.this-week-in-anime table.participants td { text-align: center; greutate font: bold; dimensiunea fontului: 13px; width: 20% }.this-week-in-anime table.participants img { display:block; latime: 100%; inaltime: auto; }.săptămâna aceasta în anime.stânga.săptămâna aceasta în anime.săptămâna aceasta în anime.dreapta.săptămâna aceasta în anime.modul-mobil-1.săptămâna aceasta în anime.stânga,.mobile-mode-1.săptămâna aceasta-în-anime.săptămâna-această-în-anime.left.img,.this-week-in-anime.right.img,.this-week-in-anime.left.img img,.this-week-in-anime.right.img img { width: 400px; latime maxima: 100%; inaltime: auto; }
Coop și Chris desfășoară cadourile pentru vizionarea anime-urilor sub copacii lor virtuali. Au fost obraznici sau drăguți?
Declinare răspundere: opiniile și opiniile exprimate de participanții la acest jurnal de chat nu sunt părerile Anime News Network.
Avertisment de spoiler pentru discuțiile despre seria viitoare.
Garo-Vanishing Line-și Back Arrow sunt pe Crunchyroll. Primul Slam Dunk este pe Netflix. ODDTAXI și A Place Further Than the Universe sunt pe Crunchyroll și Amazon. Țintește-l pe As! este pe RetroCrush.
Chris
Coop, este încă o dată sezonul Crăciunului, acel moment special al anului în care schimbăm cele mai magice cadouri dintre toate: recomandări de anime!
Nu că trebuie să fie anume Crăciunul-anime tematic, care este probabil cel mai bun, deoarece aproape, din câte îmi pot spune, Shōnen Santa no Daibōken este la limita media pierdută.
Coop
Și din câte îmi dau seama, Chris, sunt destul de sigur că am văzut amândoi că Moș Crăciun vine în oraș de mai multe ori. Dar, vai, trebuie să punem un picior în fața celuilalt! 
Uite, dacă aș putea recomanda mai multe anime cu Fred Astaire, aș face absolut.
Ei bine, privind vremea, s-ar putea să cânt în ploaie de Crăciun. Dar oricum… La fel ca însuși holly jolly beardo, Chris Kringle aici a pus un trio de recomandări delicioase la baza copacului meu anul acesta! Aceste cadouri includ seriale care sunt fie pe lista mea de dorințe pentru Moș Crăciun, fie ceva ce el a crezut că ar fi pe aleea mea. Și, bineînțeles, mi-am întors favoarea cu propriul meu trio de recomandări.
Există întotdeauna posibilitatea de a folosi Moș Crăciun secret TWIA pentru a provoca o serie prin care ai vrea să vezi pe cineva să sufere. Dar acesta este primul tău an aici, așa că n-am vrut să te haranghez cu Hand Shakers, oricât de tare m-a tentat să-l văd introdus în restul tău din ceea ce presupun că este pură curiozitate morbidă. În plus, anime-ul pe care mi l-ai recomandat a fost destul de mișto, așa că e corect că am încercat să-ți transmit ceea ce am crezut că sunt niște bangeri unilaterale. 
Ajută faptul că tu și cu mine avem un amestec de gusturi deosebite, ceea ce presupun că te-a determinat să-mi oferi darul de a verifica în sfârșit decolare adiacentă toku Garo: Vanishing Line. Așa că trebuie să întreb, cum ți-a plăcut să înmui puțin din Amemiya într-un sos aparent foarte 90 cu aromă de OVA? Aproape că am putut detecta chiar eu câteva note Kawajiri.
