau să-mi pierd viața și să fiu un artist de benzi desenate”. Ei spun: „Bine, bine, te vom trimite la singura școală din SUA care îți permite să ai o diplomă în benzi desenate”. Sunt mult mai multe acum (școli cu accent pe benzi desenate), dar atunci nu existau. Pur și simplu a continuat de atunci. Tocmai am decis că voi fi un artist de benzi desenate și am văzut asta de la nouă. Cu excepția acelei abateri de la clasa a șasea în care îmi doream să fiu paleontolog, dar apoi am învățat că asta implică matematică. Așa că am spus, „nu, uită”.
Î: Cât timp vă ia de obicei să faceți un panou în ambele stiluri de artă?
Punko: Eram pe cale să-l întreb același lucru pentru că îi citeam benzile desenate în timp ce așteptam. I-am arătat panoul, cum ar fi, ce? Are mai multe ore pe zi decât noi ceilalți și, de fapt, nu este corect.
Brent Bristol: Cred că problema mea majoră la început a fost gestionarea timpului, deoarece înainte, un capitol obișnuia să dureze câteva săptămâni. Dar atunci eram pe Canvas. Știi, Canvas este gratuit și orice altceva, așa că atunci când am primit contractul Webtoon, o parte din el erau episoade săptămânale. Am încercat să scap de el. M-am gândit, ce se întâmplă dacă fac 10 zile? La fiecare 10 zile lansez un episod pentru că am nevoie doar de timp suplimentar și ei au spus că trebuie să-ți dai seama. Așa că a trebuit să fac niște sacrificii.
Sacrificiul pentru mine a fost durata episoadelor mele. Ei bine, cel puțin m-am gândit pentru că am crezut că episoadele mele sunt prea scurte pentru a reduce lungimea. Am doar șapte zile pentru a finaliza un episod, așa că aș dori 70 de panouri pe săptămână. Șase zile până la 70 de panouri pe săptămână și apoi am aflat că contractul meu este de 50 de panouri. Deci fac prea multe și simt că nu fac suficient. Unii fani spun că s-a încheiat prea repede. Cred că o altă problemă ar fi uneori când am o scenă de acțiune.
Acțiunea trece foarte repede, deoarece are un ritm rapid. Fiecare panou se leagă de următorul, așa că derulați foarte repede. Nu există text, așa că nu trebuie să faceți o pauză.
Oamenii termină uneori să citească episodul în aproximativ cinci minute și după ce au așteptat o săptămână, se vor plânge în comentariile mele.
Suntem mereu în legătură cu asta, deoarece acesta este un sacrificiu cu care trebuie să trăiești. Este fie că reduc calitatea artei, deoarece fundalul necesită mult timp, mai ales pentru cineva ca mine care nu folosește active. Nimic împotriva activelor. Eu doar, este matematică. Activele sunt matematica. Este prea complicat pentru mine, așa că prefer să-mi desenez propriile medii și uneori asta necesită mult timp. A trebuit să reduc anumite lucruri și nu am vrut să reduc la artă. Nu am vrut să reduc detaliile, așa că a trebuit să reduc lungimea episoadelor mele. Deci sunt puțin scurte pentru mine, dar se pare că sunt încă lungi. Este o chestie completă.
Punko: Wow. De fapt, am avut aceeași problemă pentru că am trecut de la o serie, cum ar fi Stagtown, care a fost desenată complet manual. Fac un stil de gravură foarte Edward Gorey, cu un milion de linii mici, toate făcute în Procreate și oamenii spun, „de unde iei pensulele alea de gravură”? Pensulele mele.
Reporter: Oh, de fapt ai făcut Stagtown manual.
Punko: Toate acestea sunt de mână. Îmi făceam foarte rău. Am si eu acelasi lucru. Ai o scenă de acțiune „oh, episodul este prea scurt”. Știi ce fac? Folosesc cuvintele ca scăpări de viteză, dar trebuie să încetinească și să se uite. Nu am avut niciodată o plângere că un episod este prea scurt. Oamenii spun de fapt, apreciez foarte mult episoadele tale foarte lungi. Episoadele mele sunt mai scurte decât ale lui (Brent Bristol).
