Uma Musume: Pretty Derby-începutul unei noi epoci Note de producție: Prismul posibilităților lui Ken Yamamoto

începutul lui Uma Musume a unui nou film din epocă este cel mai înverșunat, cel mai agresiv film sportiv expresiv într-o perioadă. Sub acea putere de animație bombastică, veți găsi povestea înălțătoare a unui regizor ingenios despre posibilitățile care merită explorate.

prismele sunt un simbol universal pentru potențial, o serie de posibilități. Modul în care o rază de lumină albă este refractată și dispersată într-un întreg spectru curcubeu este, în ceea ce privește fenomenele fizice, o vizualizare simplă a ideii că un eveniment poate duce la multe rezultate diferite. Într-o conversație cu personalul de bază al Uma Musume: Pretty Derby-începutul unei noi epoci pentru broșura sa Bluray, scriitor Kiyoko Yoshimura a menționat că acest concept-cel mai direct exemplificat prin intermediul protagonistului Jungle Pocket al Colierului-nu a făcut parte din scenariul ei. Și totuși, este unul din ce în ce mai prezent în film, care se îndepărtează de un motiv atât de dominant prin relevanță tematică, direcție pricepută și pizzazz-ul pur al livrării sale.

Nu a fost altul decât regizorul Ken „Leaf” Yamamoto , prieten carismatic al site-ului, care a venit cu acel concept. Mai întâi a făcut aluzie la trenul său de gândire într-un interviu pentru numărul de animage din iulie 2024 și, de atunci, s-a extins asupra acestuia în magazinele ca aceeași broșură Bluray. Surprinzător, cum ar părea, Geneza nu a fost în protagonistul original al filmului, ci mai degrabă în rivalul popular pe care l-ar fi încorporat din joc: Agnes Tachyon. Cu un nume care face aluzie la o particulă ipotetică mai repede decât lumina, însoțind un om de știință nebun a cărui adevărată forță este încă cunoscută, podurile cu motivele filmului ar trebui să pară clar în momentul în care te oprești să te gândești la asta.

Dincolo de aceste concepte generale, câteva detalii despre designul lui Tachyon au atras atenția directorului; Pentru a fi mai precis, a fost propriul elev al Horsegirl. dungi neobișnuite în ochii ei se spune că este o referire la The Double-slit experiment Comportamentele de particule și de undă ale luminii. Datorită relației sale libere cu mecanica cuantică, Leaf a observat că fanii au folosit aceste informații pentru a teoretiza despre existența lumilor paralele în universul Uma Musume. Deși el nu ar canoniza acele teorii, adiacența lor cu toate ideile pe care le făcea-până la urmă, care sunt lumi paralele, dar posibilități-l-a încorporat să urmărească această direcție.

încorporarea acestor teme a luat multe forme și forme, nu urmând o cale, ci mai degrabă ramificarea în constelația care conectează toate punctele din serie. În cadrul jocului, Tachyon este adesea însoțit de misteriosul Café Manhattan, pe care s-au asigurat să-l plaseze în aceeași cameră cu ea pentru acest film. Se spune că cafeneaua este însoțită întotdeauna de un „prieten” misterios, făcând aluzie la existența fantomelor în acest univers. Astfel, echipa a decis să transforme acea cameră partajată și ferestrele sale în placa experimentului cu două slituri; În acest caz, demonstrând în schimb o dualitate între comportamente materiale și supranaturale. În calitate de omolog mai științific, ei s-au dublat, de asemenea, în această relație cu Light și Rainbows, transformându-le într-o vizualizare frumoasă a viziunii optimiste asupra lumii cu care regizorul a dorit să îmbine filmul cu.

De la început, acea viziune a rezonat cu personalul Cygames, cum ar fi directorul scenariului și șeful de compoziție a poveștii tetsuya Kobari . În aceleași interviuri, Kobari a săpat într-un aspect despre care am discutat anterior: relația lui Uma Musume cu istoria reală. Neliniștit cum este, relația sa cu evenimentele de călărie a pus-o întotdeauna într-o poziție unică în rândul anime-ului sportiv; Nu doar pentru că includ acele fapte istorice, ci datorită dorinței de a se construi în jurul lor, mai degrabă decât de a rămâne la convenții mai ușor digerabile.