Și vă mulțumesc că ați renunțat la „Strângerea de mână” anul acesta… woof
Așadar, Garo este un punct orb în vizionarea mea toku în general. Îmi place prostiile din munca lui Keita Amemiya despre clasici mai vechi, cum ar fi iubitul meu Choujin Sentai Jetman și, desigur, legenda care este Kamen Rider ZO. Dar am încercat câteva episoade din serialul original Garo pe vremea aceea și pur și simplu nu am putut să intru în el. Totuși, conexiunea de acolo și felul în care atât de mulți dintre colegii mei, chiar și cei care nu erau interesați de toku, au vorbit despre Vanishing Line ca un anime, l-au ținut mereu acolo, așteptându-mă. 
Așadar, la sfârșitul verificării primelor episoade aici, nu este deloc surprinzător, dar totuși foarte împlinitor să confirmăm că Vanishing Line într-adevăr lovește șapte straturi de fund. Se dovedește că atunci când îi aduci pe Sunghoo Park și MAPPA într-un proiect înainte de a fi trimis la minele shonen și doar le lași să se dezlege, ai o acțiune inspirată din metal-omul-lup. Rad, mă bucur că reintroducerea ta în Garo a ajuns la fața locului! Fiind cineva care a urmărit seria TV originală Garo înainte de a-și lansa pe HIDIVE, îmi place cum Vanishing Line și-a pus cărțile pe masă chiar de la poartă. Stabilește rapid ideea principală „Makai Knights vs Horrors” (eroi împodobiți vs. monștri îngrozitori) a francizei, apoi începe să tragă de firele unice pentru această abordare a Cavalerului de Aur. Cred că Vanishing Line ar putea fi cel mai bun loc pentru a intra. Garo-ul original este grozav, dar l-aș descrie mai mult ca un tokusatsu „de artă”.
Este un gust dobândit.
Cu puțina amintire pe care o am despre Garo original, mi se pare incredibil de amuzant modul în care Vanishing Line își schimbă starea de spirit cu, așa cum spui tu, o atmosferă OVA mai tare din anii’90. 
Este un spin-off anime al unei serii de tokusatsu care are loc în America, cu toate fanfara obișnuită – eroul său transformator principal este un frate cu sânge roșu, iubitor de sâni, pe nume Sword. În primul episod, el face mișcarea henshin-ului cu desenul sabiei Garo, alunecând pe o motocicletă. Ea guvernează. 
Singura mea avertizare Folosind aceasta ca prezentare a cuiva la Garo, ar trebui să atașați un asterisc mare care să spună: „Nu, nu sunt toate ca asta.”
Dacă mă gândesc bine, pot fi de acord cu asta. Garo, per ansamblu, poartă un ton mult mai plin de capriciu în procedurile sale, dar nu Vanishing Line. Cu toate acestea, am auzit ocazional zgomot că Garo: The One Who Shines in the Darkness și urmările sale merg puțin mai greu decât celelalte serii.
Uite, la un moment dat, va trebui să o verific măcar pe cea cu Masahiro Inoue în rol principal.
Ar trebui și eu. Referindu-mă din nou la acele zgomote, am auzit că sezoanele cu Inoue (însuși Kamen Rider Decade) au carisma de zile întregi.
Dang, suntem un cadou anime și deja am deraiat la divagații despre tokusatsu, cine știe câte șanse are această echipă de Crăciun pentru restul cursei. Revenit pe drumul cel bun vorbind despre carismă, până acum m-am bucurat de episoadele timpurii de introducere a personajelor din Vanishing Line. Sword este bine completată de oameni precum Luke și Gina, iar al treilea episod care îl introduce pe acesta din urmă are niște vibrații solide de Lupin; L-am săpat 
Monstruosul pluș Fidea de urs și ramen de la Jetman se uită în jos și zâmbește la computerul ucigaș de aici.
Ca manifestări ale celor mai întunecate emoții umane, îmi dau seama cât de versatile pot fi Horrorurile. De la o doamnă însetată de sânge în lanțuri până la un turn cu ceas răuvoitor care i-a dat viață, ei sunt niște năuci. Și nici măcar nu sunt unii dintre cei mai nebuni.
