Bine ați revenit, oameni buni! Săptămâna trecută s-a împlinit 21 de ani de la Boktai: The Sun Is In Your Hands!. Cititorii mei de lungă durată știu că am o grămadă de dragoste pentru acele jocuri, fiindcă am crescut cu ele și mi-am băgat dinții în ele cu mult înainte de a juca vreodată un joc Metal Gear Solid (potrivit, deoarece Hideo Kojima le-a făcut pe ambele). Am mai discutat despre dragostea mea pentru jocuri în această rubrică. La naiba, primul lucru pe care l-am scris și care a fost publicat vreodată online a fost despre Boktai. Aș fi spus că singura altă persoană care pare să-și amintească de Boktai este Hideo Kojima, dar există a fost de fapt un refurii de fanart de la fanii din Japonia care își amintesc cu drag de aventurile lui Red Django și a maestrului Otenko. Nu cred că Kojima își va face vreodată timp să creeze ceva atât de unic ca Boktai, nu cu Death Stranding și desfășurarile sale moderne cu cinematograful care îi ocupă timpul. Dar e bine că își amintește. Săptămâna trecută a fost și cea de-a 30-a aniversare a francizei Darkstalkers, jocul de luptă prost de la CAPCOM, bazat pe monștri de groază clasici. În mare parte, însemna că oamenii îi desenează pe Morrigan și Lilith Aesland (pe care nu le voi refuza, chiar dacă nimeni nu-și amintește de pungile lui Morrigan sub ochii ei), dar ar fi plăcut să o revăd pe Jedah Dohma. Sau, știți, un nou joc Darkstalkers.
Acesta este…
Artă de Catfish
Atlus celebrează 20 de ani de canibalism în Shin Megami Tensei: Digital Devil Saga
Am trăit până să văd jocurile Shin Megami Tensei trecând de la un cult super-obscur la un nume de familie, prin amabilitatea spin-off-urilor Persona. Oamenii chiar păreau să vină pe Shin Megami Tensei V: Vengeance. Dar asta mai lasă o mulțime de spin-off-uri mai vechi de la Shin Megami Tensei, care sunt oarecum pierdute în nisipurile timpului. Și hei, Atlus pare să nu vrea să lase asta să stea.
Fanii profund Nintendo ar putea cunoaște jocurile The Legendary Starfy ale lui Tose, o trilogie de platforme pe GameBoy Advance, cu legendarul Starfy, o stea drăguță. formă de viață în formă (nu este hotărât dacă este o stea reală sau o stea de mare) care merge în aventuri drăguțe în spațiu și în ocean. Sunt jocuri dureros de fermecătoare, nu spre deosebire de jocurile Kirby, dar trecute pentru lansare în SUA pentru că sunt „prea japoneze” (dată fiind temperatura pieței americane la acea vreme, nu îi pot învinovăți pentru acel apel). Singura dată când Nintendo a adus de fapt unul dintre jocurile Starfy în SUA, a fost titlul Nintendo DS (cunoscut sub numele de Taiketsu! Daīru Kaizokudan în Japonia). A fost un joc distractiv, dar al patrulea joc din serie. Oamenii și-au săpat farmecul, dar au fost înfricoșați cu privire la cât de ușor era jocul-și la faptul că părea să fie aruncat pe fereastră, fără nicio veste despre cele trei jocuri anterioare să ajungă vreodată în SUA. De asemenea, am anecdota personală de a-l recomanda unui prieten care iubea jocurile Kirby, care a plecat pe scurt urăndu-l pe Starfy. Da, nici eu nu știu de ce.
