Megazone 23 este un lucru ciudat de revizuit. Deși poveștile celor trei tranșe alcătuiesc un întreg coeziv, ele au fost produse în circumstanțe extrem de variate, cu regizori și personal diferiți, astfel încât fiecare are un stil și un ton diferit. Aș putea să fac o redactare completă a fiecăruia pe cont propriu și să nu mă repet niciodată datorită nivelului de varietate expus în această colecție. Totuși, depinde de mine să scriu o singură recenzie a lansării exhaustive a lui AnimEigo și voi face tot posibilul.
Am avut privilegiul de a o viziona fără să știu aproape nimic, cu excepția faptului că primele două părți sunt iubite și al treilea este… nu. Dacă sunteți în această poziție și citiți această recenzie, opriți-vă chiar acolo. Închideți fila și cumpărați discul, împrumutați-l de la un prieten, verificați-l din bibliotecă… Indiferent de ce este nevoie, găsiți o modalitate de a-l urmări și lăsați povestea să se desfășoare înaintea voastră. Am trecut de la a nu ști nimic dincolo de faptul că era iubit la abia să mă pot opri să mă gândesc la asta. Este extrem de influent din toate motivele corecte.
Dacă trebuie să știi mai multe despre ce te bagi, în anii 1980 la Tokyo, o motocicletă experimentală, Garland, cade în mâinile motociclistului punk Shogo Yahagi. Înainte să-și dea seama, băieții guvernamentali îi strâng călcâiele, dispuși să nu se oprească pentru a recupera acest vehicul și capacitatea sa de a se transforma într-un robot. Prin aceasta, el află că lumea lui este o falsă, că omenirea a lăsat Pământul în urmă cu 500 de ani în urmă și că Tokyo-ul pe care îl cunoaște se află pe o navă spațială controlată de un AI numit Bahamut. Armata lucrează pentru a dezactiva IA pentru a putea prelua controlul, dar când idolul virtual Eve îl contactează pe Shogo prin Garland, cerându-i să o ajute să oprească armata să înceapă un război fără rost, el nu știe pe cine să creadă.
Prima parte, regizat de Noboru Ishiguro din Faima Macross, a fost conceput inițial ca un serial TV. Când sponsorul lor de jucărie s-a retras, au adunat filmările pe care le aveau și le-au lansat ca al doilea OVA în 1985. În doar optzeci de minute, Shogo trece printr-un arc narativ complet în timp ce află adevărul lumii, se confruntă cu incertitudinea, și devine deziluzionat într-un interval scurt de timp. Povestea se dezvăluie treptat, trăgând înapoi straturile conspirației și îmbrățișând ambiguitatea în timp ce Shogo se luptă să-și dea seama în cine să aibă încredere, fără a apăsa pentru răspunsuri ușoare: are încredere în BD, militarul pe care îl întâlnește sub oraș și care îi spune că Bahamut este inamicul? Sau Eve, care jură că scopul lui Bahamut este să protejeze ceea ce a mai rămas din umanitate? Deși o mare parte din expunere vine prin dialog și personaje care explică lucruri, personajele locuiesc într-o lume și construiesc relații care par naturale și reale. Relația lui Shogo cu Yui, o actriță aspirantă, și cei doi colegi de cameră ai ei este inima poveștii și îi dă căldura necesară.
A doua parte, regizată de Ichirō Itano, celebritatea Angel Cop și Violence Jack, a fost creat ca OVA de la început până la sfârșit și se vede. Itano este cunoscut pentru stilul său nervos, hiperviolent de povestire, iar Megazone 23 Part II nu face excepție. Povestea este întunecată pe tot parcursul, cu sex explicit și violență sângeroasă. Continuă la șase luni după sfârșitul primei părți, cu Shogo ascunzându-se în subteran pentru a evita observația armatei ca membru al bandei de motocicliști Trash. BD caută o modalitate de a pătrunde în cele mai adânci straturi ale Bahamut în timp ce duc un război deschis împotriva Dezalg, o altă navă spațială care a părăsit Pământul în aceeași perioadă cu Megazona.
