© Anime News Network
Rebecca Silverman
5. Akuma Kun
Nu este un secret că iubesc lucrările lui Shigeru Mizuki și că GeGeGe no Kitarō din 2018 este unul dintre serialele mele preferate din ultimii ani. Akuma Kun poate nu este la fel de bun ca seria sa de frați, dar asta nu înseamnă că nu este un titlu fascinant în sine. Trecând de la folclorul japonez la tradiția religioasă occidentală, povestea urmează pe a doua persoană care poartă titlul de Akuma-kun, fiul adoptiv al originalului. Shingo l-a salvat pe Ichiro în copilărie și el dă impresia că nu este atât de investit în rolul său ca „Akuma-kun” așa cum ar trebui să fie. Dar, pe măsură ce serialul continuă, devine evident că nu este că nu-i pasă; este că, dacă se lasă, se va pierde în rol și asta înseamnă să vadă tot mai rău de care sunt capabili oamenii, iar și iar și iar. În ceea ce este o privire blestemată asupra părții întunecate a umanității, aflăm că majoritatea oamenilor care cad în întuneric fac acest lucru pentru a evita să fie nevoiți să recunoască ei înșiși că fac ceva greșit. Este mult mai ușor să spui: „Diavolul m-a pus să o fac”, decât să cercetezi îndeaproape colțurile prăfuite ale sufletului tău. Serialul folosește acest lucru ca o modalitate prin care Ichiro să se gândească la relația sa cu tatăl său prin episoade cu teme evidente părinte/copil, făcându-l pe Ichiro să se uite în profunzimile lui în moduri pe care le face incomod. Povestea se schimbă cu conținut dificil și vine cu câteva avertismente de conținut pentru sinucidere și abuz domestic, dar acele elemente nu sunt doar acolo pentru a fi nervoase. Susținut de un scor neliniștitor, Akuma Kun este o poveste mai sumbre decât Kitaro (care spune ceva), dar una care reușește să fie așa fără a se îndrepta către teritoriul grimdark edgelord. Este o ficțiune horror bună, un serial care îți vine în cap în nopțile întunecate.
4. The Apothecary Diaries
Acesta nu și-a încheiat încă difuzarea, așa că nu mă simt confortabil să-l pun mai sus pe lista mea, dar dacă doriți să vedeți o adaptare de roman ușor făcută corect, nu căutați mai departe decât Jurnalele Apothecary. Sau cel puțin, asta este adevărat dacă ai citit romanele sursă; Bănuiesc că ținerea evidenței nenumăratelor detalii ale intrigii este mai dificilă pentru cei care vin la asta fără să citească romanele sau adaptarea manga. Dar chiar și cu asta, acest lucru este incredibil de bine făcut. Acest lucru este valabil pentru artă și animație, ambele frumoase, dar și pentru Maomao însăși. În timp ce povestea este în mod nominal o fantezie imperială pseudo-chineză (deși o fantezie doar prin aceea că curtea în sine nu este legată de niciun împărat adevărat; nu există magie aici), adevăratele ei puncte forte sunt în modul în care își aruncă eroina în adâncuri. sfârşit, iar ea îşi ţine cu pricepere capul deasupra apei. Maomao nu este nebunul nimănui și a învățat din copilărie în cartierul roșu că trebuie să se țină pentru sine fizic și mental. Acest lucru (împreună cu personalitatea ei acerbă) a făcut-o o observatoare pasionată, iar atunci când este răpită și vândută în palatul interior, asta îi permite (sau o forțează, după cum ar putea spune ea) să fie mai mult decât o altă femeie de serviciu. Cu multe comentarii interne sarcastice, Maomao își îndreaptă mintea capabilă să rezolve otrăvirile și alte mistere aduse ei de frumoasa periculoasă Jinshi, singura persoană pe care Maomao nu o poate face față. Bucuria acestui serial este să o privești cum își îndeplinește sarcinile, deoarece în timp ce unele eroine o fac cu un zâmbet, Maomao o face cu o glumă uscată și o doză de furie felină ori de câte ori Jinshi încearcă să se apropie de ea. Combinația dintre Maomao însăși și abordarea ei simplă a vieții și detaliile istorice interesante, cum ar fi machiajul pe bază de arsenic și structurile sociale, împreună cu niște melodrame cu săpun de modă veche (Switched babies! Hidden identities!) face ca fiecare episod să pară durează trei minute. Să sperăm că poate menține calitatea în a doua jumătate, când povestea devine și mai complicată, pentru că această primă parte a fost o bucurie totală.
3. Căsătoria mea fericită
Există atât de multe seriale și povești bazate pe tipul de poveste Cenușăreasa (sau cel puțin, tipul de poveste Cenușăreasa A; Cenușăreasa B este o poveste foarte diferită) încât, dacă vrei să fă unul nou, ai face bine. My Happy Marriage reușește înțelegând traumele eroinei sale și folosind detalii din variante de tip basme care fac lucrurile să se simtă mai puțin disneyfiate decât multe alte povești despre Cenușăreasa. Miyo Saimori poate fi prea ofilită pentru unii telespectatori, dar are sens că ar fi atât de retrasă și ezită când te gândești prin ce a trecut – mama ei a murit de tânără, iar mama ei vitregă o disprețuiește pentru că este copilul altei femei. Pentru a înrăutăți lucrurile, puterile ei psihice par neglijabile, dându-i mamei sale vitrege și surorii vitrege mai multe motive să o doboare. Miyo iese din groapa în care cruzimea lor a prins-o, dar este nevoie de timp, efort și înțelegerea faptului că ea merită bunătate și fericire. Kiyoka, logodnicul ei, îi oferă că, în ciuda problemelor sale și, pe măsură ce își dă seama cât de mult s-a făcut, el lucrează activ pentru a o face să se simtă ca o persoană întreagă. În cele din urmă, munca grea depinde de Miyo și, ca în viața reală, acesta este un proces cu doi pași înainte și un pas înapoi. Dar de fiecare dată când se ridică și face un pas din nou înainte, este puțin mai ușor și, până la sfârșitul serialului, poate apela la puterea pe care nici măcar nu și-a dat seama că o are, atât literal, cât și metaforic. Este o poveste triumfătoare în liniște, făcută și mai frumoasă de culorile moi și animația blândă și aștept cu nerăbdare sezonul doi.