Acest lucru a fost valabil în special pentru cel de-al doilea sezon al emisiunii TV, care de multe ori s-a simțit mai aproape de o dramatizare a istoriei sportului decât o narațiune sportivă fictivă. Acest lucru a fost vizibil în desfășurarea unor evenimente precum leziuni complet arbitrare, nemiloase. În timp ce în povești, acestea tind să fie folosite cu precizie clinică pentru a face un punct, realitatea nu îi pasă să spună o narațiune structurată în mod tradițional, iar un corp rănit se poate spira rapid în cicluri de durere aparent inevitabile. Pentru a menține această autenticitate, în timp ce a povestit în cele din urmă poveștile sale înălțătoare, Uma Musume a avut tendința să aleagă și să aleagă persoane și evenimente specifice care ar putea duce în cele din urmă în direcția dorită. Interpretarea și modificările subtile ale istoriei au devenit un aspect important al francizei.

În timp ce cei care nu au făcut parte din experiență, totuși, nu au fost niciodată accentul. Și ce oportunitate mai bună de a agita lucrurile decât primul tău film adevărat? Stelele s-au aliniat pentru aceasta: un regizor îndrăzneț, un scenarist care a împărtășit acea dragoste pentru pozitivitatea juvenilă fără compromisuri, reprezentanții francizei care doresc să facă acel pas următor și o amalgamare de idei care îndreptau spre un curcubeu de posibilități. În sine și în sine, acest film a fost, de asemenea, un început al unei noi ere.

înainte de a traversa acea ușă către viitor, cu toate acestea, ar trebui să facem temele noastre obișnuite și să stabilim cum a ajuns această producție. În pamfletul It.

vorbind cu Animedia pentru numărul lor din iulie 2024, Leaf a menționat că a auzit pentru prima dată despre acest proiect în timpul producției de scurtmetraj de 10 ani de la Cygames Urmați-vă fantezia ; Datorită faptului că este un adevărat fanatic al lui Uma Musume, putem plasa acest eveniment exact la mijlocul până la sfârșitul lunii august, de când și-a amintit că coincide cu implementarea unui nou personaj în joc. Este demn de remarcat-mai ales dacă doriți să înțelegeți cum a ajuns să aibă un program foarte supărător-că nu au continuat imediat să facă filmul. Leaf a acceptat doar după ce a trecut peste sentimentele sale că ar trebui să-l refuze. În acel pamflet al filmului, el se referă la el ca la un loc de muncă tangibil după ce a lucrat la RTTT, ceea ce explică de ce a fost încă foarte activ în alte lucrări din 2022 și a redus doar producția sa a venit 2023. Pentru că, atât cât participanții le-a plăcut să lucreze la el, cu siguranță a existat fricțiuni între ambiția sa și termenele. membri cu filmul; Nu din greșeală, întrucât Leaf a fost mulțumit de munca lor și este fericit să se reunească cu ei pentru o producție de film. Aceasta include Deho Gallery Director Director Art (美術監督 美術監督, Bijutsu Kantoku): persoana responsabilă de arta de fundal pentru serie. Aceștia desenează multe tablouri de artă care odată aprobate de directorul seriei servesc drept referință pentru medii de-a lungul seriei. Coordonarea în cadrul departamentului de artă este o setare obligatorie, iar designerii de culori trebuie să lucreze împreună pentru a crea o lume coerentă. yusuke Watanabe , director compusing akane fushihara (al cărui aspect distinct, rece, rece a fost echilibrat de yuki kawashita în film), directorul 3D yoshinori nakano și, desigur, partenerul său la studio: producătorul de animație kan mizoguchi . Când vorbim despre modul impresionant prin care Studio Cygames Pictures a reușit să lovească terenul, nu doar în ceea ce privește Uma Musume, ci și alte titluri precum Priconne, am evidențiat o strategie de absorbție a producătorilor și plase de relații cu experiență de la alte studiouri. Această coloană vertebrală de încredere a permis apoi propriul personal să crească. Mizoguchi s-a remarcat repede printre ei pentru ochiul său și empatic, încurajând abordarea animatorilor-un motiv pentru care a fost sărbătorit de colegii săi și chiar de Leaf se menține cu designerul de personaje și directorul de animație de animație șef (総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 thange to the tind să fie în mâinile designerului de personaje, deși, ca și proiectele dezordonate cu mai multe reclame șefi au crescut în număr; Moreso decât regizorii de animație obișnuiți, meseria lor este să se asigure că personajele arată ca și cum ar trebui. Coerența este obiectivul lor, pe care îl vor aplica atât cât vor (și pot). jun yamazaki ; Cine, întâmplător, a atras pentru prima dată Horsegirls în acel videoclip promoțional. Leaf se percepe-în mod corespunzător, așa cum un artist care se concentrează atât de mult pe toată inima pe transmiterea emoțiilor, încât poate ajuta, dar să ridice din umeri din normele superficiale ale artei personajelor; Un spirit care spulbește tendințele restrictive, lipsite de viață ale anime-ului modern, așa cum am scris de mai mulți ani. Eliberarea așa cum este, întreruperile nu sunt binevenite, iar abordările radicale au nevoie uneori de un pic de contrabalansare pentru a se stabiliza.