Oricum, Nintendo încarcă primele trei jocuri Legendary Starfy pentru Game Boy Advance pe Nintendo Switch Online +. Sunt jocuri de puzzle distractive, chiar dacă sunt puțin ușori. Sunt încărcate cu puzzle-uri și mini-jocuri distractive, cu o mulțime de elemente deblocabile, cum ar fi bucăți de costume pentru a o îmbrăca pe Starfy. Acum, s-ar putea să vă întrebați: „Așteaptă, aceste jocuri nu au fost lansate niciodată în SUA! Atunci când le-a tradus Nintendo?” Și asta este partea distractivă: nu au făcut-o! Nintendo a lansat trilogia Starfy complet netradusă! Avantajul este că jocurile sunt suficient de simpliste încât nu trebuie să citiți japoneză pentru a vă deschide drumul-cu condiția să pierdeți o mulțime de poveste. Dar ridică o mulțime de întrebări, cum ar fi ce a motivat Nintendo să lanseze o trilogie de jocuri nelansate până acum în SUA, fără nici o traducere.
… Și pentru că mulți oameni au un este greu să las lucrurile să meargă, acest lucru îi face pe oameni să se întrebe dacă Mother 3 va fi programat pentru lansare în SUA. Pentru că, știți, dacă Nintendo nu dorește să-l traducă, atunci cei care, dintr-un motiv oarecare, vor să joace Mother 3, dar refuză să descarce versiunea tradusă de fani care există de mulți ani, vor juca cel puțin o versiune netradusă. Uimitor cum lucrurile care nici măcar nu au legătură cu Mama 3 îi vor face pe oameni să clame pentru Mama 3.
Cu toată seriozitatea, este foarte puțin probabil ca Nintendo să lanseze vreodată Mother 3 în SUA. În ciuda clamelor din partea oamenilor de pe internet, Nintendo are date reale de marketing din anii’90, unde Earthbound s-a descurcat prost în SUA. Sigur, datele de vânzări vechi de 30 de ani nu sunt un precedent ferm, dar sunt date dure, spre deosebire de o grămadă de oameni de pe Internet care spun „Încrede-mă, frate!” O mulțime de oameni indică, de asemenea, Magypsies, aparent o rasă de utilizatori de magie din Mother 3, care arată toți ca niște travesti stereotipi. Având în vedere că Nintendo a consolidat fundalul ciudat al lui Vivian în noua traducere Paper Mario & The Thousand-Year Door, nu cred că acest argument mai are prea multă greutate. Cred că adevărata problemă, așa cum au subliniat mulți oameni, este muzica. O mare parte din muzica din Mother 3 conține referințe la melodii populare și există o mulțime de referințe în Mother 3 — care ar putea aduce Nintendo în apă caldă legală. Așadar, acest lucru îl pune pe Nintendo într-o poziție incomodă: cheltuiește bani schimbând muzica într-un joc video care nu este popular, cu o bază de fani foarte dedicată, dar mică (care se va supăra probabil că a trebuit să schimbi muzica) sau nu o faci. asta și lansează jocul pentru baza de fani mică, dar dedicată și riscă procese din partea muzicienilor fericiți de procese. Sau, știți, ocoliți totul. Ce altceva vor face fanii Mother? Continuați să nu jucați Earthbound?
Știu că este neobișnuit de ciudat din partea mea să fiu atât de greu cu Mother 3 să obțină o lansare în SUA, când vorbesc atât de mult despre „minuni minuni” și despre jocurile obscure care au fost lansate în SUA, dar Mama într-adevăr se afla intr-o pozitie diferita. Nu seamănă cu jocurile Izuna sau seria Shadow Heart, unde nu a fost lansat nimic pentru joc de zeci de ani și jocul este cu adevărat obscur – Youtuberii Retro Nintendo s-au asigurat că Earthbound a rămas în mintea oamenilor care nici măcar nu au a jucat încă Earthbound pe Nintendo Switch Online. Mama este practic copilul poster pentru „joc retro ciudat”. Și acesta este celălalt lucru: pentru tot ceea ce oamenii se comportă ca și cum Nintendo o târă în mod constant pe mama în spatele șopronului… chiar nu sunt? Din nou: Earthbound și chiar Earthbound Zero sunt pe Nintendo Switch Online. Și pentru întrebarea evidentă „De ce acele jocuri și nu Mother 3?”: Aceste jocuri probabil nu au cantitatea mare de muzică potențial încălcată pe care o are Mother 3.
