Hibike! Euphonium Sezonul 3 s-a încheiat nu doar prin a aduce un omagiu moștenirii sale în anime, ci și mediului real și tuturor celor care au contribuit la serial, chiar și celor care nu mai sunt printre noi. Modul în care și-a construit un viitor din toate realizările sale trecute reflectă modul în care KyoAni avansează și el.
Piesa noastră anterioară despre Hibike! Euphonium S3 s-a confruntat cu modul în care seria te îneacă treptat în sentimentul său de groază, atât de îndemânatic încât abia îți dai seama că te afli într-o situație inconfortabilă până când este prea târziu pentru a scăpa de ea. Nu contează faptul că scenariile sale rămân obiectiv cu mize mici și nici că păstrează elementele mai capricioase ale seriei-dacă ceva le extinde în comparație cu filmul mai utilitar care îl precede-este ca și cum Eupho S3 își folosește calmarea. muzică clasică pentru a te liniște să mergi în nisipurile mișcătoare. Ajuns la acest punct al poveștii, totuși, această nevoie de subtilitate este elegant defenestrată; și odată cu ea, ceea ce rămâne și din bunăstarea emoțională a protagonistului său.
Acea schimbare în livrare poate fi simțită imediat prin contrastul abordării regizorale pe care Taichi Ishidate o are în episodul #09, în comparație cu munca lui cu câteva săptămâni înainte pentru #05. În ceea ce fusese revenirea lui la storyboarding și la regia episodului, Regia episodului (演出, enshutsu): o sarcină creativă, dar și de coordonare, deoarece presupune supravegherea numeroaselor departamente și artiști implicați în producerea unui episod – aprobarea machetelor de animație alături de directorul de animație, supravegherea muncii echipei de fotografie, departamentului de artă, personalului CG… Rolul există și în filme, referindu-se la persoanele care se ocupă în mod similar de segmente ale filmului. îndatoriri după câțiva ani, Ishidate s-a dovedit că nu a pierdut niciun pas cu un episod dens împachetat care a subliniat expresia prin implicare. Nu este ca și cum să-i lipsească punctitudinea emoțională netă la care te-ai aștepta de la regizorul Violet Evergarden strong>, dar cea mai mare parte a episodului a fost dedicată îndreptării în direcția stării mentale a distribuției prin motive vizuale foarte ascuțite. Temele de alienare (uneori percepute, alteori autoimpuse, alteori foarte crude din punct de vedere uman) au fost peste tot episodul, la fel ca și implicații că a trecut timpul și o confruntare în care nu toată lumea își poate atinge scopul pe care îl așteaptă în viitorul apropiat. Și totuși, timpul nu era încă, așa că nimic din toate acestea nu a fost transmis direct.
În timp ce Kumiko încearcă să-și proceseze înfrângerea în secunda Ultima audiție, Ishidate și compania nu văd niciun motiv să continue să bată în jurul tufișului. Acest lucru nu înseamnă că storyboarding-ul își pierde nuanța, așa cum este evident în alegeri precum Kumiko arătându-și doar jumătate din față când rostește replicile un președinte trebuie să; o literalizare a ideii că ea ascunde o parte din ea, care devine mai evidentă atunci când jumătatea vizibilă este imediat răsturnată în scena următoare, în care are din nou fricțiuni cu Mayu. Ishidate revine la aceiași magneți colorați pe care i-a folosit pentru a descrie excluderea în episodul #05 pentru a arăta o încercare de unitate în cadrul liderilor din clubul — dar este o linie neîntreruptă adecvată, pentru că nu sunt chiar pe aceeași pagină.
După înfrângerea ei la audiție, Kumiko este plasată constant sub Mayu pe cadru, în timp ce colegul victimă a lui Taki, Kanade rămâne la nivelul ei; o diferență la fel de puternică ca sinceritatea din zâmbetul lui Kumiko când este cu oricare dintre ei. Facțiunile care se dezvoltă în mod natural din cadrul clubului devin palpabile chiar și fără grupuri de prieteni, iar scânteierile se corelează cu modul în care se descurcă deținătorii lor: Kumiko’s pare să se stingă, deoarece ea nu poate găsi confort în Reina, în timp ce Mayu prinde un al doilea vânt datorită sprijinului lui Tsubame. Indiferent unde te uiți, acesta este un episod frumos, foarte deliberat pus în scenă.
De la sine înțeles, dar trecerea sa către un impact emoțional mai direct, de asemenea, nu înseamnă că scrisul și-a renunțat la textura bogată. fie. Hashimoto, care aruncă în mod deliberat o glumă pentru a lumina atmosfera prea tensionată, ia o întorsătură bruscă când folosește acel moment pentru a-i aminti lui Taki că pierde complet complotul. Cazul profesorului rămâne unul fascinant până la sfârșit, deoarece spectacolul nu este deosebit de subtil în ceea ce privește poziția sa față de copilăria sa-chiar și-l folosește pentru a demonta viziunea greșită a lui Kumiko despre adulți ca ființe fundamentale diferite și înțelepte-dar nu explică niciodată pe deplin. amploarea sentimentelor sale conflictuale. Și totuși, livrarea atentă a emisiunii a oferit spectatorului suficiente piese pentru a-și da seama că le ține, în același mod în care crăpăturile anterioare. în mâna de fier a Reinei te ajută să înțelegi ea nu crede pe deplin lucrurile pe care le simte forțat să spună acum. Situația poate face ca chiar și o persoană specială, foarte talentată, să se simtă neplăcută, de aceea de ce Kumiko nu o înfruntă cu onestitate o stabilește mai mult decât orice altceva.
