Bine ați revenit, toată lumea! Să iei o săptămână liberă de la scris This Week in Game pare ciudat; Aproape întotdeauna lucrez la asta, așa că e ciudat să mă așez și să văd ceva pe Bluesky și să mă gândesc: „Oh, trebuie să-mi amintesc să acopăr asta… săptămâna viitoare. În orice caz, a avut o vacanță bună, o amendă. Sonic the Hedgehog 3 a fost văzut în cinematografe (prindeți-l dacă nu ați făcut-o încă!), și am petrecut un timp minunat cu colegii, când am sărbătorit sărbătorile. Sunt recunoscător celor care au făcut-o ne-a alăturat din nou de anul trecut și mă bucur să vă cunosc dacă este prima dată când vi ni se alătură în 2025, da?
Aceasta este…
<. p>
Japonia reacționează la interpretarea lui Ruby-Spears asupra iubitului super robot de luptă (Mega Man)
Vorbim despre multe despre media japoneză adusă în America, dar nu vorbim atât de mult despre localizarea media americană pentru Japonia fenomen curios pentru că vedem multe dintre aceleași practici în localizarea americană făcute pentru piețele japoneze (caz concret: căutați titlurile japoneze pentru filmele Fast & Furious din Japonia, sunt o hohot). Așa se face că, la sfârșitul lunii decembrie, fanii japonezi au fost tratați cu un serial pe care nu avuseseră niciodată șansa să-l vadă până acum – cel puțin, nu legal: desenul animat Ruby-Spears Mega Man.
／
📣1994年にアメリカ🇺🇸にて放映されたアニメ
『ロックマンSUA』が本日より配信開始🔥
＼今回は初の日本語字幕版として登場💯
シーズン1を各配信プラットフォームでぜひ視聴ください🤖みんなが知らないロックマンがここにある！
■Amazonプライムビデオhttps://t.co/WOweXSBjpB… pic.twitter.com/EvW5jpa6TJ
— ロックマンシリーズ公式(@ROCKMAN_UNITY) 20 decembrie 2024
Pentru că acest lucru a fost probabil înainte oricine citește această rubrică s-a născut, permiteți-mi să vă explic: înapoi în 1994, când seria Mega Man s-a bucurat de un succes mult mai mare datorită multor sale titluri îndrăgite pe NES, s-a decis să valorifice acest lucru cu un desen animat pentru publicul american. Ruby-Spears, creatorii unor seriale animate îndrăgite ca The Centurions, The Centurions://www.youtube.com/watch?v=4I9blXQEHyw”target=”_blank”>Thundarr Barbarul și Academia de Poliție: Seria, au fost selectate pentru proiect. Ruby-Spears nu erau străini de adaptările animate ale jocurilor video sau de a le coproduce împreună cu studiourile lor originale, așa cum se poate vedea din adaptările lor animate bazate pe Vizuina Dragonului. Ei au produs, de asemenea, Saturday Supercade, care includea scurtmetraje Donkey Kong și Donkey Kong Jr. cu licență oficială.
Au abordat proiectul cât de bine au putut, dar au trebuit făcute unele modificări. Mega Man al lui Ruby-Spears provine dintr-o epocă în care o mare parte din știrile pe care acum le cunoaștem și le iubim cu privire la Blue Bomber pur și simplu nu existau. În 1994, cele mai recente titluri Mega Man ar fi fost Mega Man 6 și Mega Man X2. Aceasta include titlurile Mega Man de pe GameBoy, dar aceasta este încă anterioară mai multor puncte de cunoștințe vitale în prezent cu privire la serie. Și chiar și atunci, seria ar fi intrat probabil în producție înainte de apariția acestor jocuri.
Pentru a încadra mai bine: Zero a fost stabilit în Mega Man X, dar, din câte știa Ruby-Spears, era doar un alt robot, deoarece nu fusese încă înviat în Mega Man X2. Și adevăratele sale origini aveau să fie încă întunecate în mister-nu ar mai fi pentru încă câțiva (deși scurti) ani până când vom avea confirmarea că Dr. Wily a făcut Zero și că virusul Zero a fost cel care a condus la Virusul Maverick-și, în consecință , infecția lui Sigma. Bass și câinele său Treble nu au fost introduși în seria principală Mega Man până în anul următor, cu Mega Man 7. Aveam Mega Man Killers, dar X-Hunters încă erau proiectați în timp ce desenul animat era realizat. De aici ciudățenii precum episodul cu bărbații-leu.
