Săptămâna aceasta în anime-De ce este atât de greu să transformi anime în live-action?

ATENȚIE DE CONȚINUT: există un fund gol în această coloană. Probabil că nu ar trebui să-l citești la serviciu.

Nick
Steve, trebuie să ne confruntăm cu faptele. Este bine și bine să vorbim aici despre desenele noastre amuzante, dar dacă vrem să fim respectați – dacă vrem un prestigiu real – trebuie să ne maturizăm dincolo de aceste desene stupide și să devenim REALE.
Steve
Așa e al naibii de drept. Ce, mă aștept să urmăresc ceva animat pentru această rubrică? Că un copil ar fi putut să deseneze cu un creion? Puh-închiriere. Suntem pasionați serioși de artă care își doresc acea mizerie adevărată care poate proveni doar din filmări lucioase 4K ale fundului masculin esențial.
[conținut încorporat]

Dragonball: Evolution este un proiect atât de amuzant de privit retrospectiv. Dragon Ball Z a devenit atât de popular încât a fost considerat normal să-i placă. Acesta a fost deja un succes uriaș și dovedit în rândul publicului american. Nu remediați ceea ce nu este stricat! Dar oh, cum l-au rupt.

Este într-adevăr copilul poster pentru tot ceea ce poate merge prost cu unul dintre aceste lucruri. O producție chinuită, un buget prost folosit și o rată creativă totală în care Goku, legendarul apărător al Pământului, intră într-o luptă de stradă prost editată cu bătăușii de liceu care îl numesc „Geek-u”. Este aproape impresionant cât de rău s-au încurcat.

Tocmai l-am vizionat pentru prima dată și, pe lângă tot ce ai menționat, trebuie să subliniez că abia e și un film. Nu am fost șocat când am văzut bugetul de 30 de milioane de dolari — se pare că e — dar am fost șocat că producătorii au crezut că ar putea face față numelui Dragon Ball așa. Poate că, cu câteva ajustări, ar fi putut scăpa transformând asta într-un film de arte marțiale fără legătură, a cărui ciudățenie ar fi putut capta un cult? Dar nu atunci când îl numești pe tipul ăsta Goku.

La naiba, am blocat venele ciudate ale frunții pe care i le-au dat să pară că se pornește sau orice altceva. Chiar și în afara turnării unui tip alb cu cap de pat pentru a juca unul dintre cele mai emblematice personaje anime din toate timpurile, ei nu erau echipați pentru a aduce la viață elementele de acțiune și știință-fantezie ale DBZ. Aproape că mi-ar părea rău pentru chestia asta dacă nu ar fi o durere în fund să stau.

Oh, dacă vrei mai multe mementouri neplăcute, te-am pregătit.
Vă rugăm Nu. Deja trebuie să merg într-o căutare pentru a găsi bile de dragon pentru a șterge imaginea lui Oozaru din minte.
Dar Piccolo? Nu-ți plac răufăcătorii unici din Power Rangers care stau în fața celui mai prost ecran verde pe care l-ai văzut vreodată? Asta nu vă inspiră teroare cosmică?
singurul lucru terifiant aici este că au reușit să-l arunce pe Chow Yun-Fat și să-l irosească complet. Cu o astfel de greșeală totală (nu pot sublinia suficient cât de nimic nu seamănă cu Dragon Ball acest film), este ușor de înțeles de ce atât de mulți dintre noi abordăm aceste proiecte cu scepticism. Dar Evoluția nici măcar nu este locul unde a început totul. Avem o altă interpretare live-action a unui clasic anime cu un an înainte. Cu excepția faptului că acesta a fost făcut de oameni care cunosc regulile pentru a face filme. Și apoi a rupt intenționat o mulțime de ele.

Speed ​​Racer este unul ciudat. Când a apărut, abordarea sa extrem de literală de a aduce anime-ul la viață a fost văzută ca fiind atât de obositoare și dezamăgitoare, încât a avut performanțe extrem de slabe și, în mare parte, a devenit un punchline de scurtă durată în ciclul media din SUA. Cu toate acestea, de-a lungul anilor, a făcut o dezintoxicare a imaginii până când acum este considerată în mare parte una dintre cele bune.

Și pe bună dreptate! L-am îmbrăcat doar pentru naiba chiar înainte de a mă autentifica pentru a mă plânge de anime cu tine și cred că este chiar mai bun decât amintirile mele frumoase despre el. Lăsați-le pe surorile uber-tocilare Wachowski să adopte o astfel de abordare gonzo pentru a crea desene din viața reală și să o facă să funcționeze la fel de bine. Ultima dată când am văzut astfel de culori pe ecranul argintiu… a fost probabil Barbie, ceea ce nu mă ajută să-mi clarific punctul de vedere, dar și acesta este un film bun.

Este cu siguranță îndrăzneț, dar sincer, Îmi dau seama de ce publicul a sărit atât de tare. Sigur, arată izbitor în comparație cu multe dintre CGI-ul gri ciment care definesc atât de multe proiecte de la Hollywood cu buget mare. Totuși, există și o suprarealitate care poate fi mai degrabă înfiorătoare decât drăgălașă.