2. Skip and Loafer
A fost o chemare grea pentru ultimii doi. În cele din urmă, m-am hotărât pe această comandă pentru că celălalt mi-a vorbit mai mult personal, dar Skip and Loafer este încă o bijuterie absolută a unui spectacol bazat pe o manga la fel de bună. Principalul dintre farmecele sale este felul în care îi pasă cu adevărat de personajele sale. În cazul în care alte seriale ar fi lăsat-o pe Egashira să fie Fata rea, iar Makoto să fie Ciudatul liniștit, Skip și Loafer îi îmbrățișează și le arată că sunt oameni complet rotunjiți în sine. Chiar și personajele adulte precum mătușa lui Mitsumi, Nao, sunt tratate bine, iar în cazul lui Nao, asta este important pentru că este o femeie trans care nu este niciodată tratată ca o glumă. Toată lumea are un motiv să fie cine este, iar povestea este sârguincioasă în a-și aminti asta și a face parte din poveste. Asta merge dublu pentru protagoniștii dubli Mitsumi și Shima. Chiar dacă s-ar putea integra confortabil în tropi standard (ea este fata de la țară care vine la Tokyo, el este tipul fierbinte cu un trecut misterios), complotul îi face mai degrabă oameni decât personaje. Mitsumi este un buldozer al unei persoane, care se încarcă cu capul înainte în orice pentru că crede că înțelege, iar când se dovedește că nu, se face praf și încearcă din nou.
Pe de altă parte, Shima pune la îndemână. într-un act minunat, plăcut, dar este izolat în sine. Este mare în a face ceea ce crede că ar trebui să facă sau ceea ce vor alți oameni, iar nesocotirea aproape totală a lui Mitsumi pentru normele care nu sunt ale ei îl fascinează. Ei pot învăța subtil unul de la celălalt, iar dacă prietenia lor nu este perfectă, este autentică și demonstrează cât de mult le pasă unul de celălalt. Nu trebuie să fie o poveste de dragoste. Este vorba despre doi oameni care își găsesc bucuria unul în celălalt în labirintul care este liceul, unde toată lumea este blocată în colțurile lor oarbe, sperând să-și găsească calea de ieșire.
©2023会
1. Puterea Speranței: Precure Full Bloom
În mod obiectiv, am putut vedea unde Skip și Loafer ar putea fi spectacolul mai bun. Puterea speranței: Precure Full Bloom are probleme, de la folosirea nostalgiei pentru a scăpa de a nu anima noi transformări și atacuri, până la a nu intra în relațiile Karen/Kurumi, Syrup/Urara și Natts/Komachi, până la a fi puțin năucită cu mesajul său de mediu. Dar, în ciuda acestor lucruri, acest serial mi-a vorbit la un nivel pe care nimic altceva nu l-a făcut anul trecut. Ideea ca o fată magică (sau o întreagă echipă a lor) să crească și să poată încă accesa ceea ce le-a făcut magice în primul rând este foarte atrăgătoare – să păstrezi acea scânteie de speranță pe care atât de mulți dintre ei o întruchipează ceva pe care mulți dintre noi îl pierdem sau ni se spune să îl pierdem pe măsură ce creștem. Nozomi și prietenii ei își trăiesc cu toții viața de adult, iar pe unii dintre ei îi epuizează, precum Rin și Kurumi, dar Nozomi încă vrea să se țină de visele pe care le avea atunci când era Cure Dream, Pretty Cure of Hope, și se străduiește să le transmită studenților săi. Ea încă vrea să creadă că poate face diferența, chiar și atunci când directorii sau lumea în general îi spun că nu poate. Acea atitudine, că „trebuie să crești și să renunți”, formează coloana vertebrală puternică a seriei. Bell, ticălosul, este un personaj care rezumă frustrarea pe care o poate aduce atitudinea în timp ce se plânge de ce a devenit lumea și încotro se îndreaptă. Personaje precum bunica lui Honoka, care a supraviețuit celui de-al Doilea Război Mondial, arată că terorile pot fi depășite dacă continui să mergi înainte. Nozomi reprezintă mișcarea dintre cele două capete ale scalei. În calitate de Cure Dream, ea încearcă să ghideze orașul de la Bell la bunica lui Honoka. Nu este ușor și nu fără costuri (după cum arată florile timpului), dar este ceva ce poți face dacă încerci.
Nu este întotdeauna ușor să „încerci”. Chiar și Nozomi se defectează în anumite momente ale poveștii, la fel ca și ceilalți. Saki și Mai arată că ceea ce ar trebui să îți dorești nu este întotdeauna ceea ce îți dorești de fapt, în timp ce arcurile lui Komachi și Rin sunt despre găsirea spațiului pentru a fi creativ într-o lume care nu dorește întotdeauna să te lase. Chiar și Bunbee are șansa de a sublinia că orașul este protejat de ceea ce pare a fi un grup de adolescente, în timp ce toți adulții stau doar gemând că este prea greu de schimbat. După câțiva ani grei, acest spectacol mi-a amintit că a spera și a încerca nu este prea mult de cerut. S-ar putea să nu poți convinge pe toată lumea și s-ar putea să nu salvezi lumea pentru totdeauna. Dar dacă încerci și ai speranță, atunci poate poți face diferența, chiar dacă doar pentru tine.
