Noul film al lui Naoko Yamada Kimi no Iro/The Colors Within este superb, foarte distractiv la suprafață, dar la fel de dens ca întotdeauna. Prin culori, lumină, credință, învârtire și gravitație, formulează cel mai amabil mesaj de acceptare al regizorului.
Când conceptualiza primul ei film în urmă cu aproximativ 14 ani, Naoko Yamada‘Ideea suprarealistă a fost să-și petreacă o oră și jumătate urmărind-o pe protagonista lui K-ON!, Yui, în timp ce încerca să înfileze un ac. După tot acest timp, sunt bucuros să anunț că ea nu numai că s-a egalat cu nivelul de non-conflict din acea propunere, ci a mers și mai departe în negarea ei a unei narațiuni împlinitoare în mod tradițional. În timp ce Yamada prosperă întotdeauna în poveștile personale, cu picioarele pe pământ, există un avantaj dramatic în genul A Silent Voice sau Liz and the Blue Bird care este deliberat. lipsește din Kimi no Iro/The Colors Within. Rețineți, acest lucru nu se datorează faptului că îi lipsesc sentimentele sau situațiile sumbre care ar putea duce la rezultate negative grele, ci mai degrabă datorită angajamentului său complet față de un mesaj de acceptare și înțelegere, față de ceilalți și față de noi înșine.
Nimeni nu întruchipează acest spirit mai bine decât protagonistul său Totsuko, care tocmai deschide filmul recitând o rugăciune care propovăduiește acceptarea inevitabil, curajul de a aborda ceea ce încă mai poate fi abordat și înțelepciunea de a le deosebi pe cei doi. După cum a subliniat deja filmul, ea are un caz de sinestezie care îi permite să perceapă aurele oamenilor ca și cum ar fi culori; nu chiar la un nivel pur vizual, deoarece este ceva pe care ea îl simte într-un mod mai profund, atotcuprinzător. Acest lucru oferă imediat spațiul narativ pentru conflictul dramatic: flashback-uri la o tânără Totsuko, incapabilă să înțeleagă că viziunea ei asupra lumii nu se aliniază cu cea a majorității, este izbitor de izolată prin storyboard-urile lui Yamada.
Cu toate acestea, pe măsură ce devine evident pe parcursul duratei sale, filmul refuză să urmeze această direcție prea agresiv. Un sentiment ușor amorțitor de singurătate răsună pe tot parcursul filmului, desenând în continuare linii între protagonistă și împrejurimile ei. Arhitectura camerei ei o separă adesea pe Totsuko de colegii de cameră drăgălași cu care nu poate fi pe deplin sinceră, dar nu scoate niciodată un punct grandios și dramatic. The Colors Within prezintă o lume plină de minciuni și sentimente incomode despre neapartenență, dar atât de fermă în credința sa în bunăvoința oamenilor, încât nu există niciodată o problemă care să rezolve o problemă atunci când este abordată cu onestitate.
Pentru a întruchipează toată această viziune asupra lumii, filmul este ferm înrădăcinat în școala creștină pe care o urmează Totsuko; după cum însăși Yamada a comentat pentru Variety, aceasta nu este Nu atât pentru a face un film despre catolicism, ci pentru a folosi o lectură foarte bună a preceptelor sale pentru a susține acele idei și pentru a avea un loc care să țină oameni cu credințe diferite în primul rând. Și într-adevăr, așa cum a remarcat regizoarea în cercetarea ei, protagonista este de fapt văzută ca o ciudățenie în școală pentru comportamentul ei devotat. Acest sentiment subestimat de frecare într-o lume clar bine intenționată este punctul nostru de plecare în acest film.
Înainte de a avea vreo șansă să înțelegi filozofia filmului, direcția sinestezică iese imediat în evidență ca o potrivire excelentă – atât pentru personaj, cât și pentru persoana care conduce proiectul. Yamada este bine cunoscută pentru capacitatea ei de a abstractiza sentimentele într-un limbaj audiovizual larg, pe care apoi îl contrastează cu abordarea ei drăguță, dar naturală, a animației personajelor. Evoluția ei ca regizor de teatru în special a subliniat acest aspect. Titlul japonez al lui A Silent Voice The Shape of Voice are o întorsătură inerentă sinestezică, lucru pe care execuția ei și-a propus să îl evidențieze. O mare parte din Liz și pasărea albastră depinde de extrapolarea relațiilor interpersonale în forme care pot fi simțite fizic ca BPM-ul pașilor lor împărtășiți, iar relația regizorului cu compozitorul Kensuke Ushio nu face decât să încline balanța în acest sens senzorial. direcția de încrucișare; nu căutați mai departe decât coloana sa sonoră, creată parțial prin un proces de decalcomania care leagă culoarea și sunetul. Pentru oricine își urmărește cariera, o protagonistă sinestezică ar trebui să fie cea mai puțin surprinzătoare dezvoltare.