Aștept cu nerăbdare să văd ce alte idei monstruoase poate arunca Vanishing Line și, poate, mai important, ce alte moduri interesante poate avea Sword să le taie și/sau să le taie. 
O, băiete, ești pregătit pentru o plimbare distractivă! Apropo de „plimbari distractive”, probabil că ar trebui să deschid primul meu cadou, nu?
Continuați! Bucuria sezonului constă în schimbul de cadouri, până la urmă, iar cei pe care ți le-am recomandat ție sunt niște favoritele mele personale despre care îmi place să vorbesc în general.
Bine, lasă-mă să-mi dau seama exact CUM să-l deschid… 
O, stai, este un comutator chiar pornit partea… 
Hu, nu mă așteptam să iasă un bărbat gol… Dar, știi, Chris, voi lua ea! Vorbesc, desigur, despre Săgeata Înapoi din 2021. La fel ca Vanishing Line, este un serial căruia nu se teme să-și afișeze cu mândrie băieții înghesuiti și bombele grozave! Omule, sper că editorialul nu a contat să nu fie încă din pădurile cu tentă toku… 
Cred că celelalte cadouri am Te-am înțeles că vom ajunge sunt clasici moderni rece, dar Back Arrow este Back Arrow și acesta este tot motivul pentru care va trebui să-l recomand oricui. 
Mă bucur că ai făcut-o, deoarece primul trio de episoade al lui Back Arrow este o porție delicioasă de carne și cartofi aventură mecha de la bucătari care lucrează adesea cu aceste ingrediente. În timpul anunțului inițial al seriei, am fost absolut încântat să aflu că legendarul Kōhei Tanaka (din faima Gunbuster și Sakura Wars) îl marca, Hidetaka Tenjin al lui Macross proiecta mecha Briheight al seriei, scriitorul Gurren Lagann Kazuki Nakashima era scriind-o, iar conducătorul s-CRY-ed era Gorō Taniguchi care îl regiza. Aceasta este o echipă creativă stivuită! Și apropo, Taniguchi nu ar trebui să aibă nevoie de AI pentru a face ceva distractiv. A făcut-o de nenumărate ori înainte fără el. 
O mare parte din Back Arrow se simte ca și cum Nakashima și Taniguchi colaborează pentru a încasa un cec în alb doar pentru a face tot ce își doresc. Nu știu cât de mult s-au așteptat ca săgeată înapoi să fie următorul lucru important (Bandai a produs o grămadă de jucării care s-au terminat rapid, hilar, după un gol), dar nu trebuia să fie atunci când sunt aici doar pentru Urmăriți această echipă care se desprinde și aruncă lucruri în perete. 
Știu că au fost deja atât de multe, dar credeți-mă când spun că Back Arrow continuă să meargă mult după episoadele de deschidere.
Asta include mai mult Shu Bi, care este absolut cel mai bun. 
Din păcate , jucăriile Back Arrow care se îndreaptă spre coșul de lichidare îmi amintește multe de ce sa întâmplat cu Tiger & Bunny de la Bandai ofrande pe vremuri.
Și, băiete, ce ticălos. 
Dar mă bucur că mi-ai dat ocazia să mă întorc la Back Arrow. Am văzut primul episod cu oamenii de la Anime Herald cu mult timp în urmă, dar nu m-am întors niciodată.
Ceea ce îmi place cel mai mult la aceste episoade de deschidere este modul în care echipa de creație abordează clasicul „Povestea lui Momotaro”, în timp ce mă joc cu unele dintre cele mai grozave idei ale genului mecha. Aliați cu motivații incomplete? Verifica. Un întreg sat care trăiește într-o navă spațială? Verifica. Un bărbat bărbătesc zgomotos care construiește o alianță în jurul acestei nave? Verificați.
Tulburări politice? Verificați.
Să străpungeți cerurile? Verifica.
Dacă ați văzut Gundam, Macross, Planet With sau chiar un mic Thunderbolt Fantasy, vă veți familiariza cu unele dintre lucrurile pe care le face Back Arrow. 
