Niciun alt anime nu a surprins vreodată zeitgeist-ul epocii sale așa cum a făcut-o Lucky Star. La șaisprezece ani de la difuzare și rămâne la fel de iconic și emblematic pentru trecutul recent al anime-ului ca niciodată. Cuibărit în propriul său tărâm al meta, Lucky Star este un anime despre anime, un serial creat de otaku, pentru otaku și totul despre otaku, împodobit cu cât mai multe referințe ciudate, dezvăluite și în glume posibil, totul garantat că va înroși fața oricărui locuitor din Akihabara de amețeală. Umorul de referință nu este străin în lumea comediei, dar rareori a fost făcut cu atâta veselie.
© 美水かがみ／らっきー☆ぱらだいす
Iată lucrurile pe care toată lumea le va face. vă spun din start: direcția lui Yutaka Yamamoto în primele câteva episoade a dus la încetarea lui controversată. Faptul că Konata împărtășește aceeași actriță vocală ca și Haruhi ajută ca referințele Melancoliei lui Haruhi Suzumiya să se amestece perfect în fundal. Și acea dilemă filosofică din toate timpurile, care naiba este modalitatea potrivită de a mânca un cornet de ciocolată? Dar, mai mult decât orice, acele amintiri de a experimenta Lucky Star în acea perioadă specială de timp sunt cele care îl fac atât de atrăgător.
Ascensiunea unui fenomen Moe
Era la sfârșitul anului 2003 când Kagami Yoshimzu și-a văzut originalul Manga Lucky Star publicată pentru prima dată în Comptiq. Chiar și cu fenomenul Evangelion dând naștere unei noi generații de otaku, anime-ul nu se ridicase încă complet din ghetourile de artă joasă și încă nu era „cool” să fie un otaku. Nimic din toate acestea nu l-ar descuraja pe Yoshimizu să reverse cât mai multă otaku-ness în munca sa. Dragostea lui pentru toate lucrurile anime și moe a revărsat din fiecare panou și s-a dovedit cheia pentru succesul manga în Comptiq. Seria avea să inspire în curând câteva jocuri spin-off Nintendo DS și câteva drame audio.
Dar lucrurile au început cu adevărat atunci când Kyoto Animation a decis să facă o adaptare anime a lui Lucky Star în 2007. Încă călând pe valul succesului fulger al lui Melancolia lui Haruhi Suzumiya, Kyoto Animation a luat decizia de a încerca mâna la un alt spectacol de momeală otaku. Deși Lucky Star nu a egalat niciodată succesul lui Haruhi, s-a dovedit a fi un prim pas important în menținerea reputației Kyoto Animation după boom-ul Haruhi.
O mare parte din succesul anime-ului se datorează faptului că Kyoto Animation îl comercializează într-un mod similar cu Haruhi Suzumiya. OP-ul său captivant „Motteke! Sailor Fuku” a fost un cadou mort, complet cu un număr de dans asemănător vizual cu faimosul „Hare Hare Yukai” al lui Haruhi. Compozitorul OP Satoru Kousaki avea să dezvăluie mai târziu într-un interviu că o mare parte din muzică a fost improvizată într-un mod foarte „ad-lib”. Făcuse o piesă demonstrativă sintetică pe care Aki Hata o urma să rapeze apoi, creând un stil „rap drăguț”, ale cărui elemente aveau să modeleze mai târziu o bucată din OP-ul lui Bakemonogatari.
De asemenea, asemănător cu Haruhi a fost și modul în care Kyoto Animation a găsit Lucky Star este suficient de comercializată pentru a garanta un concert seiyuu. Marea diferență a fost că, în timp ce concertul lui Haruhi a fost la Saitama Super Arena, spectacolul Lucky Star a fost făcut la Budokan, chiar locul de desfășurare a K-ON! fetele visau doar să se joace. Și pentru un drogat de rock and roll ca mine, este la fel de legendar ca Cheap Trick la Budokan.
Lucky Star ar defila pe străzile lui Akihabara, cu arta echipajului lui Konata juxtapusă alături de S.O.S. Brigada în orașul AsoBit. Mărfurile au inundat și străzile, unele dintre cele mai bune expuse fiind încrucișări cu alte anime. Cărți poștale inspirate de Haruhi Suzumiya au avut gașca lui Konata să facă poza „Hare Hare Yukai”, dar preferatele mele absolute sunt Figurine cu tematică Macross Frontier. Sunt parțial părtinitor aici, deoarece Dețin două dintre ele.
Anime și îmbrățișarea fără scuze a tuturor lucrurilor cu otaku ar face un cult erou din Kagami Yoshimizu. După ce succesul anime-ului a ajutat manga să vândă 1,8 milioane de exemplare, orașul natal al lui Yoshimizu, Satte City, a profitat de noua sa celebritate, transformând casa copilăriei sale într-un muzeu, modelând-o după casa lui Konata și umplând-o până la refuz cu cărți de școală, manga și… pentru că de ce naiba nu-costume de marinar. Un an mai târziu, Konata și familia ei ar fi înregistrați ca cetățeni de onoare.
Prin amabilitatea lui AaroninJapan09
Cel mai faimos dintre toate trebuie să fie Altarul Washinomiya din viața reală, prezentat în OP și câteva episoade. Sunt șanse să fi știut despre altar chiar înainte de a citi acest articol. Cu toate acestea, nu poate fi exagerat cât de mult a devenit o mecca sfântă otaku. Orașul a organizat acolo multe evenimente, unele dintre ele fiind ținut de distribuție și personalul însuși și este încă la fel de strălucitor îmbrăcat cu produse și fanart Lucky Star ca întotdeauna.
