Data: 13 mai 2022 22:39
Postat de Joe
Oamenii buni din Barbican din Londra ne-a trimis detalii despre viitorul lor Outdoor Cinema. Este programat să se desfășoare de marți, 23 august până duminică, 28 august 2022. Tema este conexiunea noastră cu lumea naturală, care se leagă perfect cu filmele pe care cititorii noștri le vor plăcea.
Kaiju clasic Mothra filmul din 1961 va fi difuzat miercuri, 24 august 2002, la ora 20:00.
În timp ce fanii Studio Ghibli se pot bucura de Princesa lui Hayao Miyazaki Mononoke sâmbătă, 27 august 2022, la ora 20:30. Filmul de acțiune și aventură al lui Miyazaki este întotdeauna o bucurie de văzut pe marele ecran!
Nu este în fiecare zi să vezi astfel de filme grozave în locații fantastice în aer liber. Ca întotdeauna în cazul unor astfel de evenimente, vă recomandăm să faceți rezervare din timp pentru a evita dezamăgirile.
Povestea completă
Comunicat de presă după cum urmează:
Proiecții de cinema în aer liber la Barbican sărbătorește conexiunea noastră cu lumea naturală
Mar 23 august-Duminica 28 august 2022
Barbican Sculpture Court
https://www.barbican.org.uk/whats-on/series/outdoor-cinema
După seria de succes de anul trecut, Barbican Cinema este încântată să prezinte din nou un program de seară de proiecții în aer liber, care reunește toate formele de artă Barbican-cinema, muzică, teatru, dans și artă vizuală-plasate pe fundalul arhitectural spectaculos al Barbican Sculpture Court.
Programul Outdoor Cinema din acest an Timpul nostru O n Pământ-Expoziția majoră a lui Barbican care celebrează puterea creativității globale de a reaprinde respectul și de a inspira admirație și uimire pentru frumoasa noastră planetă-cu filme uimitoare care celebrează legătura noastră cu lumea naturală.
Programul începe cu filmul emblematic al concertului Pink Floyd Live at Pompeii, care vede în mod jucăuș legendarul grup rock submina genul, cântând la faimosul amfiteatru situat printre ruinele Pompeii. Nu joacă aproape niciun public, cu excepția unei echipe de filmare limitate, filmul este o experiență vizuală neașteptată și atrăgătoare, în timp ce camera zăbovește pe peisajele vaste și goale din Pompei. Realizat în jurul anului 1972, filmul oferă un instantaneu aproape mitic al lui Pink Floyd la apogeul faimei și influenței lor, în timp ce parcurg unele dintre cele mai faimoase piese ale vremii, cum ar fi „Echoes, Part 1” „Careful with That Axe, Eugene” și „O farfurie plină de secrete”.
Două filme celebre de la două companii de producție japoneze emblematice, Toho și Studio Ghibli, ne amintesc de puterea mistică a naturii asupra oamenilor.
Unul dintre cele mai veșnic populare și emblematice personaje de la legendara companie de producție de film japoneză Toho, Mothra a fost un element de bază în toată lumea. genul kaiju (monstru gigant). Înainte de a face echipă cu Godzilla, Rodan și alte superstaruri kaiju, Mothra a făcut un debut de neuitat și vibrant în filmul extrem de plăcut al lui Ishirō Honda cu monstru. Haosul apare atunci când cele două preotese ale ei în miniatură (Emi și Yumi Itō, mai cunoscute sub numele lor de scenă, The Peanuts), sunt răpite din casa lor de pe insula tropicală de capitaliști lacomi din țara Rolisica (o parodie subțire voalată a SUA).
O bătălie epică între animale și oameni este fundalul uimitoarei fantezii a Studio Ghibli Prițesa Mononoke, care l-a stabilit pe regizorul japonez Hayao Miyazaki ca maestru al animației. Prințul Ashitaka, un tânăr războinic, este blestemat de un demon și caută un leac, întâmpinând-o pe misterioasa prințesă San și sfârșind în mijlocul unui război epic între spiritele pădurii și oameni. Se desfășoară o căutare epică de restabilire a echilibrului natural, povestită prin unele dintre cele mai frumoase animații văzute vreodată pe marele ecran. Proiecția de aici anticipează sosirea producției RSC a Vecinul meu Totoro de la Studio Ghibli pe scena Teatrului Barbican în toamnă.
