cuprinde 44 de emisiuni TV noi, 18 noi ONA/OVA și 11 filme. Nimeni cu o viață nu are timp să urmărească toate astea, cu atât mai puțin să ia în considerare vizionarea anime-urilor mai vechi.
Dacă te-ai uita înapoi în timp, să zicem… 10 ani, pentru a vedea care sunt emisiunile de hype anime atunci, ți-ai face timp să le urmărești acum? În epoca modernă a efemerității în flux, ai fi capabil să faci? La începutul anului 2022, ne-am uitat înapoi la anime-ul pe care ar fi trebuit să-l vizionați în iarna 2012. Acum să ne îndreptăm atenția către anime-ul din toamna anului 2012.
The Eternal Shonen Abyss of Despair: Filler Report
În ceea ce privește genul mainstream shonen, există câteva paralele interesante între 2012 și 2022, cel mai important cu Bleach. Animeul original Bleach și-a difuzat ultimul sezon în iarna anului 2012, dar manga a continuat încă douăzeci de volume după încheierea adaptării sale animate. Acum, peste zece ani mai târziu, Bleach: Thousand-Year Blood War s-a întors pentru o bonanza de 52 de episoade (pe Hulu/Disney+, din toate locurile) pentru a adapta arcul final al manga.
Acestea pot să nu fie neapărat difuzate săptămânal într-un singur bloc de un an, cum ar fi anime-ul shonen de altădată. În ultimii zece ani, producția de anime s-a schimbat — Bleach: Thousand Year Blood War va avea loc pe parcurs, cu 13 episoade pe sezon intercalate cu lacune de-a lungul sezonului. Pe de altă parte, toamna 2012 a fost primul sezon de toamnă din nouă ani fără o prezentare din originalul Bleach, care rulează permanent.
One Piece ( episoadele 567–578) și-a încheiat în sfârșit îndelungatul arc pe insulă Fishman, iar ambiția lui Z a mini-arcului din ultimele patru episoade din sezonul 15 a fost un prequel non-canon al filmului One Piece Film Z, care a fost dublat și în cele din urmă lansat în engleză în 2014. În 2022, Crunchyroll continuă să avanseze încet cu dublarea în engleză a emisiunii TV, cu… arcul recent finalizat Fishman Island! Hei, avem doar zece ani în urmă, practic ne ajungem din urmă! (Episoadele din One Piece sunt difuzate la nivel internațional pe Crunchyroll, dublarea în engleză pare să fie exclusivă pentru S.U.A.)
Al 13-lea sezon al lui Naruto Shippūden (episoadele 282–295) a fost complet complet, cu excepția a două episoade. La urma urmei, Naruto era deosebit de notoriu pentru arcurile sale lungi de umplere. Cu seria sa de continuare Boruto acum peste 270 de episoade, până acum numărul de umplere a fost aparent mult mai puțin flagrant.
Al 6-lea din Fairy Tail sezonul (episoadele 151–162) a fost surprinzător lipsit de umplere, în timp ce al șaselea sezon al lui Gintama (episoadele 253–256) a continuat șchiopătând cu doar patru episoade complet canonice în toamna 2012 (dar fără umplere… doar… un gol…), înainte de a termina restul de scurtă durată în iarna anului 2013 și luând o pauză până la o revenire întârziată în primăvara anului 2015. Repornirea Hunter x Hunter și-a încheiat arcul Phantom Troupe și și-a început arcul Greed Island (episoadele 50-60). Desigur, perenul detectiv Conan a fost mereu prezent și corect cu cel de-al 21-lea sezon (episoadele 671–680). (Toate fluxul de mai sus pe Crunchyroll.)
Noul anime nesfârșit-shonen din toamna 2012
Deși atât primăvara, cât și vara 2012 s-au lăudat cu hit-uri grele precum Fate/Zero Sezonul 2 , Kids on the Slope, Hyou-ka și unul dintre preferatele mele personale: Humanity Has Declined (cu un scenă indescriptibil de tulburătoare despre pâinea care trebuie văzută pentru a fi crezută), toamna 2012 a conținut cea mai mare concentrație de anime interesante care merită discutate.