Am înțeles, acestea sunt răspunsuri. pe care nimeni nu vrea să audă. Știu sigur că mi-aș fi zdrobit dacă ar veni vestea că Izuna 3 nu va primi licență pentru că jocul pur și simplu nu a meritat efortul. La naiba, am avut asta cu câteva luni în urmă cu Retro Game Challenge. Dar, de asemenea, cred că diferența este că comunitatea Retro Game Challenge nu își bate sinele colectiv pe o cruce de fiecare dată când fața lui Shinya Arino apare pe Twitter. Există un motiv pentru care de fiecare dată când încurajez oamenii să-și exprime opiniile cu privire la lucruri, subliniez că oamenii o fac politicos. Oamenii sunt mult mai înclinați să te asculte atunci când nu te comporți mai fiară decât om.
Am aflat cine a fost Emio, el este de la Clubul de detectivi Famicom!
Săptămâna trecută, Nintendo a avut în vîrf internetul cu un nou trailer un videoclip teaser care îi întreabă pe fani: „Cine este Emio?” Videoclipul a constat dintr-un tip înfiorător cu o mască zâmbitoare făcută dintr-o pungă de hârtie. Internetul a fost înțeles în vogă, deoarece acest tip de lucruri era extrem de ieșit din comun pentru Nintendo. A fost un nou joc survival-horror? De la Nintendo prietenos cu familia? Îndrăznim să visăm că Nintendo va lansa un joc cu rating M?
Ei bine, am primit un răspuns – și este o minune!
Pune încă unul pe tablă! Jocurile Famicom Detective Club au fost o pereche de titluri de aventură text lansate pe Famicom în anii 80. Nu au venit niciodată în Statele Unite, probabil din cauza faptului că au inclus crima ca temă – cel mai mult jocurile au primit a fost un singur trofeu cu una dintre rolurile feminine din Super Smash Bros Melee. Nintendo ne-a surprins cu o lansare dublă a refaceri ale ambelor titluri Famicom Detective Club din mai 2021 și pot doar să presupun că s-au descurcat destul de bine pentru că Nintendo a plecat și a decis să scoată praful această franciză veche de 30 de ani pentru o perioadă. titlu nou! În ce vremuri trăim!
Reacțiile au fost covârșitor de pozitive, o mulțime de oameni uimiți de faptul că Nintendo încă mai deține titluri pentru Switch, chiar dacă lumânările ard pe durata de viață a consolei. În retrospectivă, încercarea unei campanii de marketing viral de tip ARG a ajutat, de asemenea, Emio The Smiling Man: Famicom Detective Club să iasă din plin. Dacă am văzut acest joc într-un Direct, era sigur că va fi omis în timp ce oamenii căutau știri despre Metroid. Campania Emio a pus-o cu siguranță în fața oamenilor și i-a pregătit pentru lansarea din 29 august. Oh, da, acesta este celălalt lucru – va fi lansat pe 29 august. La doar puțin peste o lună între dezvăluire și lansare.
Desigur, știrile au fost întâmpinate cu un oarecare dispreț din partea oamenilor de pe internet care se îndrăgostiseră cu adevărat de ideea ca Nintendo să lanseze un survival-horror. titlu, dar nu vreau să mă opresc asupra acelor oameni. Nu știu, am fost martor la prea mulți oameni care au spus că Nintendo „nu face destul cu vechile lor francize” de prea mult timp pentru a vrea să fiu în aceeași cameră cu oameni care se întorc și se dură în burtă că Nintendo a adus înapoi o perioadă de 30 de ani. franciza totul pentru că este o aventură text în loc de… ce, un nou Donkey Kong Jr. Math? Switch-ul a fost o mină de aur în care Nintendo devine absolut ciudată cu proprietățile sale, de la dragarea altui cod după ani de uitare până la un nou titlu 2D Metroid care a fost tachinat inițial acum 20 de ani. Am mai folosit expresia „jenea bogățiilor”. Nici măcar nu ne putem plânge că Star Fox primește economie, Starlink pe Switch are o misiune Star Fox dedicată.