Tocmai acea direcție și scriere atentă fac ca Ishidate să atragă emoțiile de data aceasta în jurul pământului, cu tot atât de mult impact ca și el. Performanța lui Tomoyo Kurosawa în rolul lui Kumiko a fost o adeptă de ani de zile și totuși ea găsește modalități de a o duce la următorul nivel în momente precum vocea ei dureros de încordată în timp ce încearcă să sune ca un președinte de club vesel în fața lui Mayu. Confruntarea ei cu Reina pe podul este la fel de directă pe cât va fi vreodată montarea în Eupho, probabil folosind propria animație necreditată. (verificați acele expresii furioase asemănătoare violete pe Reina) pentru a sublinia cât de tensionată a fost această ciocnire pentru amândoi; deși nu au fost pe aceeași pagină aproape în întregul acestui al treilea an, abia acum au trebuit să înceapă să se confrunte cu această problemă, iar dramatismul Reinei este cunoscut pentru că îi eclipsează tactul. Regizorul a emis ipoteza că s-ar putea să se simtă mai rău după aceea că i-a spus aceste cuvinte disprețuitoare lui Kumiko decât a vrut protagonistul să le audă, dar mai degrabă decât mângâiere, asta oferă doar o doză mai mare de tristețe.
După un club mai dureros. politică, care arată clar că acest club ar fi explodat fără ca Kumiko să joace antrenor emoționant la fiecare 5 minute și să dezamorseze minele pe care ceilalți membri le aruncă neglijent, episodul #10 este destul de amabil să ofere un răgaz. Când se află la cel mai scăzut nivel, Kumiko apelează la persoana cea mai influentă din viața ei de student. Asuka locuiește acum cu Kaori—oferiți-ne acest spin-off, dar poate că nu-și aspectul ei s-a schimbat vizibil, dar Kumiko observă imediat că miezul ei rămâne intact; până la cești de ceai ar trebui să fim familiarizat cu și chiar alegerea ei de cookie-uri.
Oricât de cinică ar fi și, în ciuda faptului că a fost o traiectorie în care se afla deja, este ascuțit judecata și apel la sinceritate pe Kumiko să înceapă în sfârșit confruntând cu mai multă onestitate problemele clubului. Comunicarea este pe tot răspunsul ei și ceea ce în cele din urmă igienizează atmosfera clubului. Și, foarte vizibil, nu este o chestiune de abilități personale ca jucător care o alimentează recrearea momentului iconic de frustrare din primul sezon, ci o dorință de a-i conduce pe toți spre succes. Este aproape ca și cum toată povestea se îndreaptă într-o direcție specifică, ceea ce evidențiază care a fost adevărata chemare a lui Kumiko de-a lungul timpului.
Mai degrabă adecvat, tema episodului următor este viitorul. Este ceea ce conduce conversațiile dintre Cvartetul Kitauji, dintre Reina și Kumiko înșiși și, de asemenea, ceea ce aceasta din urmă începe să vadă cu mai multă claritate pentru ea însăși. Am observat înainte că Mișcarea finală a lui Eupho a fost întotdeauna o poveste foarte interesantă, dar nu neapărat una bine povestită în forma sa originală-cel puțin nu în ceea ce privește structura și fluxul. Animeul are din nou mâna de sus aici, rearanjând aspectul anumitor personaje pentru a avea un pachet complet de omagii pentru Liz și Blue Bird și, de asemenea, pentru a plasa conștientizarea finală a lui Kumiko că viitorul ei nu este într-adevăr în mediile muzicale competitive acolo unde va fi cel mai mult eficient.
Deși a avut întotdeauna o bănuială, a asista la performanța lui Mizore (și mai târziu a ascultat judecățile ei mereu sincere asupra protagonistei) arată clar că aceasta nu este lumea ei. Și totuși, oricât de clar este, nu înseamnă că Kumiko o va lua pe bărbie. În una dintre cele mai strălucitoare secvențe ale sale, regizorul Noriyuki Kitanohara folosește o oglindă pentru a o reflecta pe Kumiko ea încearcă să facă față cu sora ei, doar pentru ca aceasta din urmă să o forțeze fizic să înfrunte direct și să devină curat despre frustrările ei din acest an-abia apoi reflectându-le pe amândouă în cadru. Am menționat că Moyo este cea mai mare actriță de voce de pe planetă, apropo? Știu că am, dar ar trebui să o fac din nou.
De asemenea, viitorul este cel care domină interacțiunile dintre Kumiko și Reina din episodul #11 și, în cazul lor, se bazează pe trecut pentru a face acest lucru. La aceeași răscruce de drumuri în care cei doi au început o relație mai naturală încă din primul sezon, rolurile lor se schimbă pentru a pregăti bazele pentru una care va dura în viitor. Unul dintre motivele pentru care Reina a fost atât de disperată să o târască pe Kumiko într-o facultate de muzică este teama ei că legătura lor, care în toți acești ani s-a construit pe această ocupație comună, va dispărea fără această legătură materială. Fata care odată părea matură și hotărâtă în ochii lui Kumiko se arată acum în mod clar a fi amuzant de copilărească, o calitate pe care doar un individ extrem de talentat și privilegiat i-ar fi permis să o mențină atât de mult timp. Acesta este motivul pentru care trebuie să fie o Kumiko acum matură – care ar putea fi la fel de bine cu un deceniu mai în vârstă după oboseala mentală de a conduce acest club – cea care o asigură că relația lor continuă. Și totuși, acesta este ceva pe care ea îl expresează foarte deliberat; tu ești special, nu noi, așa că nu te vei schimba. După acest episod dulce-amărui, Kumiko își poate imagina în mod clar calea.
Linia amuzantă a acelui episod vine în mijlocul #12, deoarece Michie dezvăluie că orice alt profesor știa deja alegerea carierei lui Kumiko înainte de a găsi hotărăște-te să-l notezi. Dacă există o realizare pe care speri să o aibă în viitor, este că ea însăși are și un talent cu totul special, unul care s-ar putea să nu fie la fel de strălucitor ca al Reinei, dar care este la fel de impresionant. Motivul pentru care toți cei din jurul ei au presupus deja că va deveni profesoară în viitor este că Kumiko s-a născut pentru acest rol – sau, mai degrabă, a fost modelată pentru asta.
În copilărie care obișnuia să fie un blabbermouth, Kumiko a învățat cum să navigheze în situații sociale incomode. Ea a dobândit capacitatea de a dezamorsa conflictele interpersonale și nu și-a pierdut niciodată gălăgia care a atras-o spre ele. În toți acești 3 ani de liceu, ea nu a condus intriga fiind o jucătoare vedetă, ci mai degrabă găsindu-și calea în problemele fiecărui elev și ajutându-i să aducă echilibru întregului. În calitate de președinte, acele abilități de a conduce studenții au fost puse la încercare, iar acum ea este pe cale de succes. Ai putea susține cu ușurință că cel mai coerent mod de a încheia această poveste ar fi să nu evidențiezi capacitatea ei tehnică de a juca euph, ci mai degrabă maturitatea și capacitatea de a-i conduce pe ceilalți. Și până la urmă, asta a crezut și echipa din spatele acestei adaptări.
