La New York Comic Con de anul acesta, am avut ocazia să vorbim cu producătorul de franciză Digimon: Digital Monsters, Hiromi Seki, despre seria emblematică, în preajma celei de-a 25-a aniversări. Digimon Adventure a apărut pentru prima dată pe ecrane în 1999, prezentând viitorilor fani un grup de personaje curajoase și tineri eroi însărcinați cu obiectivul aparent imposibil de a salva lumea digitală și reală. Înainte de interviul nostru, Seki-san a participat la un panou de sărbătorire a aniversării serialului și a răspuns la câteva întrebări suplimentare într-o discuție moderată. Conversația noastră a început cu originile francizei, urmărind diferite aspecte ale Digimon și conducând la o perspectivă și o perspectivă excelente de la Seki-san.
Porțiuni din acest interviu au fost ușor editate pentru claritate.
Crearea lui Digimon
Cariera lui Seki-san a fost una incredibilă, mai ales cu o franciză la fel de incredibilă precum Digimon care rămâne de succes și populară pentru atât de mult. lung. Pentru a începe conversația noastră, a avut sens să auzim de la ea cum a fost începutul proiectului Digimon Adventure și cum a ajuns inițial să lucreze la acel proiect.
„În primul rând, a început cu dispozitivul portabil de jocuri. Compania care a realizat acest joc portabil este aceeași companie care a creat Tamagotchi, care este un joc japonez foarte faimos și popular. Cu Tamagotchi, crești oul, îl cloci și îl crești. Deci, în mod similar, este același principiu, crești un monstru mic într-unul mare. Acesta a fost conceptul jocului portabil. Această companie de jocuri se numea Wiz și făcea parte din Grupul Bandai.
Bandai a abordat Toei Animation pentru că acest joc nu se vinde prea bine, iar Bandai s-a gândit că poate dacă îi facem un anime, atunci poate că acest joc s-ar vinde mai bine. Așa au abordat Toei Animation. De la Toei Animation, i-am propus lui Bandai că poate nu doar monștrii — trebuie să combinăm oamenii, oamenii, astfel încât utilizatorii, jucătorii, să se poată raporta la poveste și personajele din joc. Monștrii din joc nu vorbesc limba, așa că nu putem comunica cu ei, nu? Când devine anime, putem auzi vocile monștrilor și ce fel de conversații pot avea monștrii cu personajele umane, iar asta îi va ajuta pe utilizatori, jucătorii, să crească atașamentul față de monștrii din joc și să fie capabil să se relaționeze mai mult cu personajele. Și așa m-am implicat în acest proiect.”
În ceea ce privește povestea în sine, ea a remarcat că un aspect incredibil de important a fost aspectul evoluției și schimbării, nu doar pentru Digimon, ci și pentru și partenerii lor umani.
„Când vine vorba de anime, noi suntem cei care vin cu povestea sau conceptul, așa că regizorul și producătorul vin împreună cu conceptul. Dar ceea ce ne-am dorit a fost ca monștrii să evolueze în joc. Dar am vrut să crească și partenerii lor umani și copiii lor, astfel încât creșterea lor să se poată sincroniza și așa am venit cu acest concept.”
Seki-san a împărtășit un sentiment similar în timpul Digimonului. panel mai devreme în acea zi; unul dintre primele lucruri care au fost discutate a fost ceea ce despre Digimon, din perspectiva ei, îl face să iasă în evidență față de alte anime și îi face pe atât de mulți oameni să rezoneze atât de profund cu el. Răspunzând la această întrebare, Seki-san s-a referit la o altă serie populară și a contrastat monștrii săi cu cei digitali.
„Înainte de a vorbi despre Digimon, pot vorbi puțin despre Pokémon? Deci, de fapt, Digimon a început la doi ani după ce Pokémon a avut premiera în Japonia. Așa că atunci, monștrii Pokémon nu au crescut sau evoluat cu adevărat. Și motivul este că îl cunoști pe Pikachu, nu? Și cât de adorabil este Pikachu? Ne-am gândit de ce să nu o păstrăm așa cum este? Pentru că este atât de adorabil. Nu au vrut să o schimbe. Și ne-am gândit că, cu Digimon, putem crea o poveste în care Digimonul poate evolua și se poate schimba, știi, campion și suprem și nu numai. Și copiii partener pot crește împreună. Acesta este genul de poveste pe care am vrut să creăm. Cred că combinarea evoluției și creșterii lui Digimon și a copiilor împreună a fost unul dintre atracțiile pentru care acest serial a fost iubit atât de mult timp.”
Seki-san a împărtășit și o anecdotă în timpul panelului despre chiar începutul lui Digimon și modul în care ea și directorul Mamoru Hosoda au venit cu ideea ca eroii să intre în mod miraculos în lumea digitală.