Dar le încetinesc punând o mulțime de bule de cuvinte și ceea ce voi face este să spun că, dacă trebuie să fie acțiune chiar aici, voi încărca episodul cu o scenă în care se vorbește mult. Apoi o rezervați. Luați, cum ar fi, o scenă de acțiune în mijloc, apoi vorbiți, vorbiți, apoi ei se îndreaptă, și apoi este ca și cum ați încerca să accelerați într-o zonă în care sunt ca două scăderi de viteză. Încerci să accelerezi un copac și vrei să încetinești din nou.
Reporter: Acesta este de fapt un truc inteligent, folosind textul pentru a completa episodul.
Punko: Nu este inutil. Nu este că oamenii spun, „oh, hei, uită-te acolo! Ce este acela”?
Este un text util, dar în loc să îl pun în blocuri mari, îl separ și ceea ce faci este vizual, când ei derulează, îl pui în locuri diferite. Atunci ei spun, oh, stai, am ratat unul. Oh, stai, am ratat unul. Apoi ajung să se întoarcă.
Reporter: Aceasta este experiența de acolo.
Punko: Este gestionarea timpului, dar am avut aceeași problemă. Eram de genul: „Cum pot reduce la asta”? Ei bine, singurul lucru care m-a ajutat să reduc timpul de lucru a fost să-mi dau seama când am spus „de ce ajung întotdeauna la ultima zi”? Din anumite motive, îmi ia toată ziua să fac opt panouri, și totuși, cumva, pot face aceleași opt panouri în trei ore, când termenul limită este de cinci ore de acum încolo. De ce o pot face atunci când trebuie să o fac, de exemplu, chiar acum?
Așa că m-am gândit că, atunci când ești sub un termen limită, decupezi automat de genul „De fapt, nu am nevoie de asta sau de asta”. Luați decizia grea foarte repede. Așa că acum, când lucrez, mă trezesc și stabilesc un cronometru pentru opt ore, apoi trec pe lângă panourile mele și spun atâtea panouri făcute în această oră, atâtea panouri în această oră, atâtea. Apoi, când văd cronometrul, mă țin de el. Îmi spun „oh, aproape că nu mai am timp până la prânz” și, de exemplu, asta trebuie făcut până atunci.
De fapt, nu trebuie să mă concentrez atât de mult pe părul acestei persoane. Nu trebuie să fie așa de fluid. Oricum vor derula chiar pe lângă el, iar fanii nu spun „oh, calitatea a scăzut”. Mulți dintre ei au spus că calitatea s-a îmbunătățit. Și cred că este din cauză că nu mă bag de cap. Mă gândesc, știi, când stai acolo și spui „de ce a durat acest panou patru ore? Aș fi putut lucra la altceva”. Și, cum ar fi, vreau să valorific acel ultim moment, „oh, se datorează energie de astăzi, dar în fiecare zi”.
Brent Bristol: este brutal când petreci cinci ore pe un panou și oamenii trec pe lângă el așa.
Punko: Vorbeam despre asta mai devreme în camera verde și am spus că aleg câte un panou pe episod în care spun că acesta este cel pe care toată lumea o va face o captură de ecran sau le va plăcea cu adevărat, „oh, doamne, se sărută” sau „oh, doamne, asta este o ținută uimitoare”. Acesta este cel pe care îl voi petrece cel mai mult timp și apoi am un nivel, cum ar fi panourile de al doilea nivel, au atât de mult timp. Panourile de nivel al treilea, au atât de mult timp și totul este mapat foarte atent.
Reporter: Am făcut o captură de ecran a glumelor foarte bune.
Punko: Chiar și glumele au niveluri. Sunt ca, acestea sunt, cum ar fi, cele două glume ale mele cu eroii pe care toată lumea va râde și probabil le va repeta. Acestea sunt trei până la cinci glume destul de bune. Acestea sunt cinci glume. Sunt acolo doar ca să fie glume. S-ar putea să aterizeze, s-ar putea să nu, totuși, recunosc, încă mai trag o mulțime de duminică până luni toată noaptea. Fanii mei știu că încă nu dorm prea mult. Da, faci ce trebuie să faci. Pun pariu că nici tu nu dormi (uitându-te la Brent Bristol)
Punko: Foarte bine, foarte binevenit. Îmi place să fac horror, dar când l-am prezentat pe Cinderella Boy, ei au spus: „Poți să faci horror și apoi poți să faci comedie”? Pentru că este greu să schimbi genurile și am spus: „Mă întorc la genul meu de comedie”. De exemplu, am făcut stand-up. Am făcut, ca, improvizații, am făcut lucruri de genul ăsta.