Continuând tema, deliciul Cinematograf în aer liber de vineri seara este un carte dublă care prezintă lucrarea extraordinar de imaginativă și minunat de detaliată a celebrului animator francez René Laloux. Filmul său fantasy de animație uimitor din punct de vedere vizual, La Planète Sauvage se concentrează pe luptele dintre oameni și o serie de creaturi extraterestre. , care locuiesc pe planeta titulară frumos ilustrată. Alte peisaje lumești populate de creaturi falice ciudate de pe planete sălbatice și viu colorate sunt accentuate de o partitură obsedante alcătuită din jazz-funk psihedelic, prin amabilitatea compozitorului și colaboratorul frecvent al Serge Gainsbourg, Alain Goraguer. De asemenea, ecranizarea este Les escargot, o fabulă frumos lucrată care se concentrează pe un fermier care încearcă să-și fertilizeze recoltele și pe consecințele dramatice ale metodelor sale neconvenționale.
Într-o lume a gheții de mare care dispare. , Figuring Bodies of Water este o seară organizată de artiști și realizatori de film contemporani, printre care Susan Schuppli, Anne Duk Hee Jordan și Jean Painlevé, printre alții. Aceste filme apoase, curioase din punct de vedere vizual explorează idei despre ecologiile queer și investighează modul în care exemplele de viață acvatică hermafrodite, transgender și schimbătoare de gen își schimbă în mod constant mecanismele sexuale pentru a se adapta la iresponsabilitatea mediului uman.
Și se încheie anul acesta în aer liber. Cinema, este Daughters of the Dust seducatoare și lirică a lui Julie Dash, prezentată aici într-o restaurare recentă 2K. Pe lângă imaginile luxuriante ale filmului, prin amabilitatea celebrului director de fotografie și artist Arthur Jafa, Daughters of the Dust se remarcă și prin faptul că a fost primul film regizat de o femeie de culoare care a primit distribuție la nivel național în teatrele americane, care apoi a jucat la case strânse timp de patru luni în New York. Această dramă magică realistă clasică din 1991 spune povestea unei familii negre din sud, concentrându-se asupra relațiilor feminine multigeneraționale și asupra modului în care tradițiile și mitologia africane contribuie la crearea și menținerea comunității lor. Filmul este unul de o importanță și o influență imense, în special inspirând estetica vizuală a Limonadei lui Beyonce.
Gali Gold, șeful Barbican Cinema comentează:
„Este o bucurie să reunim formele de artă ale Barbicanului cu programul în aer liber din acest an de filme magice, creative și sensibile la mediu. Experiența de a viziona un film în propriul amfiteatru al lui Barbican, Curtea de Sculptură, este ca nimeni altul, iar aceste filme vor câștigă o valoare unică, urmărită în exteriorul nostru urban.”
LISTĂRI
Toate proiecțiile au loc pe Barbican Sculpture Court.
Marți, 23 august, 20.30
Pink Floyd Live la Pompei (U)
Belgia, Germania de Vest, Franța, 1972, Dir Adrian Maben, 92 min
Miercuri, 24 august, 20.30
Mothra (PG )
Japonia 1962, Dir Ishirô Honda, 101 minute
Joi, 25 august, ora 20.30
Figurarea corpurilor de apă (PG)
Diverse, 95 minute
Vineri 26 aug, ora 20.30
La Planète Sauvage (PG)
Franța, Republica Cehă 1973, Dir Re né Laloux, 72 min
plus
Les escargots
Franța, 1965, Dir René Laloux, 11 min
Sâmbătă, 27 august, ora 20.30
Princesa Mononoke (PG)
Japonia 1997, Dir Hayao Miyazaki, 133 min
Dum. 28 august 2021, 20.30,
Daughters of the Dust (PG)
SUA 1991, Dir Julie Dash, 112 min
Prețuri bilete:
Standard 18 GBP; Membrii 14,40 GBP; Membri corporativi 13,50 GBP; Sub 14 ani 10 GBP; Young Barbican 5 GBP (Disponibilitate limitată)
The Barbican crede în crearea de spațiu pentru ca oamenii și ideile să se conecteze prin programul său internațional de artă, evenimentele comunitare și activitățile de învățare. Pentru a-și menține programul accesibil tuturor și pentru a continua să investească în artiștii cu care lucrează, Barbicanul trebuie să-și strângă peste 60% din venituri prin vânzarea de bilete, activități comerciale și strângere de fonduri în fiecare an.