Dr. Wily și Dr. Lionized. Ceartă ușoară. În mod surprinzător, nu este o referință Cheetahmen. Imagine prin megaman.fandom.com
© Capcom, Shochiku Ltd.
Aceasta ne conduce la desenul animat Mega Man, un în două sezoane, Coproducție de 27 de episoade între Ruby-Spears și Ashi Productions care a fost difuzată în sindicare între 11 septembrie 1994 și 19 ianuarie 1996. Povestea este simplă: Dr. Thomas Light și Dr. Albert Wily sunt o pereche de robotiști în viitori care încearcă să creeze roboți de ultimă generație. După ce un robot de bază pe nume Protoman se încurcă în razna (nu, mulțumită lui Wily), Light încearcă să creeze o nouă echipă de roboți care să funcționeze mai bine. Acești roboți sunt răpiți de Dr. Wily, care îi reprogramează pentru rău, totuși nu se știe dacă acestea au inclus jocurile de cuvinte. Doi dintre roboți, totuși, Rock and Roll, evadează din Wily înapoi la Dr. Light, după care Rock este reprogramat sumar și actualizat la super-robotul de luptă Mega Man, capabil să copieze arma oricărui robot cu o singură atingere, folosindu-și puterile și câinele său robot Rush! pentru a lupta cu forțele extrem de canadiene ale doctorului Wily. Serialul a prezentat ceea ce este practic o listă de talente canadiene, de la Ian James Corlett ca Mega Man însuși (pe care copiii îl vor auzi mai târziu ca Cheetor în Beast Wars), Robyn Ross ca Roll, Gary Chalk ca Guts Man, Terry Klassen ca un întreaga încărcătură de răi Robot Masters ai Dr. Wily și iubitul Scott McNeil ca nu numai Dr. Wily, ci și însuși Protoman care vorbește lin.
O gamă de figurine de acțiune din desenul animat Mega Man Ruby-Spears. De la stânga la dreapta: Cutman, Elec Man, Protoman, Mega Man, Rush, Gutsman și BombmanImage prin themnetwork.com
© Capcom, Shochiku Ltd.
Emisiunea s-a dovedit moderat popular de-a lungul rulării sale și a avut o moștenire în mare parte pozitivă printre fanii lui Blue Bomber în deceniile de la lansare. Mai mult decât câteva aspecte populare ale personajelor din serialul clasic Mega Man, de la înclinația lui Cut Man pentru jocuri de cuvinte până la Dr. Wily cu accent german, până la pseudonimul de „super robot de luptă” pentru Mega Man însuși, provin din acest spectacol și rămâne ca părți iubite ale acestor personaje. În mod faimos, multe dintre aceste trăsături au fost păstrate de Ian Flynn pentru seria de benzi desenate Archie Mega Man, spre bucuria fanilor de pretutindeni. El a mers chiar atât de departe încât a creat o mișcare anti-robot în univers numită „Lăncile de smarald”, în onoarea lui „Suliți-Rubin”. A existat, de asemenea, o linie de figurine de acțiune bazate pe seria cu un truc distractiv: Mega Buster-ul Mega Man, alimentat cu arc, montat pe braț, putea fi încărcat cu toate rachetele și proiectilele diferite de la ceilalți Robot Masters din linie, re-creând capacitatea de copiere a lui Mega Man sub formă de jucărie.
În timp ce desenul animat Mega Man Ruby-Spears s-a descurcat destul de bine cu publicul american, acesta nu a fost niciodată difuzat în Japonia. Fanii japonezi vedeau uneori clipuri ale emisiunii încărcate pe Niconico Douga cu subtitrări de comedie, dar, în cea mai mare parte, serialul era necunoscut fanilor japonezi în același mod în care manga Megamix și Gigamix Mega Man era pentru fanii din America. Până acum! Pe 19 decembrie, pagina de Twitter din Japonia Rockman Unity a dezvăluit că desenul animat Ruby-Spears Mega Man, pe care l-au intitulat „Rockman USA” va Stream pe Amazon Prime în Japonia. Și aproape imediat, au privit serialul cu genul de amuzament și curiozitate pe care l-ați vedea de la fanii americani reacționând la intro-ul japonez X-Men.
www.reddit.com
© Capcom, Kodansha
La fel în care majoritatea fanilor Mega Man nu știu că Vile a fost numit „VAVA” în japoneză sau că o meme din benzi desenate a consolidat percepția comună că băutura lui preferată este bourbon, fanii japonezi habar nu aveau ce să facă cu o anumită fotografie de Funcul lui Gutsman pe care americanii erau fixați sau de ce Mega Man este descris ca un adolescent musculos în loc de drăguțul băiat robot care este în jocuri. În Japonia, pentru mulți este evident că Mega Man și câinele său Rush! sunt inspirate de eroul Tatsunoko Casshern și de câinele său robot Friender; „Nu știu americanii despre Casshern?”, s-au întrebat.