Și pentru planetă Cu fani acolo, oh băiete… O mulțime de melodii Kōhei Tanaka sunt difuzate în timp ce piloții du-l în roboți făcuți din propria lor convingere cristalizată. Îmi place gama de modele ale lui Brigheight (care se află cam pe linia dintre mecha robot și transformările gigantice de eroi toku). Back Arrow este o serie originală, dar se simte atât de rezultat din acel panteon mai larg de intrări de gen mai binecunoscute, probabil din cauza pedigree-ului oamenilor care l-au creat. 
L-am urmărit inițial în timp ce era difuzat și cu jumătatea din spate a săgeții înapoi ieșind în același timp cu SSSS.Dynazenon, nu cred că a existat vreodată o perioadă care a fost o respingere mai puternică a sugestiei că mecha este un gen mort susținut doar de câteva francize clasice. 
Păi, cred că trebuie să iau acele Blu-ray-uri, în sfârșit. Dar, în timp ce încep să caut o vânzare, de ce nu trecem de la un cadou BALLsy și nerăbdător la altul? Sunt destul de sigur că am pus încă două sub copacul tău. Da, așa cum părinții mei mi-au dăruit un echipament care sperau că mă vor îndepărta de desene animate și jocuri video, ai avut mai multe cadouri cu tematică sportivă pentru mine. Din fericire, sunt perfect parțial de anime sportive! Sunt un Haikyuu imens!! ventilator, iar The First Slam Dunk zgârie aceeași mâncărime. 
Este, de asemenea, unul la care voiam să ajung de când, Doamne, se simte ca și cum oamenii nu au tăcut despre acest film peste ultimii doi ani. Bună, sunt unul dintre acei oameni. S-ar putea să fi scris despre asta cu puțin timp în urmă, chiar…
Mi-a plăcut ca un ciudat Dunk, dar ce părere ai despre acest film? Ești tentat să iei manga?
Slam Dunk este unul dintre acei titani ai genului și mediului pentru care mi-am gândit că aș vrea mereu să-mi fac timp la un moment dat. Și știam că această nouă filmare a fost concepută pentru a fi accesibilă pentru începători. Și fair play pentru toți fanii; Primesc hype când îl vizionez. 
Acesta este un film simplu în teorie, care prezintă un singur joc mare de baschet pe durata sa. Cu excepția faptului că a te angaja în acest sens este o nebunie ambițioasă, alături de a construi pe întreaga poveste a manga lui Takehiko Inoue doar în această singură intrare. Așadar, să văd filmul prosperând atât de bine în realizarea tuturor acestor lucruri este deloc uimitor. Încă mă deranjează faptul că Inoue a reușit să creeze un film independent atât de accesibil, în timp ce construia pe materiale de acum treizeci de ani. Poate fi ultimul joc al manga, dar pentru mulți, este PRIMUL lor gust din acest clasic.
La naiba, zgomotul din jurul acestui film m-a determinat să rup manga dintr-un capriciu.
Oh, și cheltuiește o mână bună de luni care săpă în istoria publicării serialului în Statele Unite. 
Știu că Slam Dunk are o mulțime de lucruri, iar înghesuirea chiar și o fracțiune din ceea ce au făcut în filmul Primul este o realizare. Introducerea în flashback-uri cu trecutul personajelor este o modalitate inteligentă de a întrerupe jocul în sine și de a ajuta nou-veniții să țină pasul într-un mod perfect. 
Necunoscut întrucât am fost cu Slam Dunk dincolo de amprenta sa omniprezentă, este posibil să nu fi știut plasarea exactă sau cronologia acestei adaptări a finalului. Cu toate acestea, niciodată nu am simțit că nu îmi lipsește contextul sau că am o versiune „incompletă” a poveștii. 