James Beckett
5. Zom 100: Bucket List of the Dead
Vorbiți despre scârțâit chiar înainte de termenul limită! Inițial am fost îngrijorat că s-ar putea să nu vedem concluzia adaptării Zom 100 de către BUG FILMS, plină de vai de producție, înainte de sfârșitul anului 2023, dar apoi serialul a reușit să livreze ultimul său lot de episoade ca un miracol literal de Crăciun. Făcând acest lucru, trebuie să ne reamintim și ce a făcut din Zom 100 o interpretare atât de distractivă și revigorantă a poveștii obișnuite de supraviețuire cu zombi-apocalipsa. Deși serialul nu a reușit niciodată să atingă spectacolul pur de artă pe care l-am văzut în acea premieră minunată, asta este poate cel mai bine, deoarece ar fi fost o rușine totală pentru un spectacol despre prejudiciul fizic și psihologic cauzat de o societate obsedată de suprasolicitare. și subestimarea cetățenilor săi pentru a-și arde complet propriul studio. În plus, chiar și atunci când elementele vizuale ale show-ului au lipsit oarecum de strălucire, a ieșit întotdeauna în frunte în a spune o poveste distractivă și plină de speranță, plină de personaje pe care nu te poți abține să nu rădăcini. Akira, Kencho, Shizuka și Beatrix s-ar putea să nu fie cei mai îndrăzniți de lupte sau cei mai năuci dintre supraviețuitori, dar au suficientă dragoste și bucurie între ei pentru a-și menține aventura atâta timp cât le va lua. Dacă aveți blues sezonier în noul an, atunci Zom 100 ar putea fi doar doza concentrată de distracție de care aveți nevoie pentru a reveni pe drumul cel bun.
4. Trigun Stampede
Chiar dacă Trigun Stampede nu ar fi fost o reimaginare interesantă și plină de acțiune a uneia dintre francizele clasice de altădată, probabil că ar fi trebuit să-i dau un loc în Lista mea de sfârșit de an doar pentru calitatea artei sale. Practic, nimeni nu face animație 3D mixt-media mai bine decât Studio Orange, cel puțin în ceea ce privește anime-ul televizat, și pentru cât îmi plac BEASTARS, Trigun Stampede ar putea foarte bine să fie capodopera lor. Fiecare aspect al călătoriei lui Vash the Stampede prin pustiul Gunsmoke este impregnat de viață vibrantă și energie zguduitoare, iar distribuția spectacolului de eroi și răufăcători ciudați (și uneori terifianți) sunt toate excepțional de bine realizate din cauza asta. Acest lucru nu înseamnă doar că Trigun Stampede prezintă unele dintre cele mai bune animații și coregrafii de acțiune ale anului, cu excepția niciuna, dar asigură și că momentele mai liniștite și mai introspective ale spectacolului au șansa de a străluci. Nu știu exact când va ajunge concluzia acestei noi viziuni despre Trigun, dar voi revedea cu nerăbdare toate momentele mele preferate din acest prim sezon până când va ajunge.
3. Scott Pilgrim decolează
Aceasta este probabil cea mai mare surpriză a anului, pentru mine. Deși știam că combinarea nebunilor și nostalgice ale bandei Scott Pilgrim cu munca imaginativă a oamenilor de la Science SARU era aproape garantat să fie, cel puțin, un anime bun, nu aș fi ghicit niciodată că va depăși totul. altceva în întreaga franciză Scott Pilgrim și majoritatea celorlalte spectacole din 2023 în general. Acum, am înțeles că decizia show-ului de a depăși o simplă repovestire a materialului sursă i-a înfuriat pe unii fani. Totuși, sunt și un fan de multă vreme al benzilor desenate și al adaptării cinematografice a acestora de către Edgar Wright și permiteți-mi să vă spun: Scott Pilgrim nu a fost niciodată mai bun. Iată un spectacol care interacționează cu tot ceea ce a făcut ca proprietatea inițială să fie atât de iubită printre noi, milenii, și totuși nu permite recunoașterea rădăcinilor sale să-l împiedice să spună povești cu totul noi care oferă fiecărui membru al grupului extins Scott Pilgrim ocazia. pentru a deveni cele mai interesante și satisfăcătoare versiuni ale lor. Am menționat că Science SARU a scos-o din parc cu cantitatea de animație creativă și uimitoare vizual pe care au reușit să o înghesuie în doar opt episoade de televiziune? Este tot ceea ce ai putea cere într-un anime Scott Pilgrim și nu lăsa pe nimeni să-ți spună altfel.
2. Sezonul final Attack on Titan FINALE CAPITOLULE
În cariera mea profesională de critic, probabil că am scris mai multe cuvinte despre Attack on Titan decât poate orice alt serial pe care l-am acoperit vreodată, așa că voi merge pentru a încerca să păstreze acest lucru simplu. Fără rumegări sinuoase, introspective asupra capacității omenirii de curaj și cruzime. Fără bătăi inteligente la convențiile de titrare ale sezonului(e) emisiunii MAPPA. Nicio încercare de a justifica sau contextualiza relația foarte complicată și dezordonată pe care serialul o are cu istoria și politica din lumea reală. Puteți găsi scrieri de câțiva ani dacă doriți să treceți peste oricare dintre acestea.
În schimb, vreau să spun că este cu adevărat remarcabil că o serie de ambiții atât de uimitoare și de impact incredibil asupra industria în general a reușit să creeze un final care este la fel de emoționant, înfiorător și emoționant ca orice a reușit vreodată Attack on Titan. După zeci de episoade care acoperă un întreg deceniu și o schimbare completă a echipelor creative și a personalului de producție, unul dintre cele mai iconice și controversate anime ale secolului 21 s-a încheiat cu o epopee de proporții literalmente apocaliptice și cumva a meritat așteptarea. Lupta tristă și tragică a lui Eren Jeager pentru „libertatea” sa este departe de a fi o poveste perfectă, dar va trăi totuși în analele istoriei anime-urilor pentru anii următori, la bine și la rău. Cred că este în bine, deoarece doar o altă serie din 2023 a reușit să depășească ceea ce a realizat Attack on Titan…
© Makoto Yukimura, KODANSHA/VINLAND SAGA SEASON 2 Project
1. Vinland Saga Sezonul 2
Unul dintre beneficiile difuzării Vinland Saga la începutul anului este că am avut luni de zile să reflectez asupra impactului și succesului emisiunii. Când am ajuns la sfârșitul episodului final al sezonului în iunie, primul meu gând a fost: „Va fi nevoie de un miracol pentru ca ceva să depășească acest lucru înainte de a se termina anul”. Șase luni mai târziu, nimic nu s-a schimbat, ceea ce este la fel de bine. Faptul că există Vinland Saga este destul de miraculos.
