chi/orb: Pe mișcările pământului este o poveste atentă și înălțătoare despre curiozitate și spiritul uman indomabil. Adaptarea sa a obținut laude critice în rândul membrilor ilustri ai industriei anime, dar, în același timp, unii colegi la fel de notabili au subliniat frecarea dintre mesajul său și abordarea anime-ului. În cele din urmă, unde aterizează?
Apelul chi , cunoscut și sub denumirea de orb: pe mișcările pământului , este incredibil de ușor de rezumat-și totuși, este și un titlu despre care am putea discuta de vârstă. Pe scurt, această serie este una dintre cele mai convingătoare piese pe care le-am întâlnit în animația comercială recentă. Povestea sa despre teoriile în devenire despre heliocentrism într-un mediu ostil, care se întinde pe generații întregi în Europa secolului al XV-lea, servește ca bază solidă pentru un thriller. Pentru tot scopul său tematic și mizele mari, nici nu se teme să se distreze pe parcurs, întrucât autorul său uoto refuză să adopte o abordare rece și detașată a distribuției rotative.
pentru că este interesant pentru un subiect, totuși, susține că, totuși, că orbul este despre heliocentrismul nu reușește să surprindă cum este o serie bogată. Abia trebuie să zgârie suprafața pentru a realiza că cuprinde mai pe larg spiritul uman indomabil, întruchipând cu totul forța curiozității. Convingerile sale sunt atât de puternice încât nu puteți să nu vă îmbrățișați optimismul, chiar dacă personajele sale plumb se luptă constant împotriva unor șanse aparent imposibile; Având în vedere forma fizică prin echivalentul de inchiziție al Terminatorului, un personaj care este atât indicat tematic, cât și distractiv, ca piesă de șah pe această placă extinsă. Mai degrabă decât cunoașterea faptului că heliocentrismul a fost în cele din urmă îmbrățișat de societate-deși acest lucru este liniștitor, presupun-credința de nedescris a Orbului în umanitate care te face să crezi că totul va fi bine până la urmă. înălțime=”477″>
cea mai mare forță a scrisului său poate să nu fie chiar acele obiective înalte, ci mai degrabă cum se ramifică la subiecte din ce în ce mai specifice pe care le abordează din unghiuri interesante și atentă. Această perspectivă optimistă, pentru unul, este înrădăcinată în înțelegerea de către Orb a naturii comunitare a cercetării, ca un proces care este atât convergent, cât și cumulativ. Oamenii sunt obligați să alunge vise similare, chiar dacă nu sunt conștienți de colegii lor visători. Indiferent dacă îi urmăresc în paralel sau secvențial, vor traversa căi la un moment dat.
Este în minte această idee că Orb se simte atât de încrezător în proclamarea faptului că, poate nu individual, ci mai degrabă colectiv, aceste ambiții vor fi realizate indiferent de situație. Și afirmă așa cu o credință frumoasă că, ca oameni, tot ceea ce facem se bazează pe predecesori și va deveni schela viitoare pentru ceilalți. Cu toate acestea, nu ar trebui să confundăm acest optimism pentru naivitatea completă; Cu siguranță, Orb nu vă va permite, având în vedere soarta tragică a atâtor personaje. Având în vedere mintea sa interesantă, acest lucru permite, de asemenea, poveștii să abordeze ocazional subiecte conexe, cum ar fi inegalitatea oportunităților și ștergerea sistemică a femeilor din istorie-un exemplu deosebit de fără milă, dulce de realizări care suportă chiar și atunci când numele din spatele lor nu. Seria face să pară fără efort să stabilească concepte precum modul în care dogma creează tabu prin repetare constantă și necritică. O persoană aflată în poziție de putere poate proclamă că ceva este periculos, deoarece este doar adiacentă comportamentelor interzise, ceea ce duce la o persecuție nemiloasă a celor asociați. Și totuși, chiar și cei care și-au dedicat viața pentru a adopta acea opresiune ar putea să-și dea seama cât de slabă a fost hotărârea, dacă sunt puse în măsură să o pună la îndoială. În cele din urmă, ideea aparent irefutabilă conform căreia heliocentrismul este eretic care conduce spectacolul se sfărâmă în timp ce își dau seama că a fost susținută doar de interpretări vagi și largi ale Sfintelor Scripturi.