Fierbinte de la cicatrici psihicul fanilor anime din întreaga lume cu Puella Magi Madoka Magica din 2011, scriitorul Gen Urobuchi s-a întors pentru a provoca și mai multă durere existențială cu primul sezon al lui Production I.G Psycho-Pass, o procedură polițienească SF care conține liniuțe liberale ale lui Philip K. Raportul lui Dick asupra minorității. Este o emisiune neliniștitoare care explorează tensiunile dintre justiție și libertatea personală într-o viitoare Japonie în care societatea este strict controlată de un sistem care identifică și încarcerează potențialii criminali înainte de comiterea crimelor.
Psycho-Pass a continuat cu alte două sezoane și cinci filme în următorul deceniu, deși în mare parte fără implicarea lui Urobuchi. O emisiune uimitor de inteligentă, atentă și prevăzătoare, care se menține excepțional de bine astăzi, scade în calitate în timpul celui de-al doilea sezon mai scurt, înainte de o revenire triumfală la forma în versiunile ulterioare. Duo-ul central Akane Tsunemori și Shinya Kogami sunt personaje emblematice, identificabile, care cresc și se schimbă convingător printr-o poveste care îi torturează și îi provoacă continuu. Cu un alt film (Psycho-Pass: Providence) programat pentru lansare în curând, acum este un moment grozav pentru a ajunge din urmă cu unul dintre cele mai bune anime SF serioase din ultimul deceniu. (Transmite în flux primul sezon al Psycho-Pass pe Crunchyroll.)
Deși porțiuni din ea fuseseră animate înainte, David Production a produs adaptarea definitivă a „JoJo’s Bizarre Adventure”. Primul sezon începe cu 9 episoade Part One : Phantom Blood, o aventură încântător de groasă, comic masculină, plasată în Anglia victoriană. Au urmat mai multe sezoane suplimentare, inclusiv cea mai recentă adaptare a JoJo’s Bizarre Adventure Part Six : Stone Ocean, care și-a încheiat difuzarea pe Netflix în decembrie 2022.
La fel ca manga originală, versiunea anime a lui Jojo durează ceva timp pentru a ajunge pasul său, totuși o mare parte din ciudățenia creativă este deja prezentă în această poveste timpurie. Aici, asistăm la nașterea a o mie de meme cu introducerea răufăcătorului cu adevărat șuierat Dio Brando, un vampir nemuritor care va continua să chinuie mai multe generații din familia Joestar. Prima parte ciudat de inocentă este încă un loc grozav pentru a te lansa în propria ta aventură bizară prin numeroasele anotimpuri variate ale lui Jojo. (JoJo’s Bizarre Adventure Part One este difuzată atât pe Crunchyroll, cât și pe Netflix.)
O altă franciză anime de lungă durată care debutează în toamna anului 2012, dar aproape uitată astăzi, este K Project de la Studio GoHands. Da, înainte ca GoHands să ne facă să sângereze globii oculari și să ne zvârnească aparatul vestibular cu execrabilele Hand Shakers, studioul a făcut o nobilă înjunghiere la un spectacol de acțiune original anime cu primul sezon din K. Nu vă mulțumiți niciodată să portretizați o scenă simplă fără degrade de culoare extreme. , abuzul de paletă nenaturală și pete de vaselină post-procesare, K arată ca aproape niciun anime făcut de atunci și probabil că este un lucru bun că nu a declanșat o nouă eră de artă animată care provoacă migrenă.
Sub abuzul bizar de culoare, desenele de caractere ale lui K sunt frumoase — de la preponderența bărbaților bishonen înalți și slăbănogi până la curbele exagerate ale grupului său mic de femei voluptuoase, se adresează întregii game de interese otaku.. Băieți drăguți cu părul lung care se privesc sufletește unul în ochii celuilalt? Verifica! Fete-pisica goale? Verifica! Fetițe moe de 11 ani cu ochi uriași în ținute gotice de lolita? Uh… verifică…
În orice caz, K are prea multe personaje și o poveste foarte subțire, chiar dacă nefiresc de complicată, care refuză să explice corect nimic despre premisa de bază sau mizele sale. Primele sale episoade sunt un exercițiu de incomprehensibilitate narativă care încearcă răbdarea privitorului. Din fericire, totul se reunește pentru o concluzie încărcată emoțional, care o lasă larg deschisă pentru filmul sequel, un al doilea sezon, alte șase (!) filme și un scurt spin-off. Este doar păcat că, pentru a înțelege pe deplin povestea, trebuie să citești multitudinea de romane ușoare (netraduse) și manga. (K este difuzat pe Crunchyroll în SUA, dar nu este disponibil pentru a fi transmis în flux în Marea Britanie. Este disponibil pe Blu-ray de la Viz/Anime Limited.)
