Săptămâna aceasta în anime-Scott Pilgrim decolează într-o nouă direcție

Nick
Knock Knock Knock
Bună ziua, livrare specială de la Netflix. Ești…”twit?”
Chris
Suntem, uh, TWIA. Vine Netflix prin poștă? Fie că serviciul este încă în desfășurare în Canada, fie o nouă adaptare anime este pe cale să mă facă să retrăiesc experiența tumultoasă de a fi în douăzeci de ani la mijlocul anilor 2000.
I habar n-am ce se întâmplă în pustiul înghețat și steril al Canadei și a populației sale părăsite de Dumnezeu, dar pot garanta pentru a doua parte! Așa este toată lumea, este timpul să intrăm în noua producție de la Science SARU: un anime al naibii de Scott Pilgrim în 2023. S-a subliniat cât de bizar este Scott Pilgrim ca fenomen: acest mic comic indie canadian, ciudat, influențat de manga, a ajuns să devină o senzație culturală, apoi a dat naștere unei adaptări cinematografice pline de stele, regizat de Edgar Wright. Și majoritatea acestor celebrități s-au întors un deceniu mai târziu, împrumutându-și vocile unei versiuni anime reale a filmului.

Cel puțin toate aceste lucruri ciudate sunt tocmai în preajma lui Scott Pilgrim Takes Off și ne putem aștepta ca adaptarea să fie o recreare simplă și fidelă a acelui material sursă faimos. Nu știu de ce acoperim asta când ați vorbit deja despre anime bazate pe proprietăți occidentale, dar ne putem simți nostalgici despre creșterea în administrația Bush. Poate glumesc despre mărimea SUV-urilor Hummer sau despre moda din denim-

… când oamenii au spus că Scott Pilgrim nu poate supraviețui în zilele noastre, nu mi-am dat seama că erau atât de literali. Pe lângă faptul că această serie a funcționat cu modelul așteptat de Netflix, este încă unul pe care mi-ar fi plăcut să îl urmăresc într-o lansare săptămânală. Doar o săptămână întreagă a cronologiei mele de pe rețelele sociale care s-a topit despre moartea personajului din titlu la sfârșitul primului episod al ceea ce părea a fi o repovestire destul de memorabilă a benzilor desenate.

Această serie iar alegerile sale au avut deja ca rezultat un weekend de Scott Pilgrim peste tot în fluxurile mele, ca și cum m-aș fi întors pe panourile de mesaje manga din 2008. Ar fi fost sălbatic să am asta timp de opt săptămâni consecutive.

Cred că modelul binge se potrivește destul de bine, fie și doar pentru că permite ca acel șoc inițial să se așeze și apoi să vedem imediat despre ce este această nouă abordare. Ceea ce am primit este frumos: personalul creativ întoarce premisa originală și reevaluează serios ce fel de poveste vor să spună într-un timp și un loc nou.

Eram doar curios despre cum ar fi un anime Science SARU Scott Pilgrim când m-am gândit că ar putea fi o adaptare mai simplă. Dar descoperirea că Takes Off a fost o decolare mai ambițioasă a materialului sursă m-a catapultat într-un entuziasm autentic pentru spectacol. Este extrem de reconfortant să vezi că personalul, alături de creatorul original Bryan Lee O’Malley, folosește această oportunitate pentru a explora acest decor și personajele sale dintr-un unghi complet diferit.

S-a dovedit că Evil Exes se întâmplă destul de mult când nu doar se aliniază până să fie bătut în monede de Scott. Din câte am văzut, este o mișcare îndrăzneață care, în mare parte, a trecut destul de bine. Unii fani sunt supărați că nu a fost doar o recreare fidelă a benzii desenate originale. Totuși, se pare că cei mai mulți oameni care erau interesați de Scott Pilgrim în acea vreme răspund cu mult entuziasm pentru ca acesta să primească tratamentul Rebuild of Evangelion. S-ar putea să fie doar modul în care îmi controlez aportul în rețelele sociale, dar reacțiile pe care le-am văzut au fost, de asemenea, în primul rând pozitive. Nu este întotdeauna un dat cu acest tip de mișcare, dar cred că ajută faptul că noua poveste prezentată de spectacol și prezentarea ei este o bucurie de văzut.
It funcționează pentru că recunoaște că, în timp ce principalul impuls emoțional al lui Scott Pilgrim a fost destul de nou în media tocilar când a apărut pentru prima dată, nu este cazul acum. Am avut decenii de mass-media centrate pe tocilari despre actorii bărbați defecte la vârsta adolescenței și douăzeci de ani, învățând încet să se îmbunătățească. Cred că 15 ani mai târziu, O’Malley a considerat că este mai bine să scoată în evidență poveștile și perspectivele altor personaje.
Având în vedere cât de mulți dintre noi se temeau vocal să resapeze diferitele discursuri ale originalului Scott Pilgrim care au dus la acest spectacol, pot simpatiza cu creatorii care au decis că nu au vrut să reia același complot pentru a treia oară. Deci, să mergi pe calea meta-recrierii și să faci asta mai mult despre Scott Pilgrim în poveste decât despre Scott Pilgrim the tip este o mișcare inteligentă.

