Survive Said The Prophet este o trupă rock japoneză, cel mai bine cunoscută de fani pentru cântecele de deschidere din primele două sezoane pentru Vinland Saga — Mukanjyo și Paradox — un titlu care a luat acasă Animeul anului la Anime Trending Awards 2020.
În timpul Fanimecon, Anime Trending a avut ocazia să vorbească cu vocalistul Yosh Morita, chitariștii Ivan Kwong și Tatsuya Kato și bateristul Show, unde am discutat despre originea trupei, cum temele din spatele Vinland Saga s-au aliniat cu numele „Survive Said The Prophet” și planurile lor pentru viitor.
Survive Said The Prophet are un
Yosh: Am crescut venind în State, așa că a fost o actualizare ici și colo, dar unul dintre cele mai tari lucruri pe care le-am văzut este America a devenit atât de acceptată față de anime și experiența culturală a Japoniei, la care nu ați fi visat vreodată acum 10, 20 de ani, văzând la fel de populară ca acum și știu că Corona a avut mult de-a face cu asta. Asta a fost în perioada în care o mare parte din conținutul nostru ieșea, așa că a fost o tranziție ciudată, dar pentru a răspunde la întrebarea ta, să fiu în America a fost întotdeauna grozav pentru mine.
Ivan: Da, este a fost grozav! Oamenii vorbesc liber unii cu alții, este ca într-un mediu mai prietenos în comparație cu Japonia și cred că mă face să vreau să vorbesc mai mult și este grozav, este inspirant!
Show: În Japonia, primești mai rigid, știi, politicos și trebuie să fii respectuos. Există o mulțime de preocupări, dar aici poți fi puțin mai deschis și mai flexibil, așa că simt că te poți relaxa aici.
Tatsuya: Cum exprimi dragostea este mai direct, mai direct aici!
Ne poți spune puțin, te rog, cum s-a format trupa și cum ai primit numele trupei Survive Said The Prophet?
Yosh: Da, a trecut ceva timp. Este întotdeauna mișto să reflectezi. Simt că dacă ar fi să-l întâlnim pe profetul atotștiutor, înțelepciunea pe care ne-ar da-o, mai ales pentru cei care încearcă să caute răspunsul în loc să ne dea un răspuns direct, ei ne-ar spune să „supraviețuim. ” Și mi-am dorit ca acesta să fie conceptul trupei în care orice ne-ar arunca viața, nu uitați să supraviețuiți și să trăim pentru ziua de mâine și să facem ziua de mâine un pic mai bună decât ieri, și cred că această politică a fost bună pentru noi.
Când am început trupa, faceam tranziția de la o formație anterioară pe care o formasem, dar obiectivele erau puțin prea diferite. Intențiile mele muzicale când scriu au fost întotdeauna nu numai pentru Japonia, ci și pentru America. Așa că, odată ce am făcut această tranziție, am început să caut oameni care gândeau la nivel global și cred că acolo i-am întâlnit pe toți acești tipi. Unii s-au alăturat mai târziu, unii s-au alăturat de la început, dar ne-am cunoscut.
[Ivan și cu mine] lucram unul cu celălalt la American Apparel. Nu știam că suntem amândoi muzicieni până când ne-am lovit la întâmplare unul de altul la un concert și ne-am spus: „Ce cauți aici?” Și a doua zi îmi spun: „Hei, alătură-te trupei mele”. Și apoi s-a alăturat trupei de fapt.
Dar pentru ceilalți, cred că au venit după aceea în timp ce eram în turneu și alte chestii. Atunci nu aveam un toboșar stabilit, așa că am avut câțiva toboșari care au făcut turnee cu noi și apoi ne-am simțit cel mai confortabil cu Show. Dar avea o altă trupă pe care urma să-și pună prioritățile și apoi, cu cât venea mai multe turnee cu noi, cu atât se simțea mai mult ca și cum ar fi unul dintre noi. Am uitat ce turneu, dar ne-am adunat în dubă, iar el a spus la întâmplare: „Mă înscriu.”