Adevărul este că, nu, majoritatea copiilor americani nu știau ce era Casshern în 1994 și, probabil, nici unul dintre animatorii de la Ruby-Spears nu știau. În Japonia, îndrăgitul erou Astro Boy a făcut din copiii roboți încântători practic un gen în sine; Rockman având o soră pe nume Roll a evocat relația dintre Astro și sora lui Zoran, ceea ce avea sens cultural.
În America, cei mai mulți copii din 1994 ar fi prea tineri ca să le pese măcar de cine era Astro Boy, așa că pur și simplu era logic să subliniem că este un erou robot dur și cool, cu un câine robot fermecător.
p> Preluarea lui Ruby-Spears pe RollImage prin megaman.miraheze.org
© Capcom, Shochiku Ltd.
Mega Man și colegii săi au fost creați mai puțin ca niște roboți drăgălași super-deformați și mai mult ca niște adolescenți înalți și musculoși, care s-au smuls unul la altul și aveau abdomene de șase. În mod similar, fiind anii’90 a însemnat că, chiar dacă Mega Man are o soră care este proiectată să se ocupe de treburile casnice, ea trebuie să fie cel puțin oarecum capabilă-și poate să le facă pe fete să urmărească și spectacolul. Așa că mătura, rochia roșie și Mary Janes erau scoase, iar treningul bej, la modă de atunci; Roll a trecut de la a fi fata care a rămas acasă la o minge de foc vicleană și perspicace a unei fete care a fost mai mult decât dispusă să îmbunătățească aspiratorul din brațul ei pentru a-l ajuta pe Mega Man în lupta sa împotriva celorlalți Robot Masters.
Desenul animat Ruby-Spears a devenit totuși un pilon major pentru fandom Mega Man. După cum am menționat mai devreme, o mulțime de decizii creative din serial și modul în care a descris distribuția și personajele sunt încă îmbrățișate cu dragoste de fandom-ul Mega Man astăzi. Dacă ai rostit vreodată expresia „Ei bine, scuză-mă, Prințesă!” sau „terminat „Mario”, chiar și în mod ironic, întăriți succesele acestor încercări timpurii de a aduce aceste personaje și povești în America. Doar arată că lucrurile erau diferite în acea zi și epocă, iar „diferit” nu înseamnă „rău”.
ロックマンUSA3話まで見ました続き楽しみ。今の嬉しい気持ちを描いておきたかったけど描ききれない。ロールちゃんの掃除機怖すぎるpic.twitter.com/NItqqwbnpO
— りんの (@xxxrinoxxx) Decembrie 23, 2024
Și dacă îți poftești implicarea japoneză, nu mai căuta. Dacă introducerea Mega Man este ritmată și încadrată ca o deschidere anime, asta se datorează faptului că în spatele ei era talent japonez! Nobuyoshi Habara, regizorul unui anime atât de îndrăgit precum Martian Successor Nadesico și fondatorul cheie al Studio XEBEC, a realizat storyboard-ul și a regizat acea intro, oferind seriei un pic de muzică atât de necesar, pentru a merge cu acea melodie clasică și versurile sale care tocmai au făcut buclă „Super Fighting Robot Mega Mega Omul”iar și iar. Habara și-a împărtășit experiențele cu privire la implicarea sa în seria Ruby-Spears Mega Man pe Twitter, susținând că în mod eficient a re-filmat introducerea dintr-un storyboard anterior care a avut toate luptele făcute „din ochi de pasăre vedere.” El afirmă, de asemenea, că munca sa la serial a mers până la formarea Studio XEBEC. Și dacă aveți nevoie de mai multă credință, Hitoshi Ariga (creatorul iubitei manga Mega Man Megamix) a transmis și el acel iubește acea intro.
Pe lângă bărbații-leu, abdomenele de șase și ciudații În două părți la sfârșit, în care X apare să lupte cu Vile și Spark Mandrill, fanii japonezi au luat cu multă căldură „Rockman USA” și au conceput tot felul de artă și meme-uri iubitoare ca un tribut adus serialului. Deși este probabil ca multe dintre ele să nu fie la fel de familiare ca alte adaptări Mega Man din America, cum ar fi Mega Man: Fully Charged, filmul Mega Man realizat de fani americani sau Mega Man din Captain N: The Game Master, serialul a fost luată cu liniște ca o altă parte a istoriei ilustre a lui Mega Man, dacă nu chiar una curioasă. În orice caz, le va întări stereotipul că americanii iubesc personajele mari și musculoase. Sincer, ei ne au murit de drepturi pe acesta.