Un alt spectacol uitat pe nedrept este cel de 25 de episoade Din Lumea Nouă din A-1 Pictures, o emisiune foarte întunecată. , anime provocator adaptat după romanul cu același nume de Yūsuke Kishi. Am ajuns să văd asta doar recent, dar și-a consolidat deja locul ca unul dintre preferatele mele. O clasă de master pentru construirea încet a spaimei, aceasta este mai mult decât o groază violentă — este o deconstrucție profund cină a societății umane și a sacrificiilor pe care le facem pentru a ne simți „în siguranță”.
Situată la 1.000 de ani în viitor, după o apocalipsă mondială în urma căreia marea majoritate a umanității a pierit, Japonia este foarte depopulată, cu buzunare îndepărtate de sate umane separate de sălbăticie. Viața în sate este strâns controlată și o urmăm pe Saki pe măsură ce crește de la vârsta de 12 ani până la vârsta adultă tânără. Este foarte clar de la început că ceva nu este profund în neregulă cu satul lui Saki, dar spectacolul își păstrează cărțile foarte aproape de piept, lăsând multe indicii obscure, dar păstrând dezvăluirile adevărate și oribile până mult mai târziu.
Acest lucru înseamnă că este un spectacol lent și opac uneori, dar merită să insistați asupra construcției lumii excepțional de detaliate și fascinantă societate cu regulile ei bizare. Împărțită în trei secțiuni distincte, povestea se concentrează mai întâi pe Saki în copilărie, apoi în adolescență și în final ca adult. Deciziile anterioare revin să o bântuie, iar ea suferă pierderi grave în timp ce în cele din urmă luptă pentru dreptul de a continua să trăiască. Eu ezit să mai stric acest anime foarte special, foarte neliniştitor. Du-te să-l vezi. (Din The New World se transmite pe Crunchyroll.)
De la cele intens traumatizante la cele uşoare şi fantastice — Dragoste, Chunibyo şi alte iluzii! de la îndrăgitul studio Kyoto Animation se menține încă o comedie de liceu foarte amuzantă, cu câteva secvențe de animație surprinzător de strălucitoare pentru frecventele interludii fantastice care întrerup substratul mai banal al serialului. Cu petecul ei (inutil din punct de vedere medical), umbrela de soare cu volante și simțul vestimentar gotic, Rikka Takanashi este un personaj recunoscut instantaneu și principalul „chunibyo” al titlului. Comedia se învârte în jurul conceptului „chunibyo”, uneori tradus ca „sindromul elevului de clasa a opta”, acea perioadă din viața unui tânăr adolescent când se poate pretinde că au puteri secrete sau cunoștințe interzise și, în general, acționează într-un mod ciudat din punct de vedere social, care devine extrem de jenant. pentru ca sinele lor mai vechi să-și amintească.
Cât de mult poți să empatizezi cu Rikka oarecum afectată emoțional și să-i tolerați comportamentul mai ridicol poate varia. Nu cred că experiența „chunibyo” este localizată doar în Japonia — Sunt destul de sigur că m-am comportat la fel de insuportabil în calitate de tânăr adolescent, de unde și aprecierea mea pentru că am fost îngrozită cu dragoste de umorul ascuțit al show-ului. Serialul a avut suficient succes pentru a genera un al doilea sezon (Heart Throb) plus două filme (Rikka Version , care este în mare parte o recapitulare a sezonului unu, și Take On Me , concluzia). (Love, Chunibyo & Other Delusions! se difuzează pe HIDIVE în SUA și pe Funimation NOW în Marea Britanie.)
În toamna 2012, rămânând cu spectacole mai uşoare, a fost şi debutul cute-girls-doing-drăguţe-things-with-tanks în Girls und Panzer, un spectacol absurd cu o premisă absurdă, care totuși se joacă de la sine foarte direct (și îndrăgător de sincer). Aparent plasat într-o lume alternativă în care sensha-do (o artă marțială care implică operarea tancurilor, tradusă ca „tankerie”) este o distracție obișnuită urmată de fetele de liceu, îl urmăm pe curajosul Miho Nishizumi, care se transferă la singura școală fără un club de tancuri cu dorința exprimată de a evita cu totul tancurile. Din păcate, consiliul studențesc al noii ei școli are alte idei, sperând să valorifice experiența familiei ei pentru a-și construi propriul club de tancuri de succes. A, și, de asemenea, dacă nu câștigă următorul campionat de tancuri, școala va fi închisă.