Gustul personal al regizorului a continuat să vină în timp ce rotunjea echipa. Un alt aspect cheie al producției a fost sunetul său, iar Leaf a fost foarte explicit în ceea ce privește încrederea lui Veteran Yota Tsuruoka pentru că este un mare fan al muncii sale alături de animația Kyoto. De asemenea, Tsuruoka a fost cel care l-a prezentat la compozitor Masaru Yokoyama , cu care lucra la vremea respectivă prin secvelele la tsurune -a revenit din nou la studio. În caz contrar, multe dintre influențele care au intrat în începutul unei noi ere sunt ușor de identificat. Este clar că protagonistul său Pokke se bazează dintr-o istorie a manga Yankee și că există o mulțime de ADN-uri clasice din seria sportivă; Ashita no Joe in particular cast a big shadow over the movie, influencing character dynamics, line and accent delivery, and even specific details like Trainer Tanabe turning from a woman to a fairly direct reference to Danpei Tange—down to having a similar training hut. Întrucât fiecărei curse i s-a acordat un registru stilistic specific, Leaf a fost capabil să apeleze la vechile favorite ale sale, cum ar fi Bakusou Kyoudai Let’s & Go pentru Derby-ul Japoniei. Deși mulți au atribuit intensitatea generală lucrărilor lui Gainax și declanșator, cu toate acestea, directorul a spus că nu este deloc conștient de ei. În schimb, el a arătat spre lucrările lui Kyoani și Liz and the Blue Bird ca ceea ce El a avut în vedere în timp ce concepeți filmul la surpriza de participanți la participanții la animalul său. Nu a fost conștient de linia Gainax/Trigger, Toshiyuki Sato subliniind asemănările cu activitatea lui Imaishi a anumitor secvențe terminate, l-au făcut să realizeze că și el există ceva.

Deși Leaf tinde să fie o limbă puțin în obraz, există întotdeauna o mulțime de adevăr în cuvintele sale. Când strigă Vrăjitorul Iceblade va guverna lumea și directorul său Masahiro Takata (așa cum făcuse deja în premiile noastre), oamenii tind să-l trateze doar ca pe glumă. Înțelegeți-vă, Leaf se bucură de asta, dar, după ce a văzut recent adaptarea lui Takata dureroasă , pot atesta că este un director foarte priceput, eficient. În ciuda faptului că este un artist extrem de bombastic însuși și fiind personal aproape de mulți tineri creatori ale căror contribuții cu profil înalt la acțiuni devin virale, Leaf este destul de critic pentru anime-ul modern care renunță la viziunea regizorală sub presupunerea că animația strălucitoare va umple golurile. Din această poziție, nu este de mirare că el va lua în seamă directorii care lucrează în producții neîngrijite, fără resurse, dar au ingeniozitatea de a-l face să funcționeze. Și la fel cum poate fi Sakugasakuga (作画): desenând tehnic imagini, dar mai precis animație. Fanii occidentali și-au însușit de mult cuvântul pentru a se referi la cazuri de o animație deosebit de bună, în același mod în care o fac un subset de fani japonezi. Destul de integrant pentru brandul site-urilor noastre. Greutate în timp ce apreciază economia inteligentă a animației, el poate face cel mai intens anime sportiv în timp ce urmărește interioritatea și delicatețea lui Liz. Cu succes, de asemenea,!

Pentru a coada acele aspecte uneori disparate într-un film coeziv, multe materiale au fost preparate în timpul procesului de preproducție. În broșura Bluray, Mizoguchi a dezvăluit că se afla în spatele unuia dintre cei mai neobișnuiți. De când a lucrat recent cu un regizor care a atras benzi de manga pentru a-și trece viziunea, a aruncat această idee și pentru a frunze; Și având în vedere disponibilitatea sa de a oferi referințe specifice pentru tot ceea ce a avut în vedere, nu este surprinzător faptul că l-a preluat la idee.

scenaristul Yoshimura a fost mișcat de energia din acele benzi, care au canalizat aceleași emoții care au rezonat cu ea în timp ce bingând emisiunile TV în pregătire. Este destul de îndrăgită de sentimente puternice și a găsit desenele regizorului pentru a se potrivi cu volumul emoțional ridicat al propriei sale interpretări a lui Uma Musume. Deși am deschis această piesă spunând că cel mai important motiv din film nu a fost deloc în scenariile ei, nu considerați acest lucru pentru a însemna că contribuția ei nu a fost importantă-însuși a adăugat că scrierea ei l-a ajutat să solidifice în continuare toate aceste idei.

