Crafting A Tangible, Aging World – Frieren: Beyond Journey’s End Production Notes 01-04

Frieren este, în cel mai bun caz, o poveste scrisă strâns despre timp; trecerea sa, modul în care diferiți oameni îl percep și urmele tangibile pe care le lasă în lume și în locuitorii săi. Adaptarea sa anime este un spectacol frumos, dar ceea ce îl face cu adevărat extraordinar este modul în care își imaginează acel decor și oamenii dincolo de granițele originale, solidificându-le existența, astfel încât să le poți simți îmbătrânirea aproape fizic.

Frieren: Beyond Journey’s Endse aventurează să găsească ceea ce se află dincolo de sfârșitul tradițional al unei povești fantastice, dar pentru a înțelege corect adaptarea sa extraordinară, cel mai bine ar fi să faci un mic ocol pentru a explora ceea ce s-a întâmplat înainte de acea călătorie; proiecte ca acesta nu sunt ceva ce vezi în fiecare zi, lună sau chiar an, așa că cum am ajuns aici?

Producătorul Shoichiro Taguchi de la TOHO, unul dintre cei doi companiile de planificare pentru anime, alături de editorul original Shogakukan, au explicat că relația lor cu serialul a fost anormală încă de la început. Vorbind cu Mantan pentru un scurt interviu, Taguchi a dezvăluit că s-a trezit să elaboreze o propunere de animație după primul capitol din 2020, ceva care de obicei durează mult mai mult, deoarece lucrările noi — prin propriul conținut sau prin popularitatea lor — trebuie mai întâi să inspire încredere potențialilor producători. De altfel, acesta este, de asemenea, o bună reamintire a faptului că procesul de producție este un proces oarecum fluid, vag, pentru că uneori fanii își doresc termene clare; Frieren cu siguranță nu a fost în producție activă de 3,5 ani, dar într-o anumită măsură, acest proiect a început să se formeze cu mult timp în urmă.

Acțiunile lui Taguchi au început să adune o echipă, ca și cum ar lovi o singură piesă de domino care în cele din urmă se întinde pe căi către uimire. creatori din întreaga lume de anime. În același interviu, el a remarcat că experiența sa într-un studio anime-era pe cale să devină un producător important în Studio Trigger înainte de a pleca la TOHO-l-a făcut conștient de cât de importantă este influența producătorului de animație al unui proiect. Și a știut întotdeauna că, atunci când vine vorba de renumitul AniP în industria actuală, Yuichiro Fukushi de la Madhouse este cu siguranță acolo, cu cei mai buni lideri ai liniilor de producție din televiziunea japoneză. Nu este o coincidență și nici o simplă inerție că el continuă să fie înconjurat de artiști geniali, care recunosc efortul său extraordinar de a le obține ajutorul de care au nevoie și încercările lui de a-și sculpta spații pentru a face ceea ce le place, într-o industrie care rareori le garantează; chiar dacă uneori, prețul de plătit pentru exprimarea personală la nivelul lui Sonny Boy este să faci jumătate din Takt Op Destiny.

În același mod pe care îl căuta Taguchi o scuză pentru a lucra cu Fukushi, acesta din urmă a prezentat în mod repetat proiecte starului regizoral în ascensiune Keiichiro Saito. Deși l-am prezentat deja pe larg în diferite articole, în cea mai mare parte i-am încadrat ascensiunea prin relația cu alți creativi, așa că merită adăugat că a avut o legătură la fel de puternică cu Fukushi. Pe lângă faptul că este un colaborator obișnuit la mai multe lucrări Shingo Natsume pe care le-a gestionat Fukushi, Saito a mers până la a prelua una dintre ele pentru debutul său propriu-zis kantoku-ACCA 13 OVA în 2020. După cum a dezvăluit Saito în numărul din noiembrie al revistei Nikkei Entertainment, Fukushi îi continuase să-i propună diverse lucrări pe care să le regizeze ale lui, dar le-a tot refuzat pentru că erau prea bombastice pentru gusturile lui. Atunci când s-a apropiat de el cu Frieren, a simțit că ar fi putut în sfârșit să-și înțeleagă gustul; ține cont, știa că serialul are o componentă de acțiune, dar a avut încredere în animatorii strălucitori care se adună mereu în jurul lui Fukushi pentru a putea gestiona asta în mod corespunzător.

