© Anime News Network
Steve Jones
5. Skip and Loafer
Cu ușurință, cel mai emoționant roman pe care l-am vizionat anul acesta, Skip și Loafer stăruie în memoria mea ca o pătură neclară pentru suflet. Inteligența emoțională și nuanța materialului sursă găsesc o pereche perfectă cu mâna efervescentă regizorală a lui Kotomi Deai, iar copiii sunt cu toții niște ticăloși profund iubiți. Asta nu înseamnă că serialul este lipsit de dramă-câteva dintre personaje sunt foști copii actori, până la urmă-dar pentru mine, este cel mai bun atunci când miza este mai mică, iar personajele sunt mai prost. M-am îndrăgostit de eroina noastră Mitsumi în momentul în care a încheiat premiera vomitând pe profesorul ei. Nu poți scrie o introducere mai fermecătoare prin asta. Legătura ei de anxietate se împerechează bine cu comportamentul aerian al lui Shima, deși ea este mai bine pusă laolaltă, iar el este mai bântuit decât ar recunoaște unul față de celălalt. Cu toate acestea, acest contrast este cusătura cu firul Skip și Loafer împreună.
4. Birdie Wing-Golf Girls’Story-Sezonul 2
M-am simțit tentat să cedez la Birdie Wing Sweep și să acord spectacolului onoruri de top pentru al doilea an la rând. Am avut un timp suficient de fantastic pentru a-l justifica, iar dovada stă în tot sângele, transpirația și lacrimile vărsate de Aoi și Eve în lumea năucitoare a golfului profesionist. Al doilea sezon are tot ceea ce l-a făcut pe primul atât de bizar de convingător: crime de golf, melodramă intergenerațională, referințe Gundam și rivalitatea puternic safică din miezul poveștii. Cred, totuși, că este corect să susțin că nu ajunge la apoteoza absurdă a primei reprize. Se pune mai puțin accent pe mafie (nu se vede un bazooka), iar finalul ușor grăbit nu satisface prea mult lunga litanie de așteptări pe care le aveam de la el. Cu toate acestea, acestea sunt dispute în comparație cu toată magia Birdie Wing emană din fiecare por, gaură și gropiță. Este singurul lucru bun care i se întâmplă vreodată golfului.
3. Undead Murder Farce
După ce a fost difuzat al doilea sezon din In/Spectre iarna trecută, am crezut că setea mea de mistere supranaturale rezolvate de femeile scunde a fost suficient de stinsă. Nu știam că Farsa Crimelor Undead m-ar îneca în stil, senzualitate și sass. Nenorocirile unui detectiv cap în cușcă, a unui oni thespian artificial și a unei servitoare cu magnet lesbiene mi-au oferit cea mai pură plăcere din orice am urmărit anul acesta. Este pulpă făcută la perfecțiune. Regia vizuală a lui Mamoru Hatakeyama transformă decorul victorian în artă pop, iar actorii vocali se distrează cu toții drăguțându-se unul pe celălalt în jocurile lor verbale și competițiile macabre de jocuri de cuvinte. Deși nu este prea profund tematic, dialogul este la fel de ascuțit ca lama care a decapitat-o pe Aya, iar misterele sunt la fel de nebunești ca unul dintre firele de rakugo ale lui Tsugaru.
2. Heavenly Delusion
Heavenly Delusion este o binecuvântare mixtă. Este cea mai convingătoare bucată de science-fiction speculativă pe care am urmărit-o anul acesta. Povestea echilibrează personaje modeste cu o rețea labirintică de mistere țesute cu pricepere între cele două povești paralele ale sale. Combină complexitatea formei lungi a unui serial Naoki Urasawa cu ciudățenia inedită a unei narațiuni mai transgresive. De obicei, acest lucru funcționează bine. Săptămâna de săptămână, anime-ul m-a lăsat blocat și dornic să văd ce indiciu am ratat sau ce tragedie se ascundea la vedere. Mi-a plăcut camaraderia prostească dintre Kiruko și Maru. Abia așteptam să văd copiii din „Rai” rupându-și lanțurile. Și la nivel tehnic, Heavenly Delusion are una dintre cele mai bune adaptări animate ale anului, cu bătălii revigorante, storyboard-uri subtil sfâșietoare și compoziție generală superbă, care se îndreaptă spre frumusețea îngrozitoare a peisajelor sale urbane post-apocaliptice.
Așadar, este regretabil că Heavenly Delusion își încheie sezonul pe cea mai inutil de crudă intriga. Kiruko este cea mai bună parte a întregii povești. Confluența lor de gen, sexualitate, identitate și crize de incest, combinată cu toate celelalte violențe și traume găsite în lumea pe moarte, îi face un personaj fascinant în mod constant. Există atât de multe moduri mai interesante de a le investiga decât traseul pe care îl parcurg ultimele două episoade. Totuși, asta nu anulează tot binele pe care îl face serialul. Ciudățenia sa fără scuze este exact ceea ce îmi place să văd în ficțiunea mea științifico-fantastică și asta îl face pe al doilea anime preferat al anului.
