Dacă vă place povestea stratificată, imaginile izbitoare și arcurile conduse de personaje pe care le oferă anime-ul, există o mulțime de desene animate occidentale care se încadrează în aceeași energie. Multe dintre aceste spectacole folosesc narațiuni de formă lungă, coregrafie mai ascuțită și construire mondială care răsplătește o atenție deosebită, ceea ce le face o potrivire naturală atunci când doriți ceva în afara gamei obișnuite de anime.
Această listă adună douăzeci de serii care îmbină acțiunea cinematografică, parturile serializate și teme atentă. Veți găsi creatori care trag din mit, jocuri, benzi desenate și folclor global, împreună cu studiourile care experimentează cu tehnici hibride pentru a oferi stiluri de artă îndrăznețe. Each pick includes key details about the premise and production so you can decide what to queue up next.
‘Avatar: The Last Airbender’ (2005–2008)
Nickelodeon Animation Studio
Created by Michael Dante DiMartino and Bryan Konietzko, this Nickelodeon series follows Aang and his friends as they travel across four nations where people can manipulate water, earth, fire, și aer. Spectacolul se deplasează prin cărți clar definite, care urmăresc pregătirea lui Aang și conflictele politice dintre națiuni, cu arcuri multi-episod care se bazează spre o confruntare finală.
Producția Blendswg6S56.jpg”>
și influențe culturale inuite cu coregrafia de arte marțiale minuțioase s-au cartografiat la stiluri de îndoire specifice. Partenerii de studio din Coreea de Sud s-au ocupat de o mare parte din lucrările de animație, iar seria este cunoscută pentru o continuitate consecventă, o rulare fixă de 61 de episoduri și un început planificat, mijloc și sfârșit.
„The Legend of Korra” (2012-2014)
Pierrot
a stabilit zeci de ani după evenimentele „Avatar: The Last Airbender”, acest sequel se bazează pe Korra într-o lume care s-a deplasat față de creșterea industrialului rapid. Povestea se deplasează pe patru cărți care se concentrează fiecare pe o amenințare distinctă, de la revoluționari anti-îndoire până la tulburări de spirit Spirit World.
Seria folosește un oraș cu aromă steampunk ca hub și introduce îndoirea pro ca sport competitiv cu reguli coregrafate. Păstrează disciplinele de îndoire în timp ce extinde lore în jurul spiritelor, avatarilor trecuți și echilibrul dintre tehnologie și tradiție.
„Samurai Jack” (2001-2017)
Cartoon Network Studios
Genndy Tartakovski, urmează un timp deplasat Samurai, care urmărește un drum înapoi la trecutul pentru a-l urmări pe Samurai, care urmărește un drum înapoi la trecutul pentru a-l urmări pe Samurai. Anotimpurile timpurii difuzate pe Cartoon Network, cu un sezon final ani mai târziu, care a finalizat povestea pe un ton mai întunecat.
Spectacolul folosește un dialog minim, siluete puternice și rame cinematografice largi pentru a pune în scenă dueluri și de vinete de călătorie. Proiectarea fundalului și scripturile culorilor stabilesc rapid starea de spirit și locația, în timp ce episoadele alternează între povești de sine stătătoare și mișcarea complotului către obiectivul eroului.
„Primal” (2019-2022)
Studio la Cachette
, de asemenea, de la Genndy Tartakovsky, acest serial animat pentru adulți a numit Fang. Narațiunea este în mare parte fără cuvinte și se bazează pe povestirea vizuală pentru a înfățișa supraviețuirea, pierderea și încrederea în evoluție.
Secvențele de acțiune sunt organizate cu un accent puternic pe anatomie și mișcare, iar spectacolul explorează frecvent noi medii pline de creaturi preistorice și triburi ostile. Producția folosește palete de lucru și culori cu caractere aldine pentru a crea tensiune fără dialog.