Odată ce ai un director de serie Director de serie: (監督, kantoku): Persoana responsabilă cu întreaga producție, atât ca factor de decizie creativ, cât și ca supervizor final. Ei depășesc restul personalului și în cele din urmă au ultimul cuvânt. Cu toate acestea, există seriale cu diferite niveluri de regizori – director șef, director adjunct, director de episoade de serie, tot felul de roluri non-standard. Ierarhia în acele cazuri este un scenariu de la caz la caz. și producător de animație cu atât de mult magnetism, efectul de bulgăre de zăpadă nu poate fi oprit – deși faptul că Saito trebuia și să regizeze Bocchi the Rock însemna că nu avea timp de pierdut și, după cum vom vedea, , l-a determinat și să delege sarcini într-un mod pe care nu le-a făcut pentru prima sa emisiune TV. Pentru a vedea cum s-a manifestat de fapt, să analizăm aceste primele episoade.

Pentru a fi mai precis, să vedem mai întâi cum au fost difuzate aceste primele episoade, deoarece acestea sunt și câteva detalii importante. Deși platformele de streaming au primit primele 4 episoade ale serialului separat, au fost difuzate pentru prima dată împreună în prestigiosul slot Friday Road Show al NTV; adică tipul de platformă populară la nivel național pe care anime-ul TV este rareori acordat. În timp ce lucrările animate câștigă această onoare uneori – un strigăt pentru filmul Minions care îl va urma pe Frieren în această săptămână – este destul de rar să vezi anime acolo, în afară de filme emblematice, cum ar fi lucrările lui Ghibli. O altă excepție recentă de la normă ar fi Violet Evergarden, care a preluat slotul timp de mai multe săptămâni și, la un moment dat, a avut emisiunea de televiziune reeditată pentru a se potrivi lungimii sale. Ceea ce face ca acest lucru să fie și mai relevant, așa cum probabil ați ghicit deja, este faptul că compozitorul lui Frieren, Evan Call, a fost numit pentru că oameni precum Taguchi erau pasionați de munca lui la serialul respectiv.

Există. mai mult de investigat despre cum se întâmplă o decizie extraordinară de difuzare ca aceasta; de exemplu, că Shogakukan însuși a fost cel care a urmărit ideea, probabilitatea ca ei să urmărească popularitatea premierelor speciale recente, faptul că totul este un proces mai ușor, deoarece NTV înșiși este implicat și deține studioul Madhouse sau investiția lor în seria arătând în crearea lor un slot nou, puțin mai puțin plin de farmec, pentru a arunca restul spectacolului. Totuși, ceea ce mi se pare cel mai interesant este efectul pe care acele decizii de marketing îl pot avea asupra creației lucrurilor. Și în acest caz, unul dintre primele lucruri pe care le puteți observa când vizionați aceste episoade este cât de bine însoțește muzica fiecare scenă. Este aproape ca și cum ar fi fost compus special pentru fiecare dintre acele situații. De fapt, răzbândiți aproape – așa s-a întâmplat.

Având în vedere constrângerile de timp, este logic ca majoritatea anime-urilor TV să se bazeze pe post-înregistrare (アフレコ), adică audio și în special dublarea procesul se face după animație; deși, pe măsură ce programele continuă să se înrăutățească, asta se face cu materiale din ce în ce mai aspre, mai nefinisate. Procesul opus când vine vorba de coloana sonoră, văzută ceva mai des în filme, dar rareori în televiziune, este denumit pre-scoring sau film-scoring. Partea pozitivă a situației sale este clară, motiv pentru care proiectele deosebit de ambițioase vor încerca să integreze unele dintre aceste procese în fluxul lor de lucru, chiar dacă nu își pot permite să meargă până la capăt cu scorul filmului.

În Frieren, în special, o producție care, așa cum am spus, trebuia să țină cont de timp cu regizorul de seriale ocupat Director de serie: (監督, kantoku): Persoana responsabilă de întreaga producție, atât ca decident creativ, cât și ca supervizor final. Ei depășesc restul personalului și în cele din urmă au ultimul cuvânt. Cu toate acestea, există seriale cu diferite niveluri de regizori – director șef, director adjunct, director de episoade de serie, tot felul de roluri non-standard. Ierarhia în acele cazuri este un scenariu de la caz la caz, acea implementare parțială a fost menită să stimuleze armonia acestor prime 4 episoade prin acordarea muzicii la dialog. Pentru a face acest lucru posibil, directorul de sunet Shouji Hata i-a trimis lui Evan Call scenarii video pentru episoade care au inclus toate liniile de dialog, permițându-i să aranjeze temele în funcție de situație. În același număr de la Nikkei Entertainment, compozitorul însuși a evidențiat revenirea eroilor chiar de la început, ca exemplu în acest sens, și chiar dă tonul pentru restul acestei emisiuni speciale.