„Dar aș vrea să vă spun despre acest episod, anecdota pe care nu am împărtășit-o niciodată cu nimeni. Nici mulți fani din Japonia nu știu asta. Probabil că doar eu și directorul Hosoda știm despre această poveste. Deci, directorul Hosoda și cu mine am lucrat împreună la crearea unui scenariu, a unui scenariu pentru Our War Game [filmul Digimon Adventure: Our War Game!]. Și scenariul pe care îl creați, trebuie să îl transmiteți superiorilor, șefilor noștri. Așa că am trimis scenariul pentru Our War Game, iar președintele Toei Animation la acea vreme era domnul Tsutomu Tomari și am primit un telefon direct de la el.
Ne-a spus că scenariul era într-adevăr interesant, dar a vrut să mai aibă un punct care să miște spectatorii, oamenii, inima publicului. Așa că îmi amintesc clar, directorul Hosoda și cu mine am primit acea cerere de la președinte și ne-am gândit „Ce putem face mai mult pentru a adăuga scenariului?” Directorul Hosoda a fost foarte încrezător în scenariul pe care l-am scris împreună, așa că a fost puțin șocat pentru a primi astfel de feedback. Neștiind ce să facă, directorul Hosoda a cerut sfatul directorului său principal, domnul Kunihiko Ikuhara, [care] a regizat Sailor Moon. Deci, ceea ce directorul Ikuhara i-a spus directorului Hosoda este: „Când făceam filmul Sailor Moon, am primit același tip de solicitare din partea președintelui.”
Ceea ce i-a dovedit directorul Ikuhara directorului Hosoda a fost că președintele Tomari are un cu ochi foarte atenți când citesc scenarii și ceea ce subliniază este întotdeauna corect. Auzind acel sfat de la regizorul Ikuhara, a dat cu adevărat curaj și impulsul de care avea nevoie directorul Hosoda, așa că a lucrat la revizuirea scenariului. Deoarece directorul Hosoda se simțea pozitiv în ceea ce privește revizuirea, acum mi-a fost mai ușor să-i dau feedback și să încerc să o fac mai bună.
Așa că i-am spus că un alt punct în care putem mișca inimile oamenilor ar putea fi un miracol. Poate de asta avem nevoie. Și așa am avut o discuție despre asta, iar miracolul pe care l-am găsit în poveste este că folosim computerele în afacerile noastre zilnice, dar ce se întâmplă dacă mergem în lumea computerelor în această lume digitală și ne luptăm unul alături de celălalt, împreună? ar fi un miracol, nu? În acest moment, a avea un avatar în lumea digitală, pe computer, este un lucru normal, asta vedem tot timpul. Dar amintiți-vă, asta a fost acum 25 de ani, așa că ideea aceea, nimeni nu s-a gândit să intre în computer. Așa este ideea că Tai [Taichi’Tai’Kamiya] și Yamato [Yamato’Matt’Ishida] intră în această lume a computerelor, nu știm cum, dar în mod miraculos intră în această lume, și așa este această poveste. a fost dezvoltat.”
25 de ani, mii de Digimon (și numărând!)
Revenind la interviu și privind înapoi la seria, mai erau câteva lucruri pe care voiam să le știu de la Seki-san. În primul rând, am vrut să înțeleg cum m-am simțit să faci parte dintr-un proiect atât de uimitor care a continuat atât de mult timp. Răspunsul ei a fost simplu, dar puternic.
„Este aproape ca și cum mă uit la propriul meu copil care crește. Așa mă simt.”
Și acel copil a trecut prin mai multe iterații de-a lungul anilor. Au existat mai multe serii anime Digimon produse de Toei Animation de la prima difuzare a originalului în 1999, originalul Digimon Adventure primind o serie de continuare (Digimon Adventure 02) și câteva seturi complet noi de personaje fiind introduse în alte serii, cum ar fi Digimon Tamers ( preferatul meu personal). L-am întrebat pe Seki-san ce s-a aflat în spatele deciziei de a crea un serial complet nou, spre deosebire de a avea un singur serial care a continuat în mai multe sezoane.
„Deci, dacă am continua povestea acelorași personaje umane, atunci singura poveste pe care o putem spune despre Digimon este a acelorași personaje Digimon partenere. Când am început seria, am început cu aproximativ 286 de Digimon, dar apoi a crescut și am pierdut numărul. Sunt sigur că este peste 1000. Deci o mulțime de Digimon; nici nu știm câți am creat. Dar pentru că avem atât de mulți Digimon, oricine își poate găsi propriul partener Digimon. Un partener Digimon compatibil pentru tine se află undeva în acele mii de Digimon.”
În al doilea rând, eu am vrut să-mi dau seama cât de vechi și noi fani au fost vizați prin alegerile din poveste și din marketing. La fel ca în cazul tuturor răspunsurilor ei, atât în interviul nostru, cât și în timpul panelului, Seki-san a împărtășit câteva perspective pe care mă îndoiesc că mulți le-ar fi observat singuri, discutând despre modul în care spectatorii se privesc pe ei înșiși în raport cu personajele de pe ecran și despre modul în care această perspectivă trebuia să fie fi ajustat pe măsură ce baza de vizualizare îmbătrânește.