©BanG Dream! Proiect
1. BanG Dream! Este MyGo!!!!!
Pentru a-l parafraza pe Anon Chihaya: este cu adevărat MyGO. Niciun alt anime din 2023 nu m-a blocat într-o sufocare emoțională atât de violent ca aceste fete. Acesta este anime-ul anului pentru toți cei care deplâng lipsa personajelor feminine autentic dezordonate și cu mai multe fațete din ficțiune, pentru că atunci când vine vorba de femei groaznice, MyGO este o jenă a bogățiilor. Fiecare jucător important din această trupă suferă de o problemă sau problemă pe care anime-ul explorează cu seriozitate (cu excepția Raanei, care seamănă mai mult cu o pisică fără stăpân de care nu pot scăpa). Sunt prea multe de menționat aici, așa că permiteți-mi să reiterez cât de mult schimbător este episodul al treilea. Luptele lui Tomori de a se conecta obțin un tratament avangardist la persoana întâi, care vine împreună ca una dintre cele mai captivante descrieri ale unei persoane din spectrul autismului pe care le-am văzut vreodată. Este sensibil, nu senzațional. Aceasta este, de asemenea, o situație în care producția 3DCG a ajutat probabil execuția lucrării neobișnuite de cameră. Este atât de inteligent și ambițios; Nu o pot lauda suficient.
Deși este nevoie de munca grea a multor artiști pentru a crea un tur de forță melodramatic de acest calibru, aș dori să o reclam pe scriitoarea principală Yuniko Ayana pentru că este piatra de temelie a MyGO.. Dacă strângi destul de mult din ochi, arcul general al poveștii se încadrează încă în modelul la care te-ai aștepta de la un joc muzical mobil: o colecție de fete depășește greutățile și formează o trupă. Ura! Diavolul, totuși, este în detalii, iar Ayana se asigură că aceste detalii sunt încântător de diavolesc. Aceste fete mint, plâng, țipă, aprind gaz, manipulează, complotează, luptă și își bat joc de drum către o eventuală reconciliere și succes, dar scrierea mai subtilă a personajului este arma supremă a MyGO. Fiecare fată se simte distinctă și autentică și, chiar și atunci când trec prin arcurile de caracter, rămân fidele defectelor fundamentale ale personalității. Anon este încă un fel de narcisist până la urmă. Soyo e încă un fel de târfă. Diferența nu este că au răsturnat o frunză complet nouă. Mai degrabă, au găsit un grup de colegi inadaptați pe care se pot simți confortabil fiind în preajma lor autentice și pot scrie muzică care le vorbește celorlalte fete pierdute care rătăcesc în public. Acesta este triumful nuanțat de la baza lui MyGO și abia aștept să văd cât de mult mai dezordonat poate deveni atunci când va fi lansat continuarea Ave Mujica.
Caitlin Moore
2023 a fost un an cam ciudat pentru mine. Din cauza unei avalanșe de circumstanțe personale, atât rele (adică prins COVID) cât și bune (adică două săptămâni și jumătate de lună de miere în Italia), am ratat o mulțime de seriale despre care știu că mi-ar fi plăcut foarte mult. Așa că, înainte de a începe, vreau doar să fac un semn rapid din cap către serialul care ar fi meritat foarte bine un loc aici, dacă aș fi avut timp: „Ippon” Again!, My Love Story With Yamada-kun la Lv999, Skip și Loafer, Insomniacs After School și cine știe ce altceva. De asemenea, din cauza limitării pe care mi-am impus-o de a include doar sezoane finalizate (pentru că nu știi niciodată când se va prăbuși ceva în ultima secundă), exemplarele The Apothecary Diaries și Frieren: Beyond Journey’s End sunt neeligibile.
5. Cei patru fii ai familiei Yuzuki
Când făceam brainstorming această recenzie, am fost întrebat: „Ce gen sunt cei patru fii ai familiei Yuzuki?” A trebuit să mă opresc și să mă gândesc — nu sunt suficiente glume pentru a fi o comedie, dar este atât de discretă, încât nici nu mi s-a părut bine numirea ei dramă. Am ajuns să o numesc o felie de viață blândă, deoarece practic stabilește o premisă-patru frați, unii apropiați ca vârstă și alții depărtați, care și-au pierdut recent părinții-și o lasă să se desfășoare natural. Mă gândesc foarte mult la momente precum cea în care Hayato și-a îndepărtat foștii colegi de clasă la reuniunea lui de liceu, vărsând cuvinte despre frații săi ca o mamă mândră. Este o consecință totală naturală a tot ceea ce a trecut, forțat să se comporte ca un tată singur înainte de a fi plecat de la școală și incapabil să se bucure de douăzeci de ani așa cum sunt colegii săi. Sau Gakuto și-a dat seama că bătrânul de peste drum a cumpărat DVD-uri pentru copii, astfel încât să fie gata să-l îngrijească pe Gakuto când a aflat că părinții lor au murit. Aceste gesturi mici sunt atât de profund umane-o parte atât de naturală a creșterii în situația lor unică.