Când vine vorba de personajul însuși, condiția se instalează imediat și ea. Pentru a spune simplu, Totsuko se implică în viață atât de complet și intens, încât este firesc să acceptăm ideea că ea o percepe la un nivel cu totul suplimentar. Limbajul ei vesel al corpului întruchipează această mentalitate, la fel ca și credința ei de nezdruncinat. Fără să fii o persoană abrazivă sau deosebit de zgomotoasă, poți conta pe ea că se angajează în totalitate în orice se întâmplă să facă; chiar dacă se întâmplă să rostească minciuni de dragul unui prieten, caz în care va face acest lucru spectaculos, ca și cum ar fi cel mai natural lucru din lume. Un copil care nu pur și simplu se îmbolnăvește de mașină, ci este vizibil, comic amețit la simpla mențiune a unui vehicul. Aceasta este Totsuko, o protagonistă a cărei sinestezie se simte ca o extensie directă a modului ei de a interacționa cu lumea – și, de asemenea, una ale cărei trăsături nebunești fac ca acest film Yamada cel mai ușor de digerat și mai amuzant de la K-ON!
Chiar în timp ce își explică capacitatea la începutul filmului, Totsuko se gândește la singura culoare pe care nu o poate percepe: a ei. Mai degrabă decât un mister pentru privitor, această întrebare este pusă ca un vehicul pentru auto-descoperire și încă o dată, acceptare. La urma urmei, afișul oficial al filmului descrie deja culorile care își vopsesc personajele principale, la fel cum însuși Totuko o face din neatenție. aceeași scenă; când vorbește despre modul în care ochii unei persoane obișnuite percep lumea, ea o exemplifica cu un măr roșu, un copac verde și un pește albastru-culorile care sunt rapid atribuite distribuției principale. Roșul, rozul și, în general, culorile calde urmează întotdeauna pe Totsuko într-un mod care se potrivește personajului, într-o măsură pe care niciun spectator nu va simți vreodată că acesta este un puzzle pe care trebuie să-l rezolve. Cu toate acestea, din moment ce încă nu s-a înțeles pe deplin cu natura ei unică și cu statutul ei, culorile albe care întruchipează acea lipsă de înțelegere de sine joacă, de asemenea, un rol în viața ei. Încă în introducere, acest punct este subliniat elegant de o tânără Totsuko care îi atașează un autocolant alb pe față în timp ce se întreabă despre propria ei culoare.
În timp ce multe concepte din acest film sunt pur Yamada, nu este la fel de surprinzător că ea a lăsat o mare parte din narațiune în seama bunei ei prietene Reiko Yoshida . Sentimentul distanței dintre personaje și chimia amuzantă la care te-ai aștepta de la scrisul ei sunt factori importanți în cât de clar este distractiv.
Într-o altă extensie directă a personalității sale curioase și proactive, Totsuko nu se mulțumește doar să perceapă culorile oamenilor: ea tânjește la nuanțele frumoase emise de alții. Înclinația lui Yamada pentru floriografie ia un unghi ușor diferit, deoarece Totsuko se compară cu o albină care polenizează flori atrăgătoare, explicând modul în care gravitează în mod natural către oamenii cu acele aure atractive. Acea imagine exactă este invocată din nou atunci când ea sta intenționat pe holul școlii, doar pentru a fi martoră la următorul membru al trio-ului principal.
Kimi pare să fie o elevă model, deși devine rapid clar că albastrul superb. pe care Totsuko îl percepe are o gamă mai largă. Este o persoană foarte respectată și membră a corului școlii, deși ceea ce protagonistul apreciază este în mod clar ceva mai pur decât acele realizări, un albastru senin inerent propriei ei ființe. Deși orbiind mereu pentru ochii lui Totsuko, vedem că acele azururi devin mai plictisitoare atunci când, aparent din senin, Kimi abandonează școala – un eveniment care drenează culoarea și din viața lui Totsuko. Din nou, acesta este un eveniment pe care filmul refuză să-l senzaționalizeze; nici măcar nu o vedem renunțând la școală și nici motivul la care se face aluzie în mod direct dincolo de sentimentul că a simțit o fricțiune cu așteptările puse asupra ei. În schimb, o vedem dând jos uniforma școlii într-una dintre cele mai amănunțite piese de animație din întregul film. După acel moment, Kimi nu mai este niciodată văzută cu adevărat ca studentă.