Urmează unul dintre cele mai ridicole spectacole de dramă/comedie pe care le-am experimentat vreodată. Aceste fetițe conduc cu bucurie monstruozități mecanice masive prin mediul rural, bombardându-se vesel mașinile de moarte ale altora cu o ordonanță grea, dar nimeni nu este niciodată rănit. Toți o iau atât de în serios, așa cum doar adolescenții învăluiți în hobby-uri comune o pot obține. Pare puțin probabil ca jocurile de război reale, reale, să obțină vreodată acoperire de asigurare de răspundere civilă școlară, plus că există distrugerea semnificativă a mediului cauzată de treptele lor enorme și exploziile și mai uriașe. Ah — dar bineînțeles că nu le pasă de daunele aduse mediului, pentru că, din motive, toți locuiesc într-un oraș deasupra unui portavion, plutind în mare. Desigur.
Oricum, deși a avut un singur sezon TV, Girls und Panzer a primit mai multe urmăriri sub formă de nouă OVA-uri, un film de continuare și o serie în curs de desfășurare de șase filme finale, dintre care trei au atât de mult. de departe a fost produs. Dacă îți plac fetele drăguțe, CGI dus și construirea lumii fără sens, du-te cu aceste tancuri. (Girls und Panzer difuzează în flux pe HIDIVE.)
Alte emisiuni notabile din toamna 2012 despre care nu am loc să vorbesc în detaliu includ spin-off-ul Muv Luv Alternative Total Eclipse. Nu l-am urmărit, se pare că este groaznic, dar dacă vă bucurați de streamingul curent Muv Luv Alternative Sezonul 2 (aceasta este o adaptare reală a romanului vizual), atunci ați putea să vă torturați cu asta.
Robotics;Notes a fost o altă adaptare de roman vizual prost primită; se pare că jocul (parte din seria Science Adventure împreună cu Steins;Gate și Chaos;HEAd) este mult mai bun. În cele din urmă, pentru fanii lui Jun Maeda și Key, primul sezon al adaptării lor anime a romanului vizual Little Busters! a început și în toamna lui 2012. Majoritatea lucrărilor lui Key cuprind un mare decalaj în cunoștințele mele despre anime, dar s-ar putea să rămână așa, deoarece nu i-am iertat-o niciodată pe Maeda pentru orice naiba a fost acel final din Ziua în care am devenit un Dumnezeu.
Emisiuni în curs
Serialul lung Monogatari și-a încheiat în sfârșit „primul sezon” (care a început în 2009) cu arcul final, Nekomonogatari (Black) (Cat Tale Black). Este al doilea arc care se concentrează pe personajul feminin favorit de fani, cu ochelari și prodigios de bine dotat, Tsubasa Hanekawa și alter ego-ul ei de tip pisică sub îmbrăcat. Miau. Îmi place acest spectacol și am scris pe larg despre el în altă parte pe site. (Nekomonogatari (Negru) este difuzat pe Crunchyroll în S.U.A., dar nu este disponibil pentru a fi transmis în flux oriunde în Regatul Unit. Este disponibil pe Blu-ray foarte scump de la Aniplex SUA, dar Blu-ray-ul MVM UK este epuizat.)
Drama apreciată de critici Space Brothers a avut premiera în aprilie 2012 și a continuat o serie neîntreruptă de 99 de episoade până în martie 2014. Episoadele 27–38 au fost difuzate în toamna anului 2012. Este ceva pe care mi-am propus să-l văd întotdeauna, dar episodul mare contele mă îndepărtează. Nu am auzit decât lucruri bune despre această dramă despre doi frați cu ambiții de a deveni astronauți. Se bazează pe o manga din 2007, care încă mai rulează până în zilele noastre. Adaptarea anime acoperă până la capitolul 187, dar, în momentul scrierii, manga a depășit recent 390 de capitole… (Space Brothers se difuzează pe Crunchyroll)
S-ar putea să trișez puțin cu acesta din urmă. EUREKA SEVEN AO și-a început rularea de 24 de episoade în aprilie 2012, dar din cauza problemelor de programare cele două episoade finale au fost amânate până în noiembrie. Este o continuare complet inutilă a fantasticului Eureka Seven din 2005, o emisiune pe care studioul Bones nu-l poate lăsa în pace. În urma unui film din 2009 (piratat-împreună-din-episoade-TV-cu-aleatorie-extra-footage-plus-biți-de-șir-și-butoane) cu o intrigă a universului alternativ care se conectează doar tangenţial la povestea originală , EUREKA SEVEN AO urmărește povestea lui Ao, copilul abandonat al coprotagonistilor poveștii originale.