Dacă este ceva, este puțin prea blând, deoarece durerea este dezordonată și se poate manifesta în moduri neașteptate. Cu toate acestea, cu caracterele sale delicate, ochiul atent pentru relațiile umane și animația superbă, cei patru fii ai familiei Yuzuki s-au remarcat cu adevărat în acest an.
4. Oshi no Ko
Am citit primul volum din Oshi no Ko înainte de apariția anime-ului și apoi am ajuns să urmăresc de trei ori premiera de 90 de minute. De fiecare dată, deși știam ce urmează – chiar dacă îl văzusem ultima oară cu câteva zile sau săptămâni în urmă – am plâns.
Este nevoie de multă muncă provocatoare pentru a crea o poveste ca Oshi. nu Ko se adună, iar Aka Akasaka o reușește. Trebuia să ne vândă carisma lui Ai, viziunea ei răsucită asupra lumii, puterea transformatoare a dragostei ei pentru copiii ei. Trebuia să ne spună de ce Ruby ar fi în continuare atrasă de o carieră ca idol, chiar dacă știe că asta a ucis-o pe mama ei. Trebuie să ne vinzi pe Aqua, care nu este atât de mult un bărbat în corpul unui adolescent, ci un adolescent care a trecut prin ceva incredibil de traumatizant și a trebuit să crească prea repede. Akasaka face toate acestea în timp ce examinează industria divertismentului ca fiind atât o sursă de abuz pentru adulții tineri vulnerabili, cât și o sursă de bucurie și împlinire, în timp ce majoritatea serialelor asemănătoare se ocupă de una sau de alta. Fiecare pas este de-a lungul unei margini înguste, iar acest uimitor act de echilibrare cimentează seria ca fiind una dintre cele mai bune ale anului.
Ei bine, cam… Oshi no Ko, oricât de magistral ar fi, este încă dezordonat. Face pași greșiți, inclusiv o subintrigă „smulsă din titluri” care a ajuns să-i rănească pe cei afectați de industria pe care povestea încearcă să o critice. Aqua este un protagonist profund neplăcut – deși nu cred că este neapărat un lucru rău – iar relația lui cu Ruby merge cu siguranță pe linia dintre apropierea normală a gemenilor și ceva mai tabu. Dar și… Îmi plac mizeria, iar un serial ca acesta ar trebui să fie dezordonat, pentru că subiectul este dezordonat.
3. Scott Pilgrim Takes
Voi fi rapid și simplu aici, pentru că am scris deja o recenzie completă, o intrare Best of Fall și am înregistrat un podcast despre Scott Pilgrim Takes și M-am săturat puțin să vorbesc despre asta. Așadar, iată: Scott Pilgrim Takes Off este unul dintre cele mai bune anime-uri ale anului, deoarece este o interpretare proaspătă și neașteptată a unei benzi desenate și a unui film care este foarte aproape și drag inimii mele milenare. Recontextualizează și reexaminează personajele la care țin într-un mod care a rezonat cu mine, prin amabilitatea unui Bryan Lee O’Malley mai în vârstă și mai înțelept. Animația de la Science SARU este uluitoare, iar picăturile de ace sunt în mod constant inteligente. Piesa japoneză este excelentă, în timp ce engleza este mai slabă, dar îl are pe Will Forte cântând „Kon’ya wa Hurricane”, așa că într-adevăr, cine poate spune care este mai bun?
2. Vinland Saga Sezonul 2
În timpul primului său sezon, au existat două tipuri de fani Vinland Saga. Primii au fost cei care au iubit primul sezon pentru combinația sa dintre un decor istoric precis și violență sălbatică, stilizată, deoarece protagonistul, Thorfinn, a căutat să se răzbune pentru uciderea tatălui său, Thors. Secundele au fost aceia care s-au uitat la el pentru modul în care nu a fost niciodată complet necritic la violență, contrastând vărsarea de sânge nesfârșită din primul sezon cu cuvintele lui Thors către Thorfinn în primul sezon: „Nu ai dușmani. Nu există nimeni care să fie în regulă să rănească.” Apoi a apărut al doilea sezon și, în loc să ne luptăm, ne-am apucat de agricultură. Primul tip de ventilator l-a declarat plictisitor și a părăsit, în timp ce al doilea tip a lăudat puterea viziunii lui Makoto Yukimura.
