Este o tendință acum; nu mai puțin de trei producții majore de scenă din Londra se bazează pe anime sau manga. Dar cel mai nou, Your Lie in April: The Musical at the Harold Pinter Theater (sic) de lângă Leicester Square, este diferit. Asta se datorează în parte pentru că este un muzical, plin de energie și distracție grozavă, în ciuda părților sumbre ale poveștii. Dar aduce și un gen de anime mult mai larg pe scena londoneze decât predecesorii săi.
Your Lie in April urmează două producții bazate pe filmele Ghibli de Hayao Miyazaki, My Neighbor Totoro, ale Royal Shakespeare Company, a alergat la Barbican Centre din Londra și se va transfera în West End anul viitor. Spirited Away este deja în West End. Ambele titluri au o recunoaștere populară dincolo de fanii anime-ului. Sunt povești ale copiilor care întâlnesc ființe magice în felul Alice în Țara Minunilor, destinate unui public larg de familie. Mai mult, creatorii filmelor sursă, Hayao Miyazaki și Studio Ghibli, s-au străduit să le distanțeze de alte anime și manga.
În contrast, Your Lie in April este materialul a o mie de anime și manga. Este o dramă adolescentă emoționantă în care magia, atât luminoasă, cât și întunecată, este magia adolescenței. Musicalul intensifică sentimentele tinerilor în cele mai nepricepute moduri, transformând o plimbare cu bicicleta sau o sesiune de observare a stelelor în rapsodii de bucurie. Este o poveste cu băieți și fete, deși evidențiază și băieții și fetele care se plâng că sunt personajele secundare, în timp ce prietenii care îi plac cu adevărat sunt vorbiți pentru care se vorbește.
Ghibli nu evită în totalitate astfel de materiale – amintiți-vă de Whisper of the Heart. Dar Minciuna Ta din aprilie exploatează adâncimi mai tulburi și rezonează în mod special cu fandom-ul post-Evangelion. Protagonistul masculin este psihotorturat de o figură parentală teribilă care îi dă ordine care îl fac să țipe și să se ghemuiască pe podea. În Evangelion, ordinul de temut era Intră în robot, Shinji. În Your Lie in April, este Play the piano, Kosei. Nu pare niciodată o coincidență completă faptul că cântatul la pian a fost atât de important și în Evangelion.
Povestea de fundal a lui Your Lie in April este prezentată în prima melodie a musicalului, arătând declinul și căderea unui copil dotat. În copilărie, Kosei a fost un minune al pianului, o mașinărie câștigătoare de concurs și o legendă printre rivalii săi. Dar mama lui, care l-a împins să joace în primul rând, nu a fost niciodată mulțumită, conducându-l pentru totdeauna să facă mai bine. A murit când Kosei era încă mic. Acum adolescentă, Kosei este bântuită de spectrul ei, care este lent și șchiopătând pe scenă, dar aparent indestructibil în moarte, lăsându-l pe Kosei blestemat. Când atinge pianul acum, nu poate auzi nici o notă.
©Craig Sugden
Apoi o nouă fată se transferă la liceul lui Kaori. Ea este un amestec ciudat, cântând angelic despre perfecțiune într-o clipă, apoi ciocănind sau urlă pe Kosei în următorul. Ea are deja un iubit – colegul de școală al lui Kosei Ryota – dar cunoaște în mod misterios istoria muzicală a lui Kosei în detaliu. Ea este și muziciană, violonistă și insistă ca Kosei să o însoțească, în ciuda protestelor nenorocitului băiat. În mod efectiv, încearcă să-l smulgă de la mama lui, care are avantaje aparent imbatabile, fiind și moartă și mereu prezentă.
Mulți cititori ANN vor ști ce urmează mai târziu. Într-adevăr, Your Lie in April este amintit de fani tocmai pentru acele evoluții ulterioare. Inevitabil, fanii cu aceste cunoștințe vor urmări muzical diferit de cei care vin la el nou. Prefigurarea nu este nici pe departe la fel de evidentă în muzical ca în anime, deși există indicii mari plantate în cântecul de debut al unui personaj.
Spectacolele sunt întotdeauna afectate de circumstanțele în care le vezi. Am fost în seara presei (5 iulie), când entuziasmul publicului s-a simțit ca jumătate din reprezentație. Aplauzele și aplauzele constante au fost alimentate în cel mai obraznic dispozitiv al piesei. La un moment dat, Kosei și Kaori termină o performanță în aplauze în poveste, iar Kaori îi spune lui Kosei să asculte din palme. Ea ar fi putut la fel de bine să fi ridicat un cartonaș care spunea APLAUDĂ MAI TARES. Cu un public nereceptiv, ar fi jenant, dar riscul face momentul cu atât mai distractiv.
Trebuie să pun în prim plan altceva care s-ar putea să nu se aplice altor cititori. Eram așezat în Dress Circle, cu o vedere superbă asupra scenei, dar la oarecare distanță de ea (și în lateral). De acolo, m-am chinuit adesea să deslușesc cuvintele versurilor, prinzând aproximativ jumătate sau mai puține, ceea ce ar putea reflecta auzul meu prost, acustica din acel loc sau ambele.
Pentru unii telespectatori, acest lucru poate fi fi blestemător. Pentru mine, a fost un iritant minor. Principalele sentimente ale cântecului și punctele de poveste au fost ușor de prins-acestea din urmă sunt în dialogul dintre cântece. În timp ce melodiile reprezintă cea mai mare parte a timpului de rulare – există unsprezece sau douăsprezece numere în fiecare jumătate – scenele de dialog sunt clare, amuzante și mențin energia ridicată.