Îmi place să fac comedie și voi spune că este mult mai liniștit. Ca, este foarte, este mult mai distractiv. Ne distrăm mult mai mult în comentarii și toată lumea, știi, nu o ia la fel de în serios. Ei nu fac chestia aia neplăcută, în care este doar ca „Am văzut că avea paharul îndreptat în acest sens într-un panou, iar apoi în panoul următor, este în cealaltă mână”.
Ei sunt doar ca, sunt mai degrabă liniștiți, cum ar fi, eh, orice fel de lucruri. Oamenii spun: „Este Chase puțin mai înalt decât este de obicei”? Eu sunt ca, nu știu, poate și ei sunt ca, eh, orice.
Reporter: Vreau să spun, de asemenea, ca să fiu corect, comedia este, practic, nu atât de diferită de horror, deoarece ambii sunt medii care joacă pe emoții și așteptări.
Punko: Da, acesta este un punct foarte bun. Da, au ambele reacții intense, doar un alt tip de reacție.
Reporter: Așadar, presupun că adaptarea nu este rea.
Î: Pentru Brent, aveți un gen preferat în care vă place să lucrați sau în care vă simțiți cel mai confortabil să lucrați?
Brent Bristol: Ei bine, sunt un mare tocilar de acțiune, așa că este ușor pentru mine. Îmi place toată scena de impact. Lucrul meu preferat pe care îl desenez sunt scenele de acțiune, despre care ați crede că îmi ia mult timp să le desenez pentru că sunt cu adevărat sclipitoare și toate astea, dar sunt de fapt cel mai ușor de desenat pentru mine. Nu există detalii în scenele de impact, deoarece sunt personaje cu adevărat mici și doar o grămadă de efecte în fundal, nu?
În timp ce o scenă plină de dialog, trăsăturile sale faciale se încrețesc. Este mult timp, așa că îmi plac foarte mult scenele de acțiune și această categorie se potrivește cu adevărat. Un pic din aventură pentru că îmi place când fanii mei sunt teorii. Le place să-și dea seama și, de exemplu, Discordul este toxic. Cine spune că Leo este mai bun? Cine spune că Rokash este mai bun? Aceștia sunt încrezători în comentarii, iar eu sunt de genul „yo, îmi place, dă-i drumul”.
Îmi place aspectul de aventură, chiar și al unui serial de acțiune, iar cel mai mare lucru este, cum ar fi, flashback-urile. Într-o serie de aventuri, poți introduce mai mult un personaj pe care nu l-ai introdus la început. Ai adus în discuție un nou personaj și nu le-ai oferit încă povestea lui de fundal, așa că o salvezi pentru, de exemplu, un flashback suculent în care are această poveste de fundal cu adevărat profundă, se împrumută cu adevărat întregului gen. Pur și simplu adaugă, cum ar fi, aventură la seria de acțiune, pentru care sunt aici, în opinia mea.
Îmi permite să le fac pe amândouă, deși sunt mult mai interesat de scenele de impact și de luptă, dar trebuie să am ceva, ceva carne în mijloc, astfel încât ei să poată avea ceva de citit, de bucurat și de teorie.
Punko: Sunt foarte invidios pe scenele lui de acțiune. Sunt groaznic la scenele de acțiune. Ca, toată lumea arată atât de țeapănă. Ale lui sunt, parcă, atât de fluide. Ale ale mele sunt ca… Vreau doar să desenez figurine care spun glume, practic. Ceea ce vreau de fapt să fac este să scriu un stand-up, dar trebuie să am un comic pentru a merge cu el.
Î: Pentru Stagtown, a existat o provocare specifică prin care a trecut trio-ul, prin care nu ai vrea să o treci?
Punko: Cred că cel pe care l-aș accepta cel mai puțin a fost atunci când Frankie s-a târât pe sub fermă prin aerisire ore în șir. Acesta a fost cel pe care toți au spus, cum ar fi, „acesta este cel pe care nu îl pot citi”. Este atât de claustrofob și probabil că asta m-ar aduce cel mai mult.