În timp ce desenul animat Ruby-Spears Mega Man a avut reluări sporadice în toată America în anii de la lansare, a fost păstrat pe DVD de Discotek Media și, de fapt, puteți cumpăra întreaga serie de pe Amazon. Cine știe, poate că asta va deschide porțile și Japoniei, având șansa de a vedea Street Fighter desen animat și Desen animat Darkstalkers ca „Street Fighter USA” și „Vampire USA”, chiar dacă abundența lui Scott McNeil înseamnă probabil că „SUA” ar trebui înlocuite cu „Canada”. Acum, dacă mă scuzați, am nevoie de un minut să mă privesc într-o oglindă, deoarece tot timpul în care am scris asta, am făcut-o cu o narațiune mentală a lui Dan Larson despre Galaxia secretă, iar creierul meu autist începe să-și adopte manierele și tiparele de vorbire.
Japanese PC Twofer: Cave Story sărbătorește a 20-a aniversare; Recettear Goes HD în 2025
Începutul anilor ’00 ne-a oferit cu adevărat o mulțime de evenimente importante care au deschis calea pentru jocurile pe computer în Statele Unite. Ca să nu implic că nu a existat o scenă PC înfloritoare înainte de atunci, așa cum vă poate spune oricine care i-au plăcut jocurile DOS. Cu toate acestea, odată cu intrarea în scenă a Valve și înființarea unor platforme precum Battle.net sau Steam, jocurile pe computer au devenit din ce în ce mai respectate. La naiba, a fost un semn de mândrie când jocul tău a fost găzduit pe Steam. Dar, așa cum vă puteți aștepta, o mulțime de jocuri japoneze sunt trecute cu vederea atunci când vine vorba de acea epocă. Sunt standby-urile obișnuite: un amestec de xenofobie combinată cu jocurile care nu erau genul de timp al epocii. Oamenii se înnebuneau după armura de cai din The Elder Scrolls: Oblivion, nu aveau timp pentru simulatoare de magazin.
Să începem cu Cave Story. Lansat inițial pe PC în 2004 de Daisuke Amaya (alias „Pixel”), Cave Story a fost un Metroidvania produs independent, cu Citatul robotizat. În calitate de citat, jucătorii au explorat sistemul de peșteri al unei insule plutitoare, unde Mimiga, asemănător iepurelui, a fost sclavizat și mutat împotriva voinței lor de către răul Doctor cu florile sale roșii. Jocul este plin de farmec, de la sprites adorabili și muzică boppy până la personajele în sine. Chiar și slujitorii Doctorului, vrăjitoarea Misery și uriașul sapun Balrog, sunt mult mai adorabili decât amenințători. (Ajută faptul că Balrog are o înclinație pentru a pătrunde prin perete strigând „O, da!”, ca Omul Kool-Aid.)
Scrierile lui Cave Story au mers în multe locuri, de la Quote a trebuit să salveze câinii unei bătrâne (îi poartă pe cap, bineînțeles) pentru a împușca în echipă dublă îngeri demonici în Iad cu ajutorul celor mereu populari. robo-gal Curly Brace, au existat o mulțime de oportunități ca jucătorii să se îndrăgostească de distribuție. A ajutat faptul că jocul a fost și foarte distractiv. Sigur, comenzile erau puțin plutitoare, dar diferitele arme ale lui Quote erau distractive de folosit.
Am descoperit inițial Cave Story prin Newtype USA în 2006; a fost o strângere de mână secretă printre oamenii cărora le plăceau jocurile japoneze. A fost destul de ușor de găsit și de jucat, mai ales că era suficient de mic pentru a încăpea pe un stick USB. De asemenea, Pixel a distribuit jocul gratuit pe site-ul său. A fost chiar mai ușor de jucat odată ce fanii din SUA au făcut o traducere neoficială în engleză. Dar Cave Story nu a câștigat cu adevărat atractivitate până când Nicalis a licențiat jocul de la Pixel și l-a distribuit pe console. De acolo, au urmat o varietate de versiuni alternative ale jocului; Cave Story + pe console a adăugat bonusuri suplimentare, cum ar fi o nouă poveste pentru Curly, în timp ce Cave Story 3D pe Nintendo 3DS a refăcut jocul de la zero în grafică 3D, adăugând în același timp o zonă exclusivă (Inner Wall). De asemenea, puteți obține un Prinny Cap în acel joc, dintr-un motiv oarecare.