Acțiunile ei imediat după aceea au stabilit cursul întregului film. Kimi începe să ia chitara, un nou hobby pe care l-a practicat în timp ce lucra cu jumătate de normă la o bibliotecă. Când aude zvonuri despre asta, Totsuko pornește în aventura care adună personajele principale împreună-și culorile lor pe parcurs. De la albastrul încă stins din rutina de dimineață a lui Kimi și după-amiaza roșiatică când Totsuko este abătut de o pisică, trecem la verdele liniștitor al lui Rui; culoarea care împodobește pianul la mâna a doua pe care îl vedem cumpărând, într-o stradă decorată cu nuanțe similare.
La fel ca Kimi, Rui se află și el într-o poziție inconfortabilă în ceea ce privește așteptările puse asupra lui. De-a lungul unui fir narativ subestimat, aflăm că el ține seama de la singura familie de medici de pe o insulă oarecum îndepărtată, genul în care ai impresia că ai alunecat cu câteva decenii în urmă doar punând piciorul acolo. Fotografiile de familie sugerează că moștenitorul acelei poziții ar fi fost în mod normal un frate mai mare care nu este niciodată menționat în film; cu el probabil plecat să urmărească un alt vis, simte presiunea de a urma această cale.
Deși este încă dispus să se ridice la nivelul acestor așteptări, Rui caută o supapă de scăpare sub forma pasiunii reale care el ține ascuns: muzică și o întreagă latură sensibilă care ar putea avea mai multă semnificație despre sinele lui real. Calea lui se încrucișează în cele din urmă cu restul bandei de la biblioteca White Cat Hat, unde Kimi lucrează și practică, locuită de aceeași felină pe care o urmărea Totsuko. Această culoare se întâmplă să fie, de asemenea, rezultatul aditiv al celor trei culori ale lor, așa că este potrivit ca numele trupei lor-care se formează pe loc, datorită comportamentului nerușinat al lui Totsuko-să fie datorat aceleiași pisici. Prisma filmului este în sfârșit completă.
În timp ce munca de expresie din film este clar Yamada, nici efectul designerului de personaje de animație Takashi Kojima nu poate fi subestimat. Cele mai ascuțite personaje, cum ar fi Kimi, în special, sunt mult mai apropiate de munca lui pe genul lui Heike Monogatari, rolul său anterior cu regizorul.
Frumoasă în sine, paleta devine la fel de importantă pentru povestire pe cât o sugerează și titlul filmului. Nu este de mirare că Yamada a decis să se bazeze pe designerul de culori. Designer de culori (色彩設定/色彩設計, Shikisai Settei/Shikisai Sekkei): Persoana care stabilește paleta generală a emisiunii. Episoadele au propriul coordonator de culoare (色指定, Iroshitei) care se ocupă de supravegherea și furnizarea pictorilor cu foile model pe care le necesită o anumită ieșire, pe care le-ar putea chiar realiza singuri dacă sunt tonuri care nu au fost deja definite de designerul de culori. Yuko Kobari: o tovarășă de încredere de regizori, cu un ochi aprofundat pentru culoare, precum Kotomi Deai de la Skip & Loafer, și cineva a cărui formare în era animației îi oferă mai mult material înțelegerea culorii într-un film care se referă la amestecarea lor. Chiar și atunci când nu prezintă o abstractizare uluitoare a relațiilor în mase transformatoare de culoare, tonurile care reprezintă esența fiecăruia sunt prezente oricând trupa face ceva. Ducând la primul lor antrenament împreună, un Kimi acum mult mai vesel este așezat pe albastrul intens al mării și al cerului. Când ajung pe insula lui Rui, verdeața sa intensă îi întâmpină; aceeași care îi oferă întotdeauna o aură verde iluminată din spate ori de câte ori se joacă în interiorul bazei sale secrete. Nu întâmplător, acel loc este o biserică abandonată, care se potrivește cu caracterul evlavios al lui Totsuko și culorile ei calde. După antrenament, pe măsură ce se apropie, toți împărtășesc diferite arome de înghețată: roșu, verde și albastru.