Vorbind despre transmisiunea specială, este demn de remarcat faptul că a avut un final special al lui Kou Yoshinari – care a apărut și de mai multe ori în episoade și căruia Saito este în mod clar un fan. Păstrarea unei secvențe a unui artist de calibrul său blocată la o versiune a episoadelor pe care cei mai mulți oameni nu le vor vedea este tipul de lux pe care doar o producție ca aceasta și-l poate permite, deși pentru a compensa, toată lumea va avea finaluri speciale în mișcare. redirecţiona.

Despre ce este Frieren de fapt? A spune că este o poveste plasată după ce o petrecere tradițională de fantezie îl învinge pe stăpânul demonilor și că personajul titular este un elf cu o viață aproape eternă, sugerează care este tema reală: timpul. În special în etapele sale timpurii, mai episodice, seria excelează în a împleti povești despre îmbătrânirea, amintirile și modul în care conexiunile umane lasă o amprentă la fel de fizică asupra lumii ca și timpul însuși. Totuși, ceea ce nu găsesc originalul deosebit de bun este să valorifice pe deplin potențialul acelor scenarii, în mare parte datorită artei manga. A spune că este desenat prost nu ar fi corect, dar panourile sale nu curg grațios, poate fi derutant în ceea ce privește ceea ce subliniază și este atât de limitat în perspective încât uneori pare că a fost filmat ca un sitcom cu un buget limitat. Știm că anumite momente schimbă viața personajelor pentru că spun și implică la fel de multe, dar acestea nu sunt întotdeauna încadrate în consecință, iar privirile rare asupra lumii – care este remarcabil de convingătoare la nivel de concepție – nu se descurcă prea bine. pentru a-și conecta temele și execuția. Și dacă asta l-a transformat într-un diamant brut, Saito a găsit instrumentele de lustruit.

De la bun început, anime-ul face o idee despre sentimentul său de existență fizică; unul despre care am prins impresii deja cu videoclipurile teaser și despre care m-am bucurat să văd creatori inteligenți afișează imediat. Există un sentiment evident de liniște în estetica acestei adaptări, potrivit unei lumi care este acum dincolo de marea sa criză. Culorile moi, dar foarte diverse și direcția artistică picturală nu sunt atunci decadente, dar nici nu sunt divorțate de timp. Înainte ca eroii să se întoarcă măcar în orașul care îi așteaptă, tot ceea ce vedem sunt drumuri care par cu adevărat sunt acolo de zeci de ani, dacă nu de sute de ani, cărți care s-ar putea să nu se destrame, dar au încă uzură semnificativă. Lucrurile există și îmbătrânesc.

Și odată ce ajung la acea sărbătoare, vedem consecința naturală a creării unei lumi care implică existența continuă: oamenii lor trebuie să fi existat și de mult timp, chiar și atunci când eroii nu caută, așa că au propriile obiceiuri, rutine mondene, dar și momente speciale distincte. Animeul Frieren nu trebuie să meargă până la capăt în explorarea complexităților fiecărei societăți pe care o vor întâlni, dar construind treptat rutinele și tiparele lumii sale, mintea ta umple golurile pentru a finaliza un cadru care se simte continuu. în viață.