Din păcate, povestea lui Cave Story devine puțin confuză de aici. Drepturile de proprietate ale lui Nicalis a coincis cu acuzații de abuz de la atunci CEO-ul Tyrone Rodriguez. Imediat, au început să se răspândească zvonuri că Nicalis a furat cumva drepturile asupra Cave Story de la Pixel. Oamenii au început să arate și noul joc al lui Pixel, Kero Blaster, ca dovadă în acest sens, susținând că a fost o alegorie pentru timpul în care a lucrat cu Nicalis. Adevărul este… probabil un pic mai complicat decât atât. Într-adevăr, a existat un CEO dubios la Nicalis pentru o vreme, dar nu pare să existe prea multe dovezi că ceva deosebit de nefavorabil a fost făcut în mod specific lui Pixel.
Pixel nu a făcut mare lucru în anii de atunci, deși a ajutat cu alte câteva jocuri și a lansat o versiune actualizată a Kero Blaster în 2015 (împreună cu Pink Heaven, un scurt joc creat pentru a promova Kero Blaster), el a fost în mare parte pus jos de atunci. Dacă a lucrat la un joc, a tăcut despre asta. Nu ar fi cel mai ciudat lucru din lume; este cunoscut pentru că face jocuri pe cont propriu, iar Cave Story i-a luat câțiva ani până la finalizare, dar un astfel de efort este greu de realizat pentru un tip la 40 de ani. Indiferent, dacă nu ai luat Cave Story+, ai face bine să o faci. Este pe aproape orice, așa că nu poți greși.
Recette și simbolul ei catchphraseImage prin overthinkeryblog.com
© EasyGameStation
Imagine steamcommunity.com
© EasyGameStation
Cealaltă știre implică, de asemenea, un iubitul RPG japonez lansat pe PC în anii’00, Recettear! Aceasta a fost o altă strângere de mână secretă pentru oamenii de pe internetul profund: un joc de rol în care conduceai un magazin de articole unde puteai să vinzi diverse produse precum un ou prăjit pe pâine prăjită. Există mai multe, desigur; protagonista Recette trebuie să plătească datoria tatălui ei față de zâna Tear, iar acest lucru cu magazinul de articole de familie este cea mai bună cale de a merge. Reușirea în afacerea magazinului de articole vă permite, de asemenea, să angajați eroi care să vă escorteze în temnița din apropiere, după care puteți găsi tot felul de pradă de vândut la magazinul dvs. Gândește-te la Atelier Marie, doar fără alchimie. Acesta a venit de la EasyGame Station, un dezvoltator doujin (amintiți-vă, asta înseamnă „independent”, nu că fac doar porno). De asemenea, ar trebui să cunoști EasyGame Station drept creatorii Gunner’s Heart, un spin-off neoficial al unuia dintre jocurile mele preferate pentru PS2, SkyGunner (pe care ar trebui să-l preluare pe PS5. Prietenul rubricii Kimimi are un articole fenomenale despre Gunner’s Heart pe site-ul lor, pe care îl recomand.
Înapoi la Recettear În timp ce Recettear a fost lansat în 2007 (și nu avea o traducere în limba engleză mult timp după), nu a fost lansat pe Steam până în 2010. Lansarea sa a fost o ocazie extraordinar de importantă, nu doar subliniind calitatea lui Recettear prin faptul că a fost permis pe Steam, ci și deschizând calea pentru ca alte jocuri RPG japoneze să fie lansate pe PC în piața din S.U.A. După cum ilustrează istoricul jocurilor. Str1ka, înainte de lansarea lui Recettear, în ultimii 30 de ani au existat doar aproximativ 12 lansări RPG japoneze notabile pe PC. După Recettear, tot mai mulți dezvoltatori și-au dat seama de potențialul platformei. De asemenea, a ajutat faptul că munca lui Carpe Fulgur, studioul de localizare format din două persoane care a lucrat la Recettear, a fost atât de larg apreciată de industrie – atât de mult încât Xseed i-a considerat ca fiind esențiali în portarea jocurilor Trails in the Sky ale lui Nihon Falcom pe PC în S.U.A., pe lângă faptul că Carpe Fulgur ajută la portarea jocurilor Ys pe PC. Totul s-a întâmplat cu foarte puțin timp înainte ca Dark Souls să explodeze cu adevărat ușile, ajutând piața americană să-și reconsidere RPG-urile japoneze, dar merită totuși să ne amintim că succesul Dark Souls a durat încă puțin – acea lansare originală pentru PC a fost destul de neplăcută. Toate acestea pentru a spune că succesul lui Recettear a fost de așa natură încât creatorii lui Recettear au anunțat o remasterizare HD pentru jocul care va fi lansat mai târziu în 2025!