Această dorință de nuanță se extinde la diferitele poziții pe care Orb vrea să le dea voce. Face un punct pentru a separa pozițiile de ceilalți care, în timp ce sunt suficient de aproape încât unul conduc adesea față de celălalt, nu sunt analoge. Poveștile mai simple care pictează cu perii mai largi vor reduce adesea personajele la cel mai apropiat arhetip al lor atunci când vine vorba de viziunile lor de lume, dar UOTO pare a fi mult prea interesat de oameni pentru a cădea pentru acea capcană. În termeni mai specifici, înseamnă că pentru fiecare mână de susținători credincioși ai status quo-ului, veți întâlni și unii care (cu propria lor viziune despre Dumnezeu) pledează pentru schimbări revoluționare. Cadrul face ca separarea religiei de știință să fie o greșeală rookie, dar lățimea punctelor de vedere bine dezvoltate pe care le conține este încă destul de impresionantă; Mai ales pentru o serie care este altfel un thriller accesibil, distractiv. În timp ce, în puncte, riscă să transforme personajele în piese bucale pentru ideologii, temele sale îl fac astfel încât chiar și acele momente să apară ca extensii naturale ale rolurilor lor. La urma urmei, meditarea moralității, filozofiei și repercusiunilor sociale ale descoperirilor care tremură în lume vine cu teritoriul atunci când aveți de-a face cu cercetătorii și instituțiile a căror autoritate poate fi subminată.
Aceasta este totul pentru a spune că Orb este o piesă atât de strălucitoare, încât patch-uri ocazionale, precum epilogul său, nu ar putea păstra. Dar ce zici de adaptarea sa? Livrarea anime-ului este un subiect mai noroios, deși în urma acestei teme generale, este, de asemenea, una nuanțată și fascinantă. Cred că dualitatea sa este răsunătoare de reacțiile contrastante pe care două legende anime le-au avut către serial: Yoshiyuki Tomino critica aspră și Masaaki Yuasa . Desenele UOTO nu sunt întotdeauna șlefuite în primul rând, în timp ce capacitatea limitată de producție a anime-ului are ca rezultat o animație adecvată, de calitate profesională; Nimic superlativ, dar ceea ce realizează este încă la îndemână pentru multe emisiuni TV în această zi și vârstă. Deși acest lucru sună ca un pic de actualizare, presupunând că livrarea manga originală este mai mică, deoarece nu este în mod tradițional lustru ar fi aceeași greșeală (trist comună), ca eliminarea artiștilor neconvenționali ca unul. Dacă rămâneți pe model și creșteți nivelul de complexitate vizuală este singura cale către excelență pe care o percepeți, pur și simplu nu veți înțelege niciodată de ce artiști ca ei pot fi povestitori extraordinari. Nu în ciuda modului în care se desenează, dar, în mare parte, din cauza acestuia.
Dacă ar fi să rezumați livrarea originală a lui Orb într-un singur cuvânt, ar fi izbitor. Nu prin puterea sa ilustrativă sau chiar prin expresivitatea notabilă pe care o au acele desene mai dure. În schimb, panoul și un sentiment mai intangibil de îndrăzneală par să îi ofere atâta putere. Primul este cu siguranță mai ușor de explicat. Nu există un sentiment strict de temporalitate pentru benzi desenate-cel puțin nu în modul în care filmul are o sincronizare încorporată-și care vorbește foarte mult despre Mangaka, care poate controla modul în care le citiți și, astfel, maximizează impactul fiecărei dezvoltări. În combinație cu utilizarea excelentă a negrilor solizi, o mulțime de panouri vă vor opri în piesele dvs. Ceea ce o ridică în continuare, în special, având în vedere tema operei, este disponibilitatea autorului de a face ca fiecare dintre aceste panouri să fie viziunea lor onestă, nemodificată. Nu este ca și cum manga este plină de unghiuri distractiv de complicate, deoarece valoarea șocului vizual nu este un lucru cu care este preocupat, dar, de asemenea, nu se ferește de perspectivele de încadrare deasupra plafonului său tehnic. În timp ce adaptarea funcționează în mod clar într-o zonă de confort, apelul manga este în mod corespunzător brut.