Voi coborî în peșteri. Voi face orice. Dar eu… Oh, știi ce? De fapt, nu, trecând prin râul subteran pentru că aproape s-au înecat. Există un adevărat râu subteran în Pennsylvania. Este în Hellertown. Am primit pălăria. Am fost într-un tur pentru că totul în Stagtown, cum ar fi, toate locațiile se bazează pe locuri din apropierea mea, în comitatul Bucks, Pennsylvania.
width=”1600″height=”886″src=”https://static.animecorner.me/2025/11/1762296516-10c408453eaa9bcb0d5c5ff6125b33f8.jpeg”>
Punko: și au venit la o convenție în ultimul weekend, și au venit la o convenție pe cineva: „Știi, știu unde locuiești, dar nu într-un mod înfiorător”. Mi-am spus: „Ei bine, este foarte greu să nu faci asta înfiorător, dar să merg mai departe”. Și ei spun, „oh, știu doar ce complex de apartamente este”.
Sunt de genul „oh, l-am folosit ca bază”. Și i-am spus: „Ai fost la Peștera Subterană”? La fel ca râul subteran din Hellertown. Am făcut turul. Am fost singurul din turneu. Este ora 10 a.m. într-o zi de miercuri. Dar am vrut să o fac corect pentru benzi desenate, așa că am plecat în turneu și mi-am luat pălăria. Dar da, cu siguranță nu mi-aș dori, probabil că este cel mai puțin favorit al meu atunci, să merg prin tunelurile sub apă.
Î: La început, Che părea a fi lipsit de talent (fără puteri). Acesta a fost întotdeauna planul?
Brent Bristol: Ei bine, povestea originală a fost diferită. Erau de fapt ca niște mafioți.
Așa că era ca o bandă și erau ca bucătari și bucătari, dar când l-am schimbat, am vrut să fie cu adevărat diferit. Așa că am scris povestea cam invers.
Așadar, finalul poveștii este că el este foarte puternic, aproape ca răufăcător al seriei. Am vrut să încep cât mai departe posibil, așa că l-am început ca om. Ideea a fost că treptat devine puternic, dar este un om fericit. Trebuie să treacă prin depresie, prin tristețe, prin multe pierderi. Parcă îmi iubesc limba, un pic morbid, dar îmi place să am moarte în serialul meu. Ca și cu un scop, vreau ca atunci când un personaj moare, întreaga distribuție să reacționeze la el.
Am avut un personaj care a avut prima ucidere, iar după prima ucidere, a fost mereu fericit. Așa că, după prima sa ucidere, s-a îndepărtat, întotdeauna foarte sumbru pentru câteva episoade bune, astfel încât cititorii să reacționeze la el. Și fac aceste lucruri doar pentru că simt că ajută, se adaugă la poveste, dar într-adevăr aterizează cu o mulțime de cititori.
De exemplu, vreau ca Che să înceapă de la bun început, ca un om până la superputere, nu? Pe măsură ce trece prin această călătorie, pentru că suntem în sezonul trei, el este aproape, ei bine, este în punctul în care face acea întorsătură în care devine acest fel de răufăcător, nu? Nu este un spoiler, asta se întâmplă la începutul serialului.
Ceea ce mi-am dorit pentru el a fost să-l fac, am vrut ca cititorii să-l simpatizeze pentru că, pe viitor, nimeni nu este de acord cu pozițiile lui, nu? Mi-am dorit ca singura persoană care este de acord cu el să fie cititorii. Deci, ca și cum ar fi în această lume și este singur, dar cititorii sunt alături de el pentru că înțeleg de ce face lucrurile pe care le face pentru că sunt cu el de aproximativ trei sezoane, nu? Dar personajele din viitor doar se întâlnesc cu acest tip de suveran teribil, nu? Așa că ideea a fost că trece prin multe și parcă nu mai zâmbește.
fii un tip cu adevărat vesel, fericit, ca fratele mai mare, nu? A încetat să mai zâmbească ca un sezon întreg, așa că atunci când am făcut colaborarea cu Street Fighter, episodul pe care l-am făcut, i-am permis să zâmbească mult. Mi-am dorit să fie ca o gură de aer proaspăt pentru cititori pentru că au citit asta ca emo Che de mult timp. Așa că am vrut să se relaxeze în acest episod. Este o colaborare.