M-a făcut chiar ușor un mare fan al personajului principal al manga, Sakuragi, ceea ce este impresionant, având în vedere că el nu este de fapt conduce în acest film!
Am spus asta în recenzia mea, dar îmi plac momentele lui Sakuragi „Hei, uită-te la mine. Sunt personajul principal al baschetului”. Ce doofus dragut.
Este grozav cum se joacă Inoue în jurul acelor momente cheie Sakuragi în timp ce îndreaptă camera către Miyagi.
Personajul meu preferat din Haikyuu!! este Tanaka. Sakuragi are aceeași energie, așa că știi că mi-ar plăcea un serial în care el era doar personajul principal. 
Ryota joacă fără efort rolul principal în acest film și cineva ar putea fi șocat să afle că el nu este întotdeauna personajul principal. Greutatea poveștii sale conferă acestei versiuni de film o calitate mai dramatică, făcând-o convingătoare cu sau fără acțiune sportivă perfect jucată.
Fără a intra în buruieni, tragedia care o conduce pe Ryota face o poveste atât de captivantă. Apreciez în special portretizarea durerii ca o experiență neliniară, mai ales de la o persoană la alta.
Pe alocuri devine foarte greu, dar cred că acest film și tratamentul lui sunt potrivite pentru el. Este ritmat și regizat (de Inoue însuși, nu mai puțin) într-un mod care scoate acel sentiment de catharsis din acest mare joc în doar două ore, în loc de o cantitate uriașă de volume manga. 
Aș merge atât de departe încât să spun că acest lucru nu este accesibil doar pentru spectatorii care nu sunt familiarizați cu Slam Dunk original; este una dintre acele producții care ar putea fi bucurate de un public larg, larg, chiar și de cei care nu sunt în mod normal în anime.
Absolut. De fapt, nepotului meu cel mai mare i-a plăcut foarte mult filmul și abia începe să înțeleagă ce este anime-ul.
Este cu adevărat un cadou care continuă să se ofere! Așa că mă bucur că mi-ai dat un motiv pentru a mă lăsa în cele din urmă înfundat cu acest film și îți pot oferi cadoul de a-ți despacheta următorul cadou!
În regulă, acum acesta este puțin ciudat… și din mai multe motive decât s-a dorit. 
Până acum, ODDTAXI a fost o dramă criminală incredibil de reală. Mai ales că îmi amintește atât de mult de izolarea și jubilația ocazională pe care o poți simți în timp ce faci munca de serviciu. Nopțile târzii ale lui Odokawa ca șofer de taxi m-au făcut să mă gândesc la zilele mele de barman și tip de magazin video. Am întâlnit atât de mulți oameni diferiți în timp ce lucram la acele locuri de muncă. Uneori sunt minunații obișnuiți cu care poți începe o conversație, un tip care încearcă să tragă ceva sau doar un nemernic. Aceste episoade de deschidere lovesc cu adevărat în centrul acelor interacțiuni. Ca să nu mai vorbim de cum te poți simți blocat în viața ta după un timp. Lasă-mă să-ți spun că am avut niște nopți grele când închideam barul.
Este o emisiune care te atrage vibrații pentru a începe. Este o dramă surprinzător de umană… cu o grămadă de animale vorbitoare.
E amuzant că menționezi asta pentru că nu sunt sigur că acești oameni sunt cu adevărat animale. Primul episod arată rapid că Odokawa are o mână de probleme în farfurie. Nu poate dormi, se simte blocat într-o anumită măsură și nu este tocmai o persoană. Nu ajută cu nimic faptul că ia medicamente puternice pentru somn pentru a ajuta la prima problemă. Și când apare subiectul lipsei psihotropelor din cabinetul său, nu m-am putut abține să nu simt că personajele ar putea apărea ca animale din cauza unui lucru sau altul. 
