Imagine prin Otacat
Îngrijorat în Wisconsin întreabă:
Sunt alarmat să citesc din ce în ce mai multe știri despre ceea ce pare o criză existențială pentru industria anime-ului japoneză. Titluri precum „Anime în criză: forma de artă semnătură a Japoniei în pericol” par să sugereze că schimbarea demografică a Japoniei și ceea ce sună ca condițiile de lucru în general precare ale animatorilor creează o situație în care nu există destui oameni pentru a face munca la un perioada în care cererea pentru anime noi pare să depășească oferta. Cum va inversa industria această tendință îngrijorătoare? Este chiar posibil?
Această întrebare îmi joacă foarte mult în minte. Văd că este atât o provocare, cât și o oportunitate pentru întreaga industrie a animației, dar pentru a înțelege ce pași sunt luați pentru a o aborda, trebuie să auzim de la unii dintre acei oameni care stau la fața cărbunelui. Am fost destul de norocos să fiu invitat să-l intervievez pe Ayano Fukumiya, un reprezentant al Asociației Nippon Anime & Film Culture (NAFCA), cei din spatele „Testului de îndemânare a animatorului NAFCA”, care este un test de competență pentru animatorii japonezi sau cei care aspiră la lucrează în industria locală. NAFCA își propune să înarmeze acești studenți cu „cunoștințele și abilitățile de bază corecte necesare în studiourile de producție.”
Conținutul este conceput nu doar pentru potențiali animatori, ci și pentru persoanele care ar dori să lucreze în alte domenii. roluri din industria anime, cum ar fi producția, colorarea, compunerea și livrarea. Este o resursă uimitoare. Doar dacă ar fi disponibil în engleză.
Vești bune! La începutul lunii noiembrie, NAFCA a lansat o campanie Kickstarter pentru a crește fonduri pentru a crea o versiune în limba engleză. Campania, care s-a încheiat pe 27 noiembrie, avea un obiectiv inițial de 2.000.000 de yeni (aproximativ 13.365 USD); de astăzi, a strâns peste 6.269.801 de yeni (41.898 USD).
Aceasta nu este o carte obișnuită „Cum să desenezi anime”. Acest ghid este primul pas în ceea ce NAFCA speră să fie reformarea cu succes a industriei de producție anime japoneze, care abordează unele dintre cauzele fundamentale ale problemelor actuale de capacitate ale industriei.
Am început prin a întreba pe Fukumiya care este scopul. al testului de abilități de animator NAFCA este.
„Scopul cărții, așa cum am înțeles, este de a ajuta animatorii să-și îmbunătățească abilitățile, astfel încât să existe o bază egală de abilități și competențe între linia de producție pentru orice proiect anime. Acest lucru ar trebui să îmbunătățească eficiența, calitatea și consecvența. O plângere comună a producătorilor este că directorii de animație sunt adesea prea ocupați cu corectarea greșelilor celorlalți membri ai echipei pentru a supraveghea fiecare tăiere și a se asigura că nivelul de consistență și continuitate este satisfăcător.”
Așadar, ar putea avea o mai bună-forța de muncă juniori pregătită pentru animație să fie un prim pas important în abordarea provocărilor actuale de capacitate cu care se confruntă multe studiouri de anime?
„Ideea generală este corectă. Cu toate acestea, deoarece acest manual explică elementele de bază, rămâne dacă poate îmbunătăți imediat calitatea întregii industrie. Chiar și așa, acum există multe revizuiri ale pieselor de fundație, așa că cred că timpul dedicat revizuirii acestora poate fi folosit pentru a îmbunătăți calitatea generală. Din nou, acest manual explică elementele de bază ale abilităților „douga” [între animație].”
După ce am citit răspunsurile lui Fukumiya la întrebările mele, mi-am dat seama rapid că unele provocări fundamentale pot fi unice antrenamentului anime, așa că Am întrebat-o ce nu merge exact cu programul de educație și formare pentru animatorii de linii japonezi.
„Problema este că școlile de animație nu sunt capabile să educe oameni specializati. în mod corespunzător. Pentru a preda anime, trebuie să desenați o mulțime de imagini, dar din cauza drepturilor de autor și a altor probleme, este imposibil să utilizați materialul anime-ului difuzat. Prin urmare, când vine vorba de materialele pregătite de fiecare școală, este dificil să predați toate cunoștințele și abilitățile necesare într-un cadru de studio profesional.” Cred că acest lucru abordează în mod adecvat de ce studenții pierd o parte din formarea specifică pe linie necesară pentru a le permite să intre confortabil și rapid pe o linie de producție Douga.
Un alt factor care contribuie la provocarea de recrutare și formare este scăderea numărului de noi elevi ca urmare a scăderii natalității, ceea ce crește competiția dintre școli pentru atragerea celor mai talentați elevi în fiecare an.