A fost o cale de acțiune foarte naturală când a venit să ne unim toți. , și obișnuiam să facem turnee cu formația anterioară a lui Tatsuya, Fake Face. El este originar din Sendai. Acolo s-a întâmplat tsunami-ul și este la câteva ore distanță de Tokyo. Imediat când am auzit că trupa lui se împrăștie, l-am informat imediat pe Tatsuya că chitaristul nostru pleacă și a fost nevoie de puțin timp înainte și înapoi – se întreba dacă să nu-și dedice viața din nou muzicii – și apoi a văzut noi și el a spus: „Știi ce? O să mai încerc asta o dată.” Și apoi ne-am adunat cu toții.
Așa că ne-am format cu toții printr-o înțelegere reciprocă că nu este ușor să fii într-o trupă, dar vrem să facem asta ca o viață, așadar „Survive Said The Prophet”
Când vizionați Vinland Saga, temele trupei versus călătoria personajelor pentru Thorfinn aproape s-au îmbinat atât de perfect. Este greu de crezut că trupa nu a fost formată pentru Vinland Saga în sine!
Yosh: Sunt de acord! (râde) A fost foarte tare, mai ales cu Vinland Saga pentru că ne simțeam confortabil să facem anime. Deci, în loc să ne concentrăm prea mult pe anime în sine, am vrut să ne încorporam acolo. Deci, în loc să spună: „Bine, asta este ceea ce gândește Thorfinn și prin asta trece el”, este mai degrabă „Prin asta trec eu”. Și există această replică, ca dacă ai face cuvintele puțin vagi, realitatea cu care ne confruntăm astăzi față de ceea ce se confruntă Thorfinn în serie este, cred că se poate identifica, și de aceea cred că merge bine în America. Dar da, a fost foarte mult perspectiva mea să o pun acolo. Au spus: „Oh, i se potrivește perfect. Cum s-a întâmplat asta?!” Deci, da, a fost foarte tare!
Care au fost cele mai mari influențe ale tale pentru muzica ta?
Ivan: Pentru mine, este ca Slipknot sau Limp Bizkit, mai degrabă un gen de scenă metal nouă de la începutul anilor 2000, pe care am început-o și apoi am intrat în chestii emo – Muse și My Chemical Romance.
Yosh: Noi [le-am ales pe cele evidente] care au influențat o mulțime de oameni, dar ne-am concentrat pe scenă sau mișcare. Am studia trupele care au fost în fruntea tuturor, ceea ce definea genul și mișcarea, dar pe lângă toate chestiile mainstream pe care le asculta toată lumea, mi-a plăcut să ascult și trupe precum Say Anything – se descurcă ca un Cea de-a 20-a reuniune chiar acum, în timp ce vorbim, ca foarte poetică – și uh, trupa este puțin instabilă, cântărețul este bipolar și este foarte sincer cu părerea lui, așa că lucruri de genul ăsta.
Show: Da, ca baterist în liceu, obișnuiam să ascult multă muzică occidentală – Blink-182, Green Day, Muse, Nine Inch Nails, Gorillaz, Blur, mai ales, niște trupe instrument-lite precum Blink-182, unde aș crede, „Cum interpretează aceste sunete care nu sunt instrumente?” și am avut interese în astfel de porțiuni și fac ceva aproape de asta chiar acum, așa că simt că am fost influențat de astfel de trupe.
Tatsuya: Da, orice ar fi Îmi place – nu este specific unui gen. Părțile emo (My Chemical Romance), se potrivesc cu gusturile altora. Fiecare are propriile rădăcini, așa că atunci când se amestecă și se amestecă, cred că asta este ceea ce îl face distractiv!
Yosh: Când am început însă, cred că am fost foarte specifici în ceea ce privește sunetul nostru, ca primul disc al lui Paramore a fost cu siguranță ceea ce ne-am dorit să facem în primul nostru album – care a trecut cu mult acum 10 ani – dar am dezvoltat și apoi am început să încorporăm sunete electronice moderne, care au funcționat pentru noi.
Pentru Show-san, ai spus că te-ai îndrăgostit de muzică în timp ce redați pe DrumMania. Poți să ne spui puțin despre asta?
Show: rădăcinile mele de la modul în care am început să cânt la tobe sunt probabil de acolo, dar nu mă așteptam să devin un baterist profesionist din asta. Am vrut doar să fiu mai bun la joc!
Apoi am început să cânt la tobe adevărate și am încetat să cânt la DrumMania. Am fost influențat de prietenii mei, am cântat cu copii și adulți cu experiență mai în vârstă în liceu, am cântat cu alte trupe, știi, cânt, renunță, și apoi asta a dus la acum.