Yoshio Sakamoto, care este cunoscut în mare parte pentru implicarea lor în franciza Metroid, se întoarce la Famicom Detective Club cu Emio The Smiling Man. Mai multă putere pentru tipul că se poate întoarce la rădăcini după ceea ce este practic o viață întreagă (fapt amuzant: That Bitch™ nici măcar nu s-a născut încă când a apărut primul Famicom Detective Club). În scurta sa discuție despre joc, împărtășită pe Twitter, Sakamoto avertizează că finalul ar putea fi „divizor” pentru unii jucători… pentru care sunt pregătit. Clubul de detectivi Famicom este foarte clar copilul lui Sakamoto, iar faptul că i s-a dat o nouă intrare de creat peste 30 de ani înseamnă că nu mai are nimic de făcut decât să se leagăne pentru garduri.
Emio The Smiling Man: se lansează Famicom Detective Club. pe 29 august pentru Nintendo Switch, pentru 49,99 USD.
Genshin Impact este criticat pentru văruire
miHoYo face în mare parte trasee cu noul Zenless Zone Zero. Săptămâna trecută și schimbare, prin amabilitatea unor personaje precum Ellen Joe (o fată-rechin), Natalie Demara (un gyaru curbat și impertinent) și Von Lycaon (un majordom vârcolac). Dar Genshin Impact este încă marele lor generator de bani. Nu știu dacă oamenii sunt încă dezamăgiți pentru Ganyu sau Mona Megistus, dar miHoYo are oameni prin intermediul lui Genshin. Și încă adaugă expansiuni în joc după atâta vreme! Este faimos, multe dintre expansiuni se bazează pe locații din lumea reală, dar uh… mulți oameni sunt destul de nemulțumiți de viitoarea expansiune Natlan…
Deci, noua regiune Natlan din Genshin Impact este extrem de codificată în America Latină. Setarea pare să se învârte în jurul unui sport bazat pe minge care evocă jocul cu minge mezoamerican pokolpok, numai cu o întorsătură modernă stilizată. Pentru înregistrare: graffiti-ul din arena jocului cu mingea văzut în trailer este foarte tare și ar fi fenomenal pentru un fel de decor afro-futurist. Dar cam asta e treaba; toate personajele introduse în trailer sunt albe. De exemplu, s-ar putea să aibă o nuanță de piele puțin mai închisă în comparație cu alte personaje Genshin Impact, palide ca zăpada, dar dacă puneți personaje ca Mualani sau Mavuika lângă personaje reale cu pielea întunecată, cum ar fi Volumul lui NIKKE sau Spinnah din Granblue Fantasy, ele. sunt încă extrem de albi. Și, uh, acesta ar trebui să fie un cadru latino-american. Iar personaje precum Olorun au origine yoruba, care este în special Africa de Vest. Mai exact, Olorun este numit după o zeitate Yoruba extrem de importantă, iar în Genshin este… un băiat-pisică cu aspect vag, care arată de parcă stă la umbră. Acesta este ceva care chiar și mulți dintre cei mai mari actori vocali ai Genshin Impact au criticat.
Ọlọrun Este zeitatea supremă Yoruba. Puteți găsi asta chiar și cu o căutare rapidă pe Google.