Donațiile pot fi făcute aici: barbican.org.uk/donate
Despre Barbican
O organizație de învățare și arte de clasă mondială, Barbican Barbican depășește limitele tuturor forme majore de artă, inclusiv dans, film, muzică, teatru și arte vizuale. Programul său de învățare creativ susține și mai mult tot ceea ce face. Peste 1,1 milioane de oameni participă la evenimente anual, sunt prezentați sute de artiști și interpreți și peste 300 de personal lucrări la fața locului.
Centrul de renume arhitectural a fost deschis în 1982 și cuprinde Sala Barbican, Teatrul Barbican, Groapa, Cinematografele 1, 2 și 3, Galeria de Artă Barbican, o a doua galerie Curve, foaiere și spații publice, o bibliotecă, Lakeside Terrace, o seră seră, săli de conferințe și trei restaurante. City of London Corporation este fondatorul și principalul finanțator al Barbican Centre.
Barbicanul găzduiește Resident Orchestra, London Symphony Orchestra; Orchestra asociată, BBC Symphony Orchestra; Ansamblu asociat Academia de muzică antică și Britten Sinfonia , producător asociat Serious și partener artistic Creați. Asociații noștri artistici includ Boy Blue, Cheek by Jowl, Deborah Warner, Drum Works și Michael Clark. Los Angeles Philharmonic este partenerul orchestral internațional al Barbican, Jazz la Lincoln Center Orchestra sunt International Associate Ensemble.
Găsiți-ne pe Facebook | Twitter | Instagram | YouTube | Spotify
Timpul nostru pe Pământ este expoziția majoră a lui Barbican care celebrează puterea de creativitate globală pentru a transforma conversația despre urgența climatică. Prin artă, design, știință, muzică și filozofie, expoziția prezintă o serie de viziuni radicale pentru viitorul tuturor speciilor. O călătorie prin instalații captivante, interactive și lucrări digitale, expoziția invită vizitatorii să experimenteze o gamă largă de perspective ale planetei noastre comune, explorând Pământul ca o comunitate căreia îi aparținem cu toții-oamenii ca doar o specie între milioane.
Cu scopul de a reaprinde respectul pentru biosfera noastră esențială și complexă și de a inspira admirație și uimire pentru frumoasa noastră planetă, expoziția explorează diferite moduri de a exista pe Pământ și de a găsi modalități de a reconecta cu ele, analizând, în același timp, rolul pe care îl are tehnologia în aprofundarea înțelegerii și conexiunii noastre cu lumea naturală. Our Time on Earth încurajează vizitatorii să-și asume un rol activ și să se simtă împuterniciți să facă schimbări pozitive.
Our Time on Earth prezintă 18 lucrări, inclusiv 12 noi comisii, din 12 țări din întreaga lume pentru a crea o serie de noi colaborări inovatoare. Cu lucrări, inclusiv speculativul și provocatorul Planet City al lui Liam Young despre returnarea pământurilor furate și eliberarea lumii pentru resălbăticie, expoziția reunește academicieni, arhitecți, artiști, activiști, designeri, ecologisti, ingineri, activiști de mediu, cercetători, oameni de știință, tehnologi și scriitori, subliniind necesitatea de a lucra în colaborare între discipline pentru a aborda împreună schimbările climatice.
Sursa: Barbican