Aceste relații în creștere continuă să fie exprimate prin culori, într-un mod care leagă cele trei dintre ei chiar și atunci când nu sunt toți prezenți. Într-un moment adorabil de absentism, Totsuko și Kimi își pictează unghiile în ritmul muzicii lui Ushio, făcând acest lucru nu doar în culoarea acestuia din urmă, ci și într-un verde care amintește de Rui. Pe măsură ce încep să facă muzică împreună, software-ul însuși își etichetează piesele respective în propriile culori. Într-adevăr, prima secvență din film arată o floare roz strălucind pe un covor roșu, extinzându-se într-o capelă cu panouri de sticlă în principal albastră și stâlpi plăcut verzi; rezumând nu doar culorile personajelor, ci și rolul lui Totsuko în conectarea lor.
În ciuda acestei prezențe constante, filmul nu pare niciodată că ciocănește în mod nefiresc subiectul. Atingerea grațioasă a lui Yamada și Kobari este ghidată de rezistența celor dintâi împotriva artei utilitariste; pentru un regizor care se bazează pe viața de zi cu zi fără sens și care încadrează personaje fictive ca oameni care există dincolo de îndemâna camerei de filmat, ar fi nefiresc să facem ca fiecare alegere artistică să aibă un sens singular – să nu mai vorbim de același – și să ignore capriciile imaginației lor. personalități. Deși Totsuko ia mereu un măr roșu pentru prânz este probabil legat de culoarea ei, deoarece asta făcea parte din propriul ei exemplu introductiv, tendința ei de a purta acele tonuri s-ar putea datora faptului că regizorul crede că îi plac. Cu această mentalitate, ea vinde din nou distribuția ca oameni autonomi, nu doar ca vehicule preprogramate pentru puncte de marcaj.
Un alt motiv pentru care filmul evită să cadă într-o monotonie a culorilor trio-ului principal este că paleta este folosit mai pe scară largă în scopuri de povestire, cu rezultate izbitoare. În timp ce Kimi ascunde adevărul despre renunțarea la bunica ei minunată, fotografiile dus și înapoi contrastează bătrâna cufundată în culori familiare și Kimi zăbovind pe holurile mai sumbre; arhitectura în sine contribuie și la acest lucru, permițând fotografii singulare în care bunica este înconjurată de acele culori vii, în timp ce Kimi stă pe aceeași masă, cu excepția că este încadrată de ușa întunecată. Între timp, contrastul dintre o plasă restrictivă de ramuri maro și frunze verzi strălucitor o prezintă în mod strălucit pe mama lui Rui în grup. Cu o livrare atât de elegantă, filmul subliniază presiunea pe care o simt acești adolescenți, dar și faptul că sunt încă înconjurați de semeni iubitori.
Numai folosirea culorii ar fi suficientă pentru a spune această poveste într-un mod memorabil, dar pentru un regizor ale cărui filme sunt atât de ușor de vizionat, abordarea lui Yamada a devenit destul de complexă. Există multe de apreciat în legătură cu alegerea theremin ca instrument principal al trupei, care nu numai că le apropie sunetele. la rădăcinile spirituale ale unui grup cu doi (acum unul) elevi catolici, dar dă și un sentiment foarte tactil jocului lui Rui — ceva care îl apropie de sensibilitățile sinestezice ale lui Totsuko. Deloc surprinzător, actoria îl ridică și mai mult. Animația din film nu este întotdeauna la fel de precisă precum este în timpul spectacolelor sale foarte citate și nici așa cum a fost în filmele anterioare ale lui Yamada, dar compensează asta prin bucurie pură și farmec extrovertit. Printr-un proces de corecție care a implicat în mod clar nu doar designerul și supervizorul Takashi Kojima, ci și pe Yamada însăși, personajele principale se mișcă întotdeauna într-un mod care se simte unic ca ei înșiși; fie că este vorba de comportamentul amețitor al lui Rui, de tendința lui Totsuko de a se învârti, sau de partea dolofană a colegului ei de cameră care face cu ochiul.
După cum cei mai cunoscuți cu regizorul știu deja, filmele ei au avut tendința de a amesteca acele argumente simple – ale ei. standarde în orice caz — cu concepte care ies din câmpul din stânga, deseori din domenii precum matematica și fizica pentru a descrie starea relațiilor. The Colours Within pune mult accent pe proprietățile luminii în acest sens, ca vehicul pentru culorile care sunt parte integrantă a poveștii lor, dar se sprijină la fel de puternic pe altceva: mișcări circulare, rotative și ideea gravitației. care este derivat din ea. Acesta este exact tipul de atracție naturală, inevitabil, pe care Totsuko o simte față de oamenii cu suflete frumos colorate; ceva care este exprimat în mod literal prin imaginile planetei, deoarece Totsuko este zdrobită de mingea lui Kimi în față pentru că a fost prinsă de blues.
