„Uau, personajul principal seamănă cu Rafal din Orb: On the Movement of the Earth”, m-am gândit în câteva minute de deschidere a 100 Meters, în care tânărul protagonist Togashi îl îndrumă pe colegul său de clasă Komiya la sprint. Se pare că filmul, regizat de ON-GAKU: Kenji Iwaisawa de la Our Sound, este bazat pe o manga a lui Uoto de la Orb. La publicarea inițială în 2018, manga în cinci volume a lui 100 Meters a fost marea pază a lui Uoto în publicare și urmărește poveștile a doi sportivi din școala elementară până la cariera lor profesională la jumătatea lor de douăzeci de ani. Este departe de drama istorică meticulos cercetată, întunecată și dramatică a lui Orb. Cu toate acestea, există o intensitate pentru 100 de metri și personajele sale care se simt într-o piesă cu Orb și ajută la transformarea acestuia într-un film magnetic, în care am fost fascinat.
Fără îndoială, cel mai bun film anime sportiv din ultimii ani este The First Slam Dunk al lui Takehiko Inoue, ale cărui remarcabile tehnici de vizualizare au fost vizualizate folosind tehnici avansate de baschet. Rotoscopingul poate dezbina, mai ales în rândul fanilor anime-doar uită-te la reacția incredibil de amestecată la Flowers of Evil din 2013, dar nu există niciun argument cu The First Slam Dunk-acel film și-a folosit tehnicile pentru un succes maxim. Iwaisawa de la 100 de metri nu este străin de folosirea rotoscopiei – lucrarea sa anterioară, ON-GAKU, a fost un film rotoscopic bazat pe propria sa manga auto-publicată și animat de amatori. Iwaisawa a luat ceea ce a funcționat cu acel film și, cu o echipă profesionistă mai mare, îl aplică magnific în lumea competitivă intensă a atletismului profesionist.
Există o combinație de stilizare anime și aspect naturalist întemeiat asupra modului în care personajele se mișcă în 100 de metri, care reușește să evite acel efect ciudat de vale care afectează uneori animația rotoscopică. În special, există un sentiment profund al greutății, al efortului de zdrobire totală a mușchilor și de strângere a dinților în timpul scenelor de alergare. Ei aduc în minte scurtmetrajul Animatrix World Record al lui Takeshi Koike, deoarece alergătorii aproape trec realitatea pentru câteva secunde în timp ce urmăresc timpi record practic supraomenești.
Dacă există o temă a filmului, este „de ce alergi?”, iar răspunsul este foarte diferit pentru fiecare dintre ele, iar uneori eșuează. În timp ce unele personaje se consideră rivale înverșunate, în cele din urmă, ceea ce se confruntă sunt ei înșiși. Mi-a plăcut în special alergătorul mai în vârstă Zaitsu, care ține un discurs elevilor mai mici de la școală, dând sfaturi hilar de groaznice, complet nihiliste, spre groaza profesorilor. Chestia este că, de fapt, îl ajută pe deuteragonistul Komiya să-și depășească anxietățile adânci și îl determină să reușească, deși poate nu în cel mai sănătos mod…
Învățăm foarte puțin despre viața personajelor noastre în afara dragostei lor pentru piesă. Protagonistul Togashi este un băiat liniștit și intens, care este atent la ceilalți, inițial încrezător în propriile abilități și se tem de faima pe care o obține relativ devreme în viață. Îl vedem că se luptă prin crize de încredere, inclusiv o scenă deosebit de brutală în care se destramă și plânge în fața unei perechi de copii total nedumeriți, gropi de lacrimi și muci picurând pe betonul de sub el. Nu rămânem fără îndoială cu privire la sensul pe care alergarea îl aduce vieții lui și posibilitatea ca viitorul să-i fie furat de o accidentare este sfâșietor.
Komiya este mai mult un mister, un băiat cu aspect bântuit mai mult în vena L al lui Death Note, cu umbrele lui întunecate și personalitatea incomodă. Pe măsură ce povestea trece peste ani, personajele se schimbă și cresc fizic și poate fi puțin greu de urmărit cine este cine. De mai multe ori, am amestecat un personaj cu altul pentru mai multe scene înainte de a le putea identifica cu încredere. Mă întreb dacă materialul sursă a trebuit să fie editat în mod semnificativ pentru a încadra cinci volume întregi în spațiul unui singur film? Din păcate, manga nu este disponibilă legal în limba engleză în prezent, așa că nu pot verifica.
De departe, cea mai impresionantă scenă vine la puțin peste jumătate, la o finală a competiției atletice udă de ploaie. Compusă dintr-o singură filmare lungă filmată în acțiune live, dar pictată meticulos cadru cu cadru, fundaluri și toate acestea, este o experiență plină de mișcare, plină de mișcare, cu o anumită asprime și fizicitate brutală. Togashi, stând singur în neîncredere la sfârșit, pe măsură ce silueta lui dispare treptat în ploaia torentă, este o imagine puternică. Mă înfiorăm să mă gândesc la cantitatea nebunească de muncă necesară pentru a finaliza această scenă.
Fundalurile detaliate au aspectul picturilor în ulei, culori naturale, aproape fotorealiste. Alte fotografii cu încetinitorul arată mai mult ca pastel, iar anumite tranziții inteligente ale scenei, cum ar fi săriturile de timp în timpul alergării, sunt remarcabile. Atmosfera generală este îmbunătățită semnificativ de o coloană sonoră excelentă și mi-a plăcut în special piesa de final urgentă, optimistă, Rashisa, de la Official HiGE DANdism, care se potrivește perfect tonului și subiectului filmului.
Personajul meu preferat este Kaido, pe care îl întâlnim mai târziu în film ca un atlet adult. Nuanțele lui de oglindă nu se dezlipesc niciodată, iar barba lui completă îl face să arate mult mai bătrân decât colegii săi concurenți. Caracterizarea sa este îmbunătățită nemăsurat de actorul vocal Kenjirō Tsuda, pe care fanii Orb îl vor recunoaște drept vocea terifiantului inchizitor Nowak. Livrarea sa de replici prin trăsătură joasă se potrivește perfect lui Kaido și îmi place rolul pe care îl joacă în poveste.
La prima vedere, sfârșitul aparent ambiguu al lui 100 de metri poate părea puțin dezamăgitor pentru spectatorii dornici să afle care dintre personajele principale „câștigă”, în cele din urmă, dar asta e să ratezi ideea acestei povești. Pe măsură ce fiecare se confruntă cu propriile motivații și cu cele ale rivalilor, răspunsul final la motivul pentru care candida nu este să câștige, ci „pentru ca noi să dăm totul absolut, nu avem nevoie de nimic altceva”. Este o examinare profundă a psihicului atletului și o respingere a dorinței constante de a câștiga cu orice preț, în timp ce zdrobiți adversarii în praf. Acest tip de mentalitate se dovedește a fi dăunător și nesănătos. Da, a câștiga este grozav, dar ce se poate cere mai mult unei persoane decât să facă tot ce poate? În mod evident, regizorul Iwaisama a cheltuit mult timp și efort pentru a realiza acest film excelent și ar trebui să se simtă mândru că a realizat cea mai bună lucrare a sa de până acum.
