Bună ziua, oameni buni și bine ați revenit la Wrong Every Time. Sunt încântat să anunț că săptămâna aceasta am făcut de fapt lucrul blestemat și am verificat aproximativ o jumătate de duzină din noul anime difuzat din sezon. Gundams, hituri shonen, anime-originale; Numiți, l-am vizionat (atâta timp cât numele voastre coincid cu puținele producții cu zgomot intens pe care le-am ecranizat). Sezonul de toamnă se dovedește a fi un moment ciudat din punct de vedere istoric în producția de anime; primim o gamă largă de producții de prestigiu, dar industria se află într-un mod complet de criză în ceea ce privește personalul și programarea, ceea ce înseamnă că chiar și unele producții masiv hyped prezintă deja fisuri. Probabil că vom vedea o varietate de colapsuri de producție în săptămânile următoare, dar deocamdată acesta pare a fi unul dintre cele mai multe sezoane anime din ultimii ani. Haideți să o dezvăluim!
Vom deschide cu o reflecție ușoară de bine, despre cel mai recent sezon din Mob Psycho 100. Adaptarea lui Yuzuru Tachikawa a lui Mob s-a dovedit a fi una dintre cele mai mari producții anime din ultima perioadă. istorie, fiecare sezon oferind design artistic minunat de imaginativ, storyboard-uri dinamice persistente și fapte uluitoare ale perspicacității animației. În plus, toată această artă frumoasă este atașată unei povești care posedă o perspectivă emoțională autentică și chiar o oarecare complexitate tematică! Povestea lui Mob a abordat pericolele adolescenței și alienării societății moderne cu o acuitate neobișnuită, ajungând la niște vârfuri emoționale cu adevărat trăgătoare pe parcurs.
Deși programul încărcat al lui Tachikawa l-a văzut renunțând din rolul de director principal în sezonul al treilea, este clar că producția rămâne pe mâini bune. Primele două episoade ale celui de-al treilea sezon au demonstrat deja atât grandoarea vizuală, cât și intensitatea emoțională la care vă așteptați de la Mob și, având în vedere că sezonul și-a încheiat producția în primăvară, mă aștept ca lucrurile să se extindă doar de aici. Mob Psycho este o anomalie frumoasă în peisajul anime modern, acea intersecție rară a unui regizor ambițios în ascensiune, a unui personal talentat și bine susținut și a materialului sursă care este de fapt demn de ele. Sunt încântat și pur și simplu recunoscător să văd că se termină în forță.
Am urmărit, de asemenea, cea mai promovată emisiune din sezon, Chainsaw Man. Mi-a plăcut foarte mult primul volum al lui Chainsaw Man (puteți citi părerile mele despre el aici), dar am fost extrem de sceptic cu privire la o adaptare care își menține tonul și alura, mai ales odată ce au început să apară previzualizările. Chainsaw Man în formă de benzi desenate se simte ca o operă sălbatică de artă din exterior, genul de comentariu social batjocoritor și ireverențial la care te-ai aștepta de la o zină lăsată la magazinul local de benzi desenate. Stilul de adaptare la care păreau să se îndrepte a dispensat de orice fel de gravitate estetică, reducându-l la stilul „modern prestigiu shonen” al post-procesării grele și al fotorealismului prefăcut îmbrățișat de seriale precum Jujutsu Kaisen.
The premiera actuală, din păcate, tocmai mi-a confirmat suspiciunile cu privire la designul artistic al producției; a fost adaptat pentru a arăta un tip specific, generic de „cool”, care pare să semnifice prestigiu și seriozitate pentru publicul modern, dar îi lipsește total personalitatea mangaului original. Cu care probabil aș fi putut trăi, dar mai blestemat a fost dependența totală a scenei finale de un CG Chainsaw Man pentru marea sa piesă de acțiune. În prezent, Land of the Lustrous este singurul anime care a rezolvat cu adevărat acțiunea CG convingătoare, iar acest model simplificat de figură de acțiune a scăzut cu mult, cu mult sub acest standard. A fost o dezamăgire care s-a îndepărtat, care a scăzut așteptările și, de asemenea, o asigurare că singurul lucru pe care se presupune că această adaptare l-ar prioritiza (scene de acțiune) nici măcar nu ar arăta bine. Cea mai mare concluzie a mea din acest episod a fost „te rog, nu lăsa această adaptare să te descurajeze să vezi manga.”
A urmat cea mai nouă producție Gundam, The Witch From Mercury. Am întârziat puțin până la barcă să-l verific pe acesta, dar cuvântul în gura frenetic care promitea Utena Gundam și The Tempest Gundam m-a făcut să mă grăbesc să ajung din urmă. Și într-adevăr, Mercury este absolut atât Utena, cât și The Tempest Gundam, împreună cu o poveste fermecătoare și energică în sine.