Dacă ajungi într-o școală de formare în animație, antrenamentul obositor care stă la baza producției de anime, altfel cunoscut sub numele de „practică în linie”, poate să nu fie pentru toată lumea. Practica de linie este „o muncă foarte deliberată și sobră”. Fukumiya admite că „dacă forțați studenții să practice acest mod tradițional și serios, numărul studenților care vor renunța va crește. În consecință, școlile nu vor putea gestiona afacerea, așa că este dificil să educeți elevii prea strict. Prin urmare, chiar dacă ai absolvit o școală profesională anime, va trebui să fii educat aproape de la zero atunci când intri într-o companie de producție.”
Deși este un prim pas încurajator și util, este clar că acest lucru cartea și testul de îndemânare a animatorului nu vor rezolva toate problemele cu care se confruntă companiile de producție. „Testul este doar un punct de plecare și arată direcția de practică, dar pentru a deveni un animator cu adevărat talentat, este necesar să ai pe cineva să te învețe direct, adică să ai multe dintre desenele tale corectate. Ar putea fi o școală înghesuită undeva sau ar putea primi feedback zilnic la locul de muncă. Există mai multe moduri de a face acest lucru, dar dacă nu treceți prin acest proces, nu veți putea dezvolta animatori cu abilitățile adecvate. Și nu cred că putem rezolva problemele de capacitate ale industriei actuale dacă nu dezvoltăm animatori calificați.”
O altă problemă a industriei este că companiile de producție nu au câștigat așa cum ar fi trebuit. Este obișnuit ca studiourile să licitați unul altuia pentru a-și asigura contractul de producție pentru o producție de serie sau film la care doresc să lucreze. Uneori, studioul lucrează la o taxă redusă pentru o cotă mai mare din profiturile back-end pe care o serie de succes le poate genera în licențiere și vânzări de mărfuri. Cred că studiourile trebuie să fie recompensate pentru munca lor, indiferent dacă arată succes. Animatorii suprasolicitați și prost plătiți nu își oferă, în general, cea mai bună lucrare pe o bază de încredere. Cred că lipsa notabilă de consistență și continuitate în multe serii anime noi este un indicator al acestor probleme.
Am întrebat-o pe Fukumiya despre gândurile ei despre această problemă anume. „Cred că suma de bani care intră în producție este mică în raport cu dimensiunea pieței, dar dacă nu există animatori calificați, indiferent de câți bani s-ar strânge, va crește doar numărul de corecții necesare și nu va oferi o soluție fundamentală. Cred că este necesar să cheltuiești mai mulți bani în domeniu și să dezvolți în același timp abilitățile animatorilor.”
„Dacă dai un milion de dolari cuiva care aleargă o sută de metri în mai puțin de 15 secunde și îi comandi pentru a-l rula în 9 secunde, cererea nu va fi realizată. Problema din industria animelor este ceva de genul asta.” Numai bugetele crescute nu vor aborda în mod fundamental provocarea standardelor în producție dacă nu există nicio modificare a pregătirii profesionale a animatorilor.
Cererea pentru anime nu a fost niciodată mai mare, iar capacitatea de producție este la un nivel minim. Mă întreb dacă ar simplifica lucrurile dacă marii cumpărători de anime precum Crunchyroll ar reduce pur și simplu cantitatea de anime noi în care investesc anual. Nu ar ajuta acest lucru la îmbunătățirea capacității și a calității proiectelor rămase? Fukumiya a explicat că nu este la fel de simplu ca un jucător important ca Crunchyroll să reducă câte anime comandă. Ea a fost de acord că numărul de anime produse în fiecare an este prea mare pentru capacitatea. Totuși, ea crede că „În loc să reducă doar numărul de producții în fiecare an, cred că ar fi o idee bună să creăm reguli din industrie, cum ar fi „Nu poți primi comenzi pentru mai puțin de XXX yeni pentru a face o perioadă de 30 de minute. anime”, pentru că va corecta raportul banilor din industrie și asta în sine ar crea o scădere naturală a numărului de titluri produse anual. Cea mai mare provocare este să obțineți acel acord [în întreaga industrie].”
Dacă studiourile sunt reticente să accepte nivelurile minime ale bugetului pentru episoade la nivel de industrie. Un consens asupra a ceea ce este și ce nu este sustenabil, dacă vreți, mă întreb dacă Japonia poate valorifica imigrația către interior pentru a ajuta la abordarea deficitului de forță de muncă pentru animatori. La urma urmei, mi se pare că nu lipsesc animatorii de peste mări care vor să trăiască și să lucreze în Japonia. Nu vă împachetați încă valiza și puteți lăsa acea tabletă WACOM acasă.
