Indiferent de când începi sau de cât talent ai, există întotdeauna obstacole în a crea artă care poate vorbi cu adevărat oamenilor. Manga Blue Period a reușit să vorbească multor cititori, inclusiv eu, ca o poveste care scoate la iveală toate încercările și necazurile inerente de a deveni artist. La locația pop-up Kodansha House din New York, Tsubasa Yamaguchi, creatorul manga Blue Period, și-a făcut debutul la evenimentul fanilor din Statele Unite, oferind întrebări și răspunsuri și participând la un desen live. În interviul nostru, ea a discutat despre relația ei cu arta ei.
Fotografia de MrAJCosplay
Blue Period este o poveste despre creșterea ca artist. Sunt curios dacă vreuna dintre experiențele tale de creștere ca artist reflectă vreunul dintre personajele din serie.
Tsubasa Yamaguchi: Oh, absolut! Mi-am dorit să desenez manga încă de când eram tânăr, dar nu m-am gândit să fac o carieră până nu am ajuns la facultate. Mergeam la școala de artă, la fel ca personajul principal, Yatora. Deci, acesta a fost cu siguranță punctul central pe care am vrut să-l arăt în această poveste.
Chiar la început, se pune accent pe culoarea albastră. Poți explica semnificația culorii și utilizarea ei în manga?
Yamaguchi: Poate că utilizarea culorii albastre nu a fost personală în sine, ci mai degrabă se întorcea la cultura japoneză. Există o expresie în japoneză care descrie adolescența numită seishun, care înseamnă „primăvara albastră”. Acesta este unul dintre motivele pentru care am vrut să subliniez culoarea albastră. Mai există și un alt creator de manga, Taiyō Matsumoto, care a scris povestiri scurte. Avea o carte compilatoare și, în final, descrie o scenă în care toți acești delincvenți juvenili stau toată noaptea. Apoi, dimineața, culorile orașului arată albastru, care este culoarea adolescenței, iar acea descriere mi-a lăsat cu adevărat o impresie.
Așadar, aceasta este baza pentru prima pictură a personajului principal din film. poveste?
Yamaguchi: Așa este! De fapt, mi-aș dori să am mai multe oportunități de a arăta manga în culoare pentru a sublinia explicațiile personajelor despre lucrările lor.
Fotografie de MrAJCosplay
©︎Anime News Network
Un personaj a cărui poveste a rezonat cu mine personal și cu mulți oameni pe care îi cunosc a fost Yuka, care trece printr-un arc în ceea ce privește identitatea lor și află ce își doresc de la viață. Poți să-mi spui puțin despre începutul caracterului lor și calea pe care ai vrut să o urmeze?
Yamaguchi: Deci, știi, lucruri precum identitatea. Am trecut și eu prin lupta de a-mi da seama de lucruri. Când a fost vorba în special de Yuka, am avut un prieten care se afla într-o situație similară. Așa că de aici am primit inspirația pentru a intra și în acest subiect. Dar cred că este doar ceva prin care trece toată lumea.
Aș argumenta că nu există un personaj ca ea în multe anime sau manga în zilele noastre, așa că a fost grozav să le privesc și să citesc despre ele.
Yamaguchi: Sunt Mă bucur să aud că ți-a plăcut atât de mult personajul!
Fiind o persoană care nu desenează prea mult sau are talent pentru el, apreciez cât de mult Blue Period a defalcat diferite stiluri și tehnici. Înainte de a-ți începe povestea, cât de mult ai cercetat aceste metode artistice diferite? Există alte tehnici care ți se remarcă ca fiind dificile sau greu de înțeles?
Yamaguchi: Am făcut absolut multe cercetări înainte de a începe să scriu serialul. Am vorbit cu o mulțime de artiști, profesori și studenți pentru a înțelege ce sunt provocările și luptele moderne. Ce fel de întrebări se pun la școala de artă? Am încercat să obțin perspective diverse prin cărți și oameni. În ceea ce privește tehnicile care ies în evidență, unele lucruri precum desenarea figurilor sunt, desigur, grele de la sine. Dar apoi, pentru mine, partea cea mai dificilă a fost să îmi găsesc propriul stil.
Lucrarea studenților în natură moartă din Perioada albastră, volumul 2.
© 山口つばさ, 講談社
Ai un favorit piesă de artă realizată de unul dintre personajele din serial?
Yamaguchi: Dacă ar fi să aleg un favorit…toți sunt preferatele mele! Dar a fost o scenă care m-a impresionat. În timpul volumului doi, clubul de artă a exersat desenul diferitelor obiecte ca subiect. Am mai participat la acest exercițiu în trecut, desenând aceeași figură iar și iar cu alți artiști. Dar a trecut ceva timp de când nu am mai făcut desen, așa că chiar nu cred că aș putea face asta la fel de bine ca înainte.
Așadar, arta iese în evidență pentru că știi direct cât de intensă este?
Yamaguchi: Da, absolut.
Există vreo lucrare de artă în realitate lume care îți vorbește în același mod în care unele piese vorbesc cu personajele din poveste?
Yamaguchi: Nu știu dacă există o piesă de-a mea preferată care influențează de fapt manga în sine, dar eu i-au plăcut întotdeauna lucrările lui Francis Bacon. De asemenea, destul de recent, aveam de gând să scriu despre Andy Warhol în poveste, așa că de fapt am făcut un studiu intensiv despre el. Acum că știu mai multe despre el, cred că îi apreciez mult mai mult opera de artă.
Arta poate lăsa o impresie puternică asupra oamenilor. Ce fel de impresie speri că manga ta să lase cititorilor tăi?
Yamaguchi: Este puțin subiectiv, poate. Când am început seria, am vrut să fac un personaj care să fie diferit de ceea ce văzusem înainte. În loc să am un personaj care se pricepe doar la un singur lucru, am vrut să fac un personaj care este oarecum bun la toate, dar a început de la zero în ceea ce privește arta. Am vrut ca serialul să fie ușor de reținut alături de Picasso, dar îmi fac griji că dacă exprim: „Asta este ceea ce vreau să iei”, atunci fanii s-ar putea simți forțați să simtă așa, așa că nu vreau să face ca asta sa se intample. Dar când citesc manga altcuiva, de exemplu, îmi plac foarte mult acele momente în care simt că perspectiva mea asupra tuturor a fost afectată. Așa că sper că poate manga mea va avea într-o zi un astfel de impact și asupra cititorilor.