Deși a scris niște împuțiți, Ichiro Okouchi rămâne unul dintre scriitorii mei preferați care lucrează în anime. Chiar și în lucrările sale mai mici, omul merge doar pentru asta, îmbrățișând o creativitate și o ambiție de a complot care îl plasează alături de foarte puțini scriitori din era modernă frustrant de conservatoare a anime-ului. În plus, deși alegerile sale de întorsături și altele pot fi uneori greșite, el înțelege elementele fundamentale ale designului narativ și ale caracterizării care asigură că toate lucrările sale posedă o substanță de formă și caracter, punând liniile de bază ale poveștii sale mult peste majoritatea manga și romane ușoare adaptate. În al treilea rând, el scrie de fapt povești care sunt despre lucruri chiar de la început, îmbrățișând promisiunea poveștilor ca vehicule holistice pentru teme mari și saga auto-reflexive, mai degrabă decât doar versiuni episodice continue.
Până acum, The Witch From Mercury întruchipează toate virtuțile care însoțesc acest nivel de scriere anime, folosind oasele convenabile ale structurii episodice adaptate la Utena pentru a-și dezvolta distribuția și lumea nouă intrigantă, în timp ce încheia fiecare episod cu o înflorire generoasă de robot animat tradițional. acțiune. Din păcate, producția pentru acesta a fost nesănătoasă de la început, iar spectacolul începe deja să arate câteva fisuri în ceea ce privește designul vizual și compozitul. Sunt serios să susțin Vrăjitoarea din Mercur și cu siguranță o voi ține, dar bănuiesc că vom ajunge cu niște episoade neplăcute în continuare.
Apoi am verificat Do It Yourself!!, care a servit până acum ca producție de „hype insider” din acest sezon, fiind foarte anticipată de cei care știu de fapt ceva despre personalul de producție anime. Primul episod a fost într-adevăr plin de creativitate estetică, de la frumoasele sale fundaluri pastelate până la eroinele sale ireprimabil de expresive. Episodul a fost lăudabil la nesfârșit în ceea ce privește designul său vizual, dar, să fiu sincer, mi-a fost greu să mă implic cu stilurile sale tonale complete iyashikei.
Eroina Yui s-a simțit prea abstrasă de experiența umană pentru ca eu să mă implic cu sentimentele ei, în timp ce umorul emisiunii a fost prea blând și simplificat pentru a mă face vreodată să râd. Este un iyashikei rar care mă prinde cu adevărat; În general, am nevoie de un anumit element al producției pentru a mă simți cu adevărat identificabil sau emoționant pentru mine, fie că este prin caracterizare, cârlige conceptuale sau orice altceva ar putea fi. Fă-o singur!! nu mi-a oferit asta cu adevărat, așa că m-am trezit să-mi verific ceasul în timpul acestei premiere și probabil că îl voi lăsa aici.
Și, în sfârșit, da, desigur, a fost Bleach. Bleach: Thousand Year Blood War, de fapt, care a răbufnit din poartă într-un strat de vopsea incredibil de luxos. Regizorul Tomohisa Taguchi a udat cea mai nouă saga a lui Bleach în iluminare și strălucire post-producție, oferind umbrire dramatică și saturație strălucitoare de neon, practic, pentru fiecare moment al poziției personajului. Și având în vedere că acesta este înfricoșător Bleach, asta înseamnă practic trei sferturi din producție de până acum. Bleach a fost întotdeauna în principal un vehicul pentru personajele care stau în grupuri și fac ipostaze grozave, iar stilul lui Taguchi pare să se potrivească perfect pentru a ridica astfel de momente.
Din păcate, este încă Bleach, ceea ce înseamnă că povestea este doar „O grămadă de noi răi au apărut de nicăieri și au atacat, du-te și ia-i!” În plus, în timp ce stilul lui Taguchi se simte destul de ca acasă cu prioritățile lui Bleach, este, de asemenea, profund laborios și nepotrivit momentelor de mișcare reală a personajului. Având în vedere că producția nu este tocmai plină de talent în exces, mă aștept ca celălalt pantof să scadă în scurt timp și nu-mi pot imagina că vom primi ceva asemănător cu cele mai importante momente Hueco Mundo ale originalului Bleach. Totuși, Bleach este un ceas ușor care oferă întregii mele case un val de nostalgie adolescentă; probabil că vom merge cu acest tren până când se prăbușește de pe șine.
Asta acoperă vizionările mele, dar pur și simplu anunțarea acestui articol mi-a provocat aproximativ o jumătate de duzină de strigăte de „UNDE E BOCCHI”, astfel încât să te poți uita săptămâna viitoare la un Addendum Bocchi. Ne vedem data viitoare!
