Este timpul să discutăm despre sosirea târzie, dar interesantă, a Kusuriya no Hitorigoto/The Apothecary Diaries, cu accent pe echipa sa de creație potrivită, dar și pe tendințele din industrie care înconjoară proiectul. De asemenea, alte subiecte cum ar fi controlul elegant al informațiilor de către Depășiți!, scrierea și direcția potrivite cu încredere, plus lucruri mai distractive!
Industria animelor iubește acum premierele speciale
Primele episoade speciale nu sunt deloc o invenție recentă, dar așa cum stau lucrurile, sunt cu siguranță o tendință în creștere. Poate ați observat că unele dintre cele mai mari titluri ale anului, cum ar fi Oshi no Ko și Frieren, au investit atât de mult în această idee încât să depășească limitele în ceea ce privește poate implica; Primul s-a deschis cu un efort autentic de lungmetraj, care le-a permis să creeze un hype extraordinar printr-o difuzare limitată de teatru înainte de difuzarea corectă, în timp ce cel de-al doilea și-a folosit conexiunile pentru a ateriza în cel mai emblematic slot de difuzare a filmelor din Japonia. Succesele ca ale lor s-au răspândit prin aceiași producători care o încearcă și pentru alte titluri, dar și prin proiecte din ce în ce mai puțin cunoscute, care dăruiesc transmisii speciale. Premierele de două lungimi și chiar cele mai lungi au devenit destul de comune încât să vă așteptați să aveți mai multe cazuri în fiecare sezon, așa cum se întâmplă chiar acum.
Desigur, problema este că acestea nu sunt întotdeauna ușoare. pentru a se potrivi — tot ceea ce implică mai multă muncă sau pur și simplu terminarea unei părți din ea mai devreme va crea unele fricțiuni pentru anime-ul TV. Chiar și în acele titluri fanteziste și populare pe care le-am evidențiat drept surse mari de inspirație, realizarea acestei cascadorii nu a fost neapărat ușoară. Oshi no Ko a avut întotdeauna puțin timp de pierdut, așa că acea intro la dimensiunea unui film nu ar fi fost posibilă dacă nu s-ar fi întâmplat să angajeze niște artiști extrem de rapizi în cadrul echipei lor principale.
În cazul lui Frieren, lucrurile nu sunt la același nivel de etanșeitate, dar având în vedere că efectiv vor trebui să producă 28 de episoade și că mare parte din personalul său are alte compromisuri, totuși au trebuit să fie atent la timp. În cazul său, această premieră specială a fost compusă din episoade individuale care au format un arc introductiv, dar care au fost fiecare produs separat, în mod normal. Pentru a le oferi un pic de o notă specială, li s-a oferit o abordare complet pre-notată a meșteșugului, permițând imaginilor să se sinergizeze cu muzica; o tehnică care este implementată doar selectiv pentru restul spectacolului. Chiar și o producție atât de uimitoare trebuie să fie inteligentă în ceea ce privește modul în care gestionează timpul suplimentar și resursele necesare pentru ca aceste evenimente speciale să merite.
Aceasta introduce un alt aspect important: de ce ai face asta? Din punctul de vedere al producătorului, să anunți cu îndrăzneală sosirea titlului tău, așa cum au făcut unele dintre aceste hituri recente. Totuși, ceea ce lipsește acelei perspective miope este că aceste exemple de succes oamenii continuă să lovească în mod deosebit de greu, deoarece poveștile lor sunt încărcate frontal cu arcuri rezonante pe care oamenii le-au experimentat dintr-o singură ședință. Povestirea serializată are beneficiile sale, dar dacă reușiți să împachetați o întreagă experiență emoțională cu propriul catarsis la început și apoi să aveți oameni lipiți pe ecran care se întrebă ce se va întâmpla săptămânal, obțineți cel mai bun din ambele lumi. Când vine vorba de asta, modul în care sunt produse aceste premiere speciale – ca un episod mai lung sau prin îmbinarea unora individuale separate – contează mai puțin decât materialul pe care îl acoperă, de aceea Frieren s-a simțit, de asemenea, un mare succes. Așa cum este important să existe circumstanțele de producție sau un management inteligent pentru a se adapta la volumul de muncă, la fel este și a avea un motiv real pentru a urma această idee din punct de vedere al povestirii.
