©Misaki Takamatsu, Comitetul de producție KODANSHA/‘Skip and Loafer’
Într-un interviu recent acordat revistei japoneze Newtype, regizorul și scenaristul Kotomi Deai a vorbit pe larg despre crearea anime-ului Skip and Loafer – în special despre provocările care a venit odată cu adaptarea ritmului și stilului artistic al manga la micul ecran.
Cum ați început să planificați anime-ul Skip and Loafer?
Kotomi Deai: producătorul P.A.WORKS Hikaru Yamamoto a planificat proiectul și, după ce au început să lucreze cu DMM.com, mi s-a oferit șansa de a fi implicat în proiect. Am fost încântat pentru că întotdeauna îmi plăcuse povestea originală. Deși este o comedie, este, de asemenea, o narațiune care lovește esența naturii umane în mai multe puncte cheie și mi-a rămas cu adevărat. Urmărește subtilitățile sentimentelor personajelor. Fiecare personaj are atât aspecte pozitive, cât și puțin negative, ilustrând fluctuația emoțională inerentă a naturii umane.
Ce a fost important pentru tine când ai creat animația?
DEAI: Am vrut să mă asigur că distracția și subtilitatea manga originală ar fi simțit atunci când a fost animat. Manga este ceva pe care cititorii îl pot citi în ritmul și ritmul propriu. Totuși, în cazul anime-ului, a trebuit să stabilim tempo-ul și ritmul, așa că am avut grijă să nu pierdem nimic din manga originală în procesul de creație.
Ai vrut ca publicul să simtă la fel. după vizionarea anime-ului așa cum s-ar simți după citirea manga, chiar și după ce au fost adăugate efecte vizuale.
DEAI: Așa este. Am adăugat muzică și am ajustat lungimea anime-ului, încercând să suplimentez ceea ce era între cadre pentru a crea atmosfera unică a lucrării.
©Misaki Takamatsu, KODANSHA/Comitetul de producție „Skip and Loafer”
Care a fost prima scenă care ți-a venit în minte?
DEAI: Scena din primul episod când Mitsumi începe să alerge a fost foarte impresionantă în povestea originală, așa că m-am gândit că modul de a descrie scena a fost primul punct important. Este, de asemenea, scena în care inima lui Shima bate pentru prima dată după ce l-a întâlnit pe Mitsumi și m-am gândit că ar arăta grozav și în anime ca ea să înceapă să fugă de acolo.
De asemenea, ai fost responsabil de serie. compoziție.
DEAI: Povestea originală este foarte detaliată și stratificată, ca și cum relațiile personajelor se schimbă pe măsură ce povestea continuă, așa că am încercat să păstrez povestea așa cum era, fără a o întrerupe. În ceea ce privește cât de mult să-l descriem în 12 episoade, am pornit de la punctul în care a fluturat Shima, așa că am decis că punctul culminant va fi o pauză în poveste pentru a vedea cum vor ateriza sentimentele lui Shima. Creatorul inițial al manga, Misaki Takamatsu, și editorul manga au fost prezenți la întâlnirea de scenariu, așa că am putut discuta chiar și cele mai mici detalii, ceea ce a fost de mare ajutor.
Apropo, cine te-ai făcut din poveste. simpatizați cu?
DEAI: Personal, cred că am simțit multă simpatie pentru Shima. Sau mai degrabă, am simțit-o pentru Shima, care este îndrăgostită de Mitsumi. La urma urmei, sunt atras de o persoană ca Mitsumi. Este o studentă de onoare, dar este și o persoană foarte umană, care este îngrijorată și se simte dezamăgită, dar reușește totuși să vină cu propriile răspunsuri. Dacă o deranjează ceva, o întreabă direct. Fiecare acțiune este simplă, dar cred că este o provocare să o faci deschis. Este mai ușor să pretinzi că arăți că înțelegi și că lași lucrurile să alunece și, în general, toată lumea tinde să alerge în acest fel, dar Mitsumi nu joacă astfel de jocuri. Cred că acesta este punctul ei forte.
La ce ai acordat atenție când ai regizat?
DEAI: Takamatsu, creatorul original, a spus: „Baza poveștii este o comedie ”, așa că am folosit un fundal imaginar pentru tăieturile de glumă și am folosit o atingere ca de glumă pe ecran. Totuși, dacă mergeam prea departe, ne-am pierde simțul realității, așa că rareori am redus în vreun fel înălțimea personajului. Deformarea se limitează și la expresiile faciale. Eram conștient că păstrez nivelul de umor în gama relațiilor umane.