„Castlevania” (2017–2021)
Powerhouse Animation Studios
din același studio, această poveste originală urmează Herron, un tânăr care descoperă un linia divină legată de Olympus. Narațiunea se bazează pe mitul grec în timp ce introduce facțiuni originale și forțe demonice care îi provoacă pe zei.
animația subliniază lupta suliței și sabiei cu creaturi mitice, iar scorul susține piese de seturi de scară largă care implică titane și armate cerești. The series structures seasons around quests, betrayals, and trials that mirror classical epics.
‘Arcane’ (2021)
Fortiche Production
Pe baza lumii jocului „League of Legends”, această serie urmărește surorile VI și Jinx pe măsură ce tensiunile se ridică între orașul bogat Piltover și Undercity of Zaun. Primul sezon este împărțit în acte care se concentrează pe originile personajelor, tulburările politice și consecințele noii tehnologii.
produs de Fortiche în colaborare cu Riot, spectacolul amestecă modele 3D cu texturi pictate manual pentru a crea un aspect pictor. Scenele de luptă folosesc coregrafia lizitabilă legată de abilitățile de personaj, iar scenariul urmărește mai multe puncte de vedere în cele două orașe.
„Young Justice” (2010–2022)
Warner Bros. Animation
Această serie DC urmează o echipă acoperită a eroilor tineri care operează alături de Justiția Ligii. Fiecare sezon avansează cronologia cu noi recruți, schimbarea alianțelor și parcele de infiltrare pe termen lung.
Producția urmărește creșterea personajelor prin jurnalele de misiune, debriefuri și subploturi interconectate care plătesc de-a lungul anotimpurilor. Prezintă o luptă coordonată care evidențiază furtul, munca în echipă și consecințele operației în Shadows.
„Teen Titans” (2003-2006)
dc
Această serie asamblează Robin, Starfire, Raven, Cyborg și Beast Boy într-un turn care servește ca bază de operațiuni. Episoadele combină poveștile de ticălos ale săptămânii cu arcuri lungi care implică Slade și alți dușmani recurenți.
Show-ul amestecă interludii comice cu acțiune stilizată care împrumută limbajul vizual din anime. Episoadele orientate spre personaje explorează puteri, origini și dinamica echipei, păstrând continuitatea dintre arcuri.
„Voltron: Legendary Defender” (2016-2018)
Dreamworks Animation
o reimaginare a gigantului clasic robot de la o amenințare imperială. Anotimpurile construiesc culturi extraterestre, alianțe și o rețea de celule rebele.
Produs cu Studio Mir, acțiunea prezintă bătălii spațiale, dueluri de sabie și secvențe combinate care evidențiază leii ca unități individuale și ca o singură mașină. Storylines se extind prin flashback-uri și negocieri politice care modelează primele linii.
„The Dragon Prince” (2018)
barad. Aaron Ehasz și Justin Richmond, această epică fantezie urmărește doi prinți umani și un asasin elven, în timp ce se îmbarcă într-o misiune care implică un ou de dragon și un continent împărțit. Lumea Xadia organizează magie în jurul unor surse primare, cum ar fi Sky and Moon.
Producția folosește animație CG stilizată cu coregrafie concepută pentru lupte apropiate și castinguri de vrăji. Anotimpurile introduc noi regiuni, culturi și sisteme magice, menținând în același timp o linie clară despre reconcilierea dintre popoare.
„Kipo și vârsta Wonderbeasts” (2020)
Dreamworks Animation
Această serie începe cu Kipo care iese dintr-o comunitate subterană într-o suprafață depășită de animale mutante. Structura călătoriei se deplasează prin teritorii conduse de diferite grupuri, fiecare cu reguli unice și estetică.
Producția se bazează pe piese muzicale legate de identitatea personajelor și de țesătura socială a lumii de deasupra solului. Direcția de artă favorizează paletele strălucitoare și designul creaturii inventive, în timp ce povestea urmărește o căutare a familiei și o cale spre coexistență.