Ar trebui să fie foarte clar până acum ce tip de fan sunt, nu? Al doilea sezon din Vinland Saga își îndeplinește, în sfârșit, promisiunea primului sezon, deoarece Thorfinn, furat de șansa de răzbunare și rupt cu spiritul, lucrează ca sclav la o fermă mare din Anglia. Mai degrabă decât un festival strălucitor de gore în care publicul poate ignora cu ușurință temele mai profunde, cel de-al doilea sezon al Vinland Saga se transformă într-o meditație mai lentă asupra rolurilor atât ale violenței, cât și ale nonviolenței în pace, naturii inerente opresive a sclaviei și subjugării și altele. idei pe care divertismentul popular se ferește să le exploreze. Uneori poate deveni puțin copleșitor – povestea lui Arnheid a fost cu ușurință cea mai sfâșietoare subplot a anului – iar cele câteva momente de concizie și ușurare sunt binevenite. Totuși, toată această suferință are un scop și servește la întărirea despre ce este cu adevărat povestea. Abia aștept să văd ce îl așteaptă pe Thorfinn în următoarea etapă a vieții lui.
© 青崎有吾・講談社／鳥籠使い一行
1. Undead Murder Farce
Dacă mă întrebi cine este regizorul meu preferat de anime, îți voi răspunde într-o clipă: Sayo Yamamoto. Dacă mă întrebați, în schimb, cine este regizorul meu de anime preferat care a lucrat în ultimii cinci ani, voi plânge două ore, apoi revin cu un nou răspuns: Mamoru Hatakeyama. Undead Murder Farce este alegerea mea pentru cel mai bun anime al anului, deoarece încapsulează tot ceea ce îmi place la munca bărbatului: dialog inteligent, personaje captivante și unele dintre cele mai creative animații vizuale și storyboarding pe care mediul le-a văzut vreodată.
Seria începe într-o versiune alternativă a Epocii Meiji Japonia, unde yokai sunt reali, dar sunt vânați până la dispariție ca parte a efortului de modernizare. Tsugaru Shinuchi, un tânăr care a fost transformat cu forța în semi-oni, își câștigă existența într-un ring subteran de lupte/show-show, știind că într-o zi, partea lui oni îi va depăși umanitatea și îl va transforma într-o fiară ucigașă. El a acceptat acea soartă, chiar o așteaptă cu nerăbdare, până când este abordat de Aya Rindo, un cap nemuritor fără trup într-o cușcă de păsări, care îl recrutează pentru a o ajuta să-l găsească pe bărbatul despre care ea bănuiește că le-a făcut asta la amândoi.
Undead Murder Farce este o vitrină perfectă pentru abilitățile lui Hatakeyama ca regizor: ca un serial misterios, este plin de schimburi de dialog pline de spirit care cer să fie animat de camera dinamică și mici bucăți de animație a personajelor care pot face sau sparge indiciile aruncate într-o scenă. Cadrul european din secolul al XIX-lea oferă scuze nesfârșite pentru fundaluri somptuoase și costume istorice, iar personajele literare din domeniul public care împrăștie distribuția oferă ocazia de a se distra cu așteptări. Acțiunea vine în explozii scurte, rare, dar lovește ca o lovitură de oni în piept atunci când se întâmplă. Poate că vara a fost un sezon slab în general, dar Undead Murder Farce și-a compensat absolut deficiențele.
MrAJCosplay
5. Spy×Family Sezonul 2
Acesta este cu siguranță cel mai ușor anime de pus pe această listă, deoarece nu trebuie să mă explic în comparație cu toate celelalte intrări ale mele. Spy×Family a luat cu asalt comunitatea anime cu personajele sale adorabile, animația de top și premisa în general ciudată. Ambele părți ale primului sezon au fost grozave, dar acest sezon a fost un remarcabil în comparație cu cele datorită dezvoltării continue a ceea ce a fost prezentat anterior, alături de noile dezvoltări din perspective suplimentare ale personajelor.
Desigur, vorbesc despre cum o bună parte a sezonului se concentrează pe Yor și pe relația ei cu tot ce se întâmplă. O plângere justificată despre serie este că Yor a dispărut în fundal după introducerea ei timpurie, în ciuda multor potențial ca asasin care încearcă să jongleze cu o viață normală. Sezonul acesta o pune în prim-plan și serialul este cu atât mai bun pentru asta. În timp ce Twilight este în mare parte personajul principal care primește cea mai mare dezvoltare de-a lungul seriei, sezonul a făcut o treabă bună în echilibrarea corectă a creșterii fiecăruia în rolurile lor de familie, aducând, de asemenea, în discuție conflictele care vin cu profesiile lor respective. Aceasta a fost întotdeauna tema principală a francizei și, deși a făcut o treabă bună de a echilibra drama cu comedia, acest sezon a făcut o treabă bună de a echilibra dezvoltarea cu comedia. Ca cineva care este înainte în manga, drama nu va face decât să crească, așa că este bine că această bază a fost pusă aici. Abia aștept când va apărea oficial filmul în Occident.
4. Primul meu prieten necunoscut
Modul în care sunt scrisi copiii în anime poate varia. Fie că nu au nicio formă sau formă ca copiii sau scriitorii vor aduce în prim-plan părțile mai dezastruoase și mai frustrante ale copilăriei, ceea ce, desigur, poate împiedica experiența de vizionare. My Clueless First Friend atinge un echilibru bun între concentrarea asupra copiilor care se simt de fapt copii, oferindu-le totodată suficient spațiu pentru a se dezvolta în mod corespunzător ca personaje în sine.
