Alice to Therese no Maboroshi Kōjō este cel mai nou experiment de gândire din mintea celebrei scriitoare Mari Okada (anohana: The Flower We Saw That Day, Mobile Suit Gundam: Iron Blooded Orphans) – de data aceasta, axat pe trăirea în iad care ar fi să existe într-o lume cu adevărat statică. Nimic nu poate crește sau schimba – ceva deosebit de greu pentru oamenii care încearcă să trăiască prin asta. La suprafață, este destul de rău, cu o lipsă totală de noutate-fără schimbarea anotimpurilor și fără noi forme de divertisment. Dar mai adânc, întreaga situație este mult mai deprimantă.
Se așteaptă ca Masamune să împlinească 14 ani pentru totdeauna – să meargă la școală și să învețe în fiecare zi. Nu va crește niciodată, nu va primi un loc de muncă sau nu va părăsi orășelul. Dar el este departe de a fi singurul care suferă. Imaginați-vă că sunteți o persoană în vârstă, care se luptă cu sarcinile zilnice și nu poate nici măcar să moară. Sau gândiți-vă cum ar fi să fiți părinții unui bebeluș care nu-i va părăsi niciodată pe cei doi îngrozitori sau a unei femei însărcinate care nu își va vedea niciodată copilul pe naștere. Aceasta este disperarea cu care se confruntă oamenii din oraș. Și singura lor speranță este să continue ca de obicei, sperând că lumea se va repara într-o zi.
Totuși, cei aflați în această situație se confruntă cu ceva și mai terifiant: frica de schimbare. În timp ce viețile lor sunt în mod obiectiv infernale, ei sunt, de asemenea, tolerabili datorită familiarității lor. Dar ce se întâmplă atunci când oamenii încep să-și învingă frica de necunoscut și să aducă schimbări în viețile lor statice? Ce se întâmplă cu cei care câștigă lucruri la care doar visaseră și cu cei ale căror ultime speranțe sunt zdrobite? Acestea sunt doar câteva dintre ideile explorate de-a lungul acestui film.
Acest film este De asemenea, inspirat în mod clar de Alice în Țara Minunilor, deși așa cum este spus prin ochii celor din „Țara Minunilor”, mai degrabă decât Alice. Fata sălbatică, Itsumi, în mod clar nu aparține lumii lor, iar însăși existența ei pare legată de evenimentele ciudate care se desfășoară în orașul lor. În același timp, filmul trage din The Ones Who Walk Away from Omelas — punând la îndoială moralitatea păstrării vieții și fericirii celor mulți prin maltratarea oribilă a unui singur copil.
Dincolo de aceasta, există explorări despre mentalitățile care dau naștere la culte și tendința umană de a asculta persoana care pare că are răspunsuri într-o criză – chiar dacă aceste explicații ar părea de obicei nebunești și sincere. nu au nicio bază de fapt sau de logică.
Totuși, când vine vorba de asta, filmul este despre diferența dintre a face tot ce este mai bun dintr-o situație și a te resemna cu ea. În timp ce prima dă naștere la speranță, cea din urmă provoacă doar un declin lent în disperare. Morala filmului este simplă: trăiește pentru fiecare moment, mai ales dacă sfârșitul este aproape, și nu-ți fie niciodată teamă să lupți pentru ceea ce ai nevoie cu adevărat pentru ca viața să merite trăită.
Pe partea vizuală, Alice către Therese. nu Maboroshi Kōjō este pur și simplu uimitor. Există o mare atenție pentru crearea orașului filmului de la începutul anilor’90-de la interioarele caselor și camerelor până la grinzile ruginite ale fabricii de oțel. Cantitatea de detalii este pur și simplu uluitoare. Dar toate acestea palidează în comparație cu scenele suprareale pe care le primim mai târziu în film, când lumea începe să se spargă și ceea ce este de cealaltă parte începe să strălucească. Este ceva special care trebuie experimentat direct – și, de preferință, pe marele ecran.
În ceea ce privește muzica, partitura non-diegetică își face bine treaba, transmițând emoția și acțiunea prezente în fiecare scenă. Dar ceea ce iese cu adevărat în evidență sunt piesele de muzică diegetică din anii’90 auzite ocazional de-a lungul timpului-care plasează povestea la începutul anilor’90 la fel de mult ca orice vedem în film.
Alice către Therese no Maboroshi Kōjō folosește un experiment de gândire suprarealist pentru a se scufunda adânc în natura umană. Are o distribuție solidă de personaje de toate vârstele, cu probleme și lupte care pot fi identificate, pe care unele le pot depăși, iar altele nu. Și dacă asta nu ar fi de ajuns, este uimitor din punct de vedere vizual – până la punctul în care merită urmărit doar la acel nivel. Este cel mai bun anime pe care Mari Okada l-a scris vreodată? Nu. Dar cu siguranță se află în top 10.