Totul a fost pentru a spune că Kusuriya nu Hitorigoto nu i s-a acordat cu adevărat acele circumstanțe și nici nu avea un motiv real să înceapă cu un episod de trei durată, și totuși a făcut-o oricum. Și este excelent!
Kusuriya no Hitorigoto este în sfârșit aici și e al naibii de bine
Atunci, ce e cu Kusuriya? Într-un fel, adaptarea sa anime care urmează acest traseu nu este chiar atât de surprinzătoare, deoarece este un proiect respectabil de mare condus de TOHO. Adaptarea dvs. medie nu i s-ar fi acordat un teaser pre-animat de lux la anunțarea proiectului, așa că un premiera specială pur și simplu continuă această tendință de privilegii; deși, așa cum am văzut deja, aceasta este o sabie cu două tăișuri. În ciuda acestui sprijin solid, Kusuriya nu este de fapt făcut de una dintre acele echipe de o dată la câțiva ani și nici nu are suficient timp de pierdut, având în vedere starea perpetuă de suprasolicitare a studioului OLM. Și, sincer, nu are niciun motiv palpabil să încerce, având în vedere că primele trei episoade sunt la fel de episodice ca majoritatea materialului care urmează.
De remarcat este faptul că producătorul său executiv este Kazutaka. Yamanaka, la fel ca în cazul lui Frieren. În introducerea acestei producții, am observat că un alt reprezentant TOHO a creditat editorul de manga Shogakukan pentru ideea premierei speciale și că, desigur, difuzarea sa a fost ajutată de prezența NTV și a studioului lor Madhouse în proiect. Făcând un pas înapoi și văzând că se întâmplă în alte eforturi TOHO cu actori similari implicați, începi să vezi că și ei sunt clar deschiși la idee, dacă nu chiar o împinge. Așa ajungem în situații de genul acesta, în care aceste abordări non-standard sunt împinse împotriva bunului simț.
Cum poți naviga în jurul faptului că adaptezi o poveste care nu este anticipată beneficiați de asta, în timp ce nu vă aflați într-o situație în care aveți timp și resurse suplimentare de rezervat? În ceea ce privește prima, soluția a fost… să nu faci nimic, pentru că nu trebuie să rezolvi o problemă pe care nu o ai. Sigur, primele episoade ale lui Kusuriya nu sunt structurate în jurul unui arc de sine stătător în același mod ca titlurile care au beneficiat cu adevărat de această alegere, dar este pur și simplu un serial foarte bun care a putut să-și arate diferitele laturi în cele 3 episoade. Conectarea la ea în direct la televizor a fost o experiență puțin schizofrenică, având în vedere că și-a jucat secvența de deschidere și de sfârșit de trei ori-sărind de la final la o deschidere pe care ați văzut-o deja fără nici măcar o pauză publicitară uneori-dar în rest, ei a adus o experiență distractivă doar prin calitatea lor.
În ceea ce privește partea de producție a lucrurilor, soluția a fost, de asemenea, să nu facă nimic – sau mai degrabă, să facă întregul efort nesolubil, ceea ce te face să te îndoiești și mai mult de alegere. dar cel puțin a salvat echipa. Kusuriya a început cu 3 episoade, dar a făcut-o și cu 3 săptămâni întârziere, așa că nu va consuma un tampon de producție de care vor avea nevoie pentru a finaliza un spectacol de 2 cursuri. Și tocmai așa, acest proiect a dezamorsat o problemă creată de el! Acum putem vorbi de fapt despre serie și creatorii săi, pentru care suntem cu adevărat aici.