Detaliile sunt rare în prezent, dar probabil vor fi lansate în lunile următoare. O lansare pentru PC în Japonia este aproape garantată; vom vedea cât timp este nevoie pentru a obține o lansare americană.
SHIFT-UP anunță Stellar Blade Colab și Evangelion Redux pentru Goddess of Victory: NIKKE (printre altele)
Hei, hai să vorbim despre Zeița Victoriei: NIKKE! Joc foarte mult, așa că de fapt încerc să evit să vorbesc prea mult despre asta. Nu vreau ca această rubrică să fie „Iată ce îi place lui Jean-Karlo” și nimic altceva, da? Dar am o scuză să vorbesc despre Nikke, deoarece au anunțat câteva evenimente viitoare pentru joc – și ambele sunt colaborări!
În primul rând, o colaborare pe care așteptăm să o vedem de foarte mult timp! Fanii cu ochii de vultur vor observa că atât NIKKE, cât și Stellar Blade au fost realizate de studioul sud-coreean SHIFT-UP. Și, desigur, ambele jocuri sunt despre femei cyborg care luptă cu monștri într-o lume post-apocaliptică. Dar SHIFT-UP și-a luat un timp dulce pentru a reduce decalajul dintre cele două jocuri; cel mai mult am primit în NIKKE au fost câteva pietre prețioase pentru gacha în onoarea lansării lui Stellar Blade. Din fericire, SHIFT-UP corectează asta; printre numeroasele planuri pentru 2025, NIKKE va obține în sfârșit o colaborare cu Stellar Blade’s Eve!
V-a luat destul de mult timp!!
Până acum, SHIFT-UP nu a anunțat o dată pentru colaborare. Dar având în vedere cum au decurs colaborările anterioare (cum ar fi cu NieR:Automata), este sigur să presupunem că Eve va fi introdusă ca o unitate Anormală cu durată limitată, probabil cu un costum alternativ pe care îl puteți câștiga printr-un costum gacha. Nu-mi place costumul gacha din NIKKE; nu te poți rostogoli pentru costumul propriu-zis până nu te-ai rostogolit deja de trei sau cinci ori. Și fiecare rolă costă un număr tot mai mare de bilete până când cheltuiți trei bilete pe rolă (deci acele bilete gratuite pe care vi le oferă la început nu vă vor prinde niciodată acel costum). Una peste alta, puteți ajunge să cheltuiți oriunde de la 20 la 60 USD pentru un costum prin costumul gacha. Și, desigur, aceste costume sunt întotdeauna unele dintre cele mai bune din joc, care chiar oferă personajelor linii vocale alternative și animații unice pentru exploziile lor de abilități. În trecut, aceasta includea costume precum o ținută unică de kimono și mască de vulpe pentru 2B (pe când avea loc colaborarea ei)… sau un kimono extrem de lejer pentru spadasina băutură Scarlet (se presupune că unul susținut doar de bandă cu două fețe și standardele și practicile GooglePlay). Și Eve fiind Eve (cu garderoba masivă pe care o legănă în Stellar Blade), este destul de garantat că va avea cel puțin un costum alternativ. Poate chiar două.
Întrucât NIKKE și Stellar Blade prezintă ambele femei cyborg care luptă împotriva urâșiunilor roboți uriași, monstruoși, probabil că nu va fi prea greu pentru SHIFT-UP să găsească o scuză sau alta pentru a le încrucișa personajele. poteci. În orice caz, cu toții așteptăm cu nerăbdare colaborarea!
Imagine prin www.siliconera.com
© Studio Khara, SHIFT-UP
Ceea ce fanii nu sunt la fel de entuziasmați este colaborarea cu Evangelion. Ciudat, știu – Evangelion este o proprietate veșnic verde și toată lumea iubește costumele cu plug. Ai crede că ar fi o potrivire făcută în rai, da? Dar SHIFT-UP a raportat că evenimentul nu a fost deloc face numerele pe care le speraseră.