Adevărat, nu a existat niciodată o dicotomie curată între adaptări excelente și cele groaznice, între proiecte îndrăznețe și un drock neobișnuit. Cele mai mari producții pot aluneca în pete, chiar și atunci când au o direcție foarte deliberată. Suprapus cu difuzarea orbului, puteți găsi o emisiune TV medaliată care a depășit așteptările pesimiste; Studio Engi nu își poate scutura problemele de gestionare și nevoia de cantități mari de externalizare a persoanelor: procesul de subcontractare a unei părți a lucrărilor către alte studiouri. Externalizarea parțială este foarte obișnuită pentru sarcini precum animația cheie, colorarea, fundalurile și like-urile, dar majoritatea anime-urilor TV are, de asemenea, cazuri de externalizare completă (グロス) în care un episod este tratat în întregime de un studio diferit, dar ei au arătat că în plafonul lor limitat există încă capacitatea de a captura suficient de mult din magia materială sursă pentru a-și câștiga publicul peste. adaptare adecvată. Dacă ar fi să întrebați despre cele mai importante momente ale producției sale, mulți ar indica secvența de deschidere și variațiile sale multiple. Este cunoscut faptul că nu toate anime-urile de la Studio Madhouse sunt create egale, mai ales nu în zilele noastre. Există lacune considerabile între diferite linii de producție și împărțiri mai mici în fiecare proiect din cadrul acestora. Această adaptare aparține unei echipe căutate de producătorul de animație Tsunenari Oka , care a orbitat în tot studioul, dar a condus mai ales proiecte pe partea limitată a lucrurilor. Produsul său nu corespunde întotdeauna sfârșitului nedorit al lui Madhouse’s Stick, proiectele care sunt în esență animate de DR Film și alte case de sprijin foarte barebone, dar nu este în mod decisiv la un nivel pentru a concura cu partea cea mai fastuoasă a studiourilor. În momentul de față, acea strălucire este cea mai bine întruchipată de Yuichiro Fukushi echipajul în proiecte precum Frieren… sau, în caz, în acest sens, în deschiderea lui Orb.
Introducerea emisiunii este tipul de vitrină amețitoare de animație pe care proiectul nu poate să-l abordeze, dar, de asemenea, de a fi conținut cu această externativă. Este ușor de spus că cuplul de putere Toru Iwazawa (regizor și storyboarder) și Reiko Nagasawa (regizor de animație) sunt mari fani ai seriei, cât de mult au reușit să împacheteze la suprafață și sub ea; În cuvintele sale, o modalitate de a-l face plăcut atât pentru noii veniți, cât și pentru fanii mari. Chiar și primul va putea aprecia asocierea clară dintre sferele potrivite, rotația și tema astronomică , totuși contextul suplimentar va îmbogăți experiența, deoarece realizează de ce au fost vorba de anumite forme rotunde. Doar retrospectiv că vor observa câte motive și concepte au fost elegant, casual introduse, în timp ce fanii AVID au fost deja capabili să prezică că întreaga deschidere a fost îmbarcată pentru a găzdui schimbări în multiplele sale versiuni-schimbări în lumea Orbului în sine. Fiind un mare fan al seriei, Oka a simțit necesitatea de a-și asuma responsabilitatea și ar fi putut fi singura apăsare pentru această deschidere fantezistă, dar aș paria pe conexiunile unui anumit director de regizor de director: (監督, Kantoku): persoana responsabilă de întreaga producție, atât ca un producător de decizie creativă, cât și ca supervizor final. Aceștia au depășit restul personalului și, în cele din urmă, au ultimul cuvânt. Cu toate acestea, există seriale cu diferite niveluri de regizori-director șef, director asistent, director de episoduri în serie, tot felul de roluri non-standard. Ierarhia în aceste cazuri este un scenariu de caz după caz. Cu acești reprezentanți Fukushi în schimb.
individul pe care îl știm, de fapt, a fost numit de Oka, liderul producției: director Kenichi Shimizu . Într-o conversație cu Mantan Web , el a explicat această alegere ca o modalitate de a pune în evidență puterea cuvântului. Excelența scrierii lui Orb cuprinde multe aspecte despre care am vorbit, iar în opinia producătorului de animație, alta este densitatea sa de linii memorabile, rezonante. Claritatea expresiei lui Shimizu (și a capacității sale de a o scoate cu resurse limitate) a ieșit în evidență în Oka ca o modalitate de a-i obține pe cei de peste, de unde și numirea lui. Acest lucru a fost probabil și un factor atunci când vine vorba de asamblarea distribuției vocale, care a fost la fel de plină de stele pe care o veți găsi la TV; și plin de fani ai seriei, pentru asta. Intenția de a se concentra pe dialogul recunoscut excelent este la fel de inteligibil pe cât este periculos: există o linie fină între a face un pas înapoi pentru a sublinia scrisul și livrarea care se simte barebone și zguduitoare. Din fericire, Orb a reușit să gestioneze această situație cu finețe dincolo de limitele sale tehnice.