Este demn de remarcat faptul că Leaf are o afinitate puternică pentru utilizarea textului pentru a da o formă și concreție în exclusivitate, într-un câmp în care cele mai mari povești de poveste tind să pronunțe din aproape exclusiv viziunea sa, într-un câmp în care cele mai mari povești de poveste tind să dețină din exclusiv viziunea sa. Poate din cauza asta, este foarte recunoscător pentru Yoshimura pentru că a oferit linii precum „Totul despre Horsegirls este dezvăluit în alergarea lor”, care și-a deblocat calea înainte când se simțea oarecum blocat. Un mare motiv pentru care a fost atât de atent cu nuanțele scrisului într-un film altfel exploziv a fost să evite să prezinte în mod greșit natura caii, așa cum o percepe. Pentru regizor, concurența acerbă dintre cele mai cu aspect psihotic femei anime pe care le-ați văzut vreodată nu poate agita un adevăr fundamental: faptul că fetele se ciocnesc destul de mult, fără a dori să călătorească în visele colegilor lor, chiar dacă îndeplinirea lor poate stinge neapărat șansele altcuiva. Această poziție idealistă, nobilă, este una pe care nu ar fi compromisul, greu, așa cum este să se echilibreze.

cu o mai bună înțelegere a proiectului și a creatorilor din spatele său, în sfârșit putem să ne aprofundăm în filmul în sine. Începutul discursului introductiv al unei noi epoci face aluzie la setarea poveștii-nu atrage niciodată prea multă atenție la cât de ridicol este, care este unul dintre punctele fermecătoare ale seriei. Acesta subliniază că, în ciuda destinului lor de a alerga, nimeni nu știe ce ține viitorul Horsegirls; Amplificând clar, deoarece prima scenă care posibilități sunt în centrul acestei povești. Ceea ce iese în evidență chiar mai mult decât acest mesaj este modul în care este transmis, cel mai notoriu prin animația inconfundabilă a kou yoshinari . Bătrânul poate cel mai mare Sakugasakuga (作画): desenând tehnic imagini, dar mai precis animație. Fanii occidentali și-au însușit de mult cuvântul pentru a se referi la cazuri de o animație deosebit de bună, în același mod în care o fac un subset de fani japonezi. Destul de integrant pentru brandul site-urilor noastre. Frații au lucrat deja alături de Mizoguchi, iar producătorul nu a fost niciodată timid să împărtășească Cât de mult din a fan he is.

It’s not uncommon for artists that revered to receive special treatment, hence why Aninari was allowed to open up the film by ignoring its original storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The Blueprints de animație. O serie de desene de obicei simple care servesc ca scenariu vizual al Anime, desenate pe foi speciale cu câmpuri pentru numărul de animație, note pentru personal și liniile de dialog potrivite. După cum a plăcut. Înțelegeți-vă, a merge pe Rogue nu înseamnă că a uitat să ia în considerare modul în care munca lui s-ar încadra în ansamblu; Dacă este ceva, el este caracterizat pentru că este un povestitor obsesiv. A fost alegerea lui, de exemplu, să arate evoluția vârstei personajelor, deoarece naratorul aduce tema viitorului. Închinându-se pe fetele care se transformă într-un curcubeu, principalul motiv vizual este gesticulat chiar înainte ca filmul să fi avut timp să-l stabilească. Chiar și siluetele articulate de la început sunt o alegere potrivită-acea secvență este un nod la calul în mișcare , una dintre cele mai faimoase aplicații ale cronofotografie prin intermediul imaginii de mișcare ela Muybridge .

În urma acelei prefațe, ajungem să ne întâlnim cu protagonistul nostru plin de viață Pokke. Această privire a unui trecut recent arată prima sa întâlnire cu curse competitive și reglementate-de care a fost destul de sceptică-de mâna regizorului însuși, care a contribuit probabil la animație, având în vedere cât de idiosincratice sunt mâinile și pliurile îmbrăcămintei. Realitatea intensă la care martorii îi aruncă toate prejudecățile, modificându-și întreaga viață a doua că traversează căile cu Fuji Kiseki. Crescendo în muzica și efectele sonore emfatice (chiar și implementarea tipografiei face un zgomot satisfăcător!) Deja servește ca un exemplu solid al cât de important este sunetul acestui film, dar nu lăsați triumfurile sale puternice să vă distragă de cât de inteligente sunt vizualele sale. pandantivul ei până la sfârșitul aceleiași tăieturi. Lumina albă intensă care a fost viața lui Pokke lovește prima sa prismă majoră, dispersând în raze de culoare diferită. Cei pe care îi vom urma-cei Ochii ei sunt concentrați atunci când este uimită după cursă-o vor lua, poate, poate să devină una dintre cele mai mari concurente din acest domeniu, pe care, în timp ce comentariile lor casual, nu sunt subliniați, nu este singura opțiune chiar și pentru caii, care urmează ca și comentariile lor ale prietenilor, să fie subliniați, nu este singura opțiune chiar și pentru caii care urmează destinul prietenilor lor pentru a-l rula. Dacă nu ar fi participat la această rasă, poate că am fi urmat o altă traiectorie pentru Pokke, cu propriul set de posibilități. Dar acesta nu este începutul unei noi ere pe care o vom experimenta.