Plus, dacă ai vrut o poveste despre un nenorocit de 20 de ani care încearcă încet să se dezvolte din cele mai proaste obiceiuri și să-și compenseze oamenii pe care i-au rănit, am o veste bună: să fii un pungă la începutul maturității tale nu este exclusiv bărbaților.
Ramona nu a fost tocmai deservită ca personaj pe tot parcursul benzilor desenate originale, dar aici vedem că poate duce intriga ca protagonistă solo. Scoaterea lui Scott din ecuație și ca ea să fie cea care trebuie să se confrunte și să încerce să se împace cu foștii ei determină și mai mult această dezvoltare pentru alții din distribuție. Este o cantitate delicioasă de săpat în acești oameni care m-a făcut să-i iubesc cu adevărat pe Roxie și Lucas ca personaje reale.

Este sălbatic cât de mult lipsa lui Scott deschide loc pentru toți ceilalți. Episodul trei oferă o închidere reală pentru Ramona și Roxie și oferă personajelor secundare precum Kim șansa de a se dezvolta puțin. De asemenea, le permite să facă din „Scott Pilgrim Yuri” o frază pe care trebuie să o spun.
Scott Pilgrim Yuri și Scott Pilgrim Yaoi, aceasta este cu adevărat adaptarea pentru 2023.
De asemenea, știu că cei mai mulți oameni au fost încântați că distribuția filmului revine la vocea tuturor, dar am optat pentru sunetul JP pentru că nu aș lăsa să-l aud pe Yū Kobayashi înjurat ca un marinar.
Am ajuns să urmăresc totul de două ori pentru că 1) așa cum am descris, acest lucru este destul de bun și 2) a trebuit să verific dublul japonez după ce am auzit despre distribuție. Singurul lucru mai bun decât Ramona Flowers în frunte este Ramona Flowers în frunte, cu vocea Fairouz Ai.
I nu știam că am nevoie de Aoi Koga ca Knives Chau până nu l-am auzit, dar acum nu îmi pot imagina viața fără ea.

Înainte de a fi lansat, știam că există o oarecare trepidare cu privire la cât de „anime” ar fi această adaptare Netflix Original Anime a unei benzi desenate canadian. Totuși, între distribuția respectivă și redarea serialului de către Science SARU, pot spune confortabil că Scott Pilgrim Takes Off IS este anime.

Acesta este cel mai puțin interesant lucru de argumentat despre acest spectacol. Dacă cineva s-ar apropia de mine și ar începe să încerce să dezbată definiția exactă a anime-ului, aș spune: „Orice ar fi!”
Acele picături de ace ar putea fi un alt element care face statutul său de anime pur puțin mai denaturat, dar nu am de gând să mă plâng de ele.
Nimeni nu s-a plâns când Cyberpunk: Edgerunners aveau Let’s Eat Grandma sau The Armed, așa că nu pot fi pretențioși atunci când acest spectacol prezintă coperte de Sarah McLachlin

Notă laterală: am compilat toate picăturile de ac și melodiile ED și îndrăznesc pe oricine să trimită asta ca mixtape playlist pentru iubitul lor.

Referințele muzicale fac parte din Scott Pilgrim la fel de mult ca și despre manga sau jocurile video vechi. Așa că se potrivește să le încorporăm pe toate aici și merge mult pentru a oferi Takes Off sentimentul pe care fanii materialului sursă îl cunosc, în ciuda poveștii masiv divergente. Asta ar putea explica de ce statutul acestui spectacol ca AU/Spin-off/Sequel/Whatever față de original a fost puțin mai puțin dezbinător decât s-ar fi așteptat, deoarece, indiferent, încă se simte ca Scott Pilgrim al lui Bryan Lee O’Malley.

Este încă în concordanță tematic și tonal cu versiunea originală. Este o poveste despre o colecție de prostii de 20 de ceva ce sunt toxice și fulgerătoare în timp ce încearcă să navigheze în relațiile lor dezordonate. Încă mai are simțul umorului rapid și metatextual. Încă îl are pe Scott Pilgrim să se întâlnească cu un adolescent. Dar acum, cu o perspectivă modernă asupra moștenirii sale, poate răspunde, de asemenea, în mod inteligent publicului său.
I îmi place cum echipa din acest spectacol ajunge în fața punctului respectiv de mai multe ori. Au venit pregătiți, e grozav.