Mi-a plăcut foarte mult primul sezon din Vinland Saga, dar s-a încheiat cu o picătură de microfon uluitor de încrezătoare a unei cărți de titlu — „SFÂRȘITUL PROLOGULUI” — și era clar că adevărata poveste a Vinland Saga ne aștepta în acest nou sezon. Ce poveste s-a dovedit a fi și asta. Un lucru este ca un anime să se bucure de spectacol și violență ca stoc principal, iar Vinland Saga ar fi putut ajunge într-o epopee istorică perfect respectabilă dacă ar fi ales să facă acest lucru. În schimb, a folosit violența mitică din copilăria lui Thorfinn Karlsefni, ca un raider viking, ca o pregătire pentru o poveste mult mai provocatoare despre răscumpărare, iertare și încercările de a lupta pentru o viață de pace într-o lume care prețuiește doar războiul. Este o poveste umană dureroasă despre oameni cu defecte care fac tot ce le stă în putință pentru a-și face o viață care să nu fie guvernată de frică și suferință, iar eroii săi nu au puteri magice sau deus ex machinas convenabil pentru a-i duce la finalul lor fericit. De aceea, dorința lor de a lupta pentru fericirea lor, totuși, este atât de fermecator de frumoasă de vizionat.
Al doilea sezon din Vinland Saga nu este pe departe cel mai bun anime din 2023; este cu ușurință una dintre cele mai profunde și dramatic povestiri pe care le-am trăit vreodată în orice mediu. Este genul de artă care are puterea de a schimba cu adevărat viețile celor care își deschid inimile la ceea ce are de spus și ar trebui să fie vizionată pentru oricine crede că lumea poate fi un loc frumos și este pentru care merită să lupți.
Christopher Farris
5. ONIMAI: Acum sunt sora ta!
Știi, acest slot ar fi putut merge în a doua jumătate a Birdie Wing sau Mobile Suit Gundam: The Witch from Mercury — spectacole drăguțe și sănătoase despre relațiile dintre prieteni. pentru o crimă comisă prin roboți giganți și golf. Dar, pe măsură ce mă gândeam și mă gândeam la asta, mi-am dat seama că nu, sunt obligat să acord al cincilea spațiu acestui lucru: anime-ul ciudat, pervertit, problematic favorit cu transpozitivitate. Domnul știe că Mahiro a trebuit să reușească ceva în viață.
Sunt bucuros să judec seriale în funcție de subiectivitatea mea, dar multe dintre ceea ce pune un anime peste tot anul se rezumă la notorietate și longevitate. Nu mă refer la popularitatea mainstream persistentă; Doamne, nu, vorbești cu cineva care are un favorit din toate timpurile în Samurai Flamenco, până la urmă. Mă refer la notorietatea comunală – pe lângă cât de mult mi-a plăcut în mod surprinzător de asta, am avut câțiva prieteni cărora le-a plăcut foarte mult Onimai. Să vorbesc cu unii dintre ei despre anime și să-i văd pe alții postând gif-uri amuzante și fanart îngrijite, toate au mers un drum lung spre creșterea aprecierii mele pentru serie. Onimai nu este un ceas imediat ușor și, dacă predilecțiile sale ascuțite te îndepărtează, ai dreptul să nu-ți faci griji. Dar, rămânând cu el, anime-ul se clarifică rapid ca o producție serioasă, realizată cu grijă, plină de momente emoționante, care sunt atât introspective, cât și pline de căldură. La fel ca prezentarea și protagonistul său sărac și confuz, Onimai este dezordonat și uneori dezamăgitor, dar în cele din urmă merită iubit.
4. Revoluția magică a prințesei reîncarnate
Prejudecata recentă poate fi un drog al naibii. Apariția la începutul acestui an sincer stivuit a însemnat că ar putea fi ușor pentru un serial precum Magical Revolution să se piardă în amestec. Este discutabil că a ieșit în evidență doar datorită terenului de joc mai puțin aglomerat din sezonul de iarnă, când a fost lansat.
Restul anului 2023 a fost atât de ocupat încât a trebuit să iau de două ori când a fost menționat. și spune: „Stai, în niciun caz nu a ieșit anul acesta!” Dar iată-mă, timpul m-a prostit din nou, când îmi amintesc această serie magică de Yuri într-un ciclu care a fost ciudat de prolific pentru acel gen. Chestia este că Magical Revolution pare acum și mai revoluționară în comparație cu contemporanii săi. Nu e de mirare că pablum precum Am I Actually the Strongest? sau Abilitatea mea unică mă face să fiu OP chiar și la Nivelul 1 să mă simți extrem de agonizant să ajung. Gusturile mele, precum un protagonist isekai prea puternic, fuseseră deja la nivel de putere de către geniul prost al Anisphiei și al soției ei, Euphyllia.
Cu tendința isekai părând să se retragă în sfârșit din toamna anului 2023. sezon (din fericire nu verific ce urmează totul în iarna 2024), Magical Revolution reprezintă locul în care sper că tendința se poate stabili, deoarece devine un gen mai puțin consumator: pur și simplu povești puternice în care unghiul reîncarnării este doar unul bine-element utilizat printre multe. De asemenea, mai multe scene lesbiene de vampiri cu sânge. Acestea fac totul mai bun; este un fapt!