Prologul este completat cu o secvență de deschidere amuzantă care abreviază sosirea lui Pokke la școală, întâlnirea ei cu persoana care a inspirat-o să ia această cale și pregătirea care îi permite să debuteze cu succes ca profesionistă. Pe măsură ce ne apropiem de prima ei provocare reală, ne-am confruntat cu stilul mereu recunoscut al Kerorira și cu o secvență foarte asemănătoare cu Bocchi. Deși Leaf însuși a oferit o cantitate ridicolă de corecții în cadrul filmului, atâta timp cât au transmis emoția pe care a avut-o în vedere, nici el, nici Yamazaki nu au fost în mod deosebit îngrijorați de ascunderea stilului de artă al fiecărui contribuitor.

mai degrabă decât de asta, ceea ce puteți simți aici este accentul intenționat al regizorului pe care se află în mod de fapt, pe care îl este născut în mod spațios, larg. Ei extind ideile vizuale de obicei simple de la storyboard în scheletul real al animației, detaliat atât opera animatorului cheie, cât și artiștii de fundal., Ceea ce îi permite imediat să înceapă să se joace cu simetrie (și lipsa acestora) cu introducerea lui Tachyon ca rival al lui Pokke. Se spune foarte mult prin construcția fotografiilor singure; Cei doi stau în poziții similare, dar Pokke este lăsat în urmă și prins de împrejurimi, rușinea lui Tachyon îi permite să păcălească limita fizică a fiecărei benzi, iar prezența ei invazivă se apropie inconfortabil chiar și de camera în sine. Mizoguchi a explicat că a ales Leaf pentru acest proiect, deoarece credea în capacitatea sa de a crea imagini care se simțeau de natură teatrală, iar regizorul îl dovedește imediat. Și ca și cum să ne punem la punct că un astfel de lucru nu costă o animație amuzantă, obținem primul gust al deformațiilor de cartoonie Toshiyuki Sato . Efortul pe care producția îl transmite oglindește cât de casual este Tachyon în asigurarea acestei victorii; Pur și simplu plimbându-se în fața lui Pokke cu desene nemodificate, spre deosebire de pasul bombastic al protagonistului, care în cele din urmă nu înseamnă nimic. Prin animația Isuta Meister , ne uităm la un Tachyon nemodificat care se bazează la soare, în timp ce Pokke înghite în mod ciudat pilula înfrângerii în umbră. Deși au făcut această alegere pentru a reține frenezia uimitoare care caracterizează fiecare altă rasă, unele alte opțiuni de producție deja își întorc capul în acest moment.

mai devreme, echipa a decis să introducă fotografii în prima persoană în curse, care nu au fost un factor în înregistrările anterioare ale Uma Musume. În timp ce acestea sunt supărătoare de animate, un proiect teatral a fost locul unde să-l încerce; Nu numai datorită creșterii mușchiului de producție, ci și pentru că s-au simțit ca raportul de aspect al cinemaSCOPE pe care l-au ales ar fi o potrivire naturală pentru acest tip de câmp de vedere imersiv și sălbatic. Chiar și la un nivel mai larg, o idee recurentă a fost aceea că au adaptat lumea lui Pokke, mai degrabă decât să reprezinte o viziune obiectivă, detașată a realității. În același mod în care nu au ezitat să vopsească scenele cu culori foarte artificiale, dacă acestea se potrivesc stării ei emoționale, plasarea fizică a privitorului în pantofii ei a fost o abordare eficientă.