Povestea este un anime drăguț și simplu, care se concentrează pe un băiat pe nume Taiyō care se îndrăgostește de timida și retrasă Akane din cauza poreclei de agresiune pe care i-au dat-o colegii de clasă. Deși serialul nu își pierde niciodată purtarea lipsită de griji și copilărească, merge în locuri surprinzător de întunecate și interesante. Se ocupă de idei de agresiune, pierdere și cum arată conceptul de dragoste pentru copiii aflați în primii ani de a descoperi ce înseamnă să fii afectuos față de altul. Dinamica amicală se simte sănătoasă și credibilă, cu o sincronizare comică care nu m-a făcut să cad de pe scaun râzând, dar m-a lăsat cu adevărat cu zâmbetul pe buze după fiecare episod. Îmi place chimia dintre cei doi protagonisti și chiar și dezvoltarea unora dintre personajele secundare s-a simțit binevenită. Pentru un an care s-a simțit foarte întunecat și cinic, aceasta a fost o evadare bună din toate acestea, fără să mă facă să pierd din vedere de ce conexiunile pe care le am cu ceilalți sunt atât de importante.
3. Insomniacs After School
Aproape tot ceea ce cred despre The Dangers in My Heart (la care vom ajunge în curând) se poate aplica și la Insomniacs After School, dar într-un mod ușor diferit. Acest spectacol a fost prezentat cu o configurație mai unică, cu doi adolescenți care se leagă de suferința lor reciprocă de insomnie și care doresc să găsească un loc liniștit pentru a dormi. Acest simplu obiectiv îi conduce într-o goană sălbatică pentru a restabili Clubul de Astronomie, a învăța despre fotografie și a dezvălui încet experiențele traumatizante din centrul insomniei lor. Pe parcurs înflorește o adevărată dragoste. Tot ceea ce a fost acoperit în acest prim sezon s-a părut atât de autentic și de bine ritmat, până la punctul în care sincer nu cred că am nevoie de mai mult material din această serie, deși manga continuă cu mult peste punctul în care s-a încheiat anime-ul.
Aceasta este o poveste despre adolescenți care încearcă să-și găsească locul în lume. Ambele experiențe le-au îngreunat în mod justificat să se simtă bine cu ei înșiși și totuși reușesc să găsească aparent singura persoană care le înțelege cu adevărat situația. Eu însumi, ca cineva care suferă de insomnie, mi s-a părut că se poate identifica la un nivel foarte elementar, dar odată ce ajungi la esențialul acelor experiențe traumatice care informează despre acțiunile și personalitățile personajelor noastre, te lovește la un nivel mult mai emoțional. Acest spectacol nu este cel mai bine animat și nici nu are cea mai puternică prezentare în comparație cu celelalte seriale de pe această listă, dar scrisul și regia sunt atât de puternice încât tot am ajuns să mă îndepărtez de două sau trei ori de la episoade cu lacrimi reale în mine. ochi. Uneori acele lacrimi proveneau din frumusețea tuturor, iar uneori din tragedia pură a tuturor. Ritmul este puțin lent și este posibil că personalul ar fi putut tăia câteva episoade pentru a face povestea mult mai strânsă, dar în general acesta este un spectacol frumos pe care l-aș putea recomanda aproape oricui, indiferent dacă suferiți sau nu de insomnie..
2. Oshi no Ko
Oshi no Ko a luat internetul cu asalt, dar nu am făcut parte din hype când a apărut prima dată. A fost un an foarte copleșitor pentru mine, așa că nu am reușit să văd o mulțime de emisiuni în timp ce erau difuzate, dar datorită unor schimbări rapide de lansare a dub-ului, am putut să văd niște anime în fundal în timp ce lucram. Am decis să încerc Oshi no Ko la câteva luni după ce hype-ul a încetat. Poate părea o glumă, dar serialul și-a meritat hype-ul pentru că este o idee atât de unică, executată într-un mod atât de dramatic atrăgător.
Nu mi s-a părut primul episod de aproape o oră la fel de captivant ca toți ceilalți. când a fost difuzat pentru prima dată, dar totul după aceea m-a lăsat sufocat de nerăbdare. Un anime idol care arată de fapt o perspectivă autentică despre industria divertismentului, încadrată ca un mister de crimă cu elemente de reîncarnare supranaturale? Se pare că nu ar trebui să funcționeze, dar nu numai că Oshi no Ko lipește aterizarea, ci m-a făcut să vreau să renunț la totul și să îmi dau seama ce se va întâmpla în continuare. Progresia dramatică a tuturor este atât de bună. Chiar și personajele secundare au cantitatea potrivită de exagerări exagerate amestecate cu patos intelectual autentic. Toată lumea are un unghi de agendă care te face să te întrebi cum se va lega totul cu narațiunea mai largă a acestui mister-crimă. Combinat cu valorile superbe de producție, sunt aproape supărat că nu am urmărit asta în același timp cu toți ceilalți pentru a se alătura hype-ului. Apoi, din nou, am reușit să las spectacolul să vorbească cu adevărat de la sine, fără ca internetul să țipe la mine despre cât de bun este, chiar dacă toate acele laude au fost cu siguranță bine meritate.