În esență, Kusuriya este o serie misterioasă plasată într-un ciocan imperial și în palatul său interior/exterior, un element de bază al lucrărilor chuuka/în stil chinezesc. Ceea ce îl face unic fermecător este faptul că rolul unui detectiv este jucat de Maomao —Aoi Yuuki în anime — care este o creatură încântător de ciudată. Într-un mediu izolat de societate în general, ea își folosește nu doar trivia-ul de specialitate ca farmacist, ci și cunoștințele populare comune pentru a rezolva misterele care par inscrutabile pentru supușii împăratului. În același timp, totuși, ea este, de asemenea, văzută ca un ciudat masiv chiar și în rândul familiei ei adoptive din cartierul roșu în care a crescut; și pentru un motiv întemeiat, dându-i dedicație să se otrăvească pentru a experimenta diferite substanțe. Rezultatul este o serie de mistere competentă, care este făcută cu atât mai fermecătoare de interacțiunile dintre acest ciudat și oamenii care o înconjoară, care nu par să fie niciodată pe aceeași pagină – sau chiar în același gen, pentru că deseori ea ignoră. progrese romantice clare.
Echipa din spatele adaptării se potrivește și cu natura mixtă a serialului. Conducerea eforturilor lor este regizorul de serie Director de serie: (監督, kantoku): Persoana responsabilă de întreaga producție, atât ca factor de decizie creativ, cât și ca supervizor final. Ei depășesc restul personalului și în cele din urmă au ultimul cuvânt. Cu toate acestea, există seriale cu diferite niveluri de regizori – director șef, director adjunct, director de episoade de serie, tot felul de roluri non-standard. Ierarhia în acele cazuri este un scenariu de la caz la caz. Norihiro Naganuma, un profesionist competent ale cărui puncte forte nu au fost întotdeauna folosite la bun sfârșit. Naganuma este un discipol al lui Hiro Kaburagi, după ce a lucrat ca mâna sa dreaptă în cei ca Kimi ni Todoke, Tonari no Kaibutsu-kun și Hozuki no Reitetsu, ceea ce înseamnă că are destulă experiență cu lucrări care înclină cel puțin către demografia feminină. Mai important, totuși, el este un regizor foarte metodic care pune mult accent pe detaliile despre decorul și fundalul personajelor pe care le consideră importante, chiar dacă acestea nu au fost detaliate în mod explicit în lucrarea originală; ceva ce puteți vedea imediat în Kusuriya, deoarece primul episod începe cu o gustare a vieții de zi cu zi a lui Maomao înainte de a fi răpită, ceva care nu a fost prezent în romanul ușor și nici în adaptarea manga din care trage foarte mult anime-ul. Acesta este ceva care a caracterizat deja primul său proiect major ca regizor de serie Director de serie: (監督, kantoku): Persoana responsabilă de întreaga producție, atât ca decident creativ, cât și ca supervizor final. Ei depășesc restul personalului și în cele din urmă au ultimul cuvânt. Cu toate acestea, există seriale cu diferite niveluri de regizori – director șef, director adjunct, director de episoade de serie, tot felul de roluri non-standard. Ierarhia în acele cazuri este un scenariu de la caz la caz. și scenaristul —Ancient Magus Bride, care de fapt s-a deschis cu o serie scurtă, originală OVA, înainte de adaptarea TV a manga propriu-zisă.
Partea pozitivă a abordării metodice a lui Naganuma este clară peste tot. aceste prime episoade. Vedem alte încercări mici, dar destul de semnificative de a întări caracterizarea în scene precum Maomao care ajunge la concubinele preferate ale împăratului, în timp ce ea descoperă misterul din spatele bolilor copiilor lor. S-a sugerat întotdeauna că ea a trimis mesaje atât lui Gyokuyou, cât și lui Lihua, iar știind că doar prima a ascultat sfatul a fost menită să spună publicului ceva despre ambele personaje. Animeul subliniază acest lucru cu o nouă scenă care, fără niciun dialog, arată cum natura mândră a Lihuai (care se extinde la roabe) are consecințe tragice. Deși nu țintește neapărat realismul, este frumos să vezi că minuțiozitatea se extinde chiar și la nivel fizic, văzând cât de des storyboard-urile lui Naganuma pentru aceste 3 episoade se asigură că umbrele respectă complicat arhitectură și recuzită.