Merită să explorezi modul în care aceste sentimente sunt evocate, nu doar pentru cât de importante sunt pentru începutul excelent al lui Frieren, ci și pentru că mecanicii din spatele lui vorbesc despre înclinațiile personalului și situația în care au fost. in. Deși cariera de regizor a lui Saito abia a început, este deja sigur să spunem că este foarte implicat în funcția sa. Bocchi the Rock a arătat că el este unul care să conducă prin exemplul, nu doar cu o mână de storyboard-uri, ci și personal pentru direcția episoadelor. implicat în producerea unui episod – aprobarea machetelor de animație alături de Directorul de animație, supravegherea activității echipei de fotografie, departamentului de artă, personalului CG… Rolul există și în filme, referindu-se la persoanele însărcinate în mod similar cu segmente de filmul. îndatoriri pe care regizorii de seriale ocupați tind să le evite; în acest sens, a avut norocul că partenerul său era demonul vitezei Kerorira, a cărui idee de design și direcția șefă de animație Direcția de animație (作画監督, sakuga kantoku): artiștii care supravegheau calitatea și consistența animației în sine.. S-ar putea să corecteze tăieturile care se abat prea mult de la design dacă văd că se potrivește, dar sarcina lor este în principal să se asigure că mișcarea este la egalitate, fără a arăta prea aspră. Există o mulțime de roluri specializate în direcția de animație – mecha, efecte, creaturi, toate concentrate pe un anumit element recurent. a fost să exemplifice totul mai întâi el însuși și apoi să anime o parte masivă a spectacolului cu propria sa mână.

Este ușor de spus că Saito consideră că este firesc ca regizorii de seriale să aibă un rol practic în stabilirea fiecărui tipar. ; în ciuda faptului că a furnizat storyboard-urile, a simțit totuși că este necesar să să justifice de ce a trebuit să delege sarcinile de regie pentru episodul #01 lui Ayaka Tsuji, și a lăudat, de asemenea, Tomoya Kitagawa din episodul #02 pentru că a făcut o muncă atât de grozavă „în timp ce încă nu a primit un gust clar din atmosfera generală a emisiunii”. În această privință, și în ciuda faptului că are și propriile sale preocupări legate de programare, abordarea pe care i s-a permis să o adopte cu Bocchi ar putea fi mai aproape de viziunea lui Saito despre cum ar trebui să funcționeze o producție. La urma urmei, propriile sale storyboard-uri pentru primele episoade au definit perfect relația protagonistului cu lumea, iar contribuția sa directă ca regizor de episod (și seriale) a început să spargă limitele animației comerciale, astfel încât alți creatori din echipă au fost încurajați. a urma exemplul; Acum ține cont, că Saito văd că este firesc nu înseamnă că este obișnuit, deoarece este în multe privințe un regizor unic.

Date constrângerile specifice ale lui Frieren ca proiect, precum și luptele sale admise în comunicând verbal tot ce avea nevoie ca echipa să înțeleagă, Saito a trebuit să lase picturile altcuiva să facă o mare parte din această muncă. Oamenii din echipă au ajuns până la a spune că lumea anime-ului lui Frieren nici măcar nu ar exista cu Seiko Yoshioka, ceea ce nu este prea mult o exagerare. Saito, care a cunoscut-o bine datorită unor proiecte precum ACCA, a încurajat-o nu doar să-și picteze lumea, ci să-și imagineze ce se află dincolo, cum trăiesc oamenii în ea și ce fac și își imaginează societatea respectivă. Yoshioka este creditat ca artist concept pentru întregul spectacol, precum și ca designer de layout pentru fiecare episod de până acum; a treia, care încorporează direct picturile ei pentru a înfățișa progresul uman rapid, o listează și ca ilustratoare de viziune asupra lumii în consecință. Pe plan intern, am văzut unele dintre foile ei denumite și script color. Există tot felul de termeni tehnici pe care îi pot folosi pentru a da un nume muncii pe care o desfășoară, dar, la sfârșitul zilei, totul devine un cuvânt mai simplu: povestire.

Saito a exemplificat tip de muncă pe care a făcut-o cu extinderea credințelor lumii; simbologie și obiceiuri care sunt deja mult mai vizibile în acest prim episod, în comparație cu barebones dacă nu lipsesc în totalitate încadrarea manga. Taguchi a făcut un pas mai departe și a explicat că Yoshioka va oferi la fel de ușor referințe vizuale despre care plante cresc în fiecare colț al lumii, precum ar descrie instrumentele pe care locuitorii unui anumit sat le folosesc în viața lor de zi cu zi. Pentru a crea o lume care îmbătrânește alături de oamenii săi, mai întâi trebuie să-i consolidați existența, iar contribuția ei atunci când vine vorba de acest lucru este neprețuită. Și când faci asta, ajutând și un spectacol să fie de-a dreptul superb, meriți toate recuzita din lume.