Este distractiv. Nu este, ei bine, nu aș spune că este canon, dar este la fel de distracție, nu? Este un episod distractiv. Vezi-l zâmbind. Mi s-a părut mișto. Dar toate comentariile nu au fost”Brent, arta ta este bună. Brent, povestea este mișto. Nu am primit complimente”. Toate comentariile au fost „Che zâmbind”. Ei au spus:”Uau, nu l-am văzut pe Che zâmbind de un an. A trecut atât de mult. Pare fericit pentru o dată”. Eu zic: „Oh, nu am vrut să vă deprim”.
Aceste lucruri te surprind atunci când cititorii se raportează efectiv la anumite lucruri și se țin de anumite lucruri. Știu că îl urmăresc pe Che trecând prin această perioadă cu adevărat întunecată și faptul că au reacționat atât de pozitiv la zâmbetul lui, arată că merg în direcția corectă a dezvoltării acestui personaj. Mai am multe de învățat. Sunt încă un începător în acest domeniu, dar cred că dezvoltarea merge bine pentru mine. Trebuie doar să mă asigur că livrez bine.
Î: Care este formatul Webtoon care vă atrage pe amândoi? Considerați că există constrângeri pe care trebuie să le rezolvați?
Punko: Știți, este amuzant. Am început în Comics tipărit în urmă cu 20 de ani și m-am gândit: „Oh, bine, știi, benzile desenate sunt cele mai bune, știi, numerele lunare, toate astea”. De exemplu, nu doriți să aveți un termen limită în fiecare săptămână. Citirea de pe telefon este o astfel de constrângere, dar apoi mi-am dat seama că este de fapt… Adică, voi avea probleme cu vechii mei șefi pentru asta, dar simt că uneori este formatul superior.
Și este pur și simplu pentru că, mai ales dacă faci horror sau comedie și trebuie să ai reacții care depind foarte mult de sincronizare. Ca și cum ai deschide o carte de benzi desenate și ai un panou foarte înfricoșător. Cu excepția cazului în care o poți rezolva cu editorul, cum ar fi „ok, asta trebuie să se întâmple pe această pagină”, astfel încât să întoarcă pagina și să o vadă. Deschizi cartea și panoul este aici. Au văzut-o deja. L-au văzut deja sau se uită deja în față. Ei citesc deja. Le strica deja citind-o două pagini o dată.
Când îl aveți, de exemplu, cred că ce mare înfricoșare în Stagtown, cum ar fi motivul pentru care funcționează atât de bine, este din cauza formatului de defilare. Se pot uita doar la un panou la un moment dat și îi poți cronometra pentru derulare.
Am avut o scenă foarte grozavă în care cineva doarme într-o cameră și un alt personaj care a fost, știi, posedat rău sau ceva intră în camera întunecată și, știi, este foarte amenințător și tot. A fost grozav pentru că oamenii îl citesc mereu noaptea pentru că iese, ca, foarte târziu în noapte.
Episoadele vor apărea târziu în noapte, așa că mulți oameni ar spune că l-ar citi pe întuneric sau că l-ar citi mai ales în întuneric. Am avut toate jgheaburile negre pentru serie și deci te uiți la ea, iar camera este întunecată, și camera este întunecată, iar imaginea este întunecată și panourile ei dormind în pat. Apoi persoana intră de pe hol.
Și știi când intri într-o cameră și e noapte și, ca și cum, prin ușă, ca în hol, e foarte strălucitoare. Ei derulează și derulează și derulează, iar apoi deodată apare un panou foarte luminos. Mulți oameni au spus, „oh, asta mi-a făcut să mă simt ca și cum aș fi de fapt acolo și cineva chiar a deschis o ușă și a fost, deodată, foarte luminos pe telefonul meu”.
Și asta a făcut să se simtă foarte visceral. De asemenea, puteți controla derularea pentru, cum ar fi, un fel de sperietură. Așa că, când puneam cap la cap, pentru că Stagtown este asamblat în două cărți de Penguin Random House, iar noi am așezat cartea și i-am spus: „Oh, nu-ți face griji. Am avut ani de experiență în benzi desenate tipărite, asta va fi o clipă”. Și apoi am început să le punem cap la cap și am zis: „Ah, asta îmi distruge toate fricile”.