„Când te gândești la proporția de copil, în funcție de vârstă, este de 4 până la 5 capete înălțime. Și un copil mai mic, poate are 3,5. Dar când devenim adulți, devenim mai înalți, așa că devine mai mare. Este într-adevăr despre proporția personajelor. Când lansați ceva pentru copii, atunci vom avea un cap mai mare și o dimensiune mai mică. Și când ne țintim o generație mai în vârstă, atunci am avea poate 7 până la 8 figuri înalte. Când ești tânăr și ai vreo 8 ani, atunci ai această admirație față de cineva mai înalt și mai mare decât tine, nu? Dar dacă ceva are aproximativ aceeași înălțime ca și tine, atunci nu este admirația pe care o vei avea, ci mai mult despre relație. Poți să te relaționezi și să simpatizezi, nu? Asta e proporția personajelor cărora le acordăm atenție, știi. Pentru cine creăm aceste personaje sau povești? Când desenezi un erou sau o eroină, atunci trebuie să fie admirație. Privitorul trebuie să simtă admirația, așa că facem asta. Dar, dacă vrem ca spectatorii să simtă că sunt prieteni sau camarazi care se pot identifica, atunci trebuie să aibă aproximativ aceeași dimensiune și proporție cu acel public vizat.”
În mod similar, așa cum există multe vârste diferite. , personalități și medii cu personajele umane ale lui Digimon, există și mai multe Digimon literale, cu peste o mie fiind afișate pe ecran la momentul publicării acestui interviu. Având în vedere numărul uluitor de Digimon și varietatea mare de Digivolutions, l-am întrebat pe Seki-san despre procesul pe care îl urmează echipa pentru a veni cu concepte interesante și interesante ca acestea și ce considerații sunt luate pentru a păstra lucrurile noi și unice.
„Evoluția biologică, teoria evoluției lui Darwin, avem asta, dar pentru că există atât de multe tipuri diferite de animale și creaturi, fiecare are diferite tipuri de evoluție. Modul în care evoluează este diferit în funcție de specie și animal. Deci, luăm în considerare — ce fel de evoluții au loc în natură.
De exemplu, există anumiți pești, când se nasc, sunt neutri din punct de vedere al genului, nu li se atribuie un gen, ci pe măsură ce cresc , încep să crească într-un alt gen. Există un alt tip de relație în care, să presupunem că eu sunt un parazit, iar tu ești corpul gazdă, iar parazitul se va hrăni cu corpul gazdă și ei într-un fel coexistă. Genul acesta de evoluție și relația respectivă există și în natură. Așa că încercăm să încorporăm diversitatea pe care natura reală o are în poveștile și personajele noastre. Un parazit pe o gazdă umană sau orice ai avea este aproape ca o evoluție combinată. De aici vine inspirația.”
În încheiere, am întrebat-o pe Seki-san despre sentimentele ei față de recepția de la New York Comic Con de anul acesta, precum și despre ultimele cuvinte pe care le-a avut pentru fanii francizei. Ca parte a răspunsului ei la recepție, Seki-san a făcut referire la producătorul Yu Kaminoki-san, care conduce o echipă Digimon nou formată la Toei Animation și a fost prezentat pentru prima dată fanilor la panoul de mai devreme în acea zi.
„Anul trecut când am venit, a fost pentru promovarea The Beginning [Digimon Adventure 02: The Beginning], filmul care a apărut anul trecut. Dar anul acesta nu am adus nimic, dar fanii au această speranță și așteptare cu privire la ceea ce se va întâmpla în continuare. Am simțit cu tărie asta. Avem un nou producător care conduce echipa și toți sunt curioși despre ce va face ea. Așa că sper că veți fi martor pentru a vedea ce este pregătit pentru acest IP.”
„Vă mulțumesc foarte mult că ați iubit Digimon Adventure timp de 25 de ani. Cu toate acestea, evoluția lui Digimon va continua, așa că sper să țineți pasul cu noi și să ne susțineți în continuare. Asta-i tot, mulțumesc.”
Am dori să-i mulțumim lui Hiromi Seki pentru că și-a acordat timp să vorbească cu noi despre toate lucrurile Digimon. Ca parte a panoului New York Comic Con, fanii au fost tratați cu câteva imagini din viitorul proiect Digimon Adventure Beyond, un videoclip muzical special care va comemora cea de-a 25-a aniversare cu o animație nou-nouță. Veteranul de serie Hiroyuki Kakudo-san se va întoarce ca regizor și va lucra cu Rie Nishimura-san, care a fost directorul șef de animație pentru cel mai recent film Digimon. Mai multe informații despre Digimon Adventure Beyond și viitorul francizei vor fi afișate în martie 2025 la evenimentul live Digimon Con.
© Akiyoshi Hongo, Toei Animation
© Akiyoshi Hongo, Fuji Television, Toei Animație