CinemaScope a fost, de asemenea, ales, în ciuda faptului că a implicat mai multe detalii pentru a desena, deoarece s-a simțit ca o potrivire bună pentru a pune toate concurenții pe orizontală atunci când fac curse. Cu toate acestea, o idiosincrasie a acestei serii a adăugat o frecare suplimentară; După cum se dovedește, personajele tind să ceară o stare reală un pic mai verticală decât de obicei, din simplul motiv pentru care sunt călăreți cu urechi adesea ascuțite. Cu toți artiștii pricepuți din echipă, ei cred că au făcut ca acest lucru să funcționeze bine.

ca o procese Pokke surprinzător de drăguțe care învinge, atât publicul, cât și ea sunt expuse intensității extraordinare a Uma Musume. Într-o cursă televizată, care implică și protagonistul său Narita Top Road, principalul rival al RTTT, opera TM erupe în scenă. Această legătură între film și seria web anterioară precede propria sosire a lui Leaf la proiect; Deși Pokke nu a existat încă în momentul în care s-a alăturat oficial, ei au stabilit deja că cei mai puternici hairsgirls văzuți în RTTT vor fi plasate într-o poziție de șefi finală non-malici. Deși intenția era să-i conecteze pe cei doi într-un mod care ar fi interesant pentru a reveni spectatorii și ar putea să stârnească curiozitatea noilor veniți, această relație s-a extins la producție și dinamica personalului.

înapoi în RTTT, sprintul nuclear, culminant la obiectiv a fost animat de Takeshi Maenami . Alături de contribuția sa la deschidere, acea combinație de formă liberă, dar foarte accentuate, urme de creion brute au ajuns să întruchipeze intensitatea curselor la cea mai mare parte. Plasându-l în prima vitrină reală pentru începutul unei noi ere, implicând aceleași personaje pe care le-a desenat deja, Maenami a fost imediat stabilită ca bara pentru a se limpezi. În toate aceste interviuri la care ne-am referit, personalul a vorbit în mod deschis despre modul în care asta a stârnit o provocare prietenoasă în rândul echipei, fiecare animator încercând să fie la curent cu munca bombastică a lui Maenami, dacă nu chiar o depășește. Atitudinea potrivită pentru un film despre mentale horsegirls care încearcă să-i depășească pe toată lumea.

așa cum Pokke ar putea spune, obținându-se ușor prea aproape de ecranul ei, Maenami a văzut disponibilitatea regizorului de a transforma totul o notă și a adăugat straturi ale animației sale caracteristice cu stilul deja agresiv pe care l-a expus în RTTT. În timp ce nevoia de a adera vag la formele de alergare limitează extinderile la care puteți manipula poza, el încă găsește modalitate de a adăuga acel dinamism suplimentar-chiar și atunci când vine vorba de sărbătorirea victoriei sale. În conformitate cu restul filmului, expresiile reușesc să crească și mai distorsionate și mai aprige, ceea ce stabilește scena pentru alți animatori să urmeze. Întâmplător, dacă v-a plăcut această secvență, publicăm acest lucru cu o zi înainte de lansarea remake-ului yaiba unde va acționa ca designer de personaje asistent și animator principal. O platformă foarte potrivită pentru una dintre cele mai notabile realizări moderne ale Școlii de animație Kanada, având în vedere că materialul său sursă mai vechi apelează la sensibilitățile sale și va lucra sub mintea similară yoshimichi kameda .

, mai degrabă decât să crească deprimat la încă un alt lucru care să-l dea jos, care apare înaintea lui. Atitudinea ei amuzantă onorabilă Yankee o aduce să o conteste direct pe Tachyon, într-o altă piesă de animație uimitoare-deși una cu o aromă foarte diferită. Ayaka Minoshima este un artist de personaj extraordinar, iar gama pură de expresie în această scenă ar trebui să vă spună de ce. O mare parte a creditului se referă, desigur, la interpretarea ei excelentă a poveștilor excelente și a propriilor corecții, aici și acolo. Secvența este creată genial, astfel încât Tachyon nu trebuie să se confrunte drept, folosind elemente ale mediului precum vechiul CRT pentru a reflecta personaje care nu sunt în vedere deplin și oferă o continuitate vizuală amuzantă la pozele amuzante din proces.

Până la acel moment, Tachyon nu a avut niciun motiv să acorde atenție reală unui nou, precum Pokke, de când a condus la o atenție reală. Aceasta este, evident, inacceptabilă pentru un protagonist cu sânge fierbinte, care dorește o victorie clară asupra rivalului ei. Într-o mișcare impulsivă care temporar o ascunde propria față , Pokke lansează un Direct Challenge că Tachyon nu poate ajuta decât să primească . Omul de știință nebun, care a surprins deja curcubeul de posibilități în ochii ei , îl acceptă arătând ei cea mai mare față neurotipică . There’s a funny asymmetry to the rivalry that is established there—Pokke wants to run as equals yet is treated sort of like a guinea pig—that hides the beginning of Tachyon’s biggest mistake: detaching herself from her dream. In her obsessive research to break the limits of a horsegirl, she has been using others as tools to grow closer to that goal, without thinking that what she truly seeks is the satisfaction of doing so with her own legs.