În copilărie care a crescut în preajma orelor de balet, multe dintre manierele lui Totsuko au învârtiri înflorate la ele și ea însăși încă mai are un vis frustrat de a interpreta corect Giselle într-o zi – unul la care a renunțat pentru că fizicul și starea ei ușor stângace nu o lasă să facă cele mai dificile mișcări. Cu toate acestea, ea se învârte și se rotește prin viață, fără a pierde nimic din bucuria ei de bază. La fel ca cercurile pe care le desenează adesea, la fel ca dansul rotund al fericirii, când trupa ajunge să exerseze din nou împreună după o scurtă despărțire. Totul în acest film se mișcă în acest mod circular și, de cele mai multe ori, o face în jurul unei protagoniste care nu își dă seama că are același efect atractiv ca și cei spre care gravita; dacă ceva, atracția ei gravitațională este mai puternică, pentru că semnificația roșului ei devine mai clară ca niciodată.
În timp ce trupa se îndreaptă spre antrenament în timpul iernii, o furtună de zăpadă îi surprinde, înconjurând Totsuko cu mai mult alb ca niciodată. După o noapte încântătoare în care se apropie unul de celălalt și în sfârșit le-a vorbit despre sinestezia ei, se trezește cu un peisaj frumos în care culoarea ei se scurge acum.
În prima intrare pentru seria de interviuri ale personalului The Color Within, Yamada se referă la muzică ca un mijloc de a împărtăși ceva ce-ți place. De-a lungul filmului, fiecare personaj principal compune un cântec original care întruchipează acel spirit, dar nimeni nu o realizează la fel de bine ca Totuko însăși. Cântecul ei este prostesc, amator, dar plin de modul ei onest de a se implica cu lumea. Ea trage din nou din acel motiv de învârtire și gravitație; în dorința ei de a împărtăși culoarea lui Kimi cu lumea, ea simte entuziasm (wakuwaku, わくわく) și mintea ei se îndreaptă imediat către planete care se rotesc (wakusei, 惑星). Versurile ei amestecă fericit acele corpuri cerești, credința ei și prânzul ei preferat, ca și cum ar fi cel mai natural lucru din lume. Și, dintre toate spectacolele, ea este cea care atrage întregul public. Elevii care o considerau o singuratică ciudată se bucură în preajma colegilor ei, iar călugărițele dansează cu bucurie pe ea — din nou, în mișcările contagioase de rotire ale lui Totsuko.
Primul cuvânt pe care îl poți auzi după acea performanță veselă este cineva din publicul țipând te iubesc. Următorul pe care îl puteți vedea este aceleași cuvinte tencuite pe fundal-decupate dintr-un fundal Love Your Neighbor pe scena lor. Și apoi este Totsuko, care își realizează visurile Giselle printr-o secvență onirică care îi permite în sfârșit să-și vadă propria culoare: roșul iubirii, potrivit cuiva care înveselește în mod natural pe oricine se apropie de ea cu onestitate. Filmul (în mod corect) presupune că a câștigat câteva ture de victorie după aceea, inclusiv o materializare comună îngrijită a sinesteziei lui Totsuko prin streamerele colorate văzute uneori pe măsură ce navele pleacă. Cu toate acestea, acea performanță extatică și următorul moment de autoactualizare îmi voi aminti cel mai mult ca fiind punctul culminant al celui mai bun film al Naoko Yamada. Asta și cântecul agresiv atrăgător al lui Totsuko. Poate că vizionarea acestui film cu luni înainte de lansarea sa corectă a fost o idee proastă, pentru că acum sunt dependent de o melodie pe care nici măcar nu o pot asculta.
Sprijină-ne pe Patreon pentru a ne ajuta să atingem noul nostru obiectiv de a susține arhiva de animație de la Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): desen tehnic, dar mai precis animație. Fanii occidentali și-au însușit de mult cuvântul pentru a se referi la cazuri de animație deosebit de bună, în același mod în care o fac un subset de fani japonezi. Destul de parte integrantă a mărcii site-urilor noastre. Videoclip pe Youtube, precum și acest SakugaSakuga (作画): desen tehnic, dar mai precis animație. Fanii occidentali și-au însușit de mult cuvântul pentru a se referi la cazuri de animație deosebit de bună, în același mod în care o fac un subset de fani japonezi. Destul de parte integrantă a mărcii site-urilor noastre. Blog. Mulțumim tuturor celor care ne-au ajutat până acum!