La un nivel neoficial, pot confirma că evenimentul a fost un pic o prostie pentru prietenii mei care au jucat NIKKE. Evenimentul a venit imediat după un eveniment de vară foarte bine primit, așa că nu a fost ușor pentru oameni să-și păstreze pietrele prețioase pentru el. Pe de altă parte, fiind unități „Anormale” (categoria rezervată personajelor colaborative), fanii au fost, de asemenea, mai puțin motivați să iasă din cale pentru echipajul NERV. În afara 2B, unitățile anormale (care includ unele personaje Chainsaw Man și distribuția lui Re:Zero) tind să fie destul de lipsite de valoare în ceea ce privește utilizarea sau puterea – iar personajele Evangelion nu au depășit această tendință. Adăugați costumele suplimentare create pentru personaje pe care nu se grăbeau să le colecteze (Asuka, Rei, Mari și Misato), plus cheltuielile asociate cu licențierea unei proprietăți AAA precum Neon Genesis Evangelion și văd că SHIFT-UP are a pierdut ceva bani în urma evenimentului. În plus, din punctul meu de vedere, publicul care joacă NIKKE nu prea are genul de atașament față de distribuția Evangelion pe care îl au bătrânii. La naiba, cei mai mulți dintre prietenii mei care joacă NIKKE s-au născut cu mult timp după lansarea seriei, ca să nu mai spun că au văzut de fapt Evangelion.
Toate acestea, sunt surprins că SHIFT-UP durează o secundă. mușcă mărul Evangelion. SHIFT-UP face tot mintea, ajungând chiar să relueze colaborarea anterioară cu Evangelion (intitulată „You Can (Not) Evade”) înainte de noua colaborare. Al doilea eveniment Evangelion va prezenta și versiuni ale distribuției bazate pe filmele Rebuild of Evangelion, de unde arta promoțională cu Rei în costum negru. Aceasta înseamnă, de asemenea, că selecția de personaje promoționale le include pe Sakura, Asuka și Mari în ținutele lor „WILLE”, plus ținute bonus suplimentare pentru fete. Sperăm că acesta funcționează mai bine pentru SHIFT-UP. Asteptam cu nerabdare aceste evenimente in februarie.
În sfârșit, am o chestie pe care în sfârșit am o scuză să o aduc. Este una complicată, așa că suportă-mă. O parte a culturii din jurul NIKKE implică creatura memetică cunoscută sub numele de Doro. În mod efectiv, rezultatul ca fanii NIKKE au luat target=”9IPBDu”> Creatură și înșauându-l cu coafura lui Dorothy (Dorothy fiind un personaj specific SSR). Doro a devenit o mascota/animal de companie neoficial pentru fandom NIKKE, dacă nu un animal de companie neoficial al lui Dorothy însăși. Fanii au plătit bani pentru a crea panouri publicitare Doro animate în Times Square și au realizat tot felul de produse neoficiale. creatura. SHIFT-UP a făcut chiar o aluzie ironică la meme din joc, făcând Doro-versiuni esque ale echipei Matis în timpul evenimentului de ziua păcălelii de anul trecut (dar în special, nu Doro însăși).
Cu explicația lui Doro… acum trebuie să vorbim elotes. Mexic iubește eloții! Este porumb fript acoperit cu condimente; este chiar frumos. Și un fan NIKKE întreprinzător din Reynosa, în statul mexican Tamaulipas, s-a dus și a făcut un magazin Elote pe tema Doro, numit—ce altceva—Elotes Doro. Deschis în septembrie, Elotes Doro oferă tot felul de mâncăruri pe bază de porumb, în timp ce chipul cu părul roz al lui Doro se uită la tine din tot magazinul. Aceasta include vânzarea — așteptați —“Dorotos” ( acum cu exces de sodiu si calorii!). Elotes Doro face apariții și la convențiile locale de anime, ceea ce este, fără îndoială, binevenit de comunitatea locală de anime care caută o amânare de la localul lor preferat de taco cu o pictură murală cu Goku pe perete. De asemenea, au grijă să pătrundă în spiritul sărbătorilor, așa cum îl vede incredibilul lor brad de Crăciun Doro.