©Norio Sakurai(AKITASHOTEN )/Comitetul Pericolele din inima mea
1. Pericolele din inima mea
Cu toții am fost adolescenți incomozi la un moment dat în viața noastră. Dacă spui că nu, minți. Adolescența este ca durerile de creștere atunci când începem să trecem de la a ne gândi că avem totul înțeles pentru a realiza că viața înseamnă să descoperi ceea ce nu înțelegi – fie că este vorba de sentimente interne sau de oameni externi. Pericolele din inima mea este o poveste foarte simplă despre un băiat care se străduiește din greu să pară că a omis acele dureri incomode de creștere, când, în realitate, înoată printr-una dintre cele mai autentice portrete. Am văzut.
Kyotaro este un personaj care citește romane de groază și mister pentru a se diferenția de semenii săi datorită unor experiențe din trecut – și el folosește acea obsesie pentru crimă pentru a-și justifica pasiunea pentru una dintre cele mai frumoase… încă cele mai proaste personaje din clasa sa. Cu toate acestea, acea fațadă este abandonată foarte repede și până la episodul trei avem una dintre cele mai treptate, dar totuși satisfăcătoare, romance cu ardere lentă pe care cred că le-am urmărit de ceva timp. Fiecare episod are un sentiment de greutate sau importanță dramatică pentru el – într-o lume în care majoritatea romanturilor fac tot ce le stă în putință pentru a prelungi acel rezultat inevitabil pentru a îndeplini o durată de douăsprezece episoade. Ideea de dragoste și comediile romantice au fost întotdeauna genul meu preferat, iar acest serial întruchipează literalmente tot ceea ce îmi place la ele. Obținem perspective gânditoare, creșterea caracterului emoționant, dramă justificată, care nu depășește binevenirea, etc. Toate acestea sunt ambalate într-un pachet frumos prezentat, cu o regie atentă și un design de sunet superb. Tocmai am revizionat serialul din nou sub formă de dub pentru a mă pregăti pentru sezonul doi și cu adevărat abia aștept să văd cât de mult vor merge mai departe iubiții idioți.
Cele mai bune cântece din 2023
Richard Eisenbeis
În loc să fii un fan individual cântăreți, adesea mă găsesc mai mult un fan al anumitor compozitori – ceea ce este cu siguranță adevărat pentru Hiroyuki Sawano. Datorită modului său de a combina sunetul său unic cu vocali minunați, munca sa la Aldnoah.Zero, Re:CREATORS, Kill la Kill și Promare rămân obișnuiți în playlisturile mele cele mai ascultate până în prezent. Deci, ai putea spune că sunt predispus să iubesc această melodie.
„FAKEit” începe cu un vers întunecat și de rău augur. Este alcătuit în mare parte din note de bas de la diferite instrumente, cu doar un sintetizator în intervalul înalte. Cântarea lui Laco crește în viteză pe măsură ce melodiile se construiesc în refren – până când vocea ei începe brusc să iasă doar în note sincopate, staccato. Apoi se sparge într-un refren puternic – doar pentru a fi urmat de un al doilea, și mai rebel. Este o melodie fantastică care se potrivește atât cu aspectele tulburătoare, cât și cu cele uluitoare ale Fate/strange Fake-Whispers of Dawn-. Dar sincer, de ce citești despre această melodie? Doar du-te și ascultă-l singur.
Nicholas Dupree
© Yoshifumi Totsuka/Shueisha/Undead Unluck Production Committee
Au existat un multe alegeri bune pentru această categorie, dar în cele din urmă m-am hotărât pe aceasta din cauza cât de multă bătălie a avut ca să mă cucerească. A face un OP grozav pentru o emisiune pe care o iubesc este un lucru. Este cu totul altceva pentru a face un OP atât de bun încât îmi ridică material părerea despre o emisiune pentru care am rămas foarte sceptic în tot sezonul. Pentru că sincer, nu-mi place foarte mult Undead Unluck. La fel ca materialul sursă, ceva despre el pur și simplu nu se îndreaptă cu mine și, deși există părți din el pe care le respect sau le apreciez, întregul pachet este ceva pe care l-aș putea părăsi cu plăcere.