Spun în final nu doar pentru că această alegere îndrăzneață de a povesti se întâmplă în arcul final, ci și pentru că a fost ceva ce personalul a avut să discute între ei. Într-un un interviu cu animate Times, director de serial Director de serie: (監督, kantoku): Persoana din responsabilitatea întregii producții, atât ca factor de decizie creativ, cât și ca supervizor final. Ei depășesc restul personalului și, în cele din urmă, au ultimul cuvânt. Cu toate acestea, există seriale cu diferite niveluri de regizori – director șef, director adjunct, director de episoade de serie, tot felul de roluri non-standard. Ierarhia în acele cazuri este un scenariu de la caz la caz. Tatsuya Ishihara a dezvăluit că scriitoarea Jukki Hanada a pregătit două scenarii: unul în care Kumiko va prevala în audiția finală, ca în materialul sursă, și unul în care ar fi pierdut. În timp ce Ishihara a recunoscut că ar fi optat în mod normal pentru primul, cel din urmă a simțit pur și simplu opțiunea mai bună pentru a sublinia direcția de creștere a lui Kumiko, amploarea (și limitările) hotărârii Reinei și ca mijloc de a sparge caracterul lui Mayu într-un mod. felul în care romanele originale nu ar putea niciodată. Deși ar putea fi o surpriză pentru cei care urmăresc anime-ul, autoarea originală Ayano Takeda a făcut și o alegere îndrăzneață cu materialul sursă, lăsând acest personaj misterios încă în sfârșit, în final, fără să aibă niciodată. deveniți o parte a Kitauji. Având în vedere obsesia acestei echipe de a umaniza distribuția, acest lucru nu avea să zboare niciodată în adaptare.
Confruntarea finală a lui Kumiko și Mayu este perfect construită de storyboard-urile lui Taichi Ogawa și Direcția lui Takuya Yamamura, subliniind vizual dualitatea înainte să vină momentul. În acest proces, cei doi fac deja schimb de lovituri. Mayu și-a petrecut jumătate din spectacol încercând să o facă pe Kumiko să recunoască direct că rezultatul ei dorit este să joace soli alături de Reina, ceva pe care ea s-a înecat în plăcerile ei prezidențiale. Deși o va spune doar cu voce tare în fața partenerului ei la sfârșitul acestui episod, Mayu reușește să spargă acea fațadă – deși, făcând asta, Kumiko o forțează și să vine curat cu propriile ei sentimente.
În cele din urmă, și la fel ca Eupho S1 nu a fost deosebit de interesată de incidentul specific care a făcut-o pe Kumiko mai precaută față de poziția ei în cadrul clubul anterior, motivul real pentru care Mayu este îngrozită să-și împingă prietenii prin jocul ei nu este ceea ce contează aici. Ceea ce face, însă, este faptul că cei doi reușesc să aibă prima lor conversație sinceră; din nou, ceva pe care storyboard-urile subliniază frumos prin utilizarea luminii și a umbrei. Două fete care sunt asemănătoare la bază, dar ale căror experiențe le-au modelat pentru a fi foarte diferite în prezent și a căror întâlnire prost programată a provocat fricțiuni timp de un sezon întreg. Dar de acum înainte, poate doi prieteni? Umbrită de evenimente mai mărețe și discurs îngrozitor, aceasta ar putea fi de fapt cea mai mare schimbare în această adaptare.
Și, vorbind despre schimbări, este timpul să ne adresam elefantului din cameră. Așa cum am făcut aluzie, există o direcție spre care a semnalat acest sezon și nu a fost una în care Kumiko ar reuși la audiție. Acest episod în sine îl prefigurează cu propria atitudine a lui Kumiko și detalii precum Reina se blochează la poartă când încearcă să o stimuleze pe Kumiko să se joace cu ea. Și totuși, fiecare spectator încă credea că va câștiga în mod natural, chiar și cei care nu au citit materialul sursă. Pur și simplu suntem condiționați să credem că, în cele din urmă, protagonistul va reuși – fără îndoială, din toate punctele de vedere, chiar dacă minimalizează mesajul lucrării. Rețineți, nu susțin rezultatul original împotriva muncii lui Takeda; în timp ce își ia tortul și îl mănâncă, este o concesie minoră în favoarea unui personaj iubit și sunt primul care îi doresc succesul lui Kumiko. Când le compar pe cele două, însă, știu care dintre ele este concluzia mai coerentă a acestui anime și, probabil, o întruchipare mai bună a principiilor directoare ale scrierea din serial.
Oricât de interesante sunt acele idei, execuția acestui episod ar putea ridica întregul serial. Vorbește despre livrarea atentă a lui Eupho că este ușor să deosebești interpreții în timpul audiției secrete și, totuși, această experiență este valorificată și împotriva spectatorului; cu siguranță poți spune care este sunetul lui Kumiko, dar din moment ce storyboarding-ul este mai dinamic în timpul celeilalte performanțe, cu siguranță că este mai probabil să aparțină protagonistului învingător? Relația episodului cu așteptările publicului devine cu adevărat fascinantă atunci când luați în considerare familiaritatea cu stilul de joc al lui Kumiko.
Timp de 3 ani – aproape 10 în lumea reală – ne-am obișnuit cu un singur tip de sunet, aparținând nu doar lui Kumiko, ci și lui Asuka ca mentor al ei. Din neatenție pentru spectator, ei au codificat ce înseamnă jocul bun, așa că există o tendință naturală de a-l prefera față de jocul mai clinic al lui Mayu. Și totuși, adevărul rămâne că este și sunetul înfrângerii la naționale, așa că toți cei din club care fac eforturi pentru o nouă abordare au un argument grozav pentru a zgudui lucrurile… chiar dacă asta poate fi considerat o trădare a idealurilor lor și prieteni în unele cazuri.