„Simt că aici lucrează mai mulți animatori de peste mări decât am avut în trecut. Cu toate acestea, în loc să crească numărul de personal străin către companiile japoneze, cred că este foarte obișnuit să externalizezi munca (în principal Douga) către companii de peste mări. Cred că bariera lingvistică este o mare parte din asta. Modul în care este făcut anime-ul japonez este dificil chiar și pentru japonezi și multe lucruri sunt Galapagos* Cred că ar fi dificil pentru o companie de producție care nu își poate permite să traducă toate acestea în engleză și să-i educe.”
[*JM-Aceasta este o vorbă destul de comună în cercurile anime japoneze, ceea ce înseamnă unic și singular pentru acel (eco)sistem, care în acest context înseamnă industria locală de animație.]
M-am certat cu Fukumiya ( foarte politicos) că orele lungi, practicile de muncă rigide și, în general, condițiile de muncă proaste trebuie să fie principalele cauze ale deficitului de forță de muncă.
„În ceea ce privește îmbunătățirea condițiilor de muncă pentru animatori, cred că este adevărat. În prezent, programul de lucru este prea lung, iar salariile sunt prea mici. Cred că va fi dificil să crești numărul de noi participanți [în carierele de producție anime] în acest ritm. Cu toate acestea, oamenii cărora le place să deseneze spun adesea: „Înainte să-mi dau seama, a trecut [mult] timp”, așa că cred că ar fi puțin diferit să limităm orbește orele de lucru.”
Chiar dacă ați oferit mai mult timp liber și ați implementat orele de închidere a birourilor, chiar și lucrătorilor de la distanță, Fukumiya consideră că există ceva în modul în care animatorii și ilustratorii pot fi consumați de munca lor într-o asemenea măsură încât lucrează. ore lungi fără să mă gândesc cu adevărat la asta. Bănuiesc că numim asta „A fi în zonă” și este o stare aproape meditativă în care intrăm atunci când facem ceva ce ne face plăcere. Gândiți-vă la jocuri video sau la antrenament.
„Cred că lucrul important este să respectăm dorințele indivizilor și să oferim salarii și asigurări sociale pe măsura acestora. Cu toate acestea, majoritatea sistemelor de securitate socială din Japonia sunt pentru angajații cu normă întreagă, așa că cred că întrebarea cum să ofere securitate socială animatorilor care nu doresc să fie legați ca angajați cu normă întreagă este o altă problemă.”
Sigur putem introduce instrumente și procese digitale care reduc volumul de lucru manual pentru fiecare animator și fac întregul proces mai eficient? Lucrează așa în Occident de zeci de ani. Fukumiya nu este de acord. „În ceea ce privește instrumentele digitale, nu știm dacă ne vor ajuta cu adevărat sau nu încă. Unii cred că exersarea cu hârtie și creion îmbunătățește abilitățile mai rapid și mai puternic. Există un număr de veterani actuali care desenează cu hârtie și creion cu o viteză divină. Pe de altă parte, aud că prin trecerea la digital se pierde „gustul” liniilor, iar ecranul devine mai puțin atractiv. Consider că utilizarea instrumentelor digitale este încă într-un stadiu în care sunt necesare discuții.”
A fost minunat să citesc comentariile lui Fukumiya și să înțeleg mai bine cum își vor rezolva singuri problemele animatorii japonezi. Îmi este greu să împac dragostea mea pentru linia japoneză și stilurile și tehnicile anime tradiționale cu provocările existențiale ale acestei industrii uimitoare. Cu toate acestea, sunt foarte încrezător că își vor rezolva provocările pentru că asta face Japonia. În cele din urmă, își confruntă problemele și găsește soluții pentru ele în mod colectiv. Este nevoie de timp, dar schimbarea are loc. Chiar și în Japonia.
Aveți o întrebare pentru cel care răspunde?
Ne-ar plăcea să vă răspundem la întrebări și să încurajăm în special întrebările inspirate de știrile și titlurile recente. Totuși, CITIȚI ASTA MAI MAI:
● VERIFICAȚI ARHIVELE. De-a lungul anilor, am răspuns la MII de întrebări și este posibil să fi răspuns deja la ale tale!
● Nu vă putem spune dacă sau când o emisiune va avea un alt sezon și nici nu vă putem ajuta să intrați în contact cu producători, artiști, creatori, actori sau licențiatori.
● Trimiteți întrebarea o singură dată. ● Luăm întrebări doar prin e-mail. (Întrebările tweetate sunt ignorate!)
● Vă rugăm să păstrați întrebările în limita unui paragraf.
●Adresa de e-mail este [protejată prin e-mail].
Mulțumesc!