Aceasta face parte din întreaga afacere a lui Scott. Este un dirtbag imatur care se simte mai confortabil să se întâlnească cu un licean fără experiență, care este ușor impresionat de atributele sale incredibil de mijlocii. În același timp, am văzut destule mass-media despre tipi „problematici” care se întâlnesc cu minori și nu primesc nicio respingere, așa că apreciez spectacolul care arată foarte clar că el este un prost, iar Knives este mai bine să-și găsească impulsul. Mi-aș dori să avem mai mult din ea. Acea scenă cu ea și Kim făcând bruiaj a fost fantastică.

„Cuțitele se alătură trupei” este o cale evidentă pentru personajul din retrospectivă. Acesta este un alt beneficiu al acestei perspective moderne oferite de această cale specială pentru „adaptare”. Da, ar fi putut doar să rescrie povestea originală a benzilor desenate în care au eliminat acele aspecte problematice, dar a se implica în conversația cu materialul sursă în acest fel este mult mai interesant. Este o abordare care o face comparabilă cu Rebuild of Evangelion, invocată mai devreme, care este atât cool, cât și amuzantă.
I Știm că continuăm să aducem în discuție acele filme EVA, dar asta pentru că se simte în concordanță cu ele. Quadrologia Rebuild a fost o oportunitate de un deceniu pentru Anno pentru a-și reexamina cea mai faimoasă poveste și a reconsidera modul în care a spus-o și ce a vrut să exprime ca creator. Rezultatul a sfârșit prin a fi dezbinat și a durat ani pentru a fi finalizat, dar în cele din urmă a fost mai bogat pentru că a fost atât de dispus să-și disecă originea. Takes Off nu devine niciodată la fel de reflectorizant, dar îl compensează prin faptul că este obraznic ca naiba cu statutul său într-o franciză mai mare.

Este o abordare care funcționează pentru mine, deoarece îmi place metatextul și văd cum autorii interacționează cu lucrările lor. Mi-au plăcut filmele EVA pentru asta, în special al treilea care a orbit pe toată lumea cu cea mai masivă schimbare a poveștii. Mă face să mă întreb despre unele dintre aceste afirmații. De exemplu, statutul său înseamnă că Takes Off nu este o opțiune de adaptare recomandată pentru nou-veniți, similar altor meta sequele, cum ar fi Rebuild of Eva sau Final Fantasy VII Remake, aflat în desfășurare.

E corect. Chiar și ignorând dezamăgirea reflexă, înțeleg de ce oamenii s-ar putea încremeni la ideea generală a acestui lucru. Cu siguranță mă obosesc ori de câte ori o repornire sau un remake moștenire devine o metaforă pe jumătate despre natura repornirilor. Aici, acesta este în mare parte un strat suplimentar care se bazează pe drama personajelor cu adevărat captivante, umorul și scenele fantastice de acțiune.
un alt punct a venit de la câțiva nepotriviți care mi-au trecut feedul. Nu am fost de acord cu asta, dar argumentul pare că Takes Off și-a ascuns prea eficient statutul de univers alternativ, „păcălindu-i” telespectatorii care sperau la o adaptare interpretată direct. Asta se pune în întrebarea cât de mult datorează un astfel de proiect publicului o astfel de alertă față de cât de mult din impactul său se bazează pe surpriza unei virații, cum ar fi uciderea personajului tău din titlu în primul episod.

Acesta a fost genul de lucru cu care sa lovit și Final Fantasy VII Remake.

Nu mă interesează să le spun oamenilor cum să simtă asta sau dacă să ascund lucruri de dragul de a surprinde publicul merită să fie numit minciună sau orice altceva. Dacă dezamăgirea ta inițială este că aceasta nu este o adaptare simplă, poate merită să treci peste prima reacție și să abordezi spectacolul în condițiile ei. Acest lucru nu schimbă lucrurile doar pentru a fi diferit-este foarte în dialog cu povestea originală și publicul său, iar a fi deschis la acea conversație poate fi destul de plină de satisfacții.

După cum am precizat, sunt absolut de acord. Se ridică în comparație cu alte anime care au încercat ceea ce a făcut Rebuild of Scott Pilgrim aici cu mai puțin succes. Seriale care au schimbat punctele majore ale intrigii de dragul lor, ca în anime-ul Fuuka, sau au mers cu adevărat pe calea înșelăciunii de la început, cum ar fi Higurashi: When They Cry – GOU, nu a generat nici pe departe zgomotul și bunăvoința pe care le-am avut. pentru Scott Pilgrim în acest weekend.

Ei bine, în cazul lui Fuuka, a fost nevoie de zece episoade pentru a dezvălui că au tăiat partea cea mai amuzantă din toată povestea aceea stupidă. Așa că, desigur, nimeni nu ar reacționa bine la retragerea lui Truck-kun din existență.