„She-ra și prințesele puterii” (2018-2020)
Dreamworks Animation Television
Adora descoperă o sabie magică care o transforma în ea ra, care o stabilește pe o cale Spectacolul construiește o hartă a regatelor, artefactelor și a tehnologiei care fac toate acestea într-un conflict mai mare.
episoade Misiuni de echilibru, istorii de personaje și revelații despre sursa puterii SHE RA. Animația se concentrează pe bătăi de acțiune lizibile și pe personaj expresiv acționând și fiecare sezon rezolvă amenințări specifice în timp ce mutați misterul principal înainte.
„Blue Eye Samurai” (2023)
Blue Spirit
setat în perioada Edo Japonia, această serie animată pentru adulți urmează o listă de ținte. Parcela se deplasează prin episoade de călătorie, flashback-uri și întâlniri cu meșteri, nobili și rețele criminale.
Stilul vizual se îmbină CG cu sensibilități desenate manual pentru a înfățișa sabia cu claritate și greutate. Proiectarea producției acordă atenție meșteșugurilor de epocă, armelor și ierarhiilor sociale, care bazează povestea de răzbunare într-un anumit timp și loc.
„Pantheon” (2022-2023)
AMC Studios
adaptat din povești de către Ken Liu, această serie de ficțiune științifică explorează inteligențele încărcate și efectele nemortalității digitale asupra familiilor și națiunilor. Parcela urmărește mai mulți protagoniști ale căror vieți se intersectează prin experimente corporative și programe clandestine.
Animation by Titmouse susține o estetică înainte de tehnologie care se concentrează pe interfețe, simulări și spații virtuale. Spectacolul folosește calendarul paralel și modificarea alianțelor pentru a dezvălui modul în care structurile de putere se adaptează la sosirea de noi forme de conștiință.
„Star Wars: The Clone Wars” (2008-2020)
Lucasfilm animație
setat între „Star Wars” II și III, această serie de campanii de la Galaxy cu Anakin, AHSOKA, și OBI WAN în centrul. Poveștile sunt organizate ca arcuri cu mai multe părți care se deplasează între fronturi și explorează utilajele politice ale Republicii.
Producția folosește o abordare 3D stilizată cu bătălii la scară largă, angajamente spațiale și dueluri de lumini. Se extinde pe rolurile clonelor prin echipe numite și istorii personale, ceea ce adaugă context evenimentelor care urmează în filme.
„The Owl House” (2020-2023)
Disney Television Animation
Luz Noceda descoperă un portal pentru The Bloying Isles și devine un student al unui Witch Rebellious numit EDA. Povestea combină viața școlii cu căutările și un mister care leagă tărâmul uman de tărâmul demon.
Animation personaj accentuează glifele vrăjitoare, munca personalului și întâlniri de creaturi, în timp ce designul locației mapează districtele și spațiile controlate de coven The series resolves its main conflict across specials that conclude the central arc.
‘Gravity Falls’ (2012–2016)
Disney Television Animation
gemenii Dipper și Mabel petrec o vară cu marele lor unchi și descoperă un oraș plin de criptide, blesteme și coduri ascunse. Episoadele prezintă fișiere de caz care se conectează la un mister mai mare care implică jurnale și societăți secrete.
Spectacolul folosește puzzle-uri, cifre și posturi de credit post care răsplătesc spectatorii care urmăresc detaliile. Gagurile vizuale stau alături de confruntările paranormale, iar seria se încheie cu un final planificat care închide principala conspirație.
„Invincible” (2021)
Amazon Studios
pe baza comicului de Robert Kirkman, această serie urmărește marca Grayon, în timp ce el învață să funcționeze ca erou sub umbra tatălui său, OMNI MAN. Primul sezon stabilește o conspirație care remodelează înțelegerea lui Mark despre apărarea Pământului.
Animația prioritizează stadializarea clară pentru lupte de zbor, viteză și impact greu și include scene de consecință grafică. Producția adaptează arcurile din materialul sursă în timp ce reglează calendarul pentru a se potrivi cu o structură de televiziune.
„rwby” (2013)