În pofida acestui adevăr de nerefuzat și chiar și cu înțelegerea logică că Mayu are un avantaj tehnic față de Kumiko, totul ajunge totuși într-o monedă. În același mod în care vă pot spune că sunt conștient de modul în care Eupho a inculcat o preferință pentru un anumit sunet, voi recunoaște și că îl prefer la nivel personal, nu cu un singur sunet. Kumiko poate fi mai predispusă la pași greșiți și mai puțin orientată spre concurență, dar chiar prefer jocul ei mai emoțional în comparație cu Mayu. Și ideea frumos răsucită este că acesta ar fi fost gândul predominant în club și în anii înainte. În timp ce membrii clubului mai capabili din punct de vedere tehnic manifestă o mai bună conștientizare a competenței ușor superioare a lui Mayu, asta nu înseamnă că aceasta le determină votul final.
Găsim un exemplu perfect în Midori, care a fost reînființat. ca întruchipare a iubirii pure pentru muzică mai devreme în arcul lui Motomu. Deși reacționează foarte puternic la performanța lui Mayu și arată ezitare, ea preferă totuși sunetul lui Kumiko-la fel ca Kanade. Dacă Mizore (indiscutabil cel mai mare talent muzical din istoria Kitauji) ar fi fost încă în club, cu siguranță ar fi făcut același lucru, deoarece vede muzica ca pe ceva foarte personal.
Și totuși, mare parte din narațiunea asta. sezonul a fost legat de schimbarea valurilor din club. Nivelurile lor crescânde de succes în anii precedenți au atras atenția nu doar a prosturilor ca de obicei, ci și a unor jucători serioși precum Sally, care vizează vârful și au abilitățile pentru a susține acest sentiment. Fiind o fată foarte drăguță, s-a trezit prinsă în vinovație pentru că a împins clubul spre aceste obiective mai mărețe, în timp ce și-a văzut pe colegii ei primii ani suferind pentru asta. Una dintre primele provocări pentru Kumiko în calitate de președinte a fost să o liniștească, pentru a descărca acele sentimente în figura a ceea ce Sally a perceput. fi un președinte atotputernic. 9 episoade mai târziu, o vedem pe Sally cu mai multă încredere ca niciodată, votând pentru persoana despre care crede că este cel mai probabil să conducă clubul la succesul suprem. Persoana care i-a dat această încredere a fost Kumiko, iar destinatarul acelui vot nu a fost.
Eupho nu are o viziune deosebit de bună asupra competițiilor muzicale, considerând că acest ciclu prin care trec cluburile este nefiresc, dar nu pot să nu fii fascinat de ele. O activitate realizată neapărat în cadrul unui grup mare și totuși sursa multor ciocniri individuale între distribuții care se schimbă în fiecare an. Artă, dar și o încercare de a atinge un fel de superioritate obiectivă. Toate acele sentimente amestecate sunt împachetate în această bestie a unui episod și toate explodează când Kumiko și Reina se întâlnesc din nou în locul lor cel mai special.
O temă recurentă în aceste ultime episoade este aceea că, chiar dacă există una. finalul final care are cel mai mult sens de atins, un sentiment predominant în inima cuiva, care nu face ca prin magie să dispară orice altă opțiune. Kumiko a acceptat deja că relația ei viitoare cu muzica ar trebui să se schimbe, dar asta nu invalidează faptul că și-a dorit cu adevărat să cânte acest soli cu Reina. Acesta din urmă poate să fi acceptat că drumul ei și al lui Kumiko nu se vor suprapune perfect și chiar ar fi dispus să voteze împotriva ei pentru a crește șansele de a câștiga naționalele, dar asta nu înseamnă că nu o va rupe din interior. Înapoi la Daikichiyama, Kumiko încearcă să reafirme o Reina zdrobită într-un mod familiar, așa cum s-a stabilit cândva ca dorind să fie special. Kumiko vrea să fie tipul de adult admirabil care să ofere acest confort și să fie mândră de deciziile ei de a conduce clubul spre succes chiar și cu prețul unuia dintre celelalte vise ale ei, dar încă nu a ajuns acolo, așa că emoțiile i-au izbucnit.
Adevărul este că s-ar putea să nu ajungă niciodată acolo, pentru că acel adult ideal nu există cu adevărat. Dar atâta timp cât menține relații ca aceasta, va avea întotdeauna un loc unde să-și dezlănțuie sentimentele pe deplin. Acum că a gustat frustrarea cu adevărat la egalitate cu sentimentele mereu intense ale Reinei, cei doi simt în sfârșit că stau la același nivel, chiar dacă drumurile lor înainte nu vor fi aceleași; un pas pe care distribuția și personalul au numit orice între ruperea vrajei magice a Reinei și vindecarea de virusul Reina (lol), coincidend că va duce la o relație mai naturală și de lungă durată. Chiar și în această scenă dramatică, evenimentele dau credință acestei convingeri – ceea ce contează cel mai mult este că Reina a recunoscut imediat sunetul lui Kumiko, ceva care o face zâmbește chiar și în timpul uneia dintre cele mai amare experiențe ale ei.
Un alt punct care devine evident în timpul unor scene ca aceasta este că Eupho S3 #12 ar putea foarte bine să fie cel mai bine animat episod din întreaga franciză, care este destul de bara de curățat. În timp ce momentele evidențiale anterioare aveau mai mult un pumn cu minute și minute de desene mecanice extrem de detaliate, punctele forte ale acestui episod nu sunt nici deosebit de subtile. Eupho nu este străin de arta personajelor volumetrice, foarte detaliate, dar nivelul la care acest episod se angajează în mod constant față de această idee este ceva pe care nimeni nu l-a atins anterior; și care include ieșirile anterioare ale supraveghetorilor Kayo Hikiyama și Mariko Takahashi, care de obicei rezervau o astfel de abordare pentru scene foarte specifice. În timp ce măreția sa poate fi percepută pe toată durata de rulare, niciun moment nu întruchipează mai bine avantajul decât punctul culminant menționat mai sus de la Daikichiyama, care arată că există un nivel crescut de detalii în scopul unui nivel la fel de mai înalt de control emoțional.
