Un moment cu adevărat grozav are mai multe forme. Uneori, cea mai mare răsplată este deznodământul. Acesta este momentul în care toate firele se unesc pentru a dezvălui adevărul problemei și poate fi șocant de eficient în ficțiune. Animele nu fac excepție, trăgând cortina pentru a dezvălui adevăratele intenții ale minții.
Un moment grozav poate fi, de asemenea, mai puțin serios, cum ar fi o glumă în hohote de râs sau luând un concept mult dincolo de ceea ce publicul credea că este posibil. Mai jos sunt câteva dintre momentele șocante, hilare și cu adevărat emoționante care au rămas cu scriitorii noștri pe tot parcursul anului.
Notă: intrările de mai jos conțin spoilere pentru serii și evoluții ale intrigii!
Marcille pare șocată după ce lacrimile lui Falin o deschid cămașă
©Ryoko Kui, KADOKAWA/Delicious in Dungeon PARTNERS
Lucas DeRuyter
Acesta nu este un element uriaș al manga Delicious in Dungeon, iar anime-ul nu a făcut întotdeauna cea mai bună treabă traducând această parte a seriei, dar această franciză se luptă în mod regulat cu unele sentimente legate de sexualitate și expresie sexuală! Laios devine doar mai deschis as pe măsură ce povestea continuă, Senshi este numit (în mod corect) ca un băiat, în ciuda faptului că este un hippie ciudat, iar Marcille și Falin emană cele mai adorabile vibrații baby-queer.
În ciuda acestui fapt, actele de intimitate și actele sexuale deschise au adesea o calitate străină pentru ele, ca și cum personajele nu sunt complet sigure cum să reacționeze în acele situații. Am fost prima dată la coadă în asta în scena în care Falin și Marcille fac baie împreună în manga. În loc de a avea o reacție roșită pentru că Falin ia mâna în anime, expresia lui Marcille mi se pare copleșită și nesigură. Deși cred că adaptarea lui Trigger a lui Delicious in Dungeon este incredibilă, am fost puțin dezamăgit că aparent le lipsea această parte a manga.
Asta până când Falin, acum o fată monstru ucigașă, își rupe vârful în primele episoade ale celui de-al doilea sezon al lui DinD! Acesta a fost unul dintre primele clipuri anime virale ale anului, iar Trigger înțelege, de fapt, această parte a sarcinii! Manipulată splendid în dublaj, Marcille, interpretată de Emily Rudd, are o reacție atât de reflexă la expresia animală a sexualității a lui Falin, încât scena reușește să fie hilară, fierbinte și sinceră despre această parte a condiției umane în același timp!
Se întâmplă atât de multe lucruri atât de bine în această scenă încât aș avea nevoie de un articol întreg pentru a intra în toate, dar sper că am argumentat deja de ce acesta este cel mai bun moment din anime în 2024.
© Kanehito Yamada, Tsukasa Proiectul Abe/Shogakukan/„Frieren”
Richard Eisenbeis
Sunt atât de multe momente uimitoare în Frieren, dar dacă vorbim despre cele difuzate în 2024, unul rămâne cu mine mai mult decât oricare altul: punctul culminant la prima parte a examenului de mag. În timpul testului, Frieren și Fern sunt puși în echipe diferite și însărcinați să prindă o pasăre în timp ce își apără premiul plin de pene de alte echipe.
Apogeul acțiunii vine într-o luptă în care echipa lui Frieren și o altă pereche se luptă. După ce a câștigat partea ei din duel și a luat înapoi pasărea furată a echipei sale, Frieren dezvăluie că de fapt nu a dat totul în luptă. Ea se concentrase pe analiza barierei domului care separă terenurile de testare de lumea exterioară. În acel moment, ea face prompt „imposibilul” și îl distruge.
Acest lucru nu arată doar puterea lui Frieren, dar este văzută ca o provocare directă de către un mag elf chiar mai în vârstă și mai puternică decât Frieren însăși, care organizează evenimentele viitoare. De asemenea, primim informații interesante că Frieren este „Ultimul Mare Mag”. Dar ceea ce este cu adevărat interesant este motivul pentru care Frieren sparge bariera în primul rând.