Am avut și această impresie când Odokawa s-a referit la trăsăturile fizice ale medicului său într-un mod care pare să sugereze că nu este de fapt, cum îl vede spectatorul. Poate că aparițiile animalelor personajelor sunt doar o exagerare a trăsăturilor lor? Chiar dacă asta poate juca în unele caricaturi problematice. Va trebui doar să vedem.
În orice caz, îmi place că Shirakawa știe capoeira. 
Este amuzant să descrii corect cât de atrăgător este ODDTAXI, doar pentru a te întoarce și a putea lăuda pentru a include și o alpaca capoeira. 
ODDTAXI am simțit că a apărut din neant în 2021 pentru a deveni spectacolul acelui an, așa că când am aflat că încă nu am experimentat-o, am fost încântat să-l pot recomanda cuiva care a fost nealterat. După cum au indicat speculațiile tale, este genul de spectacol care te invită să ghiciți tot ce se întâmplă. Cu cine vorbește Odokawa în dulapul lui? Este cumva implicat cu fata dispărută de la liceu? În cine poate avea încredere și noi, ca telespectatori, putem avea încredere în el? Sunt foarte curios să văd cum se zguduie până la sfârșit, dar s-ar putea să ajung să revăd acele prime trei episoade doar în cazul în care am ratat ceva. Asta pentru că am încercat să-l vizionez pe Crunchyroll prin streaming Amazon Prime. Și băiete, acele subtitrări sunt dure. Aș putea să trec peste asta pentru că m-am mai ocupat de subtitrarea tokusatsu din Hong Kong, dar nu îmi pot imagina că majoritatea telespectatorilor sunt dispuși să suporte asta. 
Au existat multe situații în care ați vedea dialog pentru două personaje într-o singură subtitrare, erori de sincronizare și un nume complet inconsecvență. L-am văzut pe Odokawa, denumită Motokawa, Irokawa, Atokawa, Itokawa și Udagawa, toate în intervalul unui episod. Este păcat că această bijuterie nu a primit strălucirea potrivită. Am optat pentru un abonament CR normal după aceasta și următoarea mea experiență. Aștept cu nerăbdare să urmăresc restul poveștii lui ODOKAWA pe CR propriu-zis. 
Amuzant, ar trebui să aduci în discuție asta, pentru că cred că știu ce se întâmplă aici. Dăruindu-ți ODDTAXI pentru această rubrică, m-a făcut să revin fragmente din serie prin dublarea în engleză și acele subtitrări generate de AI pe Crunchyroll despre care s-a făcut atât de mult zgomot în ultima vreme. Și se pare că acele CC-uri AI sunt de unde provine acel job abisal Amazon pe care l-ați urmărit! 
Pentru ce este merită, pot confirma că subtitrările corespunzătoare pentru versiunea japoneză pe care Crunchy a folosit-o pentru difuzarea simultană au fost în general bune. Hmm… unele dintre acestea par familiare, dar vă pot spune că Odokawa a spus „Capoiera” în loc de „Kickstarter”. Am impresia că a fost un scenariu vechi care nu a fost retușat, dar asta sunt doar speculații. 
De asemenea, „Te rog, gata de Kickstarter, gata de Kickstarter”, este probabil ceea ce este cel mai Dirty Pair susținătorii spun chiar acum. Ca unul dintre susținătorii menționați, pot confirma.
Chiar și cu frustrarea legată de controlul calității care afectează un cadou, mă bucur că se pare că atractivitatea inerentă a ODDTAXI ți-a strălucit. Sunt oarecum șocat să privesc în urmă și să realizez că a apărut acum peste trei ani, deoarece încă se simte atât de proaspăt în abordarea sa. La fel ca The First Slam Dunk, este ceva ce cred că poate fi recomandat unui public destul de larg. Atâta timp cât nu se gândesc la estetică crezând că primesc ceva mai asemănător lui Bojack Horseman. 
Ne plac spectacolele în care animalele comit crime. Trebuie să trec la noul sezon al BEASTARS. Am putut vedea cu ușurință un public mai larg comparând asta cu Zootopia la prima vedere (știu că am făcut-o), dar găsind ceva mult mai adânc sub suprafața blană. 