Ce este necesar să-ți alegi instrumentele. la alegere? Ce te atrage să știi la ce vrei să cânți?
Ivan: Simt că chitara este ca un punct de plecare pentru muzica oricărei trupe. Deci, da, a venit de la sine. Dacă ești singur, atunci cred că chitara și vocea sunt elementele de bază. Am început cu chitara acustică și apoi am trecut la chitara electrică și tot.
Yosh: Nu mi-am dorit niciodată să fiu vocalist, dacă voiam să fiu sincer, am vrut să fiu baterist, dar obișnuiam să cânt fiecare piesă de echipament care zăcea la biserică, iar eu cânt la chitară pentru biserică pentru închinare la tobe și chestii de genul ăsta. Așa că am fost mereu de ajutor și am vrut să fiu inginer de înregistrări, așa că asta a fost viața mea. Am fost la o școală din Florida numită Full Sail și am absolvit-o cu o diplomă de înregistrare. Asta m-am întors să fac, dar apoi am văzut o oportunitate de a cânta și apoi a devenit treaba mea.
Spectacol: îmi place mai mult să cânt și am crezut că vreau să cânt, dar stau în picioare out nu este ceva pentru mine, dar nu simt că nu vreau să ies la fel de bine. Pentru mine, ca baterist, dau puțin acest pas înapoi. Un baterist este o poziție bună pentru mine în ceea ce privește ieșirea în evidență.
Yosh: Da, nu se simte confortabil să primească prea multă atenție, dar vrea și atenție, așa că simte că a fi toboșar este un echilibru perfect și, de asemenea, a fi țipătorul trupei.
Show: Da, și a devenit cel mai bun echilibru în care am devenit țipătorul și am cântat la tobe.
Tatsuya: La început – evident că nu sunt prea bun la cânt – așa că a fost ca o selecție pentru mine să aleg ce vreau să cânt ca vocalist și apoi am aruncat-o în fața prietenilor noștri. Dar înainte de asta, obișnuiam să cânt mai întâi la pian, iar apoi muzica rock iese întotdeauna la chitară, iar apoi am spus: „Hei, mă supăr la chitară!” Am ales ceva opus mergând de la clasic la rock. Nu am ales pianul, am ales chitara.
Așadar, din întreaga discografie, ce melodie este preferata ta? Și care melodie crezi că este cel mai greu de interpretat?
Yosh: Cea mai dificilă melodie de interpretat… noi nu cântăm (râde). Nu cântăm atât de des în aceste zile din cauza cantității de discuri pe care le-am scos. Nu putem mulțumi pe toată lumea, dar cred că mai mult decât să alegem melodiile pe care ne place să le cântăm, cred că este locul care face melodia specială-de parcă ne aducem catalogul peste tot și, de obicei, ne spun ce vor..
Convențiile sunt una dintre ele în care știm că publicul dorește cu siguranță să audă melodiile noastre anime, așa că am pus asta acolo, dar ne place și să vedem reacția, deoarece este un stil diferit de reacție care am ajunge oriunde altundeva pentru că prima lor prioritate în viața lor nu este muzica. E ca și cum muzica a venit după aceea, dar i-a inspirat suficient pentru a veni la spectacol, așa că ne place să cântăm toate melodiile anime.
În afară de asta, îmi place de fapt să cânt cântece de baladă. Când se liniștește, avem o melodie numită Follow pe care încă o punem în lista noastră și care Încă devin emoționat până în ziua de azi. Când luminile se aprind și ai mii de oameni care cântă alături de tine și apoi te gândești la ceea ce a fost cândva pe drum, cu o dubă dormind împreună.
Ivan: Cred că Albumul cel mai puțin cântat este Inside Your Head pentru că a fost exact când a avut loc Corona, așa că de fapt vorbeam să facem un turneu pentru el, deoarece vom merge în curând.
Ați colaborat cu alte trupe, precum Supper Moment, Crystal Lake și, de asemenea, colaborari individuale cu compozitori precum Hiroyuki Sawano. Cu ce artist, compozitor sau producător ai face o colaborare de vis?