Frieren i-a părut pur și simplu milă pentru colegul ei de echipă, Kanne, un mag de apă. În afara barierei, ploua, dar apa nu putea pătrunde, înăbușind libertatea magică a lui Kanne. Pentru Frieren, magia nu este ceva care să fie strict controlat sau folosit într-un singur scop. Adevărata limită a magiei este un lucru și un singur lucru: imaginația umană. Și de aceea distrugerea barierei a fost o alegere tactică la fel de mult ca una filozofică. La urma urmei, cine și-ar putea imagina bătând pe cineva cu control deplin asupra apei în timp ce este în ploaie?
© C.A/B/N,EP,P
Rebecca Silverman
Dacă ai fi plătit o atenție chinuitoare, poate că ați văzut asta venind. În cea mai mare parte a primei jumătăți a lui YATAGARASU: Corbul nu își alege stăpânul, eram meniți să simțim pentru Asebi, aparent nefavorabil al femeilor care luptă pentru mâna prințului kin’u. Ea a împărtășit îndatoririle din punctul de vedere al lui Yukiya, iar povestea a făcut tot posibilul să ne facă să credem că sunt asemănătoare: corbii de țară aruncați în curtea tăioasă, care se străduiau să înțeleagă mașinațiunile altora în timp ce căutau să-și facă loc pentru se. De aceea s-a lovit atât de tare când s-a dovedit că Asebi nu a fost niciodată atât de dulce și inocentă pe cât părea să fie. Ea și Yukiya erau opuși morali; el încerca să-și înțeleagă noua poziție și ajutorul, iar ea lucra în liniște în culise pentru a face ca lucrurile să meargă așa cum e. Descoperirea că nu a văzut nimic în neregulă în ceea ce a făcut – victimele ei au fost „doar corbi de deal”, până la urmă – o mută pe teritoriul Lady Macbeth, unde stilul ei era să „arate ca floarea inocentă, dar să fie șarpele dedesubt.” După cum am spus mai devreme, probabil că ați fi putut afla acest adevăr acordând o atenție deosebită, în special imaginilor din tema de deschidere, dar chiar dacă ați ghicit, dezvăluirea este tratată cu aplomb. Nu ar trebui să ai încredere niciodată în cei care se comportă ca dulceață și lumină – cel puțin nu fără să te uiți la ce se ascunde în umbra lor.
©魚豊／小学館／チ。 ―地球の運動について—製作委員会
Jairus Taylor, care spune că relația dintre știință și umanitate, este mult despre știința și umanitatea. tipurile de instituţii care caută să ne împiedicăm înțelegerea acesteia. Oricât de bun este comentariul său, niciunul nu se conectează la fel ca scena finală a lui Rafal din episodul 3. Până în acel moment, Rafal a fost o persoană care s-a definit prin capacitatea sa de a evita ieșirea și de a se conforma în exterior standardelor societății. Când se trezește implicat în teoria heliocentrismului, Rafal nu vrea inițial nimic de-a face cu asta, mai ales că trăiește într-o epocă în care orice implicare în astfel de teorii l-ar putea provoca torturarea și uciderea de către inchiziția bisericii. Dar, pe măsură ce curiozitatea lui crește, îi este din ce în ce mai greu să reziste dorinței de a afla mai multe despre asta, iar acest lucru îl duce în punctul de mirare al lui Novak, un inchizitor care este pe deplin devotat menținerii status quo-ului și este dispus să-și pună la dispoziție. scoate orice lucru care interferează cu asta.
Când Novak încearcă să-l convingă pe Rafal să-și retragă teoriile în schimbul unei sentințe mai ușoare, Rafal știe că ar fi inteligent să joace împreună și să facă ceea ce spune, dar s-a întâlnit față în față cu adevărul, nu se poate decide să nege cunoștințele de care a dat peste cap. În schimb, el alege să moară apărându-și convingerile, dar nu înainte de a-l avertiza pe Novak că vor exista întotdeauna oameni în căutarea unor astfel de cunoștințe și că nu vor putea fi niciodată suprimate atât de ușor cum și-ar dori el. Este o modalitate fantastică de a încheia prologul emisiunii și, în timp ce restul spectacolului face o treabă grozavă de a-i dovedi că Rafal are dreptate, această scenă transmite cel mai bine importanța de ce este atât de important să reziste celor care doresc să interzică cunoștințele. Cu America în mijlocul interdicțiilor cărților în mai multe state și o administrație care neagă în mod activ știința modernă, este un mesaj care se simte deosebit de oportun. Deși s-ar putea să nu fie una dintre cele mai strălucitoare scene dintr-un anime din acest an, este cu siguranță una dintre cele mai importante.