Efectiv, opusul scoaterii devreme pe Scott Pilgrim, atât în ​​execuție, cât și în impact.

Cred cu fermitate că Fuuka este motivul pentru care noi Am fost blestemat cu atât de multe anime isekai. Truck-kun a fost jefuit de sacrificiul promis și acum pictează drumurile în roșu cu sânge până se satură.

S-ar putea ca Fuuka să nu fi fost niciodată în spiritul cultural așa cum a fost Scott Pilgrim. Pentru a face acest gen de lucruri, este nevoie de o bază de fani încorporată care să poată fi eliminată de aceste devieri și să interfațeze cu ceea ce înseamnă ele pentru povestea de către autor. De aceea a funcționat pentru ceva la nivelul Evangelion. Versiunea mea preferată a acestui film este în Macross: Do You Remember Love? Oricât de mult îmi place seria TV originală, intriga lui a fost dezordonată, iar ultima treime a fost un epilog extins, asamblat în grabă, care nu a servit bine povestea sau personajele. Așadar, filmul care reînnoiește intriga și triunghiul amoros central este o îmbunătățire semnificativă. Și la fel cum reușește Takes Off să dezvolte distribuția secundară, DYRL a transformat-o pe Lynn Minmay, un personaj secundar destul de susținut pentru majoritatea serialului, în pilonul de bază pentru întreaga franciză. Există un motiv excelent pentru care fiecare intrare ulterioară tratează versiunea filmului drept canon. Uneori, doar schimbarea poveștii originale funcționează fără vreun metatext cronologic în univers. În cazul lui Macross, acesta ar putea fi unul dintre motivele pentru care a reușit să-și construiască baza de fani și să continue ca franciză până în prezent. Creatorii trebuie să calculeze decizia de a-și rescrie propria poveste în numele adaptării de la caz la caz.

Între timp, să presupunem că nu este bine gândit sau nu îi comunicați corect motivația. În acest caz, primești lucruri precum infamul sezon al 2-lea din The Promise Neverland, o geantă atât de bătută încât oamenii nici măcar nu mai vorbesc despre manga pentru că sunt prea ocupați să fie supărați pe anime.

Oh, omule, trebuia să-mi amintești. Există atât de multe povești de sfârșit „doar anime” pentru adaptări, încât poate fi greu de confirmat dacă se potrivesc conceptual în același tip de lucru ca ceea ce face Takes Off. Dar The Promised Neverland a încercat să adopte acea deviere care incită la reacția fan-fals-out. Nu numai că nu a reușit să lipească aterizarea, dar a ajuns, cumva, să fie plantat într-un cod poștal complet diferit.

Vorbim despre diferite linii temporale și mi-ar plăcea să mă uit la cea în care orice s-a întâmplat în culisele acestei adaptări care i-a făcut să meargă pe această cale… nu sa întâmplat.

Aș dori o cronologie în care discuția ar putea progresa dincolo de eșecurile adaptării, oricât de atrăgătoare au fost. Nu e ca și cum anime-ul a șters manga din existență, așa cum Takes Off a scăpat de benzi desenate sau de film. Și cred că noi, ca public, am fi mult mai bine serviți dacă am învăța să trăim cu adaptări imperfecte-sau chiar proaste-decât să le lăsăm să domine discursul.

Este adevărat. Și este relevant, deoarece o mare parte din tematica lui Scott Pilgrim Takes Off este că experiențele noastre merită amintite, chiar dacă s-au terminat prost sau au avut fragmente care nu au fost atât de grozave în retrospectivă. Știu că terminând Takes Off m-a făcut să vreau să mă întorc și să recitesc benzile desenate originale Scott Pilgrim.
I cu siguranță sper că poate face același lucru pentru alți oameni. Trăim într-un mediu media în care se simte ca orice abatere de la ceea ce se așteaptă, sau orice lucru care ia o leagăn mare la idei noi, este luat ca ostilitate față de fanbase. Oricum ar fi sentimentul despre Takes Off și abordarea sa față de materialul său sursă, cred că merită abordat cu mintea cât mai deschisă. Poate că nu este exact ceea ce te așteptai, dar poate de aceea merită timpul tău.
Se pare că Scott Pilgrim ne poate învăța la fel de multe la treizeci de ani ca și la douăzeci de ani. Acum, dacă ne-ar putea învăța cum să returnăm aceste DVD-uri Netflix acum că am terminat cu ele. Nu vreau să fiu lovit cu acele taxe de întârziere.
I Presupun că va trebui să găsim un program secundar care să ne ajute cu acele datorii. Acesta este un lucru de la cei doi ani care nu s-a schimbat.