Yosh: Pentru mine, vreau să spun că acum îmbătrânesc foarte mult, dar Quincy Jones și David Foster ar fi fost alegeri foarte bune pentru pe mine. Cred că trecând peste acele două câmpuri, mă refer la două legende, nu? Da, mi-ar plăcea să văd ce fel de chimie va apărea. Dacă nu, mi-ar plăcea să am o sesiune cu Benny Blanco și Rick Rubin, dar voi băieți? (Forpa discută). TK, Radwimps și ne-am dori, de asemenea, un pianist.
Pentru Ivan-san și Tatsuya-san, acum aproximativ 8 luni, ați lansat o versiune de chitară Paradox pe canal YouTube oficial. Cum ați reușit să-l înregistrați pe plajă? Cum a fost acel proces?
Ivan: Am vrut să-l conectăm cu videoclipul pe care l-am filmat atunci, așa că discutam unde să-l filmăm. Aveam mai multe idei. Ne-am spus: „Poate că ar trebui să filmăm într-o baie mică, ca un obiectiv ochi de pește, așa că hai să facem totul să pară imens!” sau cum am putea-o face pe barca lui Tatsuya, dar am ajuns cu ideea de plajă odată cu răsăritul soarelui.
Așa că am fost acolo cam la 3 dimineața să așteptăm răsăritul soarelui, pentru că se potrivește și cu versurile.
Tatsuya: Dar ne-am gândit cum să ne conectăm mult cu videoclipul muzical, așa că plaja a fost cea mai potrivită.
Și o continuare pentru Tatsuya-san. Internetul menționează că unele dintre hobby-urile tale preferate includ antrenamentul muscular. Cum e rutina ta?
Tatsuya: O făceam și azi! Rutina este alergarea de 5 până la 10 km de două ori pe săptămână, flotări, trageri și antrenament cu greutăți. Eu le fac în mod constant.
Yosh: Da, nu am imaginea lor folosind ceva nebunesc, dar îl vezi făcând lucruri nebunești pentru că înainte era ca un gimnast. Obișnuia să facă backflips!
În Japonia, ai „SABACULT, ” clubul de fani oficial al membrilor care este administrat de trupa în sine. Există vreun plan de extindere și în Occident?
Yosh: Am cerut asta de un minut. De fapt, am vorbit despre realizarea unui site tradus în engleză; pur și simplu nu există destui oameni care pot traduce lucruri acolo.
Ivan: Sunt cluburile de fani de fapt un lucru în Occident? Pentru că și noi ne cam întrebam despre asta. În ce direcție să mergeți, care este cea mai bună mișcare de făcut, dar vrem să ne extindem.
Care este cel mai interesant lucru pe care l-ați mâncat în timpul vizitelor dumneavoastră în S.U.A.?
Yosh: Lăcustă. Am fost la un restaurant mexican și am crezut că este ca un cuvânt pentru altceva în afară de lăcustă.
Oh, lăcustă este și numele unui cocktail!
Yosh: Oh, este? Am mâncat ca un taco în care ai pus ca o lăcustă.
Tatsuya: Au… au pus lăcuste în cocktail?
O, nu, nu, așa se numește pentru că este verde. Are un lichior de mentă.
Ivan: Dar da, am avut lăcuste mici.
Yosh: Da, l-au încărcat. Nu avea gust rău sau altceva – era doar o lăcustă în gură.
Și dacă ai putea să aduci mâncare înapoi cu tine, care ar fi?
Ivan: Stradă hot dog!
Yosh: Tacos. Nu există taco sau burrito adevărate în Japonia. Pur și simplu nu poți face dreptate cu asta și o să cumpăr niște pachete de condimente pe care să le aduc acasă. Cheetos, Hot Cheetos și Takis.
Tatsuya: În comparație cu Japonia, pizza de aici este uriașă. O pizza mare aici este ca mai mult de două pizza mari în Japonia.
Aveți alte gânduri finale pentru participanții și fanii Fanime?
(De la stânga la dreapta) Survive Said The Prophet membri Ivan , Yosh, Show, Tatsuya la Fanime 2024
Yosh: Vă mulțumim că sunteți aici, cu mintea deschisă și cu inima deschisă. Aceasta este o altă experiență care ne face să știm că aparținem la fel de mult ca toată lumea. Și, ne întoarcem în iulie, așa că sperăm să vă vedem pe toți acolo! Acesta este adevăratul PR!
Viitorul turneu american al lui Survive Said The Prophet începe pe 3 iulie cu spectacole. planificat la New York, Toronto, Chicago, Seattle, Berkeley, Los Angeles și San Diego.