Stilizarea este inerentă animației, dar și un proces care tinde să revarsă nuanța emoțiilor oamenilor într-un singur sentiment predominant. Chiar și în cadrul pieselor remarcabile de animație a personajelor, acestea tind să fie vitrine ale sentimentelor pur „triste”, „fericite”, „furios” izolate; dacă ești extrem de norocos, vor trece între cele într-un mod convingător, abordând ceva mai asemănător cu actoria reală. Acest episod din Eupho nu numai că reușește asta într-un mod uimitor, dar se asigură și că fiecare expresie conține simultan un amestec de emoții, chiar dacă acestea sunt conflictuale, cum ar fi ușurarea și frustrarea amară. În timp ce episoadele precedente din Eupho S3 au fost produse printr-o rotație a animației cheie. Animație cheie (原画, genga): Acești artiști desenează momentele esențiale din animație, definind practic mișcarea fără a finaliza efectiv tăierea. Industria anime este cunoscută pentru că le permite acestor artiști individuali mult spațiu pentru a-și exprima propriul stil. grupuri într-o cadență exactă, mecanică, aceste ultime episoade au întrerupt acel ritm pentru a acorda prioritate unui anumit tip de specialist în actorie de personaje, care să se ocupe cel mai bine de acest episod magnific.
O figură notabilă dintre ele este Tomomi Sato strong>, un as al animației în ascensiune în studio, care a fost invitat la piesa de comentarii ale personalului pentru primul său volum Blu-ray. În timp ce acestea au fost înregistrate înainte de difuzarea emisiunii – conținutul lor a fost deja menționat într-un eveniment de pre-proiectare – ei știau despre programul de lansare viitor al show-ului, ceea ce a permis să urmeze în timp util munca ei excelentă. Sato a fost în creștere în proiectele anterioare, dar revenirea lui Eupho se simte într-adevăr ca momentul în care a fost recunoscută drept unul dintre cele mai mari atuuri ale studioului. Ea a fost cea care a desenat toate ilustrațiile pentru colaborarea locală care sărbătorește autorul lui Genji Monogatari și cea care a animat momentele culminante din în acest sezon ca scena menționată mai sus a lui Kumiko cu Sally în episodul #03. Ceea ce mulți nu s-au așteptat, totuși, a fost că ea va anima, de asemenea, punctul culminant din episodul #12; nici că acest lucru ar fi confirmat fără îndoială de Ishihara însuși, într-o piesă de comentariu înregistrată cu luni înainte, dar care urmează să fie lansată la doar 3 zile după difuzarea acelui episod.
Deși mă îndoiesc că s-au gândit atât de mult la asta, conversația dintre cei doi regizori de serie și Sato este un rezumat perfect a ceea ce le deosebește studioul. Când a vorbit despre ceea ce îi place la rolul său, Sato a evidențiat imediat relația dus-întors pe care o are cu regizorii din poziția ei de animator cheie. Ea nu doar că le va citi storyboard-urile și le va executa așa cum sunt, ci se va gândi la personaj ca la o ființă autonomă. Se va întreba ce ar face ei în acea situație pentru a veni cu detalii care să facă expresia personajului – prioritatea ei numărul unu în animație – mai bogată, mai reprezentativă pentru sentimentele lor cele mai intime și circumstanțele lor personale. După aceea, ea va aborda regizorii pentru a vedea dacă adăugările ei se aliniază cu viziunea lor și va încerca să găsească soluții alternative, dacă nu.
În loc să fie defensivă cu privire la contestarea muncii lor, au exprimat directorii. recunoștință pentru a fi înconjurat de oameni care nu au doar abilități tehnice, ci și această dorință de a se angaja cu lucrările și scrisul lor la un nivel mai profund. Deși în sine aceasta nu este o atitudine extraordinară, prevalența ei în studio nu este egală în altă parte și se potrivește perfect cu faptul că au trecut într-un loc în care doar animatorii devin regizori, deoarece sunt deja angajați. și s-au antrenat cu acele aspirații.
Aceeași grijă și credință în personalitatea personajelor lor se extinde până în final, care dedică câteva minute unei discuții încurajatoare care îi arată pe fiecare dintre cei 91 de membri ai clubului. Toate au nume, modele distincte și chiar personalități pe care le-am văzut implicate în fundaluri de nenumărate ori; Abia în acest moment am știut că un anumit saxofonist din primul an se numea Mashima Mashiro, dar a făcut clic imediat pentru ea și amuzantul comportament pe care l-am văzut în acest sezon. Chiar și când vine vorba de motivul central al moștenirii finale, care conectează trecutul cu viitorul, acesta este întruchipat nu doar de distribuția de bază, ci și de toate poveștile mici care au continuat să treacă în jurul lor.
Accentul pus pe membrii mai tineri ai clubului odată ce performanța lor înflorește în secțiunea Another Beginning este o altă alegere deliberată a lui Ishihara, care i-a dorit. pentru a întruchipa viitorul. De altfel, fiți atenți la modul în care Suzume este singura persoană care trebuie să respire adânc în mijlocul jocului ei, ca o începătoare care a fost aleasă mai degrabă pentru volumul ei puternic decât pentru jocul eficient.
Acest ansamblu și concentrarea moștenirii au sfârșit prin a modela și performanța finală; În acest caz, ca o traducere directă a scrierii lui Takeda, care a fost, de asemenea, mult mai concentrată pe conectarea fiecărui segment al piesei lor de sezon la amintirile care le alimentează decât despre reprezentarea obiectivă a spectacolului. Deși personalul a avut în vedere concentrarea asupra performanței în sine, așa cum au făcut-o înainte, acest lucru s-a simțit ca o alegere corectă în ceea ce privește povestirea. În această privință, merită să ne amintim că povestea care se spune nu este doar cea a lui Kitauji, ci și a orașului Uji în sine și a animației din Kyoto. Am vorbit în mod repetat despre abordarea capsulei de timp pe care au luat-o pentru a-și înfățișa propriul oraș natal, iar finalul subliniază că mai mult decât oricând cu o dezvăluire subestimată că de-a lungul timpului Ai aruncat o privire a unui spectacol foarte tangebil ://x.com/yuyucow/status/180748446477893884″> Luna exactă a început , ceva care nu ar avea niciun sens dacă nu ar fi fost la fel de precis la recaptarea trecutului lor.
