CEO-ul lui Cloud Nine, Takuya Chigira, a fost intervievat recent despre cariera și perspectiva sa asupra industriilor muzicale japoneze și anime. Compania sa este cunoscută pentru gestionarea trupelor muzicale precum Ado; el a împărtășit cum a făcut ca industria sa majoră să înceapă să lucreze cu GReeeeN (acum cunoscut sub numele de GRe4N BOYZ) după ce a lucrat în vânzări de produse de frumusețe timp de aproape 20 de ani.
Când a fost întrebat despre 2024 a lui Ado: susține un concert solo, Scriind și compunând „Shoka” și producând noul grup de idoli Phantom Siita, Chigira credea că 2024 a fost un an greu pentru cântăreț și compozitor.
CITEȘTE ȘI:
Strângeți mâna cu zgomot într-un eveniment de tip Mystery Box
„Shoka” de Ado
Când a fost întrebat despre răspunsul publicului la turneul mondial al lui Ado, Chigira și propriile impresii „Un lucru este că priveliștea din Japonia este diferit de vederea de peste ocean. Aud adesea despre artiști japonezi care fac turnee în lume, dar, să fiu sincer, simt că nici măcar nu au intrat în ring încă”, adăugând mai târziu: „Am simțit că există un decalaj între modul în care Japonia percepe poziția propriei muzici la nivel global față de poziția actuală a muzicii japoneze pe acele piețe locale.”
Auto-reflecția sa a continuat în timp ce și-a exprimat îngrijorarea cu privire la dependența industriei muzicale de anime:
„De asemenea, am simțit că nu ne putem baza doar pe anime. De exemplu, în comparație cu amploarea divertismentului mainstream, cum ar fi muzica și sportul la scară globală, anime-ul este încă o formă de nișă de divertisment. Cu toate acestea, în comparație cu cota de piață globală a muzicii japoneze, anime-ul japonez este foarte mare, așa că mergând pe asta, puteți obține rezultate dincolo de nivelul normal. Cu toate acestea, având în vedere dimensiunea pieței pe care o are muzica inițial, plafonul pentru anime este foarte scăzut în acest moment. În această situație, am simțit un sentiment de criză în legătură cu abordarea lucrurilor mai întâi prin anime și muzica japoneză devenind sinonimă cu anime și am devenit mai convins că trebuie să fim conștienți de ce ring în care ne luptăm.”
CITEȘTE ȘI:
„Bling-Bang-Bang-Born” depășește 300 de milioane de vizualizări pe YouTube
Chigira speră că adoul se oprește J-Pop a devenit o formă de nișă a „Asian Pop” dominată de coreean
Chigira crede că K-pop domină percepția fanilor de peste mări asupra muzicii asiatice. Între timp, piețele muzicale din Indonezia, Malaezia și Thailanda sunt în creștere rapidă. „Muzica acestor trei țări este oarecum inspirată de K-pop”, a spus el. „Dacă muzica din oricare dintre aceste țări ajunge în străinătate în câțiva ani, cred că muzica originală în stil K-pop va fi recunoscută drept „Asian Pop”. Dacă „Asian Pop” este stabilit, există posibilitatea ca J-pop-ul pe care îl facem va deveni o muzică de nișă în Asian Pop. Aceasta este doar o situație ipotetică, dar cred că J-pop-ul trebuie să fie stabilit la nivel global înainte să se întâmple asta.”
În acest sens, Chigira își pune speranța pe Ado pentru a introduce „J-pop și Industria Vocaloid în lume.” El a adăugat: „Privind la scena muzicală japoneză actuală, cred că Ado este singura artistă solo care poate concura pe scena globală și poate ajunge la apogeul în următorii 3 sau 4 ani. Cred că ea este singura artistă japoneză care poate câștiga principalul premiu Grammy.” Următorul turneu mondial al lui Ado din 2025 va fi etapa în care speră că ea și J-pop vor suferi o creștere uriașă.