©久保帯人/集英社・テレビ東京・dentsu・ぴえろ
Kennedy
Spoilere pentru partea a treia din Thousand-Year Blood:
Cel mai bun răufăcător s-a întors. E ORA LUI. DUPĂ TOT ACEST TIMP, SOSUKE „THE GOAT” AIZEN A ASOSTAT ÎN sfârșit.
A fost nevoie de 50 de miliarde de ani, dar ceea ce aș numi unul dintre cei mai buni răufăcători din toate timpurile din întregul gen shonen este spate. N-ai crede țipătul audibil pe care l-am țipat când mi-a îmbrăcat din nou ecranul după toți acești ani – și să fim perfect clari, au trecut mulți ani. Este timpul să apară din nou și sper că vom putea să-l vedem mai mult pe măsură ce serialul progresează. Ei bine, permiteți-mi să fiu mai specific: sper că Aizen va fi capabil să efectueze o mișcare clasică Aizen care are ca rezultat scăparea lui de detenție, învingându-l cumva pe Yhwach și recâștigându-și locul de drept ca răufăcător central al seriei încă o dată. Am spus asta la un moment dat în recenziile zilnice de streaming pentru acest sezon, dar nu este neapărat că eu cred că Yhwach este un răufăcător sărac – el este unul foarte puternic și intimidant, într-adevăr. Dar îmi plac schemele supra-planificate, și asta este totul pentru Aizen.
Este suficient să spun că doar îl găsesc un antagonist mult mai captivant – ca să nu mai zic distractiv – decât Yhwach (notă: nu, nu am citit manga, așa că vă rog să nu confirmați sau nega speranțele mele). Și să fim sinceri: nu e ca și cum Aizen nu e prea intimidant. Chiar și lăsând deoparte cât de viclean este, a devenit mult mai puternic de când l-am văzut ultima dată – și asta în ciuda reținerii lui. El este mai puternic prins într-un scaun fabricat de Mayuri decât unele personaje din acest spectacol sunt la putere maximă.
În orice caz, deși am avut scurte segmente cu el – ceea ce este mai mult decât putem spune despre oricare dintre sezoanele anterioare din Thousand-Year Blood War – în mod colectiv, el a avut doar câteva minute pe-ecran în acest sezon, dacă asta. Dar ce câteva minute carismatice au fost acelea. În ceea ce mă privește, Aizen este răufăcătorul de vârf al Bleach, iar acum că este prin preajmă, se simte cu adevărat că lucrurile din serial au început să se încingă.
Adevărata identitate a lui Bravern (Bang Brave Bravern! )
©CyGames Pictures
Christopher Farris
Există o școală de gândire conform căreia o întorsătură a intrigii este devalorizată dacă reușești să o prezici înainte timp. Acest lucru este greșit. Acum, merită: nu eu am fost cel care a numit cea mai scandaloasă virajă a lui Bang Brave Bravern. Câțiva colegi, printre care și stimatul meu fost alum al TWIA Nicky, au fost cei care mi-au adus în atenție posibilitatea ca marele robot gay să fie Smith din viitor. La momentul în care am auzit asta, la doar câteva episoade în serial, am scris-o ca meme. O glumă. O jachetă. Dar apoi dovezile posibilității au continuat să crească, dovezi la care chiar mă gândeam doar pentru că sămânța ideii mi-a fost sădită în cap mai devreme. Așa că, când această idee nebunească a fost confirmată ca fiind 100% adevărată și centrală pentru intriga și întregul arc al lui Smith, cu greu m-am enervat că ceea ce altfel ar fi fost un șocant din stânga mi-a fost „răsfățat accidental”. Asta e răsplata, iubito, și acel sentiment de satisfacție este un semn de bună scriere! Bravern s-a simțit ca un serial în conversație constantă cu publicul său, deoarece Obari și prietenii au jucat alături de telespectatori care iubesc acest material serios la fel de mult ca ei. Construirea și confirmarea celor mai nebunești teorii ale fanilor a fost doar expresia supremă a acelei iubiri.