într-o manieră atât de neobișnuită, încât este ușor să o luați de la sine, echipa găsește întotdeauna colțuri mici pentru a-și consolida mesajul în moduri care se simt unice pentru emisiunea TV. Prezentarea direcției de Shimizu & Co devine clară încă din primul episod. De la început, atrage Un contrast clar între lumina caldă și portocalie a credinței și a unuia frig, albastru al organelor de noapte și a astrologiei . Nuanța pozițiilor spectacolului este cumva comprimată în aceste două culori. Începem seria alături de un protagonist cinic extrem de pragmatic, care înțelege că trăiește într-o lume în care este mai confortabil să rămână în lumina Bisericii-de aceea este atât de apt să atragem o legătură între ea și emoțiile pozitive pe care le asociem în mod natural cu culori calde. Și totuși, aceleași tonuri trebuie doar să fie sporite un pic pentru a aminti de emoții mai periculoase. Fie că incendiul pe care îl vedem arsuri presupuse eretici sau cura o lumină portocalie mai mare atunci când plumbul nostru se confruntă cu o întrerupere este exemplificat de cealaltă parte a monedei. Culorile reci pot avea o senzație calmă pentru ele, dar sunt, de asemenea, foarte predispuse la asociații mai întunecate și, cu siguranță, mai puțin primitoare decât o promisiune de căldură. În asocierea lor cu cerul de noapte, tentația lor de a studia chestiunile interzise le face în mod inerent periculoase. Cu toate acestea, același protagonist care vă spune că niciun om înțelept nu și-ar urma cântecele de sirenă azur este cel pe care îl vedem căzând pentru puritatea acelei lumi. Într-un moment deosebit de memorabil, Shimizu’s proprii de povești folosesc acea lumină albastră pentru a da o formă fizică la teza emisiunii THE GAMAX a seriei . Pentru ultima oară, arată că încercarea de a tăcea această curiozitate cu violență este atât de inutilă încât poate chiar să se retragă; La urma urmei, focul opresiunii este cel care face loc pentru cerul deschis în acel moment.
Un interviu pentru animage noiembrie 2024 și, într-o manieră complet nepromistă, UOTO continuă să spună că nu urmăresc deloc anime-uri, dar adoră absolut Shirobako și Euphonium; Până la punctul în care intervievatorul a trebuit să dedice o blurbă separată pentru autor să explice cât de mult îi iubesc pe Kumiko și Myaamori. Din cauza acestei experiențe limitate cu anime-ul, UOTO nu a făcut cereri explicite echipei de adaptare… cu excepția faptului că a solicitat Kensuke Ushio ca compozitor, tocmai din cauza lucrărilor precum Liz și Blue Bird. În lauda sa pentru spectacol, Yuasa a strigat și muzica-desigur, de la un compozitor de care cunoaște personal și el.
Merită să recunoaștem că, în puncte, aceste idei sunt mai fine decât execuția lor. După difuzarea celui de-al cincilea episod, a existat o mică controversă asupra anumitor scene fiind prea întunecate pentru a vedea ceva corect. Discuția din jurul acesteia a fost, în cea mai mare parte, foarte slab gândit . Nu este nevoie de mult să ne dăm seama că episodul face un punct despre două persoane pierdute în viață, fără scop, în cea mai întunecată noapte ploioasă. Doar atunci când Pure Chance îi apropie de astrologie, stelele încep să-și lumineze calea, cu poate cea mai simplă utilizare tematică a iluminatului în emisiune… ceea ce a ratat cumva multe capete. Epoca compunerii digitale a condiționat încet publicul să se gândească la acel aspect pur și simplu din punct de vedere al frumuseții lustruite, mai degrabă decât să pună la îndoială relația sa cu direcția și scrisul. Astfel, duce și la poziții dogmatice, necurate-inamic, orb, într-un fel. Acestea fiind spuse, execuția exemplifică faptul că precizia tehnică nu este întotdeauna acolo, la fel ca unele dintre cele mai exagerate portocale prezentate în primul arc. În timp ce un spectacol cu idei atât de clare este întotdeauna de preferat, este greu de negat faptul că lipsa măiestriei tehnice își întoarce capul aici și acolo.