3. Scott Pilgrim decolează
Precedentul precedent susținea că Science SARU va interveni foarte devreme în cursul anului pentru a oferi o uimire rece de piatră a unei serii cu care toate celelalte anime-uri ar trebui să concureze în următoarele douăsprezece luni. Așa s-a întâmplat în 2018 cu DEVILMAN crybaby, iar apoi din nou în 2020 cu Keep Your Hands Off Eizouken!. Dar despre ce era Scott Pilgrim Takes Off dacă nu face lucrurile altfel? Așa că vine echipa Science SARU la final, de data aceasta pentru a le strecura surpriza într-un an plin de ei. S-au spus deja multe despre cum abaterile lui Scott Pilgrim față de materialul său sursă l-au transformat într-o putere care devorează discuțiile. Dar asta n-ar fi contat dacă creatorii din spatele anime-ului nu și-ar fi pus prostii acolo unde le-au fost gurile cu un serial a cărui producție s-a remarcat la fel de mult ca și povestea sa. Combinația dintre designurile lui Bryan Lee O’Malley cu sensibilitățile de animație japoneză face ca Takes Off să pară nimic atât de mult decât un văr de mult pierdut al lui Panty & Stocking, și vreau să spun asta ca un compliment pentru dinamismul său încântător. Picăturile de ace nerușinate amintesc de referințele muzicale care l-au făcut pe Scott Pilgrim să iasă în evidență la fel de mult ca și influențele sale manga de pe vremuri.
Și vorbind despre această influență, dubl-ul japonez pe care l-au asamblat pentru această serie? Da, obținerea din nou a distribuției originale de la Hollywood a fost o cascadorie impresionantă. Dar auzind-o pe Ai Fairouz purtând narațiunea în timp ce Ramona sau Aoi Koga o scârțâie, deoarece Knives a fost o încântare la fel de neașteptată ca și să scrii cu entuziasm despre Scott Pilgrim în 2023.
2. Farsa crimei strigoilor
Cu Kaguya-sama trimis în minele de film anul acesta, un detectiv Aya Rindo trebuie să-și asume responsabilitatea de a-l reprezenta pe Mamoru Hatakeyama pe această listă. Sau ar face-o dacă ar avea umeri. Undead Murder Farce este o altă farsă în care îi puteți aprecia impactul printr-o simplă comparație. Deducerile interzise ale lui Ron Kamonohashi din sezonul următor ar fi fost calde oricând, dar se simte foarte neinspirat că trebuie să iasă pe urmele lui Aya. Asta dacă avea tocuri. Undead Murder Farce respiră stilul la fel de fără efort ca Hatakeyama întotdeauna, cu un episod final deosebit de vizionar. Este, de asemenea, doar catnip pentru mine și pentru preferințele mele generale privind complotul. Explicațiile de lungă durată sunt oferite cu îmbunătățiri vizuale caleidoscopice și ticuri de caracterizare minuscule deoparte.
Îți poți da seama că acesta este un regizor care și-a tăiat dinții la SHAFT? Oricât de mult îl voi bucura întotdeauna pe Hatakeyama să se întoarcă la Kaguya-sama, acest serial îmi mărește dorința de a-l vedea ramificandu-se către proiecte mai multe, mai variate. Deși, dacă ar fi vrut să se întoarcă pentru un alt sezon din Undead Murder Farce, sunt sigur că Aya l-ar primi înapoi cu brațele deschise dacă ar avea brațe.
© BanG Dream! Proiect
1. BanG Dream! Este MyGo!!!!!
Înșurubește-l. MyGO este anime-ul anului. Aș putea să pun în față și să pun una dintre cele mai așteptate alegeri în partea de sus aici (am onorat deja destule dintre ele, iar lucruri geniale precum Pluto au ratat încă tăietura). Dar adevărul este că nimic altceva nu s-a apropiat de a-mi defini 2023 așa cum BanG Dream! Este MyGo!!!!! făcut. A fost avantajos, deoarece sunt deja în visul BanG mai larg! fandom. Cu toate acestea, chiar și cu acel avans, a fost șocant cât de des m-am trezit să mă gândesc la MyGO pe măsură ce a continuat restul anului. Vă amintiți ce am spus despre notorietatea comunală în intrarea Onimai? Nu mi-aș fi înțeles niciodată acel ceva din iubitul meu BanG Dream! franciza ar permite ca acest material mult postat regulat să treacă prin diferitele mele pagini de pornire. Dar iată-mă în noua eră a trupei de fete din 2023, cu un munte de artă de fani dezlănțuită, inspirată de cel mai bun serial care a fost vreodată. Au fost părți din Visul BanG anterior! anime pe care le-am iubit, dar acestea există acum în mare măsură în contextul comparației cu privire la MyGO, deoarece această serie, în cele din urmă, se transformă în adevărata sa formă.
Yuniko Ayana a reușit să folosească bunăvoința pe care și-a construit-o scriind pentru BanG Dream! în tot acest timp, pentru a putea renunța și reinventa franciza. Ea este o vizionară; acea viziune este că fetele sunt cu totul sălbatice cu privire la sentimentele lor una față de cealaltă. MyGO îmbrățișează dezordinea, urâțenia, incertitudinile adolescenților și încercările lor neplăcute de performanță și exprimare. Deși sunetul emo reinventat al trupei te-ar putea face să crezi că toate acestea sunt neliniști de dragul supărării, el transmite aceleași straturi atente ca oricare dintre cele mai bune povești despre adolescență și muzică. Soyo nu este doar o intrigătorie subversivă și manipulatoare-ea este paralelă cu luptele lui Anon cu suprafața ei într-un mod care alimentează o rudenie frumoasă și neplăcută între cele două fete. Incapacitatea dureroasă a lui Tomori de a renunța la orice în viață este la fel de evidentă în decorul colectiv al camerei ei, precum este în relația ei constantă cu colegii ei de trupă. Nu de când Revue Starlight are un anime de joc gacha nu m-a făcut să apreciez angoasa mentală care informează spectacolele muzicale ale acestor fete. Există o propoziție pe care nu apuc să o tastez foarte des. Știu că tot anul am vorbit despre acest anime, dar există atât de multe motive bune pentru asta. Dacă încă nu ți-ai făcut timp pentru triumful calului întunecat, care este acest improbabil spectacol de repornire spin-off a jocului mobil, știi că BanG Dream! Este MyGo!!!!! merita aruncat o privire. Asemenea trupei sale titulare de fete pierdute, succesul său părea cu totul improbabil, dar asta înseamnă doar că ascensiunea sa zbuciumată în topul sunetului cu atât mai triumfător.
