© Kei Urana, Hideyoshi Andou și Kodansha/„Gachiakuta” Comitetul de producție
cu Gachiakuta, se simte că suntem pe vârful a ceva mare. Stilul său distinct îl diferențiază de alte anime-uri shonen, iar atitudinea înflăcărată pe care o emană rezonează cu publicul chiar acum. The time is ripe for a fresh series that lets us channel our rage at the world through Gachiakuta’s main character, Rudo.
Ați putea descrie stilul lui Gachiakuta ca fiind dezordonat, greșit, grungy-toate acestea sunt potrivite pentru o lume așezată într-o pustie de gunoi. Greutatea grea a lucrărilor de linie împerecheate cu stilul de formă liberă a graffiti-ului este o potrivire perfectă. Odată cu adaptarea anime-ului, putem experimenta acea lume în mișcare și sunet.
gachiakuta panoul de anime 2025Photo de Earl Gertwagen I Steat cu Kei Urana, creatorul și artistul principal al seriei Manga, precum și Hideyoshi andō, a căror artă graffiti și înfrumusețări vizuale adaugă la flerul unic al lui Gachiakuta. Greutatea liniei grele a ilustrațiilor lui Urana-san și senzația groaznică a lumii funcționează bine cu stilurile de graffiti ale lui Andō-san pentru a crea o sărbătoare pentru ochi.
, de asemenea, alăturarea conversației a fost Naoki Amano de la studioul de animație japonez Bones. Mi s-a părut destul de mult să adaptez o lucrare atât de distinctă din punct de vedere vizual, cum ar fi Gachiakuta la animație, așa că abia așteptam să-l întreb despre proces.
atingând mai întâi influențele lui Urana-san pentru lumea Gachiakuta în sine, am întrebat ce lucrări sau artiști din afara anime și manga și-au modelat stilul de artă distinct. „Simt că am fost influențat puternic de muzică”, spune Urana-san. Ea alege să nu împărtășească artiști muzicali specifici, dar puteți face câteva ghiciri educate pe baza stilului general al manga. „Folosesc muzica care se potrivește cu atmosfera scenei ori de câte ori desenez manga.”
Gachiakuta Booth la Anime Expo 2025Photo de Earl Gertwagenurana-san spune că a învățat o mulțime de lecții care lucrează îndeaproape cu echipa de la Bones pentru adaptarea anime. „Modelele mele de personaje tind să fie un fel de complicat și foarte decorativ, dar acum, când am lucrat cu echipa anime, mă gândesc la modalități de a face modele de personaje cool chiar și atunci când sunt chiar simple, astfel încât echipa anime să le poată folosi imediat. Cu atât de multe producții care merg pe deplin digitale în aceste zile, Urana-san a avut sentimente puternice cu privire la păstrarea metodelor analogice tradiționale, precum pixul și hârtia în viață?
„Cred că există o putere pentru ambele”, ne spune ea. „De exemplu, în analog, liniile au propria lor minte și suflet, deci este ceva ce [cititorul] poate simți doar să privească arta.” Este adevărat pentru arta din Gachiakuta, cel puțin. Linia arta este infuzată cu o anumită energie inconfundabilă.
Gachiakuta booth 2025Photo de Earl Gertwageneven Deși a declarat că are o preferință pentru medii analogice în alte interviuri, a lămurit că are o apreciere pentru metodele digitale și angajează atât în activitatea ei. „Există atât de multe moduri versatile încât îl poți folosi”, explică ea. „De asemenea, există anumite lucruri pe care mi-aș dori să le pot face într-un mediu analogic, dar în digital este atât de ușor să le încerc.” Ea continuă să împărtășească faptul că filozofia ei este ca artiștii să folosească orice instrumente care funcționează pentru ei.
Andō-san este creditat în Gachiakuta ca graffiti designer, dar este doar o parte din ceea ce face. De asemenea, el face caligrafie, modele de tatuaje și, în general, adaugă înfloriri vizuale pentru a amplifica și completa arta personajului lui Urana-san. His contributions are every bit as important for establishing the series’style.