Acest lucru este de neiertat. Uite ce treaba bolnava a facut SMITE cu propria interpretare!!! NU ESTE GREU!!! pic.twitter.com/LbP3nuT3MK— Valeria Rodríguez 🍉 (@ElvisBadger) 13 iulie 2024
Nu este prima dată când acest subiect a explodat cu privire la un joc gacha; Chiar în februarie trecut, am avut o mulțime de oameni supărați de văruirea Elenei, practicantul de capoeira din Kenya din Street Fighter Duel. Fiind portorican, acest lucru este foarte aproape de casă pentru mine, mai ales că nu există prea multă reprezentare latino-americană în mass-media nici acum (darămite pentru personajele latino-americane cu pielea mai închisă – colorismul este o problemă chiar și acasă). Și în timp ce mulți tocilari reacționari ar insista că actorii vocali sau fanii culorii sunt un grup „recent” care încearcă să deturneze fandom-urile pentru ei, aș dori să atrag atenția către Peter Fernandez, cel mai bine cunoscut drept vocea lui Speed Racer în dublat original Speed Racer, era un bărbat de origine cubaneză. Oamenii de culoare au reprezentat o parte importantă a anime-ului ca personaje și creatori pentru mult mai mult timp decât au fost în viață oamenii care pretind că sunt „turiști”, de la latino-ul Ryu Jose din Mobile Suit Gundam (1979) până la cel pe jumătate african. Jun Honoo de la Great Mazinger (1974), la Pyunma de la Cyborg 009 (1964).
Subiectul rasei și reprezentările sale în jocurile de noroc (precum și mass-media în general) este unul pe care o mulțime de reacționari îl pun în otrăvire cu dublă datorie sub argumente de „doar o poveste bună” sau „ dorind acuratețe istorică”, chiar dacă totul se rezumă doar la faptul că oamenii chiar nu doresc să vadă un negru luptându-se cu un dragon. Sau fii un samurai, al naibii de istorici. Nu este suficient să faci personaje originale de culoare. Nu este suficient ca dezvoltatorii de culoare să-și facă propriul studio și să-și facă propriile jocuri. Orice tip de personaj nedrept, non-alb este tratat ca un fel de personaj invaziv sau „nerespectuos față de cultura asiatică”. (Imaginați-vă că îi spuneți unui Gundam otaku hardcore că Ryu Jose este un personaj „forțat”, ar fi un râs.)
După cum se poate spune din tonul meu, am trecut peste prostiile astea, omule. Este o mulțime de oameni care se ceartă dintr-o poziție de rea-credință, clamând pentru o întoarcere la o epocă care nu a existat. Personajele negre au existat dintotdeauna. Creatorii negri au existat dintotdeauna. Jucătorii negri au existat dintotdeauna. Sau ciudat, sau latino, sau ce ai tu. Și dacă aveți de gând să vă comercializați jocul unui public global, în timp ce faceți referire la setări sau personaje din culturile din lumea reală, este cazul să faceți aceste lucruri corect. Nu lăsați oameni în Japonia să mănânce boluri de orez cu bețișoarele lipite drept în sus. Nu pune oamenii din Puerto Rico în poncho și sombrero. Poate nu faceți albe personajele numite după zeitățile yoruba. Este doar o chestiune de respect pentru publicul tău. Există un contingent de reacționari care ar indica ceva de genul Hades 2 care susțin „inecizie istorică” făcând unele dintre zeitățile sale să aibă pielea mai închisă, ceea ce arată doar modul în care mulți oameni doresc cu adevărat să argumenteze ignorând datele istorice reale (rasa în Grecia a fost mult mai complicat decât interpretările moderne ale „albului” sau „ negru”, și asta înainte de a lua în considerare extinderea Greciei în Orientul Mijlociu sau Africa de Nord).
Industriile creative, fie jocurile de noroc, anime sau orice altceva, aparțin tuturor și sunt bucurate de toată lumea.. Cred că este corect ( political ) să solicitați ca puterile care să se descurce mai bine cu reprezentarea personajelor care sunt destinate să fie din culturi sau origini străine, mai ales dacă există un fel de context real. Oamenii se pot plânge de personaje latino sau negre sau trans sau non-binare sau VAS în jur, dar am fost aici de ceva vreme. Și viața este mult mai bună atunci când îți împărtășești spațiul cu toți ceilalți. Acești oameni nu sunt mai puțin fani decât tine și nu mai puțin pasionați de personaje sau ficțiune. Fixați-vă inimile sau moare.