Vreau să citească câte un panou pe rând. Acest lucru este atât de nefericit. Și sunt de genul, ei bine, „vom încerca să mutam lucrurile și să punem mai multe pagini”. Sunt de genul „eh, dar, de genul, am avut acest lucru foarte grozav de defilare și pur și simplu nu funcționează în format de carte”. Deci există avantaje și dezavantaje pentru fiecare. Dar sincer, apreciez foarte mult formatul de defilare al Webtoon acum. Pur și simplu ajută mult mai mult la ritmul
Brent Bristol: Ca să fiu rapid, chiar cred că formatul de defilare este forma superioară. Într-adevăr, pentru că acel spațiu de jgheab, fiind capabil să manipuleze, spațiul său de jgheab pentru a adăuga acea gură de aer proaspăt. Pentru că este la fel. Ca, în filme, adaptări, televiziune și altele, fac o pauză înainte de a vorbi.
Cititorii nu trebuie neapărat să facă o pauză decât dacă separați astfel bulele de text. Deci trebuie să faceți o pauză. Poți să măsori cu trei secunde înainte de marea surpriză, de marea dezvăluire. Eu fac același lucru cu dezvăluirile. Întind acel spațiu de jgheab. Așa că, atunci când apare fereastra, folosesc întregul panou, întregul ecran pentru panou și, cum ar fi, voi pune un text și apoi mult spațiu pentru jgheab și apoi o dezvăluire în partea de jos. Și asta este ceva ce nu poți obține în benzile desenate paginate.
Deci, este într-adevăr limitat la formatul Webtoon și simt că se pretează cu adevărat la multe lucruri mai bune. Cred ca singurul dezavantaj ar fi dimensiunea. Pentru că majoritatea cititorilor Webtoon își folosesc telefoanele. Da, este disponibil pe desktop, dar majoritatea oamenilor își folosesc telefoanele pentru că este mai practic. Dar chiar și cu asta, este o calitate bună pentru că poți mări, nu? Dar cred că acel format de defilare este superior.
Punko: Este. Controlul timpului este ceea ce ne ajută.
Î: Stagtown și Ordeal au primit un fel de adaptări, cum ar fi un film sau trailere care fac publicitate pentru Webtoons. Cum v-ați simțit când ați primit acest tip de dezvoltare și dacă există ceva ce ați dori să vedeți adaptat în viitor?
Brent Bristol: Așa că am primit câteva trailere realizate de Studio LICO în Coreea. Sunt absolut uimitoare. Au făcut patru trailere sezonului 1, cum ar fi trailere de trei minute, doar pentru a trece cu adevărat de sezonul 1. A fost destul de bine. O adaptare anime este într-adevăr scopul meu final. Este absolut ceea ce sper și este visul, nu? Am crescut doar pe toate anime-urile. Așa că sper să fiu acolo unde se află Punko într-o zi.
I’m> Mi-a spus că aș putea fi în ea. I-am spus: „Vreau să fiu, ca, o femeie ticăloasă, ca, așa, ca această femeie răvășită, ca, în spatele magazinului, în magazinul de proximitate, doar, ca, să-l privesc în jos cu acea ură din New England”. La fel ca, nu știu dacă ești de aici sau nu. Vreau să arăt ca un popor din Walmart. Sunt în, parcă, papuci și doar, ca, scot lapte din frigider. Și el spune că da, putem face asta dacă asta îți dorești cu adevărat. Eu sunt ca, da. Reporter: Așa că cred că uităm de negru. Punko este de care vom fi mai atenți, nu? Haha Nu, nu, nu:Pun, nu, nu:
Vreau să simtă că, da, asta mi-am dorit. Așa arată personajele pentru mine. Aceasta este cu adevărat experiența pe care am avut-o când am citit povestea. Și sunt mulțumit de adaptare. Vreau doar să obțină filmul pe care simt că îl merită, cum ar fi cel pe care și-l doresc.
Î: Când scrieți povești, vreunul dintre voi lăsa în mod intenționat mici fragmente pentru cititori, cum ar fi elaborarea teoriei? De asemenea, care sunt unele dintre teoriile preferate pe care le-ați auzit de la cititorii dvs. cu privire la oricare dintre poveștile dvs.? Ar putea fi Stagtown, Cinderella Boy sau Ordeal.
Brent Bristol: Crearea teoriei este cea mai bună. Îmi place. Sunt și un jucător, așa că îmi plac MMO-urile. Îmi plac construcțiile și astfel de lucruri. Îmi place întreaga idee despre asta. Când introduci un personaj nou, iar el joacă un rol important și nu se știe nimic despre el, asta este. Oamenii merg doar la teorie peste asta.