Totuși, în fiecare săptămână, am S-a întors să vizioneze, iar un motiv important pentru asta a fost „Zero Ichi” și tonurile dulci ale lui Avu-chan. Vocalul lui Queen Bee oferă o performanță ucigașă, captând neliniștea capricioasă și construind frumos disperarea versurilor. Este susținut de un riff de chitară inspirat care centrează întregul sunet, oferindu-i în același timp coloana vertebrală perfectă pentru a construi secund la secundă. Este completată de elementele vizuale strălucitoare, care abstractizează inteligent elementele supranaturale ale spectacolului în imagini evocatoare și izbitoare. Împreună, are o sinergie electrică de sunet și imagini frumoase care funcționează perfect în sincronizare pentru a vă face entuziasmat într-un mod în care numai o deschidere cu adevărat grozavă poate. Știu foarte bine că nu-mi place Undead Unluck și probabil că nu o voi face niciodată – totuși, în aceste 90 de secunde, pot să cred că este unul dintre cele mai grozave spectacole pe care le-am văzut vreodată. Această realizare nu trebuie să fie subestimată – aceasta este incontestabilă și imbatabilă.
Rebecca Silverman
Vizionarea acestui deschizător fără a sparge într-un zâmbet prost este imposibil. Da, asta se rezumă în principal la dansul adorabil pe care îl fac Mitsumi și Shima, care este atât de frumos animat încât poți vedea cât de stângaci este ea în timp ce amândoi par că se distrează de minune, dar totul este pur și simplu fermecător. Versurile au sens cu personajul lui Shima (Mitsumi primește tema finală), imaginile aduc un omagiu coperților manga și totul este foarte bine pus cap la cap. Este un caz în care întregul pachet este ceea ce este important, pentru că, în timp ce fiecare element este bine singur, împreună, devin un întreg remarcabil, un fel ca personajele și povestea pentru Skip și Loafer. Este doar piesa perfectă pentru spectacol, ceea ce o face și mai bună.
James Beckett
© Yoshifumi Totsuka/Shueisha/Undead Unluck Production Committee
„Zero Ichi” de Queen Bee (Undead Unluck)
Anul acesta, când am ajuns în sfârșit să văd visul muzical din 2022 al lui Masaaki Yuasa, INU-OH, mi-am dat seama că am ar fi trebuit să învețe cu mult timp în urmă: Avu-chan, solistul Queen Bee, reguli nenorocite. Așadar, imaginați-vă cât de încântat am fost că Queen Bee a contribuit cu cântecul lor „01” la unul dintre anime-urile mele favorite din 2023, Undead Unluck. Spectacolul în sine nu a reușit să fie în topul meu Top 5 pentru anul, așa că permiteți-mi să profit de această ocazie pentru a conecta două lucruri grozave simultan. Ca anime, Undead Unluck este o doză contagioasă de distracție pură, nealterată, care ți se injectează direct în globii oculari în fiecare săptămână și cu siguranță ar trebui să-l urmărești. Ca melodie, „01” este o doză contagioasă de distracție pură, nealterată, care se înghesuie direct în timpanele tale în fiecare săptămână. Serios, nu m-am putut opri din a-l juca încă de când spectacolul a avut premiera la începutul acestei toamne. Vocea aspră, dar-cumva-încă-unt-netedă a lui Avu-chan mă face să vreau să mă trezesc și să dansez ca un însoțitor jenant la un dans de liceu ori de câte ori îl aud și probabil că va face același lucru pentru tine. Îmi cer scuze în avans pentru oricare dintre cei dragi pe care îi înstrăinați cu boogie-ul dvs. entuziast, dar nu îmi cer scuze pentru că am răspândit Cuvântul Bun al lui Avu-chan în masă.
Christopher Farris
© BanG Dream! Proiect
„HekitenBansou” (BanG Dream! It’s MyGo!!!!!, episodul 7)
Cele mai bune povești despre muzică pot înfățișa în mod eficient atât performanțe bune, cât și rele în egală măsură. BanG Dream! Este MyGo!!!!! își dovedește abilitățile crescânde demonstrând ambele extreme într-o performanță unică. Luptele trupei nenumite în acest moment au fost extrem de evidente ducând la asta. Anon abia s-a exersat și este nevoie de trei încercări înainte ca ea să poată scoate intro-ul melodiei. Tomori este epava îngrozită din punct de vedere social în care a fost întotdeauna și ajunge să mormăie inaudibil prin primul vers al cântecului. Publicul se uită într-o incertitudine abjectă, incomodă. Este agonie. Dar apoi, o privire a ceea ce a pierdut anterior, aruncă un comutator în Tomori, iar ea începe să urle. Ea, trupa și prezentarea anime-ului urlă la viață în portretizarea restului melodiei. Încă nu este o performanță uimitoare, acordurile de chitară amatoare ale lui Anon care susțin versurile lui Tomori care sunt mai strigăte decât cântate. Dar este încă perfect. Mygo excelează în a reda emoția crudă a acestei trupe, fără artificiu. Această interpretare a „Hekitenbansou”, precum toate melodiile lui Tomori, este un țipăt din inima ei și din povestea în sine. Anime-ul are mai multe alte spectacole superlative, inclusiv incredibilul Tomori la Slam Poetry, în timp ce reconstruiește trupa în al zecelea episod. Dar, ca o declarație surdant de puternică a ceea ce muzica ar putea și ar fi în Bang Dream! De acum înainte, acesta a fost cel care a lăsat cel mai impactant sunet în urechile mele.