Privindu-ne la cel de-al treilea episod în special, luminează, de asemenea, un pic dezavantaj al abordării lui Naganuma. Ar fi o greșeală să o privesc întotdeauna ca pe o dihotomie, dar în cazul lui, tind să simt că mentalitatea lui metodică poate fi în contradicție cu sentimentele capricioase și intangibile. Fie din cauza acelui accent pe logica, fie din cauza faptului ca nu prea are elementele intangibile, nu am simtit niciodata ca e grozav sa evoce lumea de pe cealalta lume; ceea ce, dacă ne întoarcem la acea adaptare Ancient Magus Bride, poate fi o adevărată rușine. Kusuriya este un serial mai practic, așa că nu cred că aceasta este o problemă în general, dar într-un episod care trebuia să aibă subliniază film de groază și se construiește în jurul unui un dans misterios, câteva momente ajung la notele eterice pe care le-ați iubesc sa vad. Totuși, luând în considerare toate lucrurile, cred că încredințarea seriei lui Naganuma are mult mai multe avantaje decât problemele atașate-dacă este ceva, este un memento că așa ceva nu se poate spune despre alte titluri. Compatibilitatea este importantă!
Dacă Naganuma se potrivește bine cu natura temeinică a decorului, atunci designerul de personaje și directorul șef de animație Directorul șef de animație (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Adesea un credit general care tinde să fie în mâinile designerului de caractere, deși în ultimul timp proiectele dezordonate cu mai multe AD-uri șef au crescut ca număr; Mai mult, decât regizorii obișnuiți de animație, sarcina lor este să se asigure că personajele arată așa cum ar trebui. Consecvența este scopul lor, pe care îl vor aplica atât cât vor (și pot). Yukiko Nakatani este avatarul perfect pentru prostia lui Maomao. Multe dintre expresiile comice din foile și formele ei chibi par să provină direct din seria ei Precure, care este o modalitate distractivă de a exprima sentiment că ea există într-un diferit gen decât altfel. Sensibilitățile de design din spatele seriei nu au fost niciodată atât de realiste, așa cum este evident prin anumite alegeri de culori de păr, dar această adaptare se bazează pe decizia iubitei manga de a-i acorda lui Maomao un tip special de expresivitate drăguță, în stil gremlin, pe care nimeni altcineva. destul de are. Și pentru asta, Nakatani este o alegere grozavă.
Până acum, animația nu este deosebit de complicată, dar destul de șlefuită, ceea ce face ca previzualizarea viitorului episod #04 și mai fascinantă. În timp ce îl urmăream în direct, după ce am trecut prin mai multe episoade lipite de acele idealuri de poloneză, atracția idiosincratică a acelor 15 secunde m-a lovit ca un ciocan. Influența Norio Matsumoto în utilizarea formelor simple pentru a evoca volumul, dorința de a pivota de la o tridimensionalitate crescută la fotografii comice plate, o linie mult mai delicată și mai subțire-toate, complet spre deosebire de spectacolul de până acum, și toate sunt foarte atrăgătoare pentru mine.
De unde ar putea veni asta? Personal nu sunt sigur, ceea ce într-un fel îl face mai interesant. Deși nu știu dacă va fi pentru acest episod, sunt destul de sigur că Chinashi este oarecum implicat în această producție, având în vedere că continuă să-și împărtășească anunțurile și mesajele de la personalul de bază. Este de remarcat faptul că Kusuriya este pe hârtie o colaborare între OLM (care a produs primele două episoade și l-a subcontractat pe al treilea) și recent înființatul Toho Animation Studio; aceeași companie din spatele campaniei de celebrare a celei de-a 10-a aniversări a distribuitorului, care a adunat vedete în devenire precum Chinashi pentru a le pune în regia propriilor scurtmetraje. Producătorul de animație care reprezintă studioul este fostul Liden Takafumi Inagaki, cu care a mai lucrat și înainte, așa că ar putea fi interesant să vorbesc despre cum s-a întâmplat totul dacă bănuiala mea este corectă. Asta, vom vedea în doar câteva zile!