Cred că teoria mea preferată, pentru că de când am început Ordeal, am introdus personajul invers. Deci, am început cu sfârșitul. Dar știi că Che va deveni un ticălos. Deci, se pare că călătoria este ceea ce se întâmplă. Cum devine el, nu? Deci, există o mulțime de puteri pe care le are în viitor și oamenii fac teorie ca ochiul lui.
Che are un nou ochi foarte iconic în serie și toată lumea spune:”De unde a venit asta? Are doi ochi perfect buni. De ce are un ochi nou în viitor”? Deci, încet, ca porumbeii, le dau doar bucăți de pâine despre ce se întâmplă. Deci, se luptă și se rănește. „Oh, nu, încă mai are ochiul”. Deci, încă nu și îi mai dau puțină pâine.
Și apoi, oh, își pierde ochiul. Și apoi, îi mai dau puțină pâine. Deci, este ca și toată lumea este așa de convinsă că și-a dat seama. Dar vreau să spun, este așa, cred că este atât de perfect încât nimeni nu va înțelege bine. Am văzut o mulțime de teorii foarte apropiate pentru că mă uit la serial, dar nimeni nu înțelege cum se întâmplă cu adevărat.
Dar, de asemenea, aceasta este provocarea pentru mine pe care atunci când dezvăluiesc că se leagă de poveste. Nu este prea nebunesc pentru că, doar pentru că fanii și-au dat seama, uneori ai putea fi tentat să o schimbi pentru că și-au dat seama. Deci, nu, mergi cu ea pentru că le-a luat mult timp să-și dea seama. Pune bucăți împreună. Dacă schimbi asta acum, distrugi tot ce ai construit. Pentru a fi foarte rapid, un exemplu perfect în acest sens este sfârșitul Game of Thrones. Dacă cineva a văzut asta.
Ei și-au dat seama că fanii își dădeau seama, așa că s-au cam abătut de la locul în care se îndreptau. Nu ar fi trebuit să facă asta. Au stricat tot ce au construit la început.
Punko: It’s such a mistake because part of the enjoyment of the fans is figuring it out. Like, I knew that Stan had a twin in Gravity Falls. When we finally saw him, that didn’t make me sad because I guessed it. It made me happy because I guessed it. But I like, I can’t do, I can’t move like five feet without my fans guessing on it because they know that every single series I do is absolutely full of like all different threads.
Like all up to the end of season one, they’re like this big secret about the character Buddy and they were, they didn’t realize that it was all threaded through with like the colors that people wear and like the color of their eyes and what they say, and like everything they say has a double meaning. And then, because I want them to, you know, be surprised by it or maybe guess it, but then go back and then go, oh, I missed all of these things.
But now in season two, it’s like the new readers that like, they’re so on to me. Like I can’t introduce anything and they’re like, “but what does it mean”? Like if I type out, “I ate rice today”, they’re like, “but what does she mean by that”? They get into Discord and there’s like 50,000 theories and I was just like, “it just means that I didn’t have any toast”. I really appreciate doing it. It takes a lot of forethought to sit down and like, I had to plan the series for a year to do it all in advance.
I was pointing out to my editor, I said, “hey, you know, the characters from this series season, like, like, like Cinderella Boy, like this one made a guest appearance way back in Stagtown three years before I even started the series”. And so they go, “oh yeah, Deacon’s in there getting punched in the face and then his car stolen”. And I said, “there’s somebody from every season of Cinderella Boy appearing in the last series, even though we hadn’t even started Cinderella Boy”.
Then I pointed out to him, I said, “oh yeah, you see this character who’s in season three of Cinderella Boy, like that’s in Stagtown too” and nobody’s seen that cause they haven’t even met them yet. It’s just like a weird, funny easter eggs for people to go back and see and I’m very into that.
Conclusion
What were some of your favorite moments from reading any of their works? If you haven’t already, make sure to check out their webtoons Stagtown, Ordeal, and Cinderella Boy. You can also follow their WEBTOON accounts Punko and Brent Bristol for the latest updates.
Thank you again to Punko and Brent Bristol for making it to NYCC, we’ve had such an incredible experience meeting you both and hope to see you again in NYC! Huge shoutout to WEBTOON for providing us the opportunities to these events and cannot wait to see what’s next!
Images: Stagtown, Ordeal
© Brent Bristol, Punko