Cele mai bune momente ale anului 2023
Mai jos sunt momentele noastre preferate din ultimul an de anime. Notă: opțiunile de mai jos pot conține spoilere pentru seriale populare, inclusiv Attack on Titan.
Richard Eisenbeis
©Aka Akasaka x Mengo Yokoyari/Shueisha, „OSHI NO KO ” Parteneri
Ieșind dintr-unul dintre cele mai grele episoade din Oshi no Ko, episodul 7 vede distribuția extinsă să se reunească și să-și folosească abilitățile speciale pentru a lupta împotriva abuzului online care l-a împins pe Akane la limita sinuciderii. și reabilita imaginea ei publică. După aceea, totul pare în regulă, iar distribuția reality show-ului îi oferă lui Akane un sfat pentru a se proteja în viitor-pentru a-și crea o persoană care să acționeze ca în loc să-și aducă sufletul adevărat tuturor în fața camerei. Pe măsură ce Aqua își salvează viața, ea decide să încerce să devină femeia lui ideală, adică Ai.
Cu toate acestea, Aqua este sigur că canalizarea Ai în acest fel este imposibilă. Ea este o existență specială pentru el – pur și simplu născută diferită de toți ceilalți. Dar ceea ce nu își dă seama este că Akane este o actriță de geniu metoda-una capabilă să pună cap la cap personalitatea unei persoane prin fragmente de informații și să o ia în ea însăși.
Și așa, în ultimele momente ale episodului, când filmările în reality show-ul începe pentru ziua respectivă, Akane închide ochii. Deodată, tonul vocii și cadența ei s-au schimbat. Când ea și-a deschis ochii, am văzut în ei ceva care a apărut doar în Ai și în copiii ei – stelele care reprezentau personalitatea irezistibilă, magnetică a lui Ai. Cu asta, lumea lui Aqua este zguduită. Idolul său, mama sa ucisă, stă din nou în fața lui și tot ceea ce credea că știe este pus sub semnul întrebării.
Nicholas Dupree
© 堀越耕平／集英社・啻勱社のヒーローアカデミア製作委員会
Au fost o mulțime de momente fantastice, memorabile și remarcabile de-a lungul acestui an, dar nu există nimic ca să plătești ani de așteptare pentru o singură picătură de ac iubită. În primele sale sezoane, semnul muzical al lui My Hero AcadeKaren a fost „You Say Run” – o piesă iconică și triumfătoare care a devenit în curând o meme recurentă atât în fandom, cât și în afara acesteia. A punctat câteva dintre cele mai memorabile momente ale show-ului, dar din orice motiv, a căzut din uz începând cu sezonul trei, apărând ca un laitmotiv ocazional în piese mai noi până când a dispărut cu totul. Asta a fost, până la punctul culminant al acțiunii din sezonul șase, când a revenit în coloana sonoră în timp ce Clasa 1-A și-a combinat puterile pentru a-l scoate pe Deku din cel mai de jos moment al său.
Mai mult decât să fie recompensa perfectă pentru aproape jumătate de deceniu de așteptare, este alegerea absolut corectă pentru această confruntare esențială. Pe măsură ce tragediile și eșecurile sezonului se îngrămădeau pe umerii tremurați ai lui Deku, a simțit că dragostea cu ochii strălucitori pentru eroism care alimenta atât spectacolul, cât și caracterul era aproape pierdută, înecându-se într-o mlaștină de frică și autodistrugere. Cufundat în murdărie, sânge și anxietate, fugind cu disperare de oamenii care îl iubesc, numai cu puterea combinată a fiecărui ultim coleg și prieten de clasă, Deku este scos din nisipurile mișcătoare, amintindu-i că nu este singur în această luptă. Șase sezoane de bunătate și grijă vin să-l plătească pe eroul nostru și să-l salveze atunci când are cea mai mare nevoie. Este o reafirmare palpitantă și puternică a optimismului care i-a făcut pe mulți să se îndrăgostească de această poveste și de personajele ei. Pentru o scurtă clipă, empatia nestăpânită a acelor povești timpurii strălucește puternic prin întuneric, iar auzirea acelor note familiare face să se simtă ca și cum universul spectacolului se reafirmă în fața disperării. Ca punct culminant al anilor de pregătire metodică, nu aș fi putut niciodată să aleg nimic altceva pentru locul meu de top.
Rebecca Silverman
©Fujino Omori/SB Creative Corp./Danmachi4 Project
cu tot atâtea personaje pe care le are această franciză, găsirea timpului pentru ca fiecare să-și obțină datoria poate fi greu. Sezonul cinci i-a oferit lui Ryu Leon șansa de a intra în lumina reflectoarelor, deoarece seria s-a aruncat în sfârșit cu adevărat în trecutul ei în Astrea Familia, din care este singurul membru rămas. Știam înainte de episodul douăzeci și doi că Astrea Familia a pierit în temniță, dar știind și văzând sunt două lucruri cu totul diferite. PTSD-ul lui Ryu de la vizionarea tuturor celor pe care i-a iubit a murit și-a condus personajul de la început și a avut șansa de a-și vedea munca printr-o parte din durerea ei este triumfătoare. În timpul bătăliei finale a seriei, Ryu apelează la spiritele surorilor ei moarte, chemându-și punctele forte și amintirile pentru a ajuta la învingerea monstrului care i-a ucis. Dar mai mult decât atât, Ryu își dezarmează propriul monstru. Amintirile surorilor ei îi permit să se lupte fizic, dar mai mult decât atât, ei îi arată că monstrul din inima ei, Juggernaut Phantasm, poate fi în cele din urmă învins. Nu va fi ușor, dar se poate face. Pentru a-și întâmpina sufletele și a-i lăsa apoi să plece, Ryu își permite să înceapă să înainteze din nou. Nu este la fel de strălucitor ca oricare dintre numeroasele bătălii ale lui Bell, dar este la fel de glorios, iar sunetul pașilor ei în timp ce merge înainte reverberează prin personajul ei.