Isami și Bravern își mărturisesc dragostea (Bang Brave Bravern!)
©CyGames Pictures
Caitlin Moore
Nimeni acolo nu face anime la fel ca Bang Brave Bravern în zilele noastre și binecuvântează sufletele curajoase de la Cygames pentru că permit legendare directorul și designerul mecha Masami Ōbari pentru a crea această scrisoare de dragoste incredibil de homoerotică către super-roboți anime, care nu au mai fost văzute de zeci de ani. Este posibil ca genul mecha să nu fie complet mort, dar nici reveniri ca acesta nu apar foarte des. Deși ritmul ei fără suflare ar fi putut să-l țină în afara topului meu cinci – povestea chiar trebuia să fie de două ori mai lungă, cu ușurință – ne-a oferit unele dintre cele mai memorabile momente ale anului.
Voiam să o păstrez. elegant și alege-l pe Smith să se întoarcă în timp pentru a deveni Bravern, demonstrându-și spiritul arzător de nestăpânit și completând bucla temporală. Cu toate acestea, imaginea lui Isami, întinsă în topless în nisip, cu fața enormă a lui Bravern, lângă trunchiul său musculos, a continuat să ceară să recunosc. Trebuie să recunosc înfrângerea și să aleg acea scenă drept momentul meu de top: Isami și Bravern își mărturisesc dragostea pe plajă.
Dar stai! Pot justifica acest lucru dincolo de dragostea mea pentru bărbații anime cu sânii mari, chiar dacă asta face parte din asta! Homoerotismul a fost de mult o parte a genului mecha, chiar înainte ca Char Aznable și Amuro Ray să se lupte în costumele lor pe vârful unui deal înierbat. Cu toate acestea, este rareori recunoscut în text, lăsat doar subtextului și imaginației expeditorilor. Fanii bărbați i-au batjocorit pe fanii de sex feminin pentru că au observat ce se afla chiar sub suprafață, în ciuda faptului că era evident pentru oricine cu ochii și inimile deschise. Isami și Bravern (și prin extensie, Smith) își exprimă în mod deschis sentimentele și au o întâlnire fizică, deși una care este întreruptă, este de-a dreptul istorică și cu adevărat curajoasă-sau ar trebui să spun curajoasă?-o mișcare a lui Obari și Cygames, având în vedere cât de comună este homofobia. poate fi în culturi de fani dominate de bărbați.
©小野中彰大・竹書房／魔法少女にあこがれて製作委員会
Steve Jones trebuie să se asigure că trebuie să ajungă peste laurels în aceste locuri. caracteristică de sfârșit de an și acesta pare un loc la fel de bun ca oricare altul. Sincer, sunt o grămadă de momente din acest spectacol pe care le-aș putea susține aici. Călătoria mea din Gushing a fost presărată de încântare, deoarece mi-a dezvăluit toate modurile în care narațiunea și temele sale au fost compuse cu grijă și adesea emoționante. Aceasta este mizerie cu o inimă și un creier. Pentru că, în ciuda întregii consternații legate de conținutul său, am descoperit că Gushing este, în esență, despre o fată care intră în contact cu ciudatul și perversitatea ei. Utena se confruntă cu rușinea și reprimarea ei interiorizate și, prin puterea unei culturi magice, găsește acceptare și comunitate. Dacă poți să-ți croiești drum prin Gushing, te așteaptă o seriozitate încântătoare.
Acea seriozitate se extinde și asupra fetei magice care se află în centrul călătoriei Utenei. Serialul este o parodie, dar este genul de parodie care nu poate decurge decât dintr-un loc al iubirii pure. Însăși Utena este o fată magică gigantică, iar asta informează cum interacționează cu „eroinele” poveștii. Mai mult, definește cadrul jocului de rol BDSM în centrul structurii lui Gushing. Utena, ca răufăcător, își joacă rolul, astfel încât fetele magice au un adversar de învins. Ea se luptă și îi tachinează pentru că știe că pot riposta, iar ambele părți se distrează jucând acele roluri la sfârșitul zilei. Acel „joc” este un lucru stratificat și complex în sine, iar Gushing extrage o cantitate surprinzătoare de nuanță din ea.