În timp ce reprezentanții studioului nu l-au abordat direct pentru a evita senzaționalizarea unui subiect dureros, aceasta include propriii tovarăși, chiar și cei ale căror vieți s-au pierdut în atacul de incendiu. VA-ul lui Kumiko a confirmat suspiciunile pe care telespectatorii cu ochi dornici le aveau deja, observând că toată lumea era acolo în performanța finală, inclusiv creatorii; explicând în proces de ce nu părea să existe mulți membri ai familiei în rândul participanților, deoarece a fost părinții lor din lumea reală care au fost făcute în schimb. În cele din urmă, este imposibil să separați această poveste de locul fizic pe care îl împărtășesc toți creatorii lor, de studioul a cărui lucrare este motivul pentru care seria există chiar dincolo de primul său roman.
Eupho S3 își completează victoria Pur cu un epilog care nu doar își dezvăluie trucurile de povestire obraznice, așa cum s-a arătat mai sus, dar se angajează și la mesajul său final de a construi un viitor din tot ceea ce am câștigat în trecut. Kumiko, care a ajuns la O concluzie similară cu cea a lui Liz , este acum un tânăr profesor care echoes her predecessors—just like how she had acted as a Nou președinte al clubului . Și totuși, ea este în mod distinct Kumiko, de aceea, imediat atrasă de un tânăr Euph cu o eșarfă roșie, așezată de un argint senior . Acest ciclu va continua și mai multe flori vor înflori . Aceasta este dorința lui Eupho, precum și a studioului. Este asta pentru serie, atunci?
fiecare lovitură din epilog este menită să evidențieze ceva care s-a schimbat fizic în Uji între ultimul an al lui Kumiko și Ziua curentă. Acest Torii a fost distrus de o furtună în 2018 și reconstruit un an mai târziu. Panourile acrilice reprezintă zilele în care ar fi trebuit să practice în timpul lui Covid, iar măștile aruncate în coșul de gunoi în timp ce Kumiko adulți se plimbă sunt și din cap în această direcție. Aceleași două coșuri de fum pe care le a evidențiat înainte de a începe difuzarea , care au însoțit unele dintre cele mai importante cele mai importante scene , s-au transformat într-unul doar ca în peisajul actual. Anumite locuri au fost reînnoite și anumite căi ferate au fost actualizate. Limitarea amuzantă a acestei frumoase intenții de a surprinde un moment specific în orașul natal se reduce din nou la programul de producție: cea mai recentă schimbare pe care au putut să o arate este din februarie 2023, cu peste un an înainte de difuzare. La urma urmei, orice după acel moment s-a întâmplat cu producția oriunde între foarte avansat până la finalizat complet.
cu aproximativ o lună înainte de sfârșitul emisiunii, interviul lui Ogawa pentru NewType și-a oferit răspunsul obraznic la această întrebare, observând că povestea lui Kumiko s-a încheiat. Pentru oricine este conștient de cele două spinoff-uri pe care fanii au sperat întotdeauna să le vadă animate, iar popularitatea unui cuplu de studenți în special, există anumite modalități de a interpreta fraza sa deliberată. Deși această poveste este, prin toate mijloacele, există deja un eveniment anunțat pentru această toamnă, iar anul viitor va marca a zecea aniversare a anime-ului. Deși nu m-aș aștepta în curând la nimic, având în vedere ritmul foarte atent al studioului, este demn de remarcat faptul că toate sezoanele anterioare au fost în cele din urmă editate (și re-animate) în recapitulări îmbunătățite și că un astfel de lucru s-ar putea conecta cu o nouă intrare mai jos în jos Linia.
dacă Eupho s-a încheiat cu adevărat pentru bine aici, totuși, aș fi perfect mulțumit. Materialul cu care a fost încredințat din acest al treilea sezon a fost întotdeauna ceva ce mi s-a părut interesant, dar și foarte supărător și care are nevoie exact de tipul de editare minuțioasă pe care a obținut-o-nu este de neegalat la rândul îndrăzneț, dar complet coerent, pe care l-a luat aproape de sfârșit, unul pe care îl cred a ridicat-o să fie în parte cu cele mai bune momente ale francizei. Dacă există un element amar, acesta ar fi un anumit aspect al recepției sale mai mult decât orice altceva. Este ușor să eliminați comentariile cu privire la scăderea materialelor de performanță fiind o consecință a arsonului debilitau studioul, deoarece nu sunt doar profund lipsite de respect, ci și complet fără atingere, după episodul probabil cel mai bine animat al francizei. Presupun că asta obțineți atunci când discursul este condus de tipuri atât de alergic la vizionarea a ceea ce nu a fost demonstrat pentru ei, încât nu ar fi niciodată în preajmă pentru a asista la modul în care Tsurune S2 a sporit mult numărul de secvențe kyudo la fel de complicate, doar pentru că, în acest caz, în acest caz A fost văzută ca alegerea corectă a povestirii.
Cu toate acestea, micul (să nu uităm că a fost cel mai mare lucru mai degrabă de lucru de animație a anului de până acum! ), dar un set extrem de vocal de fani care au hărțuit creatorii, chiar lăsând mesaje lipsite de respect în magazinul studioului, pictați o imagine sumbră a unui fandom anime, cu înțelegeri extrem de înguste ale povestirii și o O viziune de dispariție a studiourilor anime. Nu contează că această serie a fost foarte apreciată, deoarece un grup de indivizi agresivi cu abilități de înțelegere subpar au creat deja impresia că a fost controversat. Nu contează că autorul-care a adăugat în mod repetat evoluții originale din partea acestei echipe în romanele sale-a explicat că nu s-a făcut nimic împotriva voinței ei, deoarece absolutistii de materiale sursă au otrăvit în continuare un puț deja toxic. Din fericire și dincolo de acele incidente jenante, Kyoani a fost (pentru bine și pentru rău), întotdeauna nu a conștientizat în mod fericit ce cred comunitățile online. Cu toate acestea, atunci când vine vorba de alți producători, mă tem că acest lucru va crește doar rigiditatea adaptărilor în linie. Industria anime-ului poate fi un loc deprimant, dar cel puțin avem Eupho, așa că presupun că lucrurile ar putea fi mult mai rele.
