Imagine prin Comic Natalie
© 野坂昭如/新潮社, 1988
pentru decenii, lovii de literatură, pe care tinerii ar putea fi oare-le-au fost obscurați de animația lor, pe care le-ar fi adaptat tineri, care ar putea fi unor clasici care au fost obscurați de animația lor, pe care le-au adunat tânăra, care ar putea fi un classsic vezi ca definitiv. Câți oameni, de exemplu, se gândesc acum la aventurile lui Alice în Țara Minunilor, Bambi și The Jungle Book ca fiind filme de Disney, mai degrabă decât cărți de Lewis Carroll, Felix Salten și Rudyard Kipling?
Am avut gânduri similare care citesc noua traducere a lui Grave of the Fireflies, premiata romană japoneză de Akiyuki Nosaka, despre viața și moartea a doi copii la sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial. (Acesta nu este un spoiler; decesele lor sunt dezvăluite în paginile de deschidere.) Este posibil să fie totuși un text stabilit la unele școli japoneze, mai ales având în vedere brevetul său-ediția tradusă are doar șaizeci de pagini. Cu toate acestea, cred că mai mulți tineri japonezi știu licurici prin intermediul filmului Ghibli al lui Isao Takahata, ilustrat corect. Dacă o știu deloc, adică. Un articol din Japonia Times în această vară Citat Un profesor universitar care a spus că niciunul dintre studenții săi l-a văzut.
În țările anglofonice, pe de altă parte, majoritatea oamenilor care vor citi această traducere vor veni la ea din film, care este încă unul dintre cele mai apreciate anime-uri de vreodată. Nu este doar trist. Este extrem de puternic, cu momente și imagini care vor rămâne cu tine chiar dacă urmărești clișeul și o urmărești doar o dată. Mai mult, anime-ul este extrem de credincios poveștii lui Nosaka; Există puține diferențe majore și multe sunt completări din partea filmului.
Filmul lui Takahata de multe ori, nu pot judeca cartea doar pe propriile merite. Filmul este „suprapus” pe fiecare pagină și deseori pe paragrafe și linii individuale. Cu toate acestea, nu este deloc să spunem că cartea nu are o textură distinctivă. Iată o propoziție destul de tipică de la începutul poveștii, în care tânărul băiat Seita, personajul din punct de vedere al cărții, se uită în sus pentru a vedea bombardierii americani peste orașul său de origine Kobe.
până atunci, el îi văzuse doar ca fiind puncte abia discernibile, care se îndrepta spre est, lăsând trasee de vapori și în timpul unui raid aerian, cum ar fi un shoal de pește, dar acum, în zilele noastre Erau chiar deasupra capului, uriașă și atât de aproape, încât chiar ar putea să scoată linia groasă pictată pe subțire, în timp ce se îndreptau de la mare spre munți, apoi își înclină brusc aripile și dispărea spre vest, și apoi încă o dată sunetul bombelor care se încadrau și el stătea petrificat ca și cum aerul ar fi devenit brusc prea dens pentru a se deplasa, a fost un Clatter, în timp ce Centimetrul a mers mult timp în sus și pe drum, ca un ulei de pulverizare cu viermi.
Traducătorul cărții este Ginny Tapley Takemori, care a tradus și bestsell-sesel-ul Magazinului de convenabil al lui Murata Sayaka și o novelă bazată pe Makoto Shinkai, ea și pisica ei (pe care o sunt revizuit în altă parte). Ea discută despre stilul de proză al lui Grave într-un cuvânt de cuvânt foarte util. Nosaka, explică ea, folosește de fapt propoziții mai lungi în textul japonez, cu mai puține opriri, pentru a transmite fluxul de conștiință al lui Seita. Cu toate acestea, pentru a face cartea mai accesibilă, Takemori a decis să despartă propozițiile, „în timp ce încerca să mențină respirația și confuzia originalului.”
am crezut că a funcționat extrem de bine, dar atunci am avut „avantajul” de a avea filmul lui Takahata în capul meu în timp ce citeam. Desigur, stilul se pretează să înfățișeze asociațiile bruște și rătăcirile minții lui Seita, în special intruziunea amintirilor mai fericite de înainte de bombardament, acum infectate cu tristețe angoasă. Această experiență are rezonanțe recente în animație. Am văzut cum Ghibli ar anima povestea, dar imaginați-vă că Pixar îndrăznește să o adapteze ca un film sumbru în interiorul.
Seita și sora sa copilului său Setsuko, care are doar patru ani, ajung în cele din urmă să trăiască pe cont propriu într-un adăpost de tunel. „Evadarea” lor din societatea crescută este punctul de cotitură al poveștii-un moment de cotitură teribil, așa cum vom vedea până la sfârșit, dar la început nu este evident. Frații colectează licurici pentru a-și aprinde noua casă, iar Seita este din nou cufundată în amintiri, liric. De această dată, amintirile sale sunt de o recenzie navală cu iubitul său tată, care cu siguranță îi va salva până la urmă. Chiar și ca abandon, Seita Hunger pentru patriotism și patriarhie.
Dar în curând, foamea este tot ce știe el și Setsuko. Devine imposibil să găsești mâncare, iar Seita nu-și poate aminti doar dulciurile și tratamentele și sărbătorile de care s-a bucurat când era mai tânăr, cum a existat o dată când a renunțat de fapt la mâncare. Acum, el își imaginează tăierea unui deget pentru a-și hrăni sora înfometată: „Un deget nu ar conta. Ar putea mânca carnea de pe ea.” Nu există nicio speranță pentru ei. Nosaka ne-a spus deja cum se termină povestea lor.
foamea este transmisă mai puternic în proză decât în film, sau cel puțin cu o putere diferită. Este oribil să urmărești imagini cu copii subnutriți pe ecran, dar proza transmite obsesiile unui copil disperat de foame. Chiar și în primele pagini, obținem o listă lungă cu toate alimentele oferite pe o piață neagră, dacă numai ți-ai putea permite: „Cartofi dulci aburiți, găluște de cartofi dulci, bile de orez, prăjituri cu orez de bean, orez prăjit, ciorbă de fasole, buze de gem de fasole, nuanțe udon pe care filmul nu le atinge… Excreția este un motiv-Cartea are o anecdotă comică despre un setsuko foarte tânăr care înghite o marmură și modul în care familia a obținut-o înapoi, plasată printre momente groaznice și mortificatoare, deoarece trupurile copiilor nu reușesc. Ușor de ratat. de inimă, atunci când încearcă să-l mângâie pe Seita, după ce a luat o bătaie. Cei centrat pe ea care nu este în carte. Kimono pentru Rice. Vasul pentru dulciuri, apoi pentru oasele cremate. href=”https://www.youtube.com/watch?v=2-Gulrfv428″>”Rularea podului”Scena Din versiunea TV a animației Kyoto. Aprecierea unei cărți bune poate fi împiedicată de o adaptare de excepție.
cea mai proeminentă diferență dintre carte și film este că acesta din urmă adaugă dispozitivul din Cartea lui Seita ca ghidul nostru, retrăind povestea lui, așa cum se joacă. Primul proiect al lui Nosaka. Ieșirea din Bayside din stația Sannomiya, care acoperă zona în care oasele lui Setsuko fuseseră aruncate ca și cum să o protejeze și să o mângâie, să o mângâie. ”