Există, totuși, un moment în care jocul de rol se defectează. O Magia Azure suprastimulată renunță și se predă dominației Magiei Baiser și o dezgustă total. Este prima și singura dată când o vedem pe Baiser/Utena acționând cu adevărat rău pentru că, pentru ea, este o trădare a contractului lor. Este împotriva a tot ceea ce ar trebui să susțină o fată magică și îi spune lui Azure să renunțe la prostiile. Este un pumnal înjunghiat în celuloza digitală și marchează un mare punct de cotitură în serial, după care atât eroinele, cât și răufăcătorii se reorientează asupra modului în care abordează relația lor.
Această scenă funcționează bine în contextul spectacolul, dar îl iubesc și din alte două motive. În primul rând, este o respingere scurtă la ultimul deceniu de anime de fete magice „întunecate”. Atât Utena, cât și Gushing nu dețin decât dragoste și respect autentic pentru gen și nu m-aș mira dacă dialogul ei ar fi conceput ca un răspuns la ideea că fetele magice sunt în mod inerent proaste și interesante doar atunci când sunt „subvertite”. În al doilea rând, este un exemplu grozav al traducerii excelente a spectacolului, care presără un limbaj la fel de colorat pe tot parcursul dialogului. Nebunia completează tonul obscur al anime-ului și îl face și mai distractiv de vizionat. Serios, dacă ești curios, încearcă Gushing.
Balada lui Acro Silky (DAN DA DAN)
©Yukinobu Tatsu/SHUEISHA, Comitetul de producție DANDADAN
James Beckett
Uneori, cel mai bun moment dintr-un anime vine după săptămâni și săptămâni de acumulare și așteptări plătiți într-o răsplată sublimă sau dezvăluire șocantă. Alteori, însă, un spectacol va schimba vitezele și ne va duce într-o călătorie mult mai neașteptată, oferindu-ne ceva ce nu știam niciodată că ne dorim până în acel moment. Episodul 7 din DAN DA DAN este unul dintre ultimele tipuri de triumfuri, unde preia materialul deja grozav din manga și îl ridică într-o operă de artă zdrobitoare care funcționează ca un scurtmetraj frumos în sine. Concluzia poveștii inițiale Turbo Granny a dovedit deja că DAN DA DAN a fost capabil să injecteze patos autentic în procedurile sale, altfel ciudate și șocante, dar flashback-ul pe care îl primim pentru povestea de fundal din Acrobatic Silky operează la un nivel cu totul nou de instinct emoțional. punchery.
Pe lângă cadrul oferit de povestea originală, atât de mult din succesul acestei secvențe se află la picioarele regizorul de episod Kōtarō Matsunaga, scenaristul Shūto Enomoto și compozitorul kensuke ushio. Instinctele lor creative îndrăznețe i-au determinat să creeze un episod care respectă inteligența audienței și își asumă riscuri estetice care, în mâini mai puțin pricepute, ar fi putut părea cu ușurință fie pretențioși, fie în contradicție fundamentală cu tonul tuturor celorlalte DAN DA DAN. făcuse până în acel moment. În schimb, echipa Science SARU pătrunde o cantitate copleșitoare de empatie și frumusețe în această poveste tragică a unei mame singure a cărei viață a fost furată și ruptă în o sută de cioburi zimțate, doar pentru că durerea și furia ei au transformat-o într-un monstru rupt direct. din coșmarurile unui copil. Este singurul episod DAN DA DAN pe care l-am dus, deja m-am întors pentru a-l revedea din nou și din nou datorită puterii pure și brute a viziunii sale artistice. Chiar dacă fiecare alt element al lui DAN DA DAN ar fi fost cumva scurt, această secvență de zece minute ar fi făcut ca totul să merite de o sută de ori. Este unul dintre cele mai bune lucruri pe care am avut plăcerea să le experimentez tot anul.