Cea mai bună parte este în mare parte o chestiune de gust, dar pot spune cu siguranță că prefer cu mult tonul mai blând al primului, mai concentrat pe caracter. Scrierea personajului se simte destul de neplăcută aici – Shogo este dezamăgit și supărat, ceea ce nu este surprinzător având în vedere prin ce a trecut. Yui, totuși, a fost transformată într-un tip de fată de alături. Părul ei este castaniu în loc de verde și se comportă ca un personaj tipic de prietenă într-o narațiune axată pe bărbați, în timp ce înainte, avea mult mai multă textură. Este ciudat să-i vezi marginile aspre șterse când este înconjurată de personaje secundare care nu sunt altceva decât margini aspre. Membrii lui Trash, între timp, sunt mult mai antrenați, chiar dacă caracterizarea lor pare superficială.
Totul este un fel de… urât. Asta nu înseamnă că e prost animat! Urâțenia este probabil o alegere intenționată, deoarece este o poveste mai urâtă spusă într-un mod urât. Design-urile personajelor sunt mult mai realist proporționale decât stilul mai rotund, mai clasic al anilor’80 al primei tranșe; Shogo arată semnificativ diferit, dar Yui și BD sunt aproape de nerecunoscut. Itano este cel mai bine cunoscut ca regizor mecanic și de acțiune și, în mod clar, acolo a mers efortul. Mașinile, de la motocicletele lui Trash până la armamentul și navele spațiale mai avansate ale lui Dezalg, sunt animate manual în genul de detaliu glorios pe care pur și simplu nu le mai primești. Animația personajelor, pe de altă parte, este plină de erori. Personajele se mișcă și alunecă în cadru, se teleportează înăuntru și afară și își mișcă gura fără să iasă niciun sunet. Chiar și tăieturile mai fluide animate au adesea o calitate neclintită, cum ar fi videoclipurile generate de inteligență artificială în care figurile se amestecă fără țintă în loc să se miște cu un anumit scop.
Partea a III-a, pe de altă parte, este aproape universal insultat. Lansat în două părți în 1989, reușește cumva să spună o poveste mai puțin coerentă decât au făcut-o în mod individual cele două versiuni anterioare, în ciuda faptului că are 20 de minute în plus. Are loc câteva sute de ani mai târziu, concentrându-se pe Eiji, un adolescent care trăiește în Eden, singurul oraș al Pământului, care este recrutat în armată pentru că este foarte bun la jocuri video. Oamenilor nu li s-a permis să părăsească Edenul de când a fost fondat, iar deciziile guvernului sunt controlate de o IA cunoscută sub numele de Sistem. Hackerii care încearcă să submineze Sistemul sunt considerați teroriști, dar convingerile lui Eiji sunt zdruncinate atunci când idolul pop virtual Eve ia legătura cu el despre adevărul din spatele dominației Sistemului.
Acest episod este regizat de Kenichi Yatagai și Shinji. Aramaki, cel din urmă dintre care este cel mai bine cunoscut astăzi ca unul dintre cei mai puternici susținători ai anime-ului complet 3D CGI, dar nu este deosebit de bine privit pentru abilitățile sale de a povesti. Povestea se desfășoară timp de 100 de minute, subexplicarea elementelor care ar deveni esențiale pentru punctul culminant, incluzând în același timp fire ale complotului care nu duc nicăieri. Întorsăturile complotului ies din eter cu absolut zero prefigurare. O mare parte din punctul culminant are de-a face cu doi ISP-uri care se luptă pentru… un motiv oarecare. Între timp, de ce este Ryo acolo? În afară de a fi iubita obligatorie, ea nu face de fapt altceva decât să-și scoată sânii o dată sau de două ori în moduri care nu fac nimic pentru a avansa povestea. Animația nu este mai puțin inconsecventă, variind de la puțin mai mult decât schițe cu colorare plate la fluide cu culori bogate și umbrire luxuriantă.
Acest lucru ne aduce la motivul pentru care MediaOCD a lansat o nouă lansare după Ediția Omega de la AnimEigo: Manga dublare în Marea Britanie. Este plin de actori din Marea Britanie care fac cele mai bune accente americane, de la impresii convingătoare la impresii proaste de John F. Kennedy. În general, distribuția se descurcă destul de bine, având în vedere materialul teribil cu care lucrează, dar punctul culminant… oh, punctul culminant. Sunt doi actori groaznici care își fac accente groaznice unul altuia. Dacă aș fi avut vreo investiție emoțională, s-ar fi putut să fiu supărat, dar ținând cont de povestea proastă de până atunci, am fost bucuros să petrec ultimele minute chicotând și spunând: „Oh noooooooo”. Serios, aveam lacrimi în ochi. Trece de la un film prost la un adevărat dezastru, făcând ca totul până în acel moment să merite.