#bwg_container1_0 #bwg_container2_0.bwg-container-0 #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails. recipient-0.bwg-standard-thumbnails.bwg-item a { margin-right: 4px; margine-jos: 4px; } #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails.bwg; non–item1: img lățime maximă: niciuna; umplutură: 0 !important; } Ecran numai @media și (lățime minimă: 480px) { #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.bwg-container-standard-0.bwg-container-0.bwg-standard-0.bwg:hover {-ms-transform: scale(1.1);-webkit-transform: scară(1.1); transforma: scară(1,1); } } #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails #bwg-container _2_container #bwg_container container-0.bwg-standard-miniaturi.bwg-title2, #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.bwg-container-0.bwg-container-0.bwg-thumbnails #standard-thumb4-a-thumbnails #bwg_container1_0 5; familie de fonturi: Ubuntu; dimensiunea fontului: 12px; înălțime maximă: 100%; word-wrap: break-word; } #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails/*container1_bwg_stil #container1_bwg 0 ecran numai @media și (max-width: 320px) { #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 } #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 #bwg_container1_0 #bwg_container. er1_0 #bwg_container2_0.tablenav-pages_0 a.disabled:hover, #bwg_container1_0 #bwg_container2_0. tablenav-pages_0 a.disabled:focus, #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.tablenav-pages_0 input #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.tablenav-pages_0 a, #bwg_container1_0 #bwg_container1_0 #bwg_container1_contain #bwg_container1_0 _0 #bwg_container2_0
Depășire! Și scenariu și regie încrezătoare pentru anime
În prima intrare a acestei rubrici am strigat Depășește! pentru că mi s-a părut un anime original foarte încrezător, care se potrivește cu scrisul naturalist care are încredere în public. preluați detalii fără a le exprima cu voce tare, cu o direcție simplă, dar totuși convingătoare. Doar o săptămână mai târziu, permiteți-mi să mă întorc la acest punct, pentru că deja simt că s-ar putea să nu fi fost suficient de emfatic: Depășire! are cel mai bun scenariu pentru anime TV anul acesta și nici măcar nu este aproape.
Episodul #04 este cel cu un rol mai expozitiv până acum și deci și mai impresionant prin faptul că încă nu trădează încrederea sa în dialogul natural și în scenariul elegant ca singur mijloc de expunere. Deși am observat mai întâi că această abordare face drama personajului și mai convingătoare, acest lucru este valabil și pentru scenele mai comice, mai ales când se potrivește cu mai multe minute de animație fermecătoare de desene animate de Ryuichi Makino; strigă directorului șef de animație Director șef de animație (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Adesea, un credit general care tinde să fie în mâinile designerului de caractere, deși în ultimul timp proiectele dezordonate cu mai multe AD-uri șef au crescut ca număr; Mai mult, decât regizorii obișnuiți de animație, sarcina lor este să se asigure că personajele arată așa cum ar trebui. Consecvența este scopul lor, pe care îl vor aplica atât cât vor (și pot). De asemenea, Masako Matsumoto, care continuă să fie foarte implicat. Episodul decurge în mod obișnuit de la Haruka a suferit daune din cauza replicilor casual pe care le-a pierdut la cursă, până la disponibilitatea lui de a-și ierta noul său partener Kouya pentru că l-a băgat în această mizerie comercială în primul rând… până când o gură naturală deschide aceeași rană, făcându-l să-l blocheze pe Kouya pe telefonul său-ceva ce îl vedem că face, iar adulții comentează mai târziu într-un mod jucăuș, dar nu i se explică niciodată stânjenitor pentru a ne asigura că publicul încă îl urmărește.