Since it’s too early for her to be forced to reckon with that, though, the movie continues to underline how overwhelmingly fast she is, granting her another unique stylization that taps into the idea of the prism but also incorporates visual concepts that represent her character’s relationship with science, the future, and parallel worlds. And yet, this immense power also showcases her fragility, her fear, and the solidification of that mistaken belief that she’ll be fine even if her dream is accomplished through someone else. Her even more overwhelming victory at the Satsuki Sho takes those stylistic traits to the next level, adding even more thematic motifs in the process. Leaf thought to accompany her running with audiovisual cues related to man-made, artificial vehicles—like planes in this instance—as a harsh reminder of what she becomes after this race: someone who has given up on running on her own. In a press conference after the race, Agnes Tachyon announces her indefinite hiatus.

Tachyon quitting dyes the whole world red. Leaf is a thoughtful, detail-oriented director, but Mizoguchi praises him as someone capable of being both smart and gleefully dumb. Apart from being a funny jab at his friend, the animation producer explained that unlike genius directors who overthink and get lost in the sauce, Leaf ultimately has the ability to be very blunt and deliver straight pitches. As a result, his work is very readable and not afraid to keep up this overwhelming tint even as Tachyon is confronted about her sudden hiatus.

After being handed a brutal defeat and then denied the possibility to close the gap, even being mocked by a Tachyon who definitely isn’t compensating for the pain she’s causing to herself, Pokke marches forward recklessly. Leaf’s direction shines through its atmospheric qualities at this stage; this sequence animated by ump is particularly claustrophobic, not only due to its staging but also because of the choice to animate two cuts as involving full-cel shots. It’s only when her trainer opens up to share his experiences alongside Fuji Kiseki that she opens up again—conveyed by the storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. through her gradually removing the hand on her face, representing how she was blocking the outside world.

Somewhat recovered, Pokke joins the Japan Derby. Toshiyuki Sato’s animation ignites the protagonist—and an astonishing relay of artists that includes Odashi, Takahito Sakazume, Shun Enokido, Shuhei Fuchimoto, TOMATO, and Hikaru Miyazaki—as she channels all those bottled up feelings into a race where she finally can start seeing beyond the prism of possibilities. Her glorious victory leads to a cathartic roar animated by Hirofumi Okita; an integration of a famous incident involving her real life horse equivalent, which the staff had wanted to include since the start of the project.

In a way, though, Pokke isn’t the actual protagonist of this race. For all this movie, she’s had an unassuming girl by her side. Dantsu Flame is a nice girl who’s nowhere as much of a punk as her old gang, nor as much of a gal as another group we’ve seen interact with them. She is always looking for Pokke, but never really standing out on her own. Leaf confirmed that he wanted to strengthen this feeling by avoiding placing her at the center of the screen as much as possible; something that’s noticeable even in the montage shot that introduces her… and yet still places her in a group, sorta to the side.

However, the incident with Tachyon truly hurt her. Part of it is, of course, being aware of how hard that might hit Pokke—but that’s clearly not all of it. Dantsu also wants to compete with the very best and beat them, so the strongest competitor quitting in a seemingly selfish way (as Tachyon’s injury concerns are something she hasn’t bothered disclosing) also set her off. Her training grows noticeably more intense, and for the first time, she physically competes with Pokke for the position of honor in the screen. Although she loses in the end, she proves that she can compete on the same level. Her noble tears of frustration at the end contrast with Tachyon’s reaction; one of them lost, but proved that she belongs here and that she can keep competing, while the other’s superficial happiness over someone else inching closer to her dream begins to crumble. Would she really rejoice about Pokke achieving it?

The brief respite that follows marks the switch to the only other storyboarder in the film: Toshimasa Ishii, another favorite of this site and of Leaf himself. Despite knowing that he was busy and would likely be forced to deliver those boards late, the director has long since believed that Ishii is one of the most brilliant directors in the industry—and I would be inclined to agree, as would many of the people who followed him across the 86 anime.

Ishii has an uncanny ability to thread together immersive, seamless film, and then subvert that in favor of snappy turns you can physically feel. His training camp feels breezy until the feeling of emptiness and self-doubt that has crept up to Pokke manifests in Ishii’s viscerally (in)satisfactory fashion; Ayaka Tsuji’s organic animation certainly helps a great deal in that regard. And talk about literalizing the concept of bottled-up feelings too! Tachyon could learn something about that metaphor, since her repressed desire to run is instead conveyed by her annoying twitching legs. While Ishii’s storyboards only last up to that preceding loss against Café, it’s easy to see why Leaf holds him in such high esteem.