Deși am putea încheia acest articol deja foarte lung aici, se pare că merită să conectăm legătura Acest subiect al viitorului și legătura lui Eupho cu studioul întrebând ce urmează pentru Kyoani înșiși. Cu câteva săptămâni în urmă, o postare pe blogul personalului studioului a făcut rundele- Și știrile -Cu vagă, dar totuși explicit menționează că în prezent sunt destul de ocupați să lucreze la noi proiecte, pe care le așteaptă cu nerăbdare să A fi capabil să vorbească despre. Deși emoția este de înțeles, lipsa de context pe care majoritatea oamenilor au avut-o cu privire la cine a fost cea care a făcut declarația, istoricul unor astfel de indicii pe blogul personalului și situația actuală de planificare a studioului poate duce cu ușurință la neînțelegeri. Înțelegeți-vă, nu înseamnă că nu ar trebui să vă așteptați ca un nou anime Kyoani să fie dezvăluit în curând. Doar urmând referințele anumitor membri la munca lor în același blog, este ușor să deducem că următoarea lor emisiune TV este aproape pe deplin animată în acest moment, așa că un anunț nu ar trebui să rămână prea mult în urmă; Mai ales nu în prima dată în decenii în care studioul nu are anime-uri viitoare dezvăluite oficial.
cine a fost cel care a făcut aluzie la proiectele viitoare, atunci? Persoana din spatele numelui și conceptului inspirat care este Kebabdon —a Love Child între copii Mâncarea și rechinul mare-este Masashi Nishikawa , membru al departamentului de literatură al studioului. După cum a menționat în același articol, care se concentrează pe participarea sa la procesul de recrutare pentru 2025, acea echipă tinde să facă un pic din toate; Deci, mai mult decât orice tip de cunoștințe specific, ei caută persoane care consideră că îndeplinește pentru a ajuta un grup mai mare în eforturi creative. Dintre toți oamenii din echipă, acest lucru este valabil în special pentru Nishikawa, care în 2020 a descris deja meseria sa ca implicând orice, de la editarea romanelor până la organizarea de cozi în evenimente fizice. De atunci, gama îndatoririlor sale a crescut doar mai departe. Pe lângă toate sarcinile diverse din culise, Nishikawa a fost producătorul asistent pentru câteva dintre emisiunile lor TV (primul sezon al lui Tsurune și Maidragon S), în timp ce și-a extins îndatoririle de scriere de la episoade la formate mai mari.
în iulie 2021 , Nishikawa a remarcat că abordează o mulțime de Noi provocări-și având în vedere că aceasta a fost cu câteva zile înainte de difuzarea lui Maidragon S, cu care se știe că este implicat, oamenii au presupus că vorbește despre episoadele și specialele pe care le-a scris pentru emisiune. Într-adevăr, el s-a referit în principal la debutul său ca romancier cu Mare : lansarea a 10-a aniversare pentru noua amprentă a studioului Ka Esuma, care a fost lansată în primăvara anului următor. Atunci când încearcă să înțeleagă implicațiile personalului personalului pe blogul lor, aceste mari tampoane de producție și lățimea responsabilităților pe care unii membri o au sunt ceva de care toată lumea ar trebui să țină cont..sakugabooru.com/wp-content/uploads/2024/07/prins-in-your-your-buttlerfly-of-accidental-cllues-buddy.png”înălțime=”477″> Eupho s3 este plin de exemple de masiv Tampon de producție despre care studioul a mințit (cu niveluri de convingere contradictorii sălbatic). De la oameni care nu mai erau angajați în toamna anului 2023, pictând fundaluri pentru întregul spectacol, la un regizor care nici măcar nu a ajuns până în acel an, încă mai având timp să direcționeze al treilea episod și StoryboardStoryboard (絵 コンテ, Ekonte): The Blueprints de animație. O serie de desene de obicei simple care servesc ca scenariu vizual al Anime, desenate pe foi speciale cu câmpuri pentru numărul de animație, note pentru personal și liniile de dialog potrivite. al 8-lea. Acesta este un episod deosebit de amuzant în această privință, după cum a scris directorul său propriu-zis, Ryo Miyagi în septembrie 2022 Despre cercetarea fluturilor care ar putea fi utile în scopuri de producție-chiar și numită cel care ar fi prezentat aproape câțiva ani mai târziu în emisiune. Cronologia de producție este foarte consecventă cu privire la aceste puncte de referință și toate se întâmplă să fie cu un an sau doi mai devreme decât vor recunoaște public majoritatea oamenilor de la studio.
Deși nu a atras atâta atenție ca această postare recentă, Nishikawa însuși a scris și în martie 2023 Că, la fel de multe proiecte înfășurate, altele și-au decolat, confirmându-și participarea la acestea. Având în vedere că acest lucru s-a spus în perioada prevăzută a celui de-al treilea an anunțat de Eupho, oamenii și-au presupus din nou că înseamnă că seria anime viitoare. Cu toate acestea, există un punctaj foarte simplu pentru această presupunere: Nishikawa nu a funcționat niciodată în această franciză, iar intrările sale finale nu au schimbat această tendință. Deși este posibil ca el să fie implicat în procesul de publicare a romanelor originale de către scriitori renumiți Reiko Yoshida și Shoji Gatoh , lipsa lui de promovare pentru aceia și faptul că nu era’În jurul biroului pentru a scrie o postare în iulie 2023, așa cum se datora-în mod exact animația pentru Eupho S3 înfășurat-apare să implice că se referea deja la anime-ul viitor cu care este implicat, în primul trimestru 2023.