Deși, desigur. , episodul atinge și părțile mai serioase ale acestei povești cu aceeași eleganță. Și din nou, direcția urmează exemplul; după cum Saeko explică rădăcina traumei lui Kouya, o mână cu un inel potrivește tăieturi la cea ei fără inel în prezent, și asta este tot ce avem nevoie pentru a confirma vibrațiile anterioare că căsătoria lor a fost o altă victimă a această situație urâtă. Saeko nu are niciun motiv să-i spună în mod explicit acest lucru unui copil pe care l-a cunoscut de curând, iar spectacolul are încredere că publicul său va înțelege acest lucru fără o expunere incomodă, astfel încât rezultatul pare incredibil de natural.
#bwg_container1_1 #bwg_container2_1.bwg-container-1 #bwg_container1_1 #bwg_container2_1.bwg-container-1.bwg-standard-thumbnails #bwg_container1_1 #bwg_container2_1.bwg-container-1.bwg-standard-thumbnails; margine-jos: 4px; } #bwg_container1_1 #bwg_container2_1.bwg-container-1.bwg-standard-thumbnails #bwg_container1_1 #bwg_container2_1.bwg-container-1.bwg-standard-thumbnails.bwg; lățime maximă: niciuna; umplutură: 0 !important; } Ecran numai @media și (lățime minimă: 480px) { #bwg_container1_1 #bwg_container2_1.bwg-container-1.bwg-standard-thumbnails #bwg_container1_1 #bwg_container2_1.bwg-container-standard-0.bwg-container-1.bwg-standard-1.bwg:hover {-ms-transform: scale(1.1);-webkit-transform: scară(1.1); transforma: scară(1,1); } } #bwg_container1_1 #bwg_container2_1.bwg-container-1.bwg-standard-thumbnails #bwg_container1_1 #bwg_container2_1.bwg-container-1.bwg-standard-thumbnails #bwg-1_1_container #wbg_1_1_container container-1.bwg-standard-miniaturi.bwg-title2, #bwg_container1_1 #bwg_container2_1.bwg-container-1.bwg-standard-thumbnails #bwg_container1_1 #bwg_container2_1.bwg-container-1.bwg-containers 5; familie de fonturi: Ubuntu; dimensiunea fontului: 12px; înălțime maximă: 100%; word-wrap: break-word; } #bwg_container1_1 #bwg_container2_1.bwg-container-1.bwg-standard-thumbnails #bwg_container1_1 #bwg_container2_1.bwg-container-1.bwg-standard-thumbnails/*container1_bwg_stil #container1_bwg 1 ecran numai @media și (max-width: 320px) { #bwg_container1_1 #bwg_container2_1 } #bwg_container1_1 #bwg_container2_1 #bwg_container1_1 #bwg_container2_1 #bwg_container1_1 #bwg_container. er1_1 #bwg_container2_1.tablenav-pages_1 a.disabled:hover, #bwg_container1_1 #bwg_container2_1. tablenav-pages_1 a.disabled:focus, #bwg_container1_1 #bwg_container2_1.tablenav-pages_1 intrare #bwg_container1_1 #bwg_container2_1.tablenav-pages_1 a, #bwg_container1_1 #bwg_container1_1 #bwg_container1_container #bwg_container1_1 _1 #bwg_container2_1
O mare parte din această livrare elegantă aceasta timpul se rezumă la scenaristul și regizorul de episoade Shotaro Kimura, pe care l-am văzut recent lucrând sub Mamoru Hatakeyama la oameni ca Kaguya-sama; ceva care explică înclinația acestui episod pentru fotografii mai flatate zenkage/kagenashi. Totuși, dacă ar trebui să evidențiez ceva, aș reține că utilizarea lui a repetiției s-a remarcat ca un truc eficient. În scena Makino menționată mai sus, reducerile la un mai mult înghețata topită pe podea sunt o modalitate distractivă de a sublinia ideea: tipul ăla vorbește mult prea mult. Episodul în sine este rezervat cu potrivire fotografii cu Haruka care aduce omagiu mormântului familiei sale; o frunză singuratică la început, dar însoțită de o alta până la sfârșit, deoarece s-a deschis deja lui Kouya. Aproape că își exprimă aceste sentimente cu voce tare, dar se oprește la jumătatea drumului – el știe ce s-a întâmplat, publicul știe la fel, iar actele lui îi explică și prietenului său. Depășește! este un spectacol de reținere frumoasă.