Partea a III-a nu este singură în dublajul său teribil. AnimEigo a asamblat o versiune adevărată „chiuvetă de bucătărie”, care include o serie de dublaje diferite în istoria lungă și plină de poveste a seriei. Există, desigur, piesa în limba japoneză; dacă selectați „Engleză” în meniul principal, veți obține dubl-ul ADV, care este în general decent dacă vă puteți abține să auzi Vic Mignogna. Cel puțin a fost făcut înapoi când a jucat de fapt, mai degrabă decât să facă aceeași voce pentru fiecare personaj cu care a fost distribuit.
Intrați în meniul de extra și veți descoperi că fiecare parte are o altă dublare. Adevărata comoară este, desigur, dublarea în Marea Britanie a părții a III-a, dar versiunea internațională a părții a II-a este fascinantă în sine. Recupera imagini de la Super Dimensional Cavalry Southern Cross și o animație originală realizată atunci când Megazone 23 a fost convertit în Robotech: The Movie. Shogo este redenumit Johnny Winters în această versiune, iar Yui este acum Sue. În ciuda faptului că are aproape aceeași animație, Johnny pare foarte diferit de Shogo; el este mult mai nerăbdător și încrezător, în timp ce Shogo a fost mai introspectiv în timp ce se străduia să facă față că lumea lui era scoasă de sub el. Personajele sunt, de asemenea, mult mai răutăcioase pentru Dump, aparent incapabili să-i vorbească fără să-și bată joc de greutatea ei, iar scena de sex a fost redusă considerabil.
Există o serie de alte figuranți în plus față de alternativă. dublă. Notele lui Gilles Poitras sunt interesante, dar formatul este greu de manevrat, cu referințe marcate de marcaje temporale care probabil nu vor fi foarte utile pentru spectatorul obișnuit. Există, de asemenea, două galerii de artă, iar cea axată pe arta liniare include note traduse de la personalul de producție, care sunt pline de perspective interesante și triviale despre procesele de gândire din spatele caracterului și desenelor mecanice. Există două piese de comentariu la primul episod: una a designerilor mecanici Gaku Miyao și Hiroki Satō și una a producătorilor de dub ADV. În timp ce melodiile de comentarii dub la lansările anime moderne tind să fie inutile, vorbeaua nebunească din partea actorilor care încercau doar să umple timpul, comentatorii ADV erau în mod clar fani de multă vreme care cunoșteau multă istorie, chiar dacă nu eram de acord cu unele dintre modul în care au interpretat poveste și personaje.
Totul arată superb, așa cum o fac de obicei versiunile AnimEigo și MediaOCD. Chiar și din avertismentul FBI, care copiază în mod deliberat aspectul vechilor casete VHS până la distorsiunea și fuzz-ul distinct de mediu. Animația remasterizată este o sabie cu două tăișuri în acest caz. Este uimitor în momente și arată bine, dar face erorile și tăieturile prost animate cu atât mai evidente. Mixarea audio variază de la versiune la versiune. Deși în mare parte a sunat bine, în special melodiile lui Eve, tăierea internațională a părții a II-a a fost vizibil dezechilibată cu efectele sonore mult mai puternice decât dialogul. M-am trezit să măresc și să scadă volumul de mai multe ori pe parcursul filmului.
Megazone 23 este genul de titlu care merită un loc pe raftul fiecărui fan serios. Influența sa asupra industriei nu poate fi exagerată, dând tonul pentru boom-ul OVA din anii ’80 și ’90 și împingând limitele a ceea ce ar putea face mediul. Dar nu este o achiziție demnă doar pentru importanța sa istorică; este o poveste cu adevărat plăcută, care se ține bine la standardele moderne și încă se simte relevantă, posibil chiar mai mult, cu accent pe inteligență artificială și militarism. Cu toate versiunile și extrasele incluse, nu există nicio îndoială că aceasta este lansarea definitivă. Notele din partea de jos pot părea scăzute, deoarece trebuie să iau în considerare Partea a III-a, dar credeți-mă, merită.