#bwg_container1_0 * {-moz-user-select: none;-khtml-user-select: niciunul;-webkit-user-select: niciunul;-ms-user-select: niciunul; user-select: niciunul; } #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 #bwg_container1_0_1_bwg_container1_bwg_container1_bwg 0 #bwg_container2_0 #bwg_slideshow_play_pause-ico_0:hover { culoare: #CCCCCC; } #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 #spider_slideshow_left_0, #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 #spider_slideshow_left_container1_wg_container, #bwg_container2_0 _0 #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 #spider_slideshow_left-ico_0:hover, #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 #spider_slideshow_right-ico_0:hover { culoare: # CCCCCC; } #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 #bwg_container1_0 #bwg_container2_0/* Dimensiunea benzii de film */#bwg_container1_0 #bwg_container2_0 #bwg_container1_0 #bwg_container1_2_bwg_container1_2_bwg_container1_2_b bwg_container1_0 #bwg_container2_0 #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.bwg_slideshow_filmstrip_left_0, #bwg_container1_bwg_container1_bwg #bwg_container1_bwg _container2_0.bwg_slideshow_filmstrip_right_0, #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.bwg_slideshow_filmstrip_left_0 i, #bwg_container2wg_container1_container2_container_1_0 strip_right_0 i, #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.bwg_slideshow_filmstrip_left_disabled_0 i, #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.bwg_slideshow_slideshow_filmstrip_right_FF0 i_; dimensiunea fontului: 20px; } #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.bwg_slideshow_filmstrip_left_disabled_0, #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 #bwg_container_0_contain #bwg_contain_0_contain er1_0 #bwg_container2_0 #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 #bwg_container1_0 #bwg_container_0 bwg_container1_0 #bwg_container2_0.bwg_slideshow_watermark_text_0: hover { text-decor: none; marginea: 4px; poziție: relativă; indicele z: 15; } #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.bwg_slideshow_description_text_0 * { text-decoration: none; culoare: #FFFFFF !important; } #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 fundaluri geouse, condus de Sawako Takagi la studioul Wyeth. Yoshioka însăși le reamintește oamenilor că multe despre frumusețea lor-și aș argumenta despre marea lor execuție a temelor emisiunii-este în echipa lui Takagi.

Revenind la primul episod și după sărbătorile care demonstrează toate aceste calități, vedem introducerea celei mai mari piese de fricțiune din narațiune: nepotrivirea dintre percepția lui Frieren asupra timpului și cea a prietenilor ei. Aventurile lor au durat doar 10 ani până la ea, clipi din ochi de elf, ceva abia demn de remarcat – sau așa simte ea în acest moment. Promisiunea ei obișnuită de a se întâlni din nou cu echipajul 50 de ani mai târziu pentru a asista la următoarea ploaie de meteori întruchipează această atitudine, la fel și primul dintre multele montaje, un truc pe care această serie adoră să-l folosească pentru a sublinia acea percepție liberă a timpului.

Un timelapse rapid în acord cu sensibilitățile de elf a lui Frieren duce la un montaj drăguț care compilează instantanee ale aventurilor ei de acum solo, puținele evenimente notabile care se lipesc de ea printr-o viață aproape nesfârșită. Pe parcursul acestor prime episoade, am văzut deja cum diverși regizori abordează aceste secvențe și trebuie să spun că nimeni nu o face ca Saito. Deși evenimentele din montaj provin în cea mai mare parte din panouri din manga, detaliile lui adăugate adaugă acel sentiment trăit în lume; fie că este vorba de unii iepuri care îi copiază poziția în timp ce se uită curioși sau de o amenințare pe care Frieren nu o va vedea pentru că este prea ocupată să citească pentru a-i păsa cu adevărat de pește. Și, deși se vede doar în tăieturi scurte, acestea sunt, de asemenea, un bun exemplu al cât de mult mai fericită este reprezentarea magiei în această adaptare, care pare destul de importantă, având în vedere că protagonistul călătorește acum prin lume pentru a continua să colecționeze vrăji.