Mitsumi are multă libertate. Ea este un personaj care tolerează orice fel de direcție, sau mai bine zis, poate fi arătată ca fiind extrem de entuziasmată, iar asta devine Mitsumi. Pe de altă parte, Shima a fost greu de portretizat. Trebuia să am grijă să nu-l fac să se miște într-o manieră simbolică, asemănătoare anime-ului, pentru că l-ar face să pară deplasat. Animatorii au făcut o treabă minunată creând expresii faciale și schimbările treptate ale acestora. Designerul de personaje și directorul șef de animație, Manami Umeshita, și directorul șef de animație, Reina Igawa, s-au descurcat de minune. Spectacolele distribuției au fost, de asemenea, de foarte bună calitate. Au fost foarte sensibili la schimbările în relațiile dintre personaje.
Cum v-ați hotărât cu privire la „aspectul” serialului pe ecran?
DEAI: A existat destul de mult înainte și înapoi înainte de a ajunge la „aspectul” ușor aerian pe care îl avem acum și am trecut prin multe încercări și erori pentru a găsi echilibrul potrivit între moliciunea și realitate. Am discutat din nou și din nou cu directorul de artă, designerul de culori și fotograful pentru a găsi cea mai bună modalitate de a se potrivi direcției pe care am vrut să o iau. De data aceasta, i-am cerut personal pe Kazuto Izumita, directorul de imagine, și pe Yuko Kobari, designerul de culori. În cele din urmă, ceilalți membri ai P.A.WORKS s-au adunat pentru a forma un grup de oameni foarte plăcut.
©Misaki Takamatsu, KODANSHA/Comitetul de producție „Skip and Loafer”
În episodul 6, scena cu Mitsumi și Shima pe pe scări, le-ai exprimat sentimentele schimbând lumina.
DEAI: A fost un punct de cotitură pentru că a fost una dintre scenele cruciale din mijlocul întregului sezon. În acel moment, Mitsumi a devenit conștientă de sentimentele ei, așa că i-am exprimat emoțiile mai degrabă decât să folosesc peisaje obișnuite. Pe măsură ce lumina devenea din ce în ce mai puternică, am sperat că privitorul va empatiza cu sentimentele tot mai mari ale lui Mitsumi. La începutul producției, am avut multe discuții cu Izumita despre cum să pun în lumină, iar în această scenă, mi-a arătat ce am hotărât să folosim ca sumă maximă.
În episodul 9, când trag un pui de somn pe covorașele tatami din casa părinților lor, se arată fluxul de timp specific vacanței de vară.
DEAI: Syu Honma, regizorul episodului, a muncit mult pe această tăietură. Nu există muzică în deschiderea acestui episod. Am încercat o versiune cu muzică, dar am decis că ar fi mai bine să arătăm scena doar cu efectele sonore. Mi-am dorit ca publicul să experimenteze senzația de a se întoarce în mediul rural și de a fi puțin nervos și agitat atunci când se întorc într-un loc familiar.
Ați făcut cercetarea locației pentru scena Ishikawa?
DEAI: Takamatsu, creatorul manga, ne-a povestit despre locația în care a fost modelat filmul, lângă Noto, care este orașul natal al mamei ei, așa că am mers acolo. Când am ajuns efectiv acolo, mi s-a părut liniștit, cerul era larg deschis, iar curgerea timpului era relaxantă… Eram convins că Mitsumi s-a născut și a crescut într-un asemenea loc. Fundalul a fost desenat pe baza multor fotografii pe care le-am făcut ca referință, așa că cred că pare destul de realist când este văzut de localnici.
Apoi, povestea se îndreaptă către pregătirea festivalului cultural.
p>
DEAI: Un festival de cultură este un eveniment standard, dar din punctul de vedere al site-ului de producție anime, este o sarcină a diavolului (râde). Sunt desenate multe personaje minore și mulțimi și trebuie să decoram școala. Am decis să facem din acesta punctul culminant al seriei, așa că le-am cerut designerilor de fundal să adauge o mulțime de decorațiuni și ne-am concentrat pe cum să-l facem să arate distractiv. De asemenea, din moment ce urma să fie reprezentată o piesă, am împrumutat materiale de la un festival de liceu real pe care autoarea îl acoperise pentru decorul de artă scenă și, cu sfatul ei, am lucrat la ea.
Cred că această lucrare va fi aproape de inimile celor care au început o nouă viață de școală în aprilie. Aveți un mesaj pentru cititori?
DEAI: Cred că dificultățile relațiilor umane sunt aceleași pentru studenți și adulți, așa că sper că acest anime vă va ușura inima sau vă va oferi câteva indicii. M-aș bucura dacă ați putea fi martor la viața de zi cu zi a personajelor și la creșterea inimii lor.
Acest interviu a fost publicat pentru prima dată în ediția Newtype din iulie 2023.