Lucky Star Was A Meme Goldmine-De asemenea, asemănător cu Haruhi Suzumiya, succesul Lucky Star s-a bazat pe existența sa ca o senzație virală pe internet. Nico Nico Dougans care încărcaseră videoclipuri virale cu ei înșiși făcând dansul Haruhi încărcau acum videoclipuri remix cu Konata spunând „Timotei” și Tsukasa emite melodii retro Nintendo pe recorder. Dacă ai fost un încipient otaku american ca și mine, sunt șanse ca prima ta întâlnire cu Lucky Star să fi fost prin puterea internetului și s-ar putea să-ți fi oferit sau nu momentul în care ți-ai dat seama că anime-ul era mai mult decât niveluri de putere și voluminos. tipi care aruncă mâinile.
Succesul surpriză al Lucky Star în cadrul comunității online occidentale a generat oportunități ample pentru membrii de a deveni creativi. Deoarece moe era încă un concept străin, ei au simțit nevoia să juxtapună drăgălășenia unică a seriei cu propriul lor umor bizar și ciudat. Rezultatul a fost… hilar, cel puțin. Pentru cei dintre voi care ați pândit pe forumuri de jocuri și anime între 2007 și 2011, știți exact despre ce vorbesc. Și cel mai bine crezi că Ya Boi™ a fost așa.
Artă prin amabilitatea lui Daboya pe DeviantArt 
Nu Lucky Star Hold Up Today?
Kyoto Animation a fost studioul potrivit pentru această meserie, dovedind și mai mult măiestria lor în a crea felii de viață. Umorul bazat pe dialoguri al lui Lucky Star îl face să fie la fel de nichijou-kei pe cât devine nichijou-kei, renunțând la orice aparență de absurditate din desene animate în favoarea glumei uscate și pline de spirit. Chiar dacă rătăcește între banal și banal, Lucky Star nu face niciodată plictisitor niciunul dintre aceste schimburi.
Poate că unul dintre cele mai bune exemple în acest sens este cel de-al doisprezecelea episod al anime-ului, chiar când Konata, Tsukasa și Kagami mergi la Comiket. Imaginile episodului încadrează Comiket ca pe o fortăreață puternică și prevestitoare, una care poate fi pătrunsă doar de cei mai de elită otaku. Și se întâmplă că Konata este unul dintre ei. Când îi instruiește pe Kagami și Tsukasa cum să navigheze în Comiket, este cu un ton care picură de urgență și importanță. Să-l vezi pe Konata ducând lucrurile la astfel de extreme este unul dintre cele mai amuzante momente ale serialului-nu doar pentru absurditatea sa, ci și pentru că (să recunoaștem) mulți dintre noi suntem vinovați că am făcut același lucru.
Mai târziu. pe, avem o scenă în care doi dealeri de cărți se duc la un stand. Umorul de referință strălucește aici-unul dintre dealer seamănă cu Domon din G-Gundam, în timp ce celălalt seamănă puțin cu Kyon din Haruhi Suzumiya. Ca un strat suplimentar de profunzime comică, ambele personaje sunt exprimate de același seiyuu care portretizează chiar personajele pe care le parodiază. Cearta lor epică cu privire la strângerea cărților este jucată pentru a râde evident, dar niciodată cu răutate. În orice caz, dezvăluie cât de sacru este un loc Comiket pentru vizitatorii săi, precum și dedicația intensă pe care otaku o are față de hobby-urile lor. Chiar dacă parodiază toate aspectele culturii anime și otaku, Lucky Star nu se abate niciodată de la ideea că anime-ul este un lucru foarte, foarte serios.
© 美水かがみ／らっきー☆ぱらだだいす face scena atât de memorabilă
Comparațiile cu propriul Otaku no Video de la GAINAX apar uneori când discutăm despre Lucky Star și este ușor de înțeles de ce. Ambele sunt comedii auto-reflexive care amintesc de cultura otaku a erei lor respective. Într-un fel, Otaku no Video a fost pentru Studio GAINAX ceea ce Lucky Star a fost pentru Kyoto Animation. Diferența cheie constă în afișarea culturii otaku. În timp ce personajele care ocupă Otaku no Video sunt supuse la diferite grade de dispreț, respingere societății și auto-ura de sine, personajele Lucky Star se bucură de strălucirea răscumpărătoare a propriei lor nenorociri. Sunt sigur că văzând otaku-ul nerușinat al lui Konata a inspirat o scânteie de mândrie otaku în noi în acea vreme. Este o mândrie care rezonează și astăzi și o dovadă a rezistenței emisiunii.
Am văzut Lucky Star de multe ori, a șasea oară fiind anul acesta. După atâtea vizionări, trebuie să recunosc că nu a fost niciodată felul revoluționar de viață care este în capul meu și pare puțin scârțâit uneori. Animația este netedă, iar stilurile sale 4-koma au îmbătrânit puțin. Lucky Star nu este ceea ce aș numi un anime „atemporal”, dar poate că e mai bine așa. Asemenea unei piese de epocă veche, farmecul ei încă invocă un sentiment de sentimentalism și o voi recunoaște pentru totdeauna pentru că m-a împins mai departe în gaura iepurelui anime.
Lucky Star trăiește glorios ca un produs al timpului său, plin de un sentiment puternic de mândrie otaku care devine mai puternic cu fiecare moment care trece. Umorul și gagurile sale l-au făcut subiectul analizei și parodie, precum și furaj infinit pentru expeditorii de pretutindeni. Dar adevărata ei putere de rezistență constă în înclinația pentru trecutul și prezentul anime-ului și în dragostea noastră față de acea epocă trecută. Suntem veșnic nostalgici pentru nostalgia în sine.