James Beckett
© Makoto Yukimura, Kodansha/Vinland Saga Sezonul 2 Proiect
“Nu am dușmani”(Vinland Saga Sezonul 2)
înainte de tragicul său Și moartea prematură la mâinile lui Askeladd, fostul războinic Thors a încercat să ofere o lecție dificilă, dar vitală, fiului său tânăr Thorfinn: „Nimeni nu este dușmanul tău”. După ce l-a văzut pe tatăl său să fie tăiat în fața propriilor săi ochi, doar pentru a ajunge prins ca un copil soldat de către bărbatul ale cărui mâini erau pătate în sângele tatălui său, se simte cu siguranță că Thorfinn nu ar putea învăța niciodată lecția finală a tatălui său, condamnată ca El trebuie să fie consumat de ciclul nesfârșit de violență de care Thors a muncit atât de mult pentru a se elibera de el și de familia sa.
apoi, în cel de-al doilea sezon al lui Vinland Saga, ceva incredibil s-a întâmplat: Thorfinn a început să se schimbe. Noua sa viață de sclav care a preluat țara fermierului bogat Ketil îi arată adevăratul cost de a folosi violența și frica de a guverna asupra celorlalți, în timp ce empatia pe care o găsește în prieteni precum colegul sclav Einar îi arată că este demn de a fi iubit și iertat. Este o muncă grea pentru Thorfinn să se schimbe, mai ales că lumea sa nu s-a schimbat deloc. Violența, puterea și puterea poftă sunt încă legile pământului. Ce loc există într-o astfel de lume pentru un criminal a renăscut ca pacifist?
Toate acestea culminează cu punctul culminant emoțional al tuturor Vinland Saga, unde Thorfinn ia de bună voie abuzul de soldații regelui Canute pentru Vechiul său prieten în jos din scramble pentru pământ și putere care amenință să distrugă noua casă a lui Thorfinn. După ce a îndurat stoic o sută de lovituri vicioase, Thorfinn este modul în care cineva ar putea să-și ia de bună voie o pedeapsă atât de brutală, pur și simplu pentru oportunitatea de a vorbi cu regele. Pentru Thorfinn, ceea ce a fost odată imposibil de înțeles a devenit prea clar și simplu. De ce ar trebui să vrea vreodată să rănească un bărbat pe care nu l-a cunoscut niciodată? De ce ar provoca durere și suferință celorlalți când știe prea bine ce poate face acest tip de rău unui bărbat? „Nu am dușmani”, le spune Thorfinn. În acel moment, Thorfinn crește în bărbatul pe care tatăl său știa întotdeauna că poate fi. Este televiziunea perfectă și momentul meu preferat în anime din 2023.
Christopher Farris
© eiichiro oda, mâine studiouri, Netflix
Și este spectaculos (seria de acțiune live de o piesă)
Contrar credinței populare, noi criticii nu sunt născuți. Ne place să fim plăcut surprinși! Cu toate acestea, există un rol cheie jucat de așteptări și este sigur să spunem că acestea au fost subterane în ceea ce privește o piesă de acțiune live a lui Netflix. Acești tipi au bătut complet cowboy bebop, iar traducând acea serie în acțiune live părea o întoarcere în comparație cu excesele exagerate ale Eiichiro Oda. Am fost pe deplin la bord pentru a trata acest lucru ca un ceas pentru dezastre morbid și m-am dus la culcare cu o seară înainte de a se aștepta în întregime să se trezească la același fel de rahat de ecran în afara contextului și la cauciucul agog care a însoțit lansarea lui Bebop. Așadar, imaginați-vă surpriza mea când asta… nu s-a întâmplat. Ceea ce am descoperit în schimb a fost că majoritatea spectatorilor au fost surprinși de cât de bun a fost spectacolul. Atunci, încercând-o pentru mine, am putut pur și simplu să fiu preluat de o traducere magică de o piesă a apelului manga la acțiune live, alături de propriile sale merite specifice. Nu lăsați pe nimeni să vă spună că performanța lui Mackenyu ca Zoro a fost slabă-a fost excelent în rol și nu spun doar asta pentru că este într-adevăr, foarte fierbinte. Statutul de succes al unei piese a afirmat că, în timp ce scufundarea în comun pe ceva poate fi o modalitate bine de a face față unei versiuni crude, există ceva special pentru a fi reunit spectatori de ceva care i-a făcut de fapt fericiți. Bucuria este o emoție de dimensiuni mari pentru a fi apreciată și periculos dacă asta nu este în spiritul unei piese în sine. Aceasta a fost cu ușurință cea mai încântătoare, susținută surpriză a sezonului, iar acum ajung să fiu cu adevărat, entuziasmat de a continua.=”https://www.animenewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/feature/205680/steve-jones-best-moment.jpg”width=”600″înălțime=”338″>
© Bang Dream! Project
Soyo se metamorfozează într-un vierme patetic în fața Sakiko (Bang Dream! Este mygo !!!!!)