Steve Jones
© ね ことう ふ ・ 一 迅社 ／「 おにまい おにまい 」」 」」 」」 」」 」」 」」 」」 」」 」」 」」 」」 」製作 委員会
Nu ai idee cât de aproape a ajuns Onimai să-mi facă primii cinci, așa că consideră că este o mențiune onorabilă de feluri. Și la fel ca Onimai în sine,” identificarea identificată “este o expoziție potrivită de contraste. Artistica emisiunii a luptat o narațiune trans-amuzantă și convingătoare din elementele sale mai înfiorătoare, iar această melodie reușește să fie atrăgătoare la fel de naiba atât pentru că, cât și în ciuda cât de neplăcut este. Este o aruncare stilistică a cântecelor Denpa din de-a doua deceniu și a unei infecțioase la asta. Având în vedere ascensiunea hiperpopului în sfera occidentală, presupun că atracția maximalismului muzical fără suflare nu a dispărut niciodată cu adevărat, dar am găsit în continuare ciudat răcoritor să aud că apelurile și răspunsul stratificat pe o fanfară electronică puternică la 160 bpm. De asemenea, ajută ca anime-ul să împerecheze melodia cu una dintre animațiile de deschidere a anului. Lipsa lui Mahiro de îmbrăcăminte adecvată deoparte, este o potrivire bună pentru energia muzicii și a ajutat această piesă să se încorporeze în creierul meu pentru a merge pe un an întreg acum.
Lynzee Loveridge
© aka Akasaka X Mengo Yokoyari/Shueisha,
A fost o concurență strânsă între „idol” și „crack-crack-crackle” de clasa: Y, dar a trebuit să-i respectă respectul unde se datora. Chart-topper-ul lui Yoasobi a fost de neevitat în acest an, de la o apariție pe Got Talent din America, până la topul topurilor de pe Spotify și Billboard Global. Piesa este incredibil de atrăgătoare, împerecheând un cor angelic cu versete cu ritm rapid. Rezultatul este ceva care poartă predicarea în timp ce încă prezintă un exterior de mac, nu spre deosebire de AI. Dacă nu ați verificat versurile traduse, ei merg la gât; Piesa discută despre natura manipulatoare pe care un idol trebuie să o înainteze în industrie și toate lucrările care apar în „perfect”. Cei mai mulți dintre noi nu suntem profesioniști de divertisment, dar melodia lovește o coardă dacă aveți experiență în orice context.
Caitlin Moore
© aka Akasaka X Mengo Yokoyari/Shueisha,
„Mephisto” de Queen Bee (Oshi No Ko)
„Idol” al lui Yoasobi ar fi putut fi o lovitură de mare a lui Ko, dar cel care devine care devine Închipuit în cap cel mai constant este tema finală „Mephisto” de Queen Bee. Vocea sonoră a cântărețului principal Avu-Chan este frumos texturată și, de fiecare dată când lovește saltul în cor, fiori îmi aleargă pe coloana vertebrală. Versurile sunt, de asemenea, mai moi și mai melancolice decât acerbicul „Idol”, o scrisoare de dragoste de la AI către Ruby și Aqua, pe care nu va ajunge să o vadă niciodată. Oshi no Ko a fost un spectacol defectuos, dar unul care a lovit cu toate acestea, iar „Mephisto” a eliminat perfect fiecare episod.
mrajcosplay
© aka akasaka X Mengo Yokoyari/Shueisha,
„Mephisto” de Queen Bee (Oshi no Ko)
Acesta este sincer una dintre acele rare momente în care am ascultat o melodie care se termină mai mult decât a lui deschidere. Nu mă înțelegeți greșit, deschiderea pentru Oshi no Ko este dependentă și haotică într-un mod care încapsulează perfect lumea unui idol japonez. Cu toate acestea, melodia finală, „Mephisto” de Queen Bee, vorbește mai mult despre problemele personale prin care se parcurg personajele principale în serie. Vizualizările lui Aqua care se plimbă în ploaie și se pare că se îneacă în timp ce săpă mai adânc în întunericul subțire al industriei divertismentului sunt palpabile, în timp ce sora sa, fără să știe, este încadrată în lumină. Vocalele se umflă într-un mod care se simte atât în mod ambiguu, cât și tragic. Foarte rar am întâlnit o melodie care cred că întruchipează astfel de idei contrastante, dar cred că aceasta este o modalitate perfectă de a descrie relația pe care amândoi o au amândoi protagoniștii noștri cu lumea divertismentului. Unul o vede ca un mijloc de a aduce fericire și bucurie în timp ce celălalt o folosește ca instrument pentru a ajunge la fundul a ceva oribil.