Videoclipuri promoționale recente și astfel de știri
De data aceasta aș vrea să strig noul PV pentru Un semn de afecțiune/Yubisaki către Renren. În primul rând, pentru că continuă să arate la fel de frumos ca teaserul, dându-mi speranța că poate cu adevărat vom continua să obținem titluri josei-muke bine făcute după o secetă teribilă, dar și pentru că a prezentat știri interesante despre echipa sa. Studioul Ajia-dou este important din punct de vedere istoric, având o durată suficientă pentru a vedea întregi curente artistice evoluând… și oarecum mor, deoarece s-au scufundat în mediocritate într-o industrie actuală care nu mai poate susține anumite tipuri de ambiţie. Și totuși, mai este ceva acolo. Nu ar trebui să fie atât de surprinzător, pentru că aceiași oameni pe care i-am strigat ca figuri integrante în genul YKK — în jurul erei lor finale de măreție — sunt încă prin preajmă, iar abilitățile lor ca indivizi nu merg nicăieri.
La începutul acestui an, am văzut oameni ca Masaya Fujimori și Masayuki Sekine încearcă să ofere anime original REVENGER un sentiment captivant al locului. Aș susține că, cu cât au reușit la acel timp devreme, pe măsură ce producția a progresat, acele medii complicate i-au împiedicat, de asemenea, în calea unei echipe care era mult prea scurtă, mult prea grăbită și mult prea ocupată cu alte aspecte. această ambiție; pe scurt, povestea multor proiecte TV din zilele noastre. Acești veterani pur și simplu nu pot salva singuri proiecte condamnate atunci când cea mai mare parte a muncii este încredințată unor oameni nepregătiți cu puțin timp sau deloc. Dar știi ce pot face? Creșteți un efort planificat decent, ceea ce sper că sunt capabili să facă cu Yubisaki. A fost dezvăluit că unii dintre acești speciali veterinari precum Fujimori și Yoshiaki Yanagida se vor dedica exclusiv animarii limbajului semnelor din serial, luând repere din modul în care Koe no Katachi de la KyoAni a abordat subiectul; și, de asemenea, indicii estetice din acel film în general, ceea ce este întotdeauna binevenit. Având în vedere cât de solid arată totul până acum, sper că acești animatori de semne – precum și Sekine care își reia rolul clasic de designer de layout – sunt în poziția în care ar trebui să fie: ridicând bunătatea la excelență, nu încearcă să salveze ceva care este abia funcțional.
Data viitoare: filme distractive care au scăzut? Comentarii la un serial clasic OVA pe care îl închei, care se întâmplă să fie unul dintre cele mai îndrăznețe anime făcute vreodată? Celelalte titluri de sezon pe care am promis că le voi atinge? Cine ştie! Ca, nu, sincer, nu știu. Acesta ar fi trebuit să se concentreze pe JJK și a devenit un lung eseu propriu.
Sprijină-ne pe Patreon pentru a ne ajuta să atingem noul nostru obiectiv de a susține arhiva de animație de la Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): desen tehnic, dar mai precis animație. Fanii occidentali și-au însușit de mult cuvântul pentru a se referi la cazuri de animație deosebit de bună, în același mod în care o fac un subset de fani japonezi. Destul de parte integrantă a mărcii site-urilor noastre. Videoclip pe Youtube, precum și acest SakugaSakuga (作画): desen tehnic, dar mai precis animație. Fanii occidentali și-au însușit de mult cuvântul pentru a se referi la cazuri de animație deosebit de bună, în același mod în care o fac un subset de fani japonezi. Destul de parte integrantă a mărcii site-urilor noastre. Blog. Mulțumim tuturor celor care ne-au ajutat până acum!
![cea ei fără inel în prezent](„https://i.imgur.com/zHDlaOP.jpg"target="_blank"){kind=link}