Într-adevăr, energia, susținută în mod ideal de un public dornic, este cea care m-a impresionat cel mai mult la muzical, mai mult decât melodiile sale specifice sau alte detalii. Energia este dublată de sentimentele ciocănite ale musicalului, care sunt mai puțin despre dragostea tânără decât despre tinerețe în sine, despre potențialul ei și despre iubirea de viață. După escaladarea jubilatoare a primului act, revenirea bruscă la seriozitate în a doua jumătate atenuează lucrurile pentru un timp, dar în curând apar noi tipuri de ridicare.
Laic în teatrul muzical, de multe ori am fost mai impresionat. cu proiecțiile video. Acestea depășesc sclipiciul FX, făcând o treabă remarcabilă în tranziția noastră între scene. Acțiunea începe într-un coșmar gotic bântuit de mame, care sugerează și peisajul mental al fundului mării al lui Kosei din anime. Apoi proiecțiile se schimbă, la nori idealizați de vară sau la apusuri dornice, ajutându-ne să ne măture către coridoarele pline de viață ale școlii sau o sală de concert întunecată. Sala, totuși, devine în curând o sală de judecată din Iad, unde judecătorii te denunță pentru crime împotriva muzicii.
În schimb, decorul nu se schimbă prea mult. Există un ansamblu multifuncțional de trepte și corniche, o placă turnantă de scenă (folosită în special în spectacolele muzicale) și acel etern simbol japonez al tinereții tranzitorii, un copac înflorit. Gheața uscată se ridică uneori pe podea, dulapurile se răsucesc în scenele de la școală și, când am trecut mult de aprilie, zăpada cade din tavan.
Cântecele, compuse de Frank Wildhorn cu Versurile în limba engleză ale lui Carly Robyn Green și Tracy Miller s-au simțit în mod constant plăcute, fără să producă niciodată un hit. (Bănuiesc că numărul de deschidere al anime-ului, „Hikaru Nara” de Goose House, s-ar putea transfera superb pe scenă.) A fost un interludiu fără cântec care a funcționat mult mai bine. Într-un moment deosebit de dificil, Kosei își revarsă sufletul într-o performanță prelungită la pian, încercând să-și cimenteze sentimentele într-o muzică atemporală. Când termină, publicul izbucnește în, probabil, cele mai puternice aplauze ale serii-aplauze pe care personajul nu le aude în mod evident, în contrast cu gluma anterioară cu Kaori.
©Craig Sugden
Zheng Xi Yong, care îl interpretează pe Kosei, își interpretează muzica pe bune. Nu-i pot judeca abilitățile de pian clasic, dar au fost mai mult decât satisfăcătoare pentru un profan ca mine. Între timp, Karen Kobayashi, care o interpretează pe Kaori, mimează cu un arc, în timp ce violonistul Akiko Ishikawa urcă pe scenă în fața ei și cântă la instrumentul adevărat. Această soluție hibridă funcționează perfect; într-adevăr, poate fi mai interesant decât să-i ai pe ambii actori principali cântând la instrumente.
Ca și în cazul melodiilor, actorii se simt în mod constant puternici, fără a fi remarcați. Cu toate acestea, Yong merită aplauze speciale pentru că a accelerat producția de la zero la șaizeci în numărul său angoiat de deschidere, „If I Can’t Hear The Music”, care stabilește temperatura emoțională pentru tot ce urmează.
În povestea originală, personajele principale erau tipuri evidente, de la alt-Shinji al lui Kosei până la Tsubaki, personajul fata de alături care a jucat puțin prea bine rolul surorii șefii a lui Kosei. În cele din urmă, actorii, inclusiv Rachel Clare Chan în rolul lui Tsubaki și Dean John Wilson în rolul lui Ryota, simt că animau tipuri familiare, mai degrabă decât să le depășească.
Acest lucru nu este deloc surprinzător, având în vedere comprimarea materialului. Acesta este un muzical de două ore care adaptează o manga cu unsprezece cărți și un anime TV din 22 de părți. Povestea este clară, dar trebuie să se miște rapid, iar punctele de poveste și de caractere se pot simți introduse brusc și direct, chiar și atunci când sunt atenuate de cântec. De exemplu, am simțit că este prea puțin timp pentru ca noi să luăm în atitudinea argumentativă a lui Kaori față de Kosei, care ne este împinsă într-un duet comic („Cine te-a pus la conducere aici?”).
În ceea ce privește rezoluțiile multiple ale poveștii, subplotul cu mama lui Kosei are o concluzie satisfăcătoare. Sinele băiețel al lui Kosei, interpretat de un copil, joacă un rol central în ea, deși pisica vorbitoare din anime nu ajunge pe scenă. Cu toate acestea, concertul final m-a lăsat cu ochii uscați. Am preferat alegerile de montaj ale anime-ului, care s-au simțit ca un omagiu strălucit adus filmului britanic The Red Shoes. Imediat după, ultimele dezvăluiri cruciale ale musicalului – inclusiv ceea ce naiba a fost minciuna din aprilie – aveau nevoie de mai mult spațiu în jurul lor, chiar și cu prețul prelungirii spectacolului pentru câteva minute.
Dar chiar și asta este un judecată legată de context. Nu pot să-mi amintesc anime-ul, care este un bagaj care nu va afecta multă audiență. Acesta include probabil câțiva fani anime, care ar putea merge la muzical pentru că au văzut titlul enigmatic menționat undeva, dar nu au aflat niciodată ce înseamnă. Musicalul trebuie să se bazeze pe un public larg încrucișat, de la fanii plătiți Your Lie in April, până la cei din afară, până la anime care tocmai au văzut că există un nou musical West End în oraș. Judecând după bunăvoința zgomotoasă din noaptea presei, publicul respectiv poate veni.