Și cu asta, se pare că mingea este de partea ta a terenului cu acest cadou final! Această serie este îmbibată în The Vibes™.
Când am vorbit despre necazurile recente ale producției BLUE LOCK, am menționat cum Aim for the Ace! este o clasă de master în afișarea acțiunii tensionate cu animație limitată.
Și la fel ca tine, am abordat inițial serialul știind că era mai mult sau mai puțin piatra rosetta a lui Gunbuster… și că Dezaki nu avea nevoie de multe pentru a face o capodopera legitimă. Stilul lui Dezaki se bazează în mod genial pe obținerea destul de mult pe… să zicem, resurse slabe pentru producțiile TV la acea vreme. Și așa cum spuneți, rezultatele în Aim for the Ace! conduce acasă cât de puternice pot fi făcute stilul și direcția să prospere cu toate toboganele și panourile pe care trebuie să le scoți pentru a sugera o acțiune rapidă de tenis. Poate că nu sunt foarte multe rame, dar fiecare dintre ele este un tablou. 
Ajută, de asemenea, faptul că, la fel ca Slam Dunk, elementele fundamentale ale poveștii sportive a lui Aim for the Ace! sunt atât de bune. Este puțin ciudat pentru mine, din moment ce recunosc ritmurile timpurii ale poveștii lui Hiromi, Reika și antrenorului Munakata, deoarece au fost atrași aproape unul la unu pentru începutul Gunbuster, dar înțeleg de ce tocilarii de la Gainax au făcut asta. Acestea sunt lucruri puternice care depun semințele pentru o operă sportivă completă de 26 de episoade, precum și pentru o operă spațială cu șase OVA. 
De asemenea, Hiromi’s un dezastru bisexual iconic și îi doresc lumea pentru ea. Oh, Hiromi, dulce copil de vară.
Sunt încântat să aud părerile tale despre Gunbuster odată ce obții Aim for the Ace! sub centura ta. A fost sincer amețitor când am început să fac toate conexiunile de care nu mai eram conștient până acum. În cartea de artă, The Collection of Gunbuster, Diebuster, and More, mai mulți angajați au menționat cum toată lumea a scris Gunbuster ca o simplă parodie la început și înțeleg de ce. Este doar Aim for the Ace! cu roboți uriași! Și având în vedere cât de tare ținește Asul! este, pot vedea cum ar fi destul de atrăgător pe cont propriu la momentul respectiv. 
Activat o nota personala. Ca și Gunbuster, ținește Asul! este deosebit de special pentru mine. Terminasem de urmărit în timp ce am început să editez și să scriu cu normă întreagă. Acest lucru a fost și imediat după ce am fost adus să fac ceva copywriting pentru Discotek. Pasiunea cu sânge fierbinte a serialului a lovit atât de mult încât îmi începeam adesea zilele ascultând tema de deschidere pentru a mă pompa. Nu există nimic ca o temă anime clasică care include cântăreața care dă titlul spectacolului. Înțeleg pe deplin hype. 
M-am furișat într-un ceas al celui de-al patrulea episod dinaintea acestei rubrici, pentru că îmi doream foarte mult să văd ce se va întâmpla în Meciul lui Hiromi cu Otowa. O mare parte din laudele mele pentru această serie au fost exprimate în legătură cu Gunbuster, deoarece acesta a fost obiectivul meu inițial pentru ea. Dar vreau să confirm că Aim for the Ace! este doar un anime sportiv clasic bun. Ar fi frumos să vezi pe cineva să verifice asta și apoi să o urmărești cu o primă vizionare a Gunbuster.
Da, aș fi curios să văd și asta. Cunosc unii oameni, cum ar fi colega noastră Caitlin Moore, care a revăzut Gunbuster după Ace, dar venirea proaspătă așa sună sălbatic.