Nu pierde timp în a râpă peste tot finalul fericit câștigat cu greu al show-ului progenitor, dublând prostii multivers care își invalidează propria dramă și se termină cu o concluzie proprie. Un serial foarte drăguț complet distrus de alegeri teribile de povestire și de răsturnări abia explicate, nu a primit nici măcar un final adecvat până în 2017, odată cu lansarea celui de-al 25-lea episod „final” (în cinci scurte părți, doar în Japonia), lansat în împreună cu un joc pachislot (desigur). Că Bones a continuat apoi să producă o trilogie de film Eureka Seven: Hi-Evolution, complet de neînțeles, folosind din nou (prost) tropi multivers, arată că poveștile finalizate ar trebui lăsate în pace. Fiecare lansare ulterioară a Eureka Seven a înrăutățit franciza. (EUREKA SEVEN AO este difuzat pe Funimation ACUM.)
Filme
Nu putem termina de vorbit despre anime-ul din toamna 2012 fără să menționăm cel puțin cel mai mare film anime al anului — Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo, lansat pe 17 noiembrie. În Occident nu l-am primit (legal) pe mass-media acasă, prin amabilitatea Funimation, până în februarie 2016, o întârziere de aproape doi ani de la data de lansare planificată inițial. Vorbește despre o așteptare chinuitoare. Evangelion a fost întotdeauna controversat, dar cel de-al treilea film Rebuild of Evangelion al regizorului Hideaki Anno a lansat cu siguranță pisica printre porumbei. În timp ce prima Rebuild a readaptat mai mult sau mai puțin primele șase episoade ale emisiunii TV originale Evangelion, dar cu o animație mai frumoasă, a doua a virat într-un teritoriu neașteptat în a doua jumătate, punând bazele fie pentru o lucrare de geniu nebun, fie pentru un dezamăgire de neînțeles (în funcție de părerea ta).
Evangelion 3.0 smulge cu succes orice preconcepție a spectatorilor despre ceea ce ar putea fi Evangelion, cu un salt în timp într-un viitor complet diferit de cel descris în spectacolul original. Motivațiile personajelor și fidelitățile facțiunilor s-au schimbat, iar bietul Shinji este și mai pierdut decât era înainte, într-o lume ruptă (aparent) de alegerile sale proaste. Relația lui cu misteriosul băiat palid Kaworu are mult mai mult timp pe ecran aici decât a făcut-o vreodată în apariția sa într-un singur episod TV. Recepția fanilor a fost amestecată, dar abia odată cu lansarea Evangelionului: 3.0+1.0: De trei ori pe vremuri, abia odată cu lansarea din 2021, de asemenea, foarte întârziată, alegerile narative ale filmului anterior au fost justificate. Într-adevăr, al treilea și al patrulea film Rebuild merită să fie vizionate îndeaproape și privite ca o entitate mai singulară. Anno, ticălosul nebun, a reușit în sfârșit să ofere francizei Evangelion o concluzie fantastică, împlinitoare și tematic satisfăcătoare cu 3.0+1.0 — , dar totul a început aici, cu curajul narativ de 3.0.
Vă mulțumesc că ați rămas alături de mine în timp ce am excavat pepite de aur (și niște porcării fosilizate) din trecutul îndepărtat din toamna anului 2012. Desigur, există zeci de spectacole pe care le-am ratat, dar acestea sunt cele pe care le-am considerat cel mai mult interesant. O mare majoritate sunt încă relativ ușor de accesat la sfârșitul anului 2022, atâta timp cât sunteți în SUA, cel puțin… Simțiți-vă liber să oferiți propriile sugestii nostalgice de toamnă 2012 în comentarii!
Kevin Cormack este un medic scoțian, soț, tată și obsesiv anime-ului pe viață. El scrie ca Doctorkev pe https://medium.com/anitay-official și apare regulat pe podcastul The Official AniTAY. Îl puteți găsi și pe Twitter @Herrdoktorkev. Accentul lui este real.