CITEȘTE ȘI:
Ado anunță al doilea turneu mondial „Hibana” în 2025
Poziția Japoniei ca a doua cea mai mare piață muzicală din lume este amenințată
IFPI (Federația Internațională a Industriei Fonografice) Global Music Report 2024
Deși Japonia este a doua cea mai mare piață de muzică din lume (prin IFPI), doar în spatele S.U.A., veniturile sale de peste mări se află întârziat grav. Simon Robson, Președintele International, Warner Music, a declarat în raportul IFPI din 2024: „În unele privințe, cea mai mare putere a Japoniei este și cea mai mare provocare a sa și acesta este faptul că este a doua cea mai mare piață din lume. Nu a trebuit să caute oportunități în străinătate. Este foarte impresionant să „doar” să ai un succes incredibil în Japonia.”
Imaginea de mai jos dintr-un raport al guvernului japonez dezvăluie că veniturile Coreei din licențele muzicale de peste mări au fost de 680 de milioane de dolari în 2020. Între timp, cele ale Japoniei au fost de doar 10 milioane de dolari ( 2021) — o diferență puternică (părțile roșii încercuite):
Comparație a exporturilor de conținut de peste mări. Din Cool Japan Strategy Report – Pagina 60 (PDF ). Veniturile Coreei din licențele muzicale de peste mări au fost de 680 de milioane de dolari, în timp ce ale Japoniei au fost de doar 10 milioane de dolari. Poate fi necesar să măriți pentru a vedea mica bară roșie a Japoniei.
În timp ce cele de mai sus se concentrează în mod special pe licențiere, un raport din 2024 al METI (Ministerul Economiei, Comerțului și Industriei) evidențiază provocarea mai mare a Japoniei: îi lipsește o industrie-modalitate largă de a-și calcula exporturile totale de muzică în străinătate, ceea ce face ca expansiunea să fie incredibil de dificilă, deoarece nu știe cum să-și folosească cel mai bine resursele pentru a face acest lucru.
Prin Ministerul Economiei și Industriei, Pagina 1, <2 href="https://www.meti.go.jp/shingikai/mono_info_service/entertainment_creative/pdf/002_04_02.pdf">PDF. Textul din caseta roșie mare spune: „Datele de expansiune (export) în străinătate pentru industria muzicală (disponibile ca statistici și partajate în întreaga industrie) nu există.”
În cele din urmă, pe măsură ce anime-ul își continuă expansiunea, seria de succes la nivel mondial poate să fie panouri publicitare majore pentru muzica japoneză, așa cum sa văzut cu succesul lui YOASOBI „Idol” (din anime-ul Oshi no Ko, acum la 562 de milioane de vizualizări) și Creepy Peste 300 de milioane de vizualizări ale lui Nuts la videoclipul muzical „Bling-Bang-Bang-Born” (din anime-ul Mashle). „KICK BACK” de Kenshi Yonezu, care a servit drept melodia de deschidere a Chainsaw Man sezonul 1, a fost prima melodie în limba japoneză care a fost certificată aur de către RIAA.
Cu toate acestea, încadrarea în „muzică anime” vine cu riscuri. Mediul este încă relativ de nișă în comparație cu muzica, limitându-și acoperirea și oportunitățile de a fi expus unui public larg care încă nu îl „înțelege”. Totuși, industria anime-ului încearcă cu siguranță aici, cu nopți de crossover anime și NBA recente și nopți hololive adiacente anime-urilor cu echipe de baseball.
Totuși, creșterea fluxului de muzică face mai ușor conectarea cu muzica de la alte ţări. Volumul mare de muzică care poate fi consumat înseamnă că oamenii pot căuta să deseneze modele, astfel încât să fie mai ușor să împărtășească lucrurile care le plac, să găsească mai multe dintre ele și să participe la fandom. Modelul desenat ar putea fi „Asian Pop” despre care avertizează Chigira. Prin urmare, un viitor în care J-pop, lipsit de propria identitate pe scena globală, este astfel combinat cu alte forme de muzică similare, care s-au concentrat mult mai mult pe creșterea internațională și au călărit valul streamingului devine o posibilitate sumbră.
Puteți consulta mai jos interviul complet al Real Sound; Chigira vorbește despre colegii de ce melodia de debut a lui Ado a fost „Usseewa” și despre modul în care au abordat percepțiile negative asupra ei din cauza asta, rolul lui Ado ca producător al filmului Phantom Siita, abordarea lui Cloud Nine față de dezvoltarea artistului, inclusiv cea a Yurinei Hirate și multe altele..
Sursa: Sunet real
Imagine recomandată © 2024 UNIVERSAL MUSIC LLC