Întoarcerea spiridusului în oraș o face să constate imediat că lucrurile s-au schimbat, ceea ce adaugă o nuanță importantă problemei percepțiilor nealiniate asupra timpului. Frieren percepe schimbarea, mai ales atunci când este palpabilă, dar se luptă să le perceapă pe cele interne cauzate de acumulări de experiență, deoarece operează la o scară atât de diferită. După ce au adunat grupul inițial, în care eroul principal Himmel este acum un bunic amabil, ei pleacă într-o călătorie pentru a-și îndeplini promisiunea de a asista pentru ultima oară la ploaia de meteoriți. Această aventură finală este prezentată într-un mod fermecător și, de asemenea, pare să renunțe cu nonșalanță la prima lucrare anime TV Shinji Otsuka în 24 de ani. Otsuka este un animator de teatru de cel mai înalt calibru, iar prezența sa în acest spectacol este o ispravă care poate fi urmărită până la Takashi Nakame. —un alt pilon principal al animației teatrale, care îl ajută pe Fukushi ca producător independent de animație pentru acest titlu. Nakame a explicat că, indiferent de ceea ce spun creditele, Fukushi este în esență un producător în toată regula în acest titlu, ceea ce îl lasă spațiu pentru a urmări obiective nebunești precum o perioadă Otsuka cu mai multă libertate.

Odată ce ajung la destinație, spectacolul se dovedește a merita prețul; ceea ce este probabil câteva oase rănite, deoarece viziunea nonșală a timpului a lui Frieren însemna că nu a clipit de două ori înainte de a trimite bătrâni într-o săptămână întreagă de drumeții. Reprezentarea aceluiași meteor pe care Himmel se concentrează pare să fie modelată după un senko hanabi, faimoșii sclipici printre artificiile japoneze care au reprezentat în mod tradițional un semn de frumusețe efemeră și pentru a evoca ciclul vieții în sine. După ce arde strălucitor, se estompează, la fel ca și viața lui Himmel; nu mai reflectat în dulapul în care și-a depozitat echipamentul de aventură, cu care și-a dorit să călătorească pentru ultima oară alături de prietenii săi.

O altă apariție în teatru pe care o putem atribui lui Nakame este Ayako Hata, care a animat primele lucrări. a deschiderii, în timp ce el o vedea potrivită pentru o secvență exclusiv de grafică. Deși nu este la fel de extraordinar ca ruperea secetei TV de mai multe decenii a lui Otsuka, ea nu mai lucrase la un proiect ca acesta de câțiva ani.

Mai mult decât moartea lui Himmel în sine, ceea ce o lovește pe Frieren este sentimentul că și-a pierdut un prieten pe care nu a reușit să-l cunoască atât de mult pe cât și-ar fi dorit. De acum înainte, căutarea ei va fi să învețe despre oamenii pe care îi întâlnește – și, deși nu este conștientă de asta atunci când proclamă asta, este, de asemenea, o încercare de a realiza că a petrecut deja timp foarte important cu ei, că acele experiențe au schimbat-o mai mult. decât știe ea. Frieren părăsește orașul pe același drum pe care au ajuns acum zeci de ani, deși acum este un pic mai dezordonat, pentru că timpul nu cruță pe nimeni. Alături de ea, vedem o stâncă cu un simbol recurent în această cultură umană, aceeași pe care o vom vedea mai târziu de-a lungul diverse locații. Acesta este modul în care, încetul cu încetul, anime-ul Frieren construiește o lume reală, îmbătrânită.

Mergând înainte, această relație cu timpul este atât de explicită încât fiecare capitol al poveștii începe cu un semn care explică nu doar unde suntem, dar cât timp are a fost de când moartea. Și la două decenii întregi după aceasta, Frieren dă peste iubitul preot corupt Heiter, care acum are grijă de un orfan pe nume Fern în timp ce zilele lui se sfârșesc. Planul lui Heiter de a o face pe Frieren să o adopte pe Fern ca discipol al ei atunci când este gata să supraviețuiască acolo ar trebui să fie evidentă pentru toată lumea, cu excepția ei, dar încă o dată este concentrarea asupra modului în care oamenii trăiesc în această lume ceea ce mi se pare cel mai interesant. La sfârșitul primului episod al lui Saito și al celui de-al doilea, regizat și scenariu de Tomoya Kitagawa, menționată mai sus, este posibil să observați reprezentări meticuloase, cum ar fi felul în care ea pregătește mâncarea, în timp ce ceilalți doi au o conversație serioasă. Și, așa cum este norma cu această emisiune, se întoarce întotdeauna în timp: recurente dispozițiile ale episoadelor creează un contrast evident în ceea ce privește creșterea, cu detalii obraznice precum lumânarea care oglindește viața de stingere a lui Heiter.