©大森藤ノ・SBクリエイティブ/ダンまち5製作委員会
Kevin Cormack
De mult luat în derâdere ca un personaj îmbrăcat în uşurare a prostiei. „zeița inutilă” Aqua, DanMachi Sezonul 5 o vede în sfârșit pe Hestia apropiindu-se de farfurie pentru a-și salva iubitul Bell Cranel din ghearele zeiței terifiante a iubirii Freya și a familiei sale de cult. Unul dintre cele mai mari puncte forte ale lui DanMachi este atenția autorului de romane ușoare originale Fujino Ōmori pentru detaliile mitice. În timp ce Freya este o zeiță nordică a iubirii, fertilității și sexului, Hestia este o zeiță greacă care s-a angajat să rămână o fecioară veșnică-echivalentul ei roman este Vesta, faima de Vestal Virgins. Însăși natura lor este antagonistă una față de cealaltă, iar acest lucru explică și rezistența Hestia la farmecul Freyei. În timp ce restul orașului cade sub controlul minții lui Freya, numai Hestia își păstrează amintirile fără pată despre adevăratul loc al lui Bell în familiarul ei.
Este nevoie de mai multe episoade pentru ca Hestia să-și recâștige Bell, timp în care el suferă. îngrozitor de mâinile lui Freya în timp ce ea încearcă să-l spargă. Victoria finală a Hestia vine ca o consecință naturală a identității ei ca zeiță a vetrei – planul ei de a „face din Orario o vatră”, infuzându-și sângele în fiecare bucată de lemn de foc distribuită într-o anumită zi, acoperă orașul în puterile ei de a risipi farmecul. Această secvență, punctul culminant al multor prevestiri, este o dovadă a priceperii complotării lui Ōmori și a respectului și atenției acordate de studioul J.C. Staff materialului lor sursă. Pe măsură ce Hestia stă deasupra orașului, cu brațul întins, pe măsură ce fiecare casă, fiecare vatră rezonează cu puterile ei divine, curățând orașul de înșelăciune și rău, este imposibil să nu te simți puțin copleșit de emoție. Poate că sunt ușor influențat de culorile frumoase și de muzica aprinsă, dar să o vezi pe Hestia folosindu-și cu adevărat puterile de zeiță pentru a-și salva Clopoțelul este un moment puternic.
©堀越耕平／集英社・僕のヒーローアカデミア製作委員会
MrAJCosplay cred că trăim într-o lume în care trăim mult în siguranță
fisuri ale societatii. Da, nicio societate nu este perfectă și nicio societate nu este construită pentru îmbunătățirea tuturor locuitorilor săi. Este o realitate tristă pe care mulți dintre noi încercăm să o scoatem din creier, dacă nu suntem direct afectați. Totuși, de aceea sezonul șapte din My Hero AcadeKaren este atât de important. Oamenii care au fost uitați și răniți de societate instigă principala forță narativă a spectacolului. Acești „ticăloși” sunt în centrul unora dintre momentele cele mai captivante și impactante din punct de vedere emoțional pe care le-am trăit în acest an întreg.
Am putea vorbi despre modul în care neglijarea lui Dabi l-a determinat să genereze o ură purulentă care La propriu și la figurat, încearcă să ardă totul până la pământ. Dar momentul care a însemnat cel mai mult pentru mine a fost când Uraraka a ajuns în sfârșit la Toga, un personaj care a devenit cu ușurință unul dintre preferatele mele în întreaga franciză și poate unul dintre personajele mele anime preferate din toate timpurile. Fără îndoială, ea a făcut lucruri oribile pentru a se întoarce la o societate care i-a greșit, dar simt că povestea ei de fundal este cea mai identificabilă și cea mai empatică în comparație cu restul distribuției. Aceasta este o fată care a fost forțată să-și suprime dorințele și care a fost cu adevărat de dragul confortului tuturor celorlalți. S-a născut într-o societate care nu era suficient de matură sau de grijulie pentru a se descurca cu ceea ce era, alegând să o eticheteze drept un demon care trebuia să se prefacă om în loc să o vadă doar ca pe fetița nevinovată care era. Rezultatele au devenit o profeție auto-împlinită, în care primul ei act adevărat de violență a ieșit într-o explozie incontrolabilă, după mai mult de un deceniu de suprimare a unei dorințe biologice naturale cu care s-a născut. Cu toate acestea, în timp ce ea este tragică pentru public, societatea vede că este dovada de care are nevoie pentru a-și justifica gândurile deja întortocheate față de această fată.