Această descriere spune totul, dar voi elabora. Mygo este plin de momente incredibile și de neuitat înrădăcinate în defectele și nesiguranțele reciproce ale personajelor sale și este dificil să-i izoleze pe oricare dintre ele. Spectacolul este o concatenare a acestor confruntări. Este o lovitură de masterat a scrisului care permite fără teamă, fiecăruia dintre eroinele sale să fie medii, dezordonate și malcontente. Și în acest moment al seriei, fusesem amorsat pentru toate acestea. Soyo s-a impus să reunească Crychic, iar Sakiko fusese vehement nereceptiv la aceste eforturi, așa că știam că vor exista artificii când au venit față în față. Cu toate acestea, nu știam cât de disperat s-ar dezamăgi Soyo pentru a obține ceea ce și-a dorit. Această scenă este perversă. O mare parte din materialele post-crychice hărți cu ușurință într-o despărțire dezordonată, dar această interacțiune este nedistinguibilă de la o luptă între doi exe. Este un trenwreck. Nu-mi venea să cred ceea ce vedeam și nici nu puteam să mă uit departe.
mrajCosplay
© Makoto Ojiro, Shogakukan/Insomniac After School Committee
în timp ce se sărutați Scenele sunt o afacere importantă atunci când vine vorba de majoritatea poveștilor romantice, motivul pentru care acesta îmi iese atât de mult este din cauza cât de multă greutate emoțională este transportată în scenă. Pentru context, Ganta tocmai a terminat plânsul și a deschis mai mult sau mai puțin despre unul dintre cele mai tulburătoare aspecte ale trecutului său. Când era tânăr, mama lui dreaptă și-a lăsat tatăl și el, ceea ce a sfârșit prin a deveni principala sursă a insomniei sale. De când era mic, Ganta s-a asociat trezirea dimineața cu traume.
În felul său, el se gândește subconștient că atâta timp cât nu se culcă, atunci asta înseamnă că nu există nimic rău pentru el să se trezească până a doua zi. Este o reacție psihologică foarte credibilă și reală la o experiență traumatică din copilărie. Nu există nicio boală alcătuită sau o tragedie aleatorie, este doar un copil care se simte vinovat și responsabil pentru faptul că mama lui i-a lăsat fără niciun cuvânt. Ganta încearcă să crească foarte repede, crezând că acesta este răspunsul atunci când, în realitate, a trebuit doar să găsească pe cineva la care se simte suficient de confortabil pentru a se deschide. Isaki ajunge să fie acea persoană exactă, iar ea îl sărută aproape ca o formă de validare. Sărutul acela nu a fost doar un semn că cei doi erau interesați romantic unul de celălalt, deoarece atât de mult era evident. Este semnificativ, deoarece sărutul acționează aproape ca o mulțumire Ganta pentru deschiderea în acel moment și ca validare pentru sentimentele lui Ganta de a fi pierdut. Este în regulă că se simte singur și speriat, dar nu mai este singur pentru că a găsit pe cineva care face o promisiune să fie acolo pentru el cum a avut întotdeauna nevoie.
Caitlin Moore
©『 ヒプノシス マイク-division rap battle-』rhyme anima 製作 委員会
hipnoza microfon nu este un anime bun cu orice măsură. Plotul este stângace, distribuția excesivă, personajele artificiale și versetul neimpresiv. În ciuda astea, voi fi blestemat dacă nu aștept cu nerăbdare fiecare episod nou. Refuzul său de a adera la orice seamănă cu un comportament sau o cauză din lumea reală, astfel încât să nu știi niciodată ce se va întâmpla în orice moment dat, iar o scenă particulară din al patrulea episod încapsulează cu adevărat asta.
Ramuda , liderul lui Fling Posse, se află în Osaka și separat de ceilalți membri ai grupului său: Gentaro, un romancier profesionist căruia îi place să mintă pentru distracție, și Dice, un jucător profesionist cu tendința de a intra peste cap. De asemenea, sunt singurii doi oameni din lume care chiar îi place oarecum, așa că este plictisit și crud trebuit să lucreze cu membrii altor echipe. Deliciul sincer pe fața lui când a intrat în Gentaro, care semna cărți în Dotonbori ca parte a turneului său de carte, a fost curând oglindită de aceeași expresie de pe fața mea. Dar asteapta! Ce plutește pe râu? De ce, este Dice, pe care Yakuza l-a legat și a aruncat în canal când a alergat prea mult la o datorie la cazinoul lor. Ramuda nu ar putea fi mai încântat să-și vadă prietenii, așa că, desigur, este timpul selfie! Este cel mai cu adevărat fericit, cred că Ramuda, care este cu adevărat un pic de rahat până la miezul său, a fost vreodată și a fost atât de neașteptat încât am petrecut întreaga scenă scurtă.
Lynzee Loveridge
© Hajime Isayama, Kodansha/
atac pe Titan Ends (atac pe sezonul final Titan Capitolele finale)
Seria care s-a umflat până la popularitate după debutul anime-ului în urmă cu un deceniu se strecoară pe linia de sosire, punând un capac în istoria sa controversată. Seria a inspirat numeroase lecturi despre interacțiunea sa cu evenimentele istorice reale, desenând ire după o piesă poligon slab considerată a denunțat seria anti-război flagrantă drept „fascistă”. În retrospectivă, seria a făcut, din nou, tot ce ar putea, cu excepția scrierii „Războiul este rău” pe mai multe celule de animație. S-a îngăduit în ponderea sa de imagini încărcate și nu a reușit să ia în considerare în mod corespunzător sarcina implicării în simboluri și poate fi criticat pe bună dreptate pentru aceasta.
inclus în aceste controverse este Eren. Hajime Isayama și-a asumat un mare risc aruncându-l pe protagonistul său tipic de tip shōnen, ca o forță genocidă de neobișnuită. A fost o întoarcere de geniu pentru a lăsa publicul să construiască un raport empatic pentru luptele lui Eren doar pentru a ne cere să-l pornim și să-l punem la îndoială în căutarea lui aparent dreaptă pentru răzbunare. În timp ce sezonul final a avut o perioadă îndoielnică de timp pentru a finaliza din cauza a ceea ce presupun că este o problemă mai mare cu conducta de producție a Mappa, totuși s-a încheiat ca un strop de apă rece la față. Până când umanitatea varadiază suferința, frica și ura vor merge înainte cu războiul în urmă.