Gachiakuta mural at the E-Central Downtown Los Angeles HotelPhoto de Earl Gertwagenhe îl citează pe Mike Giant și Tribal Crew-cunoscutul familiei tribale de îmbrăcăminte de stradă a artiștilor contribuitori-ca inspirație directă pentru munca sa. „Sincer, am atât de mulți artiști pe care îi ador, dar este mai mult ca și cum am atât de mult respect pentru ei, încât pur și simplu nu pot să-l limitez la o listă scurtă de oameni.”
Există acum multe domenii în care artiștii graffiti au voie să eticheteze într-un mod sancționat, chiar și comandate pentru murale masive pe pereți și clădiri. Cum se simte și San-San despre arta graffiti și etichetarea în general devin mai acceptate și recunoscute pentru valoarea sa ca artă?
„Acesta este un fel de părere personală despre artă, dar cred că arta în sine este doar artă și nu trebuie să aparțină unui gen”, spune el. „Deci, este ca și cum [graffiti arta] ar fi revenit la a fi doar artă.”
Manga Gachiakuta combină două stiluri unice pentru a produce un rezultat frumos și atrăgător. Cum a fost pentru Amano-san și echipa de la Bones să adapteze acea greutate liniară grea, arta graffiti și sentimentul intenționat grungy la animație?
„Unicitatea artei a fost o provocare atunci când am lucrat la această serie. Dar acesta a fost și farmecul”, ne spune Amano-San. Au folosit destul de mult CG pentru a se potrivi cu stilul liniilor groase și a estompează pentru a menține stilul consecvent. „Și în ceea ce privește graffiti-ul, din fericire, și-Sensei au oferit graffiti [active] și au dat direcții despre cum să-l folosească în detaliu.” Este încrezător că au recreat lumea Gachiakuta într-un mod foarte precis și detaliat.
El s-a extins asupra diferitelor considerente ale adaptării stilului particular al lui Gachiakuta. „Ne-am hotărât asupra stilului de producție pentru serie, discutând lucruri precum dacă fiarele de gunoi ar trebui să fie făcute cu CG sau animate de mână, cum să desenăm liniile personajelor și tratamentele stilistice în post-procesare.” Utilizarea mai multor tehnici pare provocatoare, dar plină de satisfacții. „Este întotdeauna interesant și distractiv să vezi cum fiecare opinie și idee se conturează.”
Amano-san are încă un respect pentru vechiul mod de a face lucrurile-metodele încercate și adevărate de pix și hârtie. „Chiar și a merge digital nu a schimbat acest lucru pentru mine, așa că încerc mereu să găsesc modalități de a reproduce linii analogice.” Au testat diverse modalități de a reproduce senzația manga și au decis să meargă cu animație desenată manual, plus efecte post-procesare. „Întâmplător, avem mulți oameni, în principal animatori veterani, care fac animația cheie pentru serialul din analog (creion și hârtie).”
Nu este de mirare că panoul de întrebări și opinia și premiera în ziua următoare la anime Expo au fost bine participate, cu fanii care bâlbâiau în așteptare. Manga. „S-a simțit cam ciudat și penibil”, a spus ea publicului. După ce un prieten a condus-o spre Shonen Manga, a dat clic. Și este un lucru bun că a făcut-o!
Am aflat, de asemenea, că și-San se va plimba uneori printr-un cartier și va lua notă de semnele întreprinderilor pentru a obține idei noi și că tipografia lui preferată este impactul.
Urana-san a spus că nu crede că o adaptare anime a fost posibilă la început, dar în primul rând, grijile ei sunt disipate după ce a întâlnit personalul de producție la Bones. „Când i-am pus [regizorului] o întrebare truc, cum ar fi„ Ce părere aveți despre această parte? ” El a fost ca: „Oh, pentru acea parte, aș face-o așa, atunci asta și asta”. El a avut deja un răspuns. ”
Amano-san de la Bones spune că perechea de creatori ai lui Gachiakuta au fost colaboratori diligenți. În ciuda programelor lor aglomerate care dezvoltă manga, au urmat promisiunea lor de a verifica totul, inclusiv scenariul, storyboard-urile și design-urile de personaje. El spune că dăruirea a fost crucială pentru adaptarea elementelor unice ale lui Gachiakuta. „Sunt recunoscător pentru asta.”
Nu a fost o mică feză să iau Gachiakuta din paginile manga la ecrane în glorie animată completă, iar rezultatele vorbesc de la sine.