Ca o persoană care lucrează cu copii cu nevoi speciale care au căzut exact în același lucru. model, mi s-a părut sfâșietor să obțin contextul complet al locului în care Toga se încadrează în această narațiune mai amplă și cu ce se presupune că ea este cel mai probabil analogă pentru zilele noastre moderne. Toga avea nevoie de o prietenă, de cineva cu care să vorbească despre cele mai banale lucruri sau de cineva care să-i ofere din când în când puțin sânge pentru a o păstra zâmbind. Acest moment aici, în care Uraraka în cele din urmă întinde mâna și o apucă, spunându-i că este cea mai drăguță fată din întreaga lume, a fost atât de emoționant pentru că ți-ai dat seama că dacă asta s-ar fi întâmplat cu doar câțiva ani mai devreme, atunci niciunul dintre aceste personaje nu ar fi fost. în situația periculoasă în care se află. Vocea care acționează în ambele limbi a purtat atât de multă durere și uimire până la punctul în care am fost legitim să plâng în mâinile mele odată ce episodul s-a terminat. Totul, de la build-up la laitmotivele familiare care se joacă în fundal, până la animație, și chiar și recunoașterea că aceasta nu a fost o soluție perfectă sau o victorie au ridicat acest moment la ceva dincolo de ceea ce citisem în materialul original. Acesta nu este doar unul dintre momentele mele preferate din acest an, acesta este probabil unul dintre momentele mele preferate din anime din toate timpurile.
©Ayano Takeda,TAKARAJIMASHA/Hibike Partners2024
Jeremy Tauber
Pentru o clipă, am crezut cu adevărat că Mayu este Anticristul. Pentru că, Doamne, asta a fost un ucigaș rece ca piatra pe care a tras. Sub toate aceste încercări inocente de a se submina pe ea însăși se afla o Mayu care a înțeles că talentul ei l-ar putea copleși pe al lui Kumiko. Încercarea de a prinde un solo râvnit nu este niciodată o ispravă ușoară pentru nimeni (disputa dintre Yuuko și Reina din sezonul 1 a dovedit acest lucru devreme), dar să o vezi pe Mayu scoțând covorul de sub picioarele lui Kumiko a fost devastator. Kumiko a făcut tot posibilul să fie un bun președinte de clasă, încercând să fie la fel de înțelegătoare ca întotdeauna, în timp ce lăuda virtuțile meritocrației. Cu toate acestea, Kumiko nu s-a amăgit niciodată crezând că solo-ul îi aparține altcuiva în afară de ea. Revizionarea sezonului te face să realizezi că Mayu nu a fost atât de secret un minune muzical în tot acest timp, dar după cum se spune, retrospectiva este 20/20.
Acesta a fost o lovitură atât de dramatică pentru mine încât am decis să renunț la ultima serie de episoade a lui Euphonium, astfel încât să fiu pregătită pentru ca emisiunea să mă distrugă. A fost la fel de sigur când Mayu a învins-o pe Kumiko în runda a doua de audiții. Sunet! Euphonium nu a avut niciodată un răufăcător în sine, așa cum a avut anumite personaje care aruncau chei de maimuță în planuri care au provocat o întreagă derută pentru Kumiko. Alături de competiție, a existat și lupta lui Kumiko să o înțeleagă inițial pe Reina, să-și dea seama ce nu a mers prost între Nozomi și Mizore, să spargă masca lui Asuka și să schimbe modalitățile banale ale lui Kanade. Prin Mayu, Kumiko a fost forțată să se confrunte cu faptul că chiar și cei mai nebănuitori dintre oameni ar putea fi totuși mai buni decât tine, și nu, de trei ori nu este farmecul până la urmă. Nimic nu este niciodată garantat sau „în geantă” așa. Și asta este o pastilă greu de înghițit.
Explorați mai multe despre Dezvăluirea celui mai bun anime din 2024: Kadokawa World Entertainment (KWE), o subsidiară deținută în totalitate a Kadokawa Corporation, este proprietarul majoritar al Anime News Network, LLC. Una sau mai multe dintre companiile menționate în acest articol fac parte din Grupul de companii Kadokawa.