alegeri similare (dar acumulativ semnificative) sunt asociate cu fiecare arc care urmează. Al doilea împrumută imaginile ochilor din materialul sursă, dar se simte mai bogat și mai mult indicat în modul în care atrage o legătură între cele mai multe persoane metaforice. În relația cu cel de-al treilea conducere, care suferă mai mult decât oricine altcineva de inegalitatea oportunităților din acea lume, anime-ul atrage și poduri între punctele oarbe ale istoriei și umbrele literale pe care o parcurge, nevăzută chiar și când realizările ei rămân. subestimat ca întotdeauna, dar atât de convingător când vezi imaginea completă. În acel interviu anterior Mantan, producătorul de animație Oka observă că UOTO a atras inițial cerul înstelat din serie cu ajutorul lui O bucată de software care vă permite să vedeți cerul exact, având în vedere data și locația pe care o contpați . The anime followed suit, and he speculates that the beauty they achieved was due, on top of the skill of art directorArt Director (美術監督, bijutsu kantoku): The person in charge of the background art for the series. Aceștia desenează multe tablouri de artă care odată aprobate de directorul seriei servesc drept referință pentru medii de-a lungul seriei. Coordonarea în cadrul departamentului de artă este o setare obligatorie, iar designerii de culori trebuie să lucreze împreună pentru a crea o lume coerentă. yasutoshi kawai , pentru faptul că Orb a avut întotdeauna acel sentiment de realism. Deși cred că autenticitatea este o coloană vertebrală solidă, aș indica minciunile ocazionale pe care le recunoaște ca un motiv și mai important în spatele succesului lor. În timp ce operează pe o gamă, este ușor de observat că cerul din fiecare arc important prezintă palete cu totul diferite. Am vorbit deja despre albastrul pur al primului, precum și despre tonurile predominant mai întunecate ale poveștii care urmează. Toți aceștia au o semnificație clară, deci ce zici de arcul final?
, așa cum este deja tachinat în deschidere, povestea lui Orb se termină pe the Dawn of a New Era . Această idee este destul de explicită în povestea, care se întoarce la un protagonist mai tânăr și luptele lor de a naviga într-o lume încă condusă (și opusă) de oamenii din trecut. Reacția răsăritului și a oamenilor la acesta au devenit un motiv în poveste, iar anime-ul alege să interpreteze scene pentru a fi scăldate cu acest tip de lumină cât mai mult posibil; O lumină pe care nu am văzut-o până în acest moment, pentru că abia acum este momentul schimbării. Prin această concentrare impecabilă, rarele excepții ies în evidență și mai mult. Unul dintre cele mai importante momente ale spectacolului vine de mâna Tomoya Kitagawa , cu ușurință printre cei mai capabili regizori care orbitează în jurul Madhouse în acest moment. Lucrarea sa în episodul #21 reglementează tensiunea cu expertiză, până când totul se aruncă în o confruntare deosebit de sângeroasă între relicrile acelei era anterioară . În arc, asta a fost despre zori de speranță, acea seară roșie devine cu adevărat memorabilă.
este suma intangibilelor în astfel de momente pe care cred că le face adaptarea lui Orb o experiență semnificativ diferită; Nu doar o versiune suficient de fină a unei povești grozave, ci una care se ridică la propriu. Alegerile sale creative subestimate compensează complet limitările proiectului? Așa cum am adus mai devreme, câțiva regizori iconici par să fi ajuns la concluzii opuse-dar faptul că această serie este suficient de interesantă pentru a stârni că această dezbatere ar trebui să vă spună că, dacă nu ați făcut-o încă, ar trebui să încercați cel puțin. Dacă ajungeți să preferați manga și doriți ca un director mai îndrăzneț să-și fi abordat munca, ei bine, am vreodată vești excepțional bune pentru tine . href=”https://www.patreon.com/sakugabooru”> sprijină-ne pe Patreon pentru a ne ajuta să atingem noul nostru obiectiv pentru a susține arhiva de animație la Sakugabooru, Sakugasakuga (作画): desenând tehnic imagini, dar mai multă animație specific. Fanii occidentali și-au însușit de mult cuvântul pentru a se referi la cazuri de o animație deosebit de bună, în același mod în care o fac un subset de fani japonezi. Destul de integrant pentru brandul site-urilor noastre. Video pe YouTube, precum și acest Sakugasakuga (作画): desenând tehnic imagini, dar mai precis animație. Fanii occidentali și-au însușit de mult cuvântul pentru a se referi la cazuri de o animație deosebit de bună, în același mod în care o fac un subset de fani japonezi. Destul de integrant pentru brandul site-urilor noastre. Blog. Mulțumesc tuturor celor care au fost ajutați până acum!