Peste sezoane și ani, vedem Fern să crească și să se apropie de obiectivul pe care i-o propusese Heither: străpungerea unei stânci pe partea opusă a prăpastiei, asemănătoare cu cea în care a salvat-o când credea că nu mai are pentru ce să trăiască. Înțelegerea lui Fern cu privire la timp și mortalitate rezonează cu Frieren, care îi dă impulsul final să atingă acel obiectiv. Întregul proces pare să fie una dintre cele mai simple afirmații despre teza emisiunii: trecerea timpului este inexorabilă, nu va cruța niciun copac sau piatră, dar legăturile personale pot lăsa cel mai repede o urmă semnificativă în urmă-fizic așa în acest caz. Heiter a murit acum, dar a trăit suficient pentru ca Fern să treacă peste acel proces și pentru ca ei doi să se despartă fără regrete.

Pentru toate numele mari din producție, cea mai amănunțită vitrină a priceperii în animație în al doilea episod ar putea veni de la un relativ nou venit ca Masaho Hori. Delicatese, detalii încântătoare, desene fermecătoare și mai mulți dovleci decât ar trebui să deseneze oricine. Idee foarte fermecătoare din spatele primei fotografii care se joacă frumos cu încercarea generală de a face lumea să se simtă trăită, așa că meritul ar trebui să fie și lui Kitagawa – și regizorului de animație Ayaka Minoshima, un artist uimitor de personaje pe care nu-mi pot imagina că nu am un mâna aceste tăieturi.

Pe măsură ce începe călătoria lui Frieren și Fern împreună, îi vedem vizitând orașe în care întotdeauna se întâmplă ceva dincolo de slujbele ciudate pe care le fac în schimbul să-i potolească foamea elfului de noi vrăji. Primirea unei misiuni pentru a curăța o statuie degradată a lui Himmel nu este doar o altă încapsulare flagrantă a temei timpului, ci și o oportunitate pentru ei de a se cunoaște mai profund, ceea ce la sfârșitul zilei este adevăratul obiectiv al lui Frieren. Prima gustare a lui Fern din dorința nonșală a mentorului ei de a petrece zeci de ani căutând o anumită floare din amintirile lui Himmel îi aduce lui Frieren o amintire despre percepția umană asupra timpului, dar, în același timp, îi dovedește considerația și, uneori, privirea ascuțită. În timp ce Fern se îndoiește că ei doi abordează magia în același mod, simțind că ea s-a întâmplat să o învețe și că ar putea fi mai puțin pentru asta, Frieren observă că impulsul lor este exact același: amândoi au urmărit magia pentru că, la un moment dat moment din viața lor, care a adus bucurie celor dragi.

Aceste puncte sunt prezentate în două episoade, cu al doilea capitol în #02 al lui Kitagawa și primul din Daiki Harashina Episodul de caracter #03 subliniind calități similare cu Frieren. După ce a petrecut mult prea mult timp căutând anumite semințe de flori, ceea ce beneficiază de faptul că Yoshioka a pictat sezon variante pentru majoritatea setărilor din lume, cele două sunt reunite printr-un moment de catharsis. Așa cum interpretase corect Frieren, la fel cum a folosit trucuri de magie stupide pentru că l-au făcut pe Himmel și compania să zâmbească, adevăratul motiv pentru care Fern a depus atât de mult efort în antrenament a fost amintirea reacției lui Heiter la fluturii magici pe care i-a aruncat cândva. Ideea subliniată de următorul capitol este că Frieren este mult mai densă când vine vorba despre ea însăși. După lupta ei amuzantă de a-i oferi lui Fern un cadou de ziua de naștere, vedem că îngrijorările ei că nu îi înțelege pe cei dragi ar putea fi puțin înșelați, deoarece pur și simplu nu procesează cât de mult a absorbit deja de la ei; cadoul, desigur, este un ac de păr în aceeași formă de fluture care l-a determinat pe Fern să urmeze magia. Animat tandru de Shinashina însuși, care a desenat toate machetele Layouts (レイアウト): Desenele în care se naște de fapt animația; ele extind ideile vizuale de obicei simple din storyboard în scheletul real al animației, detaliind atât munca animatorului cheie, cât și a artiștilor de fundal. pentru prima jumătate a episodului.