At this point, Pokke is at her lowest. Tormented not just by losses but by her own wins too; after all, did she even win at the Derby, considering her most formidable rival wasn’t even there? Doesn’t that, if anything, prove her lack of strength? The person who rescues her from that abyss is the same one who’d thrust her into this path. Fuji Kiseki was a tremendous athlete, but her career was cut tragically short by injuries. The film has tackled the idea of possibilities from an inspirational angle, but she offers the experience of someone who was haunted by a worse what-if than Pokke’s self-doubt—the chance that she’d never suffered such injuries. For as bitter as that is, it’s also the reason why she’s the perfect person to nudge Pokke in the right direction.

The next morning, Fuji Kiseki surprisingly challenges Pokke to a race. As it turns out, that competitive fire is reciprocal; just like how seeing her senior for the first time made the protagonist want to race professionally, Pokke’s running has made Fuji Kiseki want to run again. She knows better than anyone that she can’t take over the world of horsegirls like she might have been able to before her injuries, but she’ll still try to dash forward. And dash she does, because she beats Pokke and manages to shine by proving that this is not the place to give up; if even she can do it, there’s no doubt that Pokke can run.

As everyone reaches out for their catharsis, Pokke visits Tachyon one last time with the intent to invite her to the Japan Cup. They look hopelessly, irredeemably separated, but Pokke doesn’t hesitate to reach out. She’s aware that the Tachyon she’s chasing may be an unattainable phantom, that the competitors this time will be stronger than ever, but still wants to run. She faces straight to the lights refracted by the prism of possibilities. But Tachyon, still lying to herself about her desires, has her back to them. She closes the curtain after brushing Pokke off, still unwilling to accept it.

For this movie’s camera, which has always empathized with Pokke, the final race is positively breathtaking. Even in the face of the strongest horsegirls of the moment, afraid that she could very well lose and still haunted by self-doubt, she explodes into the rainbow blaze that seizes the greatest win. Like many other highlights in the film, this scene was key animated by Shuu Sugita—a returning face to the team, who was happy to pick up the glove that Maenami had throw in the preceding series and at the start of this film. They’re all just as competitive as the horsegirls, I swear.

This climax is satisfying for nearly everyone, with one deliberate, obvious exception. Right before her final dash, Pokke had dedicated one glance at the audience, as well as the words “I’ll be going ahead”. The recipient was Tachyon. Up until this point, the mad scientist hadn’t really blinked for the entire film. While they admitted that most viewers likely wouldn’t notice that, the staff still issued a Tachyon blinking ban, hoping that this would have a subconscious effect on the audience.

The reason behind this is rather straightforward: blinking in animation is an easy tool for humanization, granting characters a relatable trait that can also boost expressivity. By denying it, she comes off as an unsettling, inhuman figure—exactly what she was pretending to be, fooling herself in the process. She is an objective scientist, a godlike figure above human passion. Achieving a goal is all that matters. That has been the mantra she repeated until Pokke’s actions manage to shatter it. And so, Agnes Tachyon blinks. And she runs, immediately, without needing to witness the rest of the race. And she screams, with the passion she pretended she didn’t have. Anges Tachyon is human. Or, well, she’s horsegirl. But you get me.

In Uma Musume tradition, the epilogue is delivered in the form of a live performance—directed and storyboarded by Naoya Nakayama, quite the specialist in viral dancing. This trait of the franchise feels particularly amusing after such a hotblooded movie, but maybe being an idol is simply another one of the possibilities refracted by the prism; and really, who is going to be discontent about the banger that is Umapyoi Densetsu playing over the credits. In that initial Animedia interview, Mizoguchi explained that he interpreted the movie as a beautiful, encouraging message for creators to keep following their paths. While Leaf replied that he didn’t have such a specific reading in mind, that uplifting spirit was very much what he wanted to convey with this film. The future holds countless outcomes, and Beginning of a New Era invites you to chase the most dazzling ones.

Support us on Patreon to help us reach our new goal to sustain the animation archive at Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): Technically drawing pictures but more specifically animation. Western fans have long since appropriated the word to refer to instances of particularly good animation, in the same way that a subset of Japanese fans do. Pretty integral to our sites’brand. Video on Youtube, as well as this SakugaSakuga (作画): Technically drawing pictures but more specifically animation. Western fans have long since appropriated the word to refer to instances of particularly good animation, in the same way that a subset of Japanese fans do. Pretty integral to our sites’brand. Blog. Thanks to everyone who’s helped out so far!

Become a Patron!