și poate, poate, nu mai vă temeți de oamenii care au melanină.
hai să ne înfășurăm cu niște tuburi rapide
Hei, așa că câteva săptămâni în urmă, unul dintre cititorii mei a subliniat în comentariile pe care le lansează EggConsole-ca pentru recenta versiune PC88 a Popful Mail-au fost destul de garantate de lansare în SUA. Și aveau dreptate: Popful Mail este pe Nintendo eShop ! Vă rugăm să rețineți că aceasta este versiunea originală PC88, nu versiunea CD SEGA pe care o amintiți probabil din anii 90. Ca atare, acest joc nu va prezenta o traducere în limba engleză, deși unele dintre meniuri au suficientă engleză pe care ar trebui să o puteți face cu scadența. Dacă sufletul tău tânjește pentru mai mult din romantismul celor trei regate (sau ai nevoie într-adevăr mai mult timp de calitate cu Zhuge Liang, numele de curtoazie Kongming), Koei Tecmo are romantismul celor trei regate 8 remake care vine la Steam, Nintendo Switch, PS4 și PS5 în acest 24 octombrie! Fanii romanelor cinetice pot aștepta cu nerăbdare lansarea Seedsow Lullaby (Tanetsumi no Uta) pe jocuri Steam, DMM și DLSITE mai târziu în această iarnă! Vești bune pentru fanii Sony: Koumajou Remilia: Scarlet Symphony, jocul Touhou în stilul clasicului Castlevania (completat cu Ayami Kojima-esque Art), va fi disponibilă pentru PS5 începând cu 8 august! Dacă sunteți bolnav de moarte pentru toate acele remorci false pentru jocurile mobile pe care le vedeți pe YouTube, probabil că v-ați bucurat de D3 și MonkeyCraft Da! Vrei „acele jocuri”, nu? Așa că ICI! ACUM, SĂ VEDEM CĂ LE ȘTERȚI! (sic). Este ca Retro Game Challenge, dar pentru remorci Clickbait! Oricum, anunțurile alea nu au dispărut așa că acum avem da! Vrei „acele jocuri”, nu? Așa că ICI! ACUM, SĂ VEDEM CĂ LE ȘTERȚI! 2, disponibil acum pentru PS4, PS5, Switch și Steam pentru un preț premium de 10 USD. Aș spune că este mult mai bun decât instalarea malware-ului! Frați, bucurați-vă! cho aniki este prevăzut pentru o întoarcere! Studio EDIA planifică o colecție de jocuri Cho Aniki pentru Nintendo Switch, inclusiv porturile pentru motor pentru PC. Până acum, în lucrări există o campanie tentativă de crowdfunding Makuaki. Mai multe să vină…
asta o va face pentru această săptămână. Am vorbit despre subiecte atrăgătoare din această coloană, așa că vreau să îndemn oamenii să se gândească la ceea ce tastați în comentarii. Săptămâna aceasta în jocuri-precum și rețeaua de știri anime în general-este locul pentru fanii tuturor vieții și nu avem spațiu aici pentru rasism sau bigotism. Mod-urile vor scana firul, deci nu fiți un cretin. Fii bun unul cu celălalt, ne vedem în șapte.
săptămâna aceasta în jocuri! este scris din Idilic Portland de Jean-Karlo Lemus. Atunci când nu colaborează cu Anime News Network, Jean-Karlo poate fi găsit jucând JRPG-uri, mâncând floricele, vizionând V-Tubers și Tokusatsu. Puteți ține pasul cu el la @mouse_inhouse sau @ventcard.bsky.social .