După un capitol atât de delicat și drăguț, Shinashina a trebuit să schimbe registrele pentru cea mai grea poveste de acțiune de până acum. Această misiune nu este o coincidență: el este, de asemenea, designerul monstru al emisiunii și a animat deja un flashback pentru unul dintre ei în episodul anterior. În ciuda unui accent mai mare pe spectacol, totuși, acest episod este încă strâns legat de trecerea timpului. Frieren returns to one of their biggest foes during the quest to subjugate the demon lord, one so strong they saw it fit to seal him rather than risk a duel to the death. Unfortunately, that sealing spell is now decaying, a physical aging that is conveyed with tremendous tactility by Shinashina and also by Yoshiko Matsumura; the latter having been very adamant about this decaying texture to the animation, according to the director himself.

The ensuing battle does have flashes of spectacular animation, but it’s beautifully undercut by the realities of this world. 80 years might be no time at all for creatures like this being and Frieren herself, but it was enough for humanity to analyze his once-unstoppable magic, find ways around it, and even adopt it as their own—to the point that his then deathly piercing spell is now seen as an average attack. In contrast to his pathetic defeat, the anime emphasizes that Frieren is getting better at adapting to such rapid change; after all, she also learned to fly in the meantime, which she couldn’t do when they first fought.

Giving closure to this prologue to the story, we have episode #04, storyboarded by veteran Yoshiaki Kawajiri and directed by Kento Matsui. To say that it offers more of the same sounds like backhanded praise, but in this case it means that it continues to be perfectly focused, beautiful, and simply a joy to watch. Across the first half, we see the traveling duo reach another village with an upcoming festivity of their own that they could use help for. Given that it’s kind of a cold place, and that they have to wake up early to get the job done, this is an excellent opportunity for animators to compete to draw the cutest slob of an elf; Toshiyuki Sato is a known champion when it comes to animating lazy gremlins, but do not underestimate the ability of newcomers like Ryugusan to draw excellent, good for nothing elves. The ultimate prize is a series of Hironori Tanaka sequences, which show that even a sleepy elf can fulfill a goal for the community. That, and her realization that Himmel was right in his recommendation to attend that special sunrise with her party; the act itself might not mean much to her, having seen countless days start and end, but a moment that brings joy to her friends is one that brings joy to Frieren too.

That relay of excellent animation continues with the second half of the episode, with Norifumi Kugai as its star, though once again the understated quality that I would highlight is how good of a job people like Yoshioka have done in expanding Frieren’s world. The next stage of this story begins with meditations about the afterlife, and ultimately makes the titular character follow both her late master’s words and her old party’s path: a trip to the northern lands, where one can allegedly speak with the dead, as means to meet Himmel and company again.

What is once again a solid scenario on paper is made even better with the anime’s meticulous execution. The last member of Frieren’s party is Eisen the dwarf—now older and scrawnier than in his heroic days, but as a member of a resilient race, still very much alive and kicking. In an old conversation with his party members about whether there is an afterlife or not, we see him praying to his fallen family; haphazard piles of dirt in the manga, but unique gravestones in this animated adaptation.

These are entirely different from the more traditional resting places for humans that we’ve also seen, and feel very much in line with what we hear about dwarves in these first few episodes already; Eisen mentions that they value their traditions, and we know that they’re sturdy like a rock, so it immediately feels right to see this specific custom. Not only that, but revisiting it in the present time shows a more elaborate version of them. Is it a dwarven tradition to make increasingly more ornate monuments to the dead? Did Eisen’s retirement give him enough free time to decorate them further? That is the type of question I want this show to continue to evoke, even if I don’t particularly care for a specific answer. The real joy of moments like this is feeling like we’re witnessing a story set in a world that exists beyond the visible boundaries, across years upon years. That is where Frieren is at its best for me, and what these episodes completely aced.

Support us on Patreon to help us reach our new goal to sustain the animation archive at Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): Technically drawing pictures but more specifically animation. Western fans have long since appropriated the word to refer to instances of particularly good animation, in the same way that a subset of Japanese fans do. Pretty integral to our sites’brand. Video on Youtube, as well as this SakugaSakuga (作画): Technically drawing pictures but more specifically animation. Western fans have long since appropriated the word to refer to instances of particularly good animation, in the same way that a subset of Japanese fans do. Pretty integral to our sites’brand. Blog. Thanks to everyone who’s helped out so far!

Become a Patron!