Imagine prin amabilitatea YTV
© Tsuyoshi Yasuda, Comitetul de producție KODANSHA/„Blue Miburo”.
Pentru mulți fani anime, simpla mențiune despre Shinsengumi va provoca de obicei o reacție. Uimire, poate reverență istorică. Dar aproape întotdeauna, va exista o strop de nostalgie – nu pentru spadasinii înșiși, ci pentru rolul imens pe care l-au jucat în manga și anime. Pentru toate controversele și locul lor confuz în istorie, Shinsengumi sunt favoriții culturii pop. Sunt romanțizați ca spadasini de elită, protectori, justițieri și apărători fideli ai unui cod de etică care este mai mult o idee decât o realitate.
Și acum, o altă serie se alătură rândurilor lor — Blue Miburo, cunoscută și sub numele de Lupii albaștri din Mibu. Bazat pe o serie manga de Tsuyoshi Yasuda (DAYS, Over Drive), seria anime de animație ytv este programată să aibă premiera în această toamnă, pe 12 octombrie. Fanii care doresc să se trezească devreme pentru prima zi a Anime Expo au fost răsfățați cu toată lumea. premiera primului episod, urmată de un Q&A cu regizorul Kumiko Habara și producătorul de animație Hiroya Nakata.
Blue Miburo urmează, de asemenea, exploatările Shinsengumi, dar începe cu primele sale zile, când grupul era doar o sub-facțiune a samurailor fără stăpân angajat inițial pentru a-l proteja pe shogun. Ei au format ceea ce a devenit cunoscut sub numele de Miburo-roninul lui Mibu, care avea să devină în cele din urmă Shinsengumi. Blue Miburo adaugă și o altă întorsătură – în loc să se concentreze doar pe samurai, ei examinează epoca Bakumatsu prin ochii celor mai nevăzuți – copiii.
În primul episod, ne sunt prezentați comandanții din viața reală Shinsengumi, Hijikata Toshizou și Okita Souji, care vizitează Kyoto din anii 1860. În timp ce sunt acolo, ei vizitează un restaurant unde aud mormăitul unui inel de răpitori care au răpit copii. După cum ne-ar dicta circumstanțele, ni se prezintă și doi orfani, care au fost crescuți de proprietarul în vârstă al magazinului-o fată tânără și un băiat cu părul alb pe nume Nio. Fără să știe, sunt folosiți ca momeală de către Souji pentru a atrage răpitorii. În mod previzibil, Nio este supărat când își dă seama că a fost folosit – într-un discurs care dezvăluie înțelepciunea dincolo de anii lui, vorbește despre vulnerabilitatea copiilor, despre modul în care aceștia sunt transferați pentru a se potrivi cu agendele și mai târziu aruncați. Există o traumă clară în spatele mâniei sale, care probabil va fi despachetat la un moment dat în serie, deși îi disprețuiește cel mai mult incapacitatea de a-și proteja sora. Încă zguduit de rănire și trădare, el acceptă să fie primit de Miburo și antrenat alături de alți tineri.
Blue Miburo are multe promisiuni, judecând de la prima impresie. Există, desigur, coolul romanticizat al proto-Shinsengumi. Toshizou și Souji sunt arătoși și înverșunați, primul fiind un pic de ciupercă, iar cel de-al doilea un diavol zâmbitor care-și ascunde abilitățile letale. În lupta cu răpitorii, el sare dintr-o clădire și îi spune vesel dușmanului său în ambuscadă că a fost deja lovit. Nu este nevoie de prea mult pentru a realiza că este capabil de mai mult. De asemenea, arată echilibrul dintre comedie și dramă pe care serialul încearcă să se încadreze – există momente de slapstick cu comerciantul care se simt exasperator de pantofi. Există, de asemenea, cazuri de juxtapunere tonală între Souji și Toshizou care se simt puțin mai câștigate.
Atât Habara, cât și Nakata au fost de acord să ia în considerare acest amestec de comedie și dramă în timpul procesului de casting. „Am vrut să ne asigurăm că oricine a fost distribuit poate comuta între aceste două decoruri – comedie și situații grave”, a spus Nakata. Habara a fost de acord, adăugând că fiecare decizie de casting a fost luată cu mare grijă. „Pentru toate personajele, chiar și pentru personajele minore, am vrut să mă asigur că am avut timp și grijă să aleg cine va juca pe fiecare.”
Aceeași grijă a fost acordată partiturii și coloana sonoră, care a fost compusă de Yuki Hayashi, care și-a împrumutat talentele unor proprietăți precum My Hero AcadeKaren și Haikyuu!!. „Este din Kyoto, așa că acesta este unul dintre motivele pentru care i-am cerut să facă muzică”, a spus Nakata. „Am vrut ca el să încorporeze instrumente tradiționale japoneze, dar am vorbit și despre includerea unor versuri rap, pe care le puteți vedea în piesa tema de deschidere.” Acest amestec de tradițional și modern este prezentat perfect în tema menționată, care combină melodii orchestrale cuprinzătoare cu un ritm puternic taiko. Pe deasupra plutește vocea elegantă și relaxată a rapperului din Okinawa OZWorld. Se simte ca o încapsulare bună a ceea ce încearcă ei să facă cu serialul – o explorare a contrastelor care îmbină istoria și ficțiunea, comedia și dramă întunecată, eroi și anti-eroi.
În timpul producției timpurii, Habara s-a străduit să obțină acuratețe, nu numai cu materialul sursă manga, ci și cu decorul. Ea a vizitat frecvent Kyoto pentru cercetare, bazându-se pe istoria sa bogată pentru inspirație. „Există încă case în care locuiau spadasinii”, a spus ea audienței. „Sunt încă păstrate. Am cercetat aceste zone pe cât posibil. Am vrut să mă asigur că totul a fost recreat cât mai exact posibil.”
Când a fost întrebată despre importanța decorului, ea a adăugat: „Cu 160 de ani în urmă, Kyoto era un loc în care copiii nu puteau trăi liber fără să se teamă pentru viața lor. Să-i punem pe acești copii să lucreze alături de Shinsengumi… unul dintre lucrurile pe care am vrut să le oferim a fost un amestec de realitate și ficțiune… Și dacă am avea o perspectivă de la un copil?”
Ironia, poate, este că povestea este spusă de la amintirile unui bătrân până la un grup de copii mici dornici de o poveste. Dar ce sunt amintirile decât versiunea cuiva a adevărului? Dacă restul din Blue Miburo seamănă cu primul episod, aceasta poate fi o includere demnă în marele panteon al poveștilor Shinsengumi. Oricine nu a avut norocul să se afle în acea cameră de panouri va trebui să aștepte până în toamnă pentru a gusta.