Din punct de vedere tehnic, așa a funcționat pentru telespectatorii care au apărut în epocă și i-au prins pe amândoi în ordine, dar pot simți cu siguranță punctul tău de vedere. Oricum, această recomandare a fost o evaluare de mult așteptată pentru mine și un memento că este întotdeauna o idee bună să vezi mai multe anime clasice. Și mai multe anime Dezaki. Căutați acele lucruri pentru copii, Space Adventure Cobra vă va uimi! 
Haideți aduceți acasă această sărbătoare de cadouri. Dar pentru a face asta, trebuie să mergem undeva — Un loc mai departe decât universul. Nu este o barcă drăguță? 
E Crăciunul; A trebuit să te duc într-o țară minunată de iarnă cel puțin o dată. [ Știi ce? Este ciudat că ne-am mutat de la o articulație nebună la alta. Un loc mai departe este plin de strigăte evidente și subtile ale istoriei studioului, inclusiv un mic spectacol despre tenis.
I SWEAR Nu am planificat acest lucru când ne-am hotărât cu privire la cadourile noastre.
La fel ca OddTaxi, un loc mai departe decât universul a fost probabil emisiunea mea preferată din anul în care a fost lansat, până în 2018. Este un concept cu adevărat convingător care m-a arestat de la început, datorită direcției lui Atsuko Ishizuka. Și sunt curios cum iese după toți acești ani pentru cineva care nu a mai prins-o până acum. [ În partea de sus, această serie este superbă. Chiar dacă introducerea în povestea lui Kimari nu m-a atras exact imediat, aceste fundaluri și lucrări de recuzită m-au așezat ferm. [ 250″>
Chiar dacă nu suntem nicăieri în apropierea Antarcticii atât de devreme în poveste, prezentarea are atmosferă zile întregi.
Am apreciat cu adevărat acumularea lentă din jurul distribuției și motivațiile lor pentru a dori să facă această călătorie periculoasă. Și odată ce sunt toate împreună, fetele lucrează atât de bine ca o unitate coezivă (și comedică).
Ca OddTaxi, un loc te lovește în continuare cu relatabilitatea din greu și rapid odată ce va merge. Nici o cantitate mică de Schmalz nu oferă spectacol, dar nu se teme de faptul că fetele sunt la fel de neplăcute ca adevăratele fete adolescente. Ajută această realitate, deoarece se pot simți ca oameni atât de cunoscuți, multifaceți. [ Br> Știu că am dus în special la Hinata în vizionarea mea originală. Ea este doar un personaj fără efort, care se ocupă înțeles cu propria situație crudă. 
Este atât de mare să aducă grupul pe pământ, mai ales când poți spune că această expediție este puțin mai mult decât personală pentru Shirase. [ 250″>
Dar, de asemenea, la fel ca OddTaxi, începutul meu cu seria a fost un pic stâncos din cauza subs-urilor de pe Amazon. Din fericire, textul era în general coerent, dar subs-urile încercau să facă lucruri pentru care nu cred că jucătorul a fost conceput. M-am prins gândindu-mă: „Aceste înfloriri sunt minunate pe o platformă care se poate descurca, dar doar să mă lipesc de dialogul de aici”. [ 250″> continuă să se întâmple! Și acum mă simt ca această pisică-dormind, însetată și fericită pentru minunatul pachet de cadouri pe care le-am primit în acest Crăciun. [ 250″> Da, a fost distractiv să ne deschidem cadourile. Știu că m-am distrat de minune cu tot ce mi-ai luat, Coop. Dar cred că după toate acestea, este timpul ca acești copii buni ai Twia să se culce pentru seară. [ BR> Trebuie să fim drăguți. Știi doar că Steve a obținut Lucas ceva de pe lista obraznică.
iată că nu sperăm că nu vorbeam „strângere de mână” despre care vorbeam.
Nici măcar Krampus nu ar putea fi atât de crud. [