Remarcați silueta într-un sac de dormit la picioarele bradului. Acesta nu este un stand-in la întâmplare pentru bebelușul Iisus, într-o scenă de naștere-asta este Frima, infamul Nikke adormit, care este văzut în mod regulat pândind în colțuri aleatorii ale hărților în același sac de dormit, în timp ce caută locuri confortabile pentru a face somn. Așa știi că acesta este un tip căruia îi place Nikke-ul său (și elotele lui). Întregul calvar este sincer destul de încântător și, probabil, unul dintre cele mai plăcute lucruri care au venit din fandomul lui Nikke. Imaginează-ți pe cineva care face pizza honk-honk a lui Chen sau Dragalia a pierdut dulce sare Sasted Molassy. Inima mea iese la Elotes Doro și sper că vor continua să furnizeze lumii tratamente de porumb și Doro pentru anii următori. Restul comunității Nikke susține, de asemenea, cu căldură, Elotes Doro, cu multe dintre recenziile restaurantului venind de la fanii Nikke din străinătate, care de mult timp să încerce mâncarea de stradă cu temă Doro. În timp ce nu pot susține să fac un restaurant pe baza unui personaj autorizat (acest lucru este valabil pentru toate pizzeria-urile Lupin III italiene-da, sunt un „lucru”!), Eu pledez pentru oameni care își împărtășesc dragostea pentru comunitatea lor de jocuri video și lucrând pentru a-l împărtăși cu lumea. Chiar dacă implicați cumva porumbul în acest proces. Mai ales dacă implicați cumva porumbul în acest proces.
Succes pentru a lansa romanul vizual de călătorie în timp Ghost Traveller: Adventures in Edo
Hei, să vorbim despre Succes! Și nu din motivul pentru care s-ar putea gândi-este ceva diferit. Deoarece încercăm să oferim romane vizuale o bună reprezentare aici, ne privește să punctăm un nou VN pe care succesul îl lansează-mai ales pentru că intenționează să-l lanseze în S.U.A.!
Jocul este intitulat Ghost Traveller: aventuri în Edo. Povestea este că joci un tânăr pe nume Kotaro, care într-o zi se trezește în districtul Yoshiwara Red Light în Japonia din secolul al XIX-lea. În urma uciderii unui curtezan, Kotaro se transmite ca un detectiv pentru a salva viața oamenilor din jurul său, în timp ce a dezvăluit, de asemenea, adevărul din spatele sufletului său fiind trimis în trecut. Kinda sună ca Kara no shōjo amestecat cu un pic din predecesorul său Cartagra, în ceea ce privește estetica și setarea. Este o idee fascinantă, având în vedere detaliile adăugate că Kotaro este mort (de aici și titlul „călător fantomă”). Nu știu cum te trimite moartea în trecut, dar asta va stabili jocul!
în timp ce trailerul este în japoneză, Ghost Traveller’s Website oficial Promite că jocul se va lansa digital pe PC și va schimba cu piese de limbă japoneză, engleză și chineză. Nu există prea multe cuvinte cu privire la o lansare americană… dar nu aș paria împotriva ei. După cum se dovedește, succesul are de fapt Auto-publicat un număr propriu titluri către americanul american Nintendo. Poate că un roman vizual ar avea nevoie de câteva mâini în plus, dar dacă fac deja o traducere internă în limba engleză, atunci este doar un hop, săriți și săriți la o versiune engleză de acolo? Vă vom ține la curent.
hai să ne încheiem cu câteva tuburi rapide
Ne-am ratat câteva săptămâni în urmă, dar 25 decembrie a fost ziua de naștere a iubitului blond canadian Girl/True strămoș arcueid brunestud . Lasă o bandă de conductă pentru ea! Good Smile și Neko Para Works au anunțat un nou joc în seria Nekopara, Nekopara Sekai Connect. Acest lucru coincide cu anularea lui Nekoparaiteten! va apărea în Nekopara Sekai Connect. Aștept cu nerăbdare să-l pe Steam, IOS și Android. Traducerile engleze și chineze sunt promise în viitor. Vești bune pentru fanii Fate/Stay Night: HD Remaster a vândut 100.000 de exemplare ! Fanii Hi-Fi Rush!, Ai linia ta de salvare! Cu amabilitatea Krafton, Tango Gameworks Studio a fost reînviat ca Tango Gameworks Inc.!
asta o va face pentru această săptămână, cred! Probabil că va dura oameni de câteva săptămâni pentru ca angrenajele să funcționeze, dar putem lua această pauză în pas. Aștept cu nerăbdare să continui să lucrez cu voi în 2025; Există încărcături de așteptat cu nerăbdare și, chiar dacă nu a fost anunțată încă, sunt siguri că vor fi anunțate tone de lucruri distractive mai târziu în acest an. Vor fi vești bune și vești proaste, dar vom fi cu toții aici și o vom râde cât putem. Fii bun unul cu celălalt; Ne vedem în șapte.
săptămâna aceasta în jocuri! este scris din Idilic Portland de Jean-Karlo Lemus. Atunci când nu colaborează cu Anime News Network, Jean-Karlo poate fi găsit jucând JRPG-uri, mâncând floricele, vizionând V-Tubers și Tokusatsu. Puteți ține pasul cu el la @ventcard.bsky.social .