Aceasta pune întrebarea: Există vreo lucrare anume cu care Nishikawa este mai probabil să fie implicată? Așa cum se întâmplă, el a participat la realizarea 20 Seiki Denki Mokuroku , aka Denmoku , înainte de a fi publicat chiar ca roman în 2018. În timp ce adaptarea sa de anime a avut din punct de vedere tehnic din punct de vedere tehnic a fost anunțat de atunci, nimic nu a fost menționat public de atunci, în ciuda faptului că a continuat să vândă romanul cu un OBI care să le amintească tuturor; Adică, cu excepția cazului în care numărați și Comercialul de studio inspirat de acesta , pe care Kyoani obișnuia să-l instruiască pe personal tânăr câțiva ani în urmă. Având în vedere că tema romanului se suprapune cu Expo 2025 care va avea loc la Osaka începând cu aprilie, poate fi momentul să anunțăm în sfârșit renașterea proiectului. Adevărul este că Kyoani înșiși au fost implicați în procesul de selectare a logo-ului pentru acel eveniment-a fost de fapt Una dintre ultimele ultime Lucruri pentru care Haruka Fujita a fost creditată pentru timpul ei la companie . Dacă conectați toate aceste puncte, ei încep cu siguranță să arate în formă de Denmoku.
Un alt unghi pentru a judeca lucrările viitoare Kyoani este personalul de animație în sine; Într-o companie în care toată lumea lucrează cu normă întreagă și apare în mod eficient în fiecare proiect, absenții și persoanele cu sarcini de muncă mai mici sunt adesea semne de pregătire pentru lucrările viitoare. Doar de la a privi rotația personalului din Eupho S3, puteți deduce cu ușurință informații interesante, cum ar fi Ishidate rămânând în lista regizorală și probabil să vă prezentați la începutul următorului lor spectacol, alături de aprecierile lui Kitanohara. Cu toate acestea, cele mai suspecte cazuri sunt cele ale regizorului complet dispărut Eisaku Kawanami și directorul de animație Tamami Tokuyama . Deși nu aș fi surprins dacă Kawanami s-ar despărți în cele din urmă cu studioul, având în vedere cât de izbucnită de talentul regizoral este sucursala lor din Osaka, el a fost angajat cu siguranță de ei, cu mult timp de ciclul de producție al lui Eupho, totuși nu a apărut niciodată. În cazul lui Tokuyama, dragurile ei de desene rotunde au dispărut după episodul #05 alături de Ishidate; Am fost deja a văzut-o să încerce să proiecteze lucrări în proiecte mici, așa că poate se pregătește pentru următorul pas De asemenea.
Mențiunea suplimentară pentru Kitanohara este o scuză bună pentru a menționa nu doar modul în care s-a aruncat în portretele sale elaborate de fenomene ușoare și fizice În moduri îngrijite , dar, de asemenea, a reușit să storce o tăietură de partajare a pizza, majoritatea oamenilor nu vor acorda atenție locului în care toată lumea își arată personalitatea prin modul în care o apucă. Într-adevăr un comportament sicko Kyoani.
La fel ca în cazul lui Nishikawa, totuși, merită să ne amintim că studioul face multă muncă dincolo de emisiunile lor TV. Și chiar acum, ei intenționează să continue să se ramifice mai departe. Tragedia exact acum 5 ani i-a obligat să aleagă: compromiterea filozofiei lor, compromiterea calității lor sau compromiterea vitezei lor. Aceștia au făcut cea mai bună alegere posibilă, încetinind foarte mult, dar asta a dus la o situație în care există mai multe blocaje, astfel încât o companie de producție de animație care era deja cunoscută pentru că a făcut tot felul de lucrări mai mici pe partea, trebuie să se dubleze acum Asta pentru a evita să-și irosească resursele. Vederile lor recente-toate felurile de promoții locale, scurtmetraje, experimente în contopirea cărților de imagini cu povestiri audio-pot fi doar vârful aisbergului pentru un studio care angajează aproape 200 de persoane, dar insistă să exprime mai puține spectacole decât promovate recent promovate recent Studiouri de asistență fără structură reală. Executarea concursurilor interne pentru oricine-de la cursanți la cei mai veterani regizori-pentru a lansa orice tip de proiect cred că ar fi distractiv, de la cărți de imagini la CD-uri de dramă. În 2023, studioul a lansat Muse Labo, o sucursală pentru proiectele lor experimentale. Primul lor proiect a fost hagureboshi , o reuniune pentru membrii Violet EverGarden care pot să fie urmăriți la conversațiile pe care le-au avut în timpul producției Ovulelor sale teatrale Gaiden. Cu toate acestea, decizia de a stabili acest brand separat poate fi legată de crearea unui spațiu în care aceste terenuri diverse pot fi lansate. Deși sunt conștient de faptul că majoritatea persoanelor interesate de anime-ul lui Kyoani nu le pasă de astfel de proiecte, adevărul este că acum nu le puteți separa cu adevărat. El a fost el însuși Ishidat care a condus Hagureboshi, iar producătorul său responsabil a fost același Sakiko Yamamoto care a condus minunata continuare a lui Tsurune (și probabil și videoclipul Promo UJI).
în În același mod în care Eupho S3 a făcut un punct despre membrii cu puțin timp de timp integrant pentru succesul clubului, chiar acum toate aceste concerte laterale sunt importante pentru ca Kyoani să funcționeze într-o manieră stabilă. Mai puțini oameni de peste mări le pot observa, dar antrenează personalul care apoi merge și devine jucători vedete în titluri majore, păstrând în același timp veterinari ocupați atunci când este necesar. Le oferă un loc pentru a transmite povești pe care le simt că sunt ale lor și acesta este un spirit care se duce la titlurile lor majore, permițându-le să le ofere totul. Ne apropiem într-adevăr de noul anime Kyoani, dar toate aceste lucruri mici ne conectează la viitor.
sprijin noi pe Patreon pentru a ne ajuta să atingem noul nostru obiectiv pentru a susține arhiva de animație la Sakugabooru, Sakugasakuga (作画): desenând tehnic imagini, dar mai precis animație. Fanii occidentali și-au însușit de mult cuvântul pentru a se referi la cazuri de o animație deosebit de bună, în același mod în care o fac un subset de fani japonezi. Destul de integrant pentru brandul site-urilor noastre. Video pe YouTube, precum și acest Sakugasakuga (作画): desenând tehnic imagini, dar mai precis animație. Fanii occidentali și-au însușit de mult cuvântul pentru a se referi la cazuri de o animație deosebit de bună, în același mod în care o fac un subset de fani japonezi. Destul de integrant pentru brandul site-urilor noastre. Blog. Mulțumim tuturor celor care au fost ajutați până acum!