Da, în timp ce Dragonball: Evolution a încercat să-și tragă povestea în normalitatea unui hol de liceu, Speed ​​Racer se înclină cât de departe poți în direcția opusă, îmbrățișând și concentrându-se asupra hiper-realității sale. Material sursă. Nu este un gambit care a dat roade bine, financiar sau critic, dar face din film o piesă grozavă de artă pop din exterior de care se pot bucura snobii contrarii ca mine.

Uneori, pare mai degrabă să vizionați o reclamă la Hot Wheels cu un buget mare decât un film, dar grația sa salvatoare este că merge pentru ea, știi? Atât de mult din povestirile de la Hollywood sunt definite de un cinism conștient de dragul „realismului”, încât este înviorător când unul dintre aceste lucruri nu se jenează să admită că este un anime.

Acesta este un punct care apare mult-acea presupusă jenă. Cred că este probabil corect să spun că o parte din acestea sunt proiecția din partea publicului și o parte din ceea ce inspiră acest sentiment este probabil doar un produs al unui sistem de la Hollywood care șlefuiește în mod natural marginile mai ciudate ale majorității produselor sale. Dar apoi vezi adaptări care par să se distanțeze cât mai mult de sursele lor și trebuie să te întrebi.

Spun doar că au fost nevoie de cinci încercări pentru a face un film X-Men cu costume galbene. Nu e de mirare că toată lumea se aștepta ca Netflix One Piece să suge viața materialului sursă atunci când a fost anunțat. Sincer, sunt încă șocat că compania care se temea să pună Death Note în Japonia a fost dispusă să păstreze intact numele „Monkey D. Luffy”.
Bine, Death Note de la Netflix este ciudat pentru mine pentru că este groaznic și îmi place. Filmul se simte ca și cum ar disprețui activ manga, pe care nu o doriți de la o adaptare de mare profil a unui thriller psihologic îndrăgit. Dar manga este, de asemenea, foarte prostească, așa că o parte din mine respectă această ireverență.
Uită-te , am vorbit deja despre acesta înainte și nu am de gând să vă las să vă prefaceți că este bun, așa cum a făcut generația noastră cu prequelele Star Wars. Deocamdată, să fim de acord că aceste capturi de ecran reale și precise dintr-o proprietate Death Note sunt cel mai amuzant lucru posibil.
Este atat de amuzant. Strălucire pură și nu voi auzi altfel.
Într-adevăr , totuși, Death Note a fost o producție atât de ciudată. Se simțea ca și cum producătorii iubeau conceptul central și urăsc orice altceva, așa că orice asemănări cu originalul erau pur și simplu din obligație. Și la fel ca DB Evolution, s-a implicat cumva în castingul perfect cu Willem Dafoe și l-a risipit. Nu am de gând să verific coloana anterioară pe care am făcut-o pentru a vedea dacă am făcut deja această glumă pentru că probabil am făcut-o, dar filmul s-ar fi îmbunătățit de zece ori dacă ne-ar fi oferit mocap nealterat Dafoe în fiecare scenă.

Ce de fapt Mă înțelege că traducerea Death Note în acțiune live este Modul Ușor. În afara lui Ryuk, restul spectacolului zâmbește nenorociți în costume de afaceri sau pantaloni de trening. Nu există modele exagerate care să arate ciudat pentru o persoană reală, nimic care să necesite o cantitate exagerată de efecte. Cu toate acestea, monstrul morții CGI este singurul lucru pe care l-au înșelat.

Istoria filmului este o istorie a oamenilor care lipsesc aranjamentele ușoare. Să ne concentrăm pe ceva la fel de fundamental precum castingul; 2017 a fost un an destul de mare pentru albii care interpretează personaje japoneze. Nu în sensul că aceasta era prima dată când se întâmplase vreodată, pentru că, lol. Dar în sensul că aceste plângeri au căpătat în sfârșit o adevărată acțiune în epoca rețelelor sociale. Până la punctul, de exemplu, că cei mari de la Paramount dădeau vina pe Ghost in the Shell subperformanța de box office pe aceasta. Sunt sigur că castingul lui ScarJo nu a fost singurul motiv pentru care filmul GitS nu a mers prea bine, dar sincer nu am putut să vă spun care ar putea fi ceilalți. Pentru că nu-mi amintesc de Jack despre chestia aia și sincer am uitat că a existat până la aproximativ 20 de minute înainte de a începe această rubrică.

Voi fi sincer cu tine: nu l-am văzut și nici măcar obligația mea profesională față de acest site nu a fost suficientă pentru a mă îndemna să schimb asta. Pe tema a ceea ce funcționează ca un film, Ghost in the Shell are deja un film anime perfect din 1995 pe care mulți oameni îl consideră un model al întregului mediu. Decizia de a face o abordare similară a francizei într-un format live-action pare cu atât mai flagrant.

Cele mai sigure amintiri ale mele sunt că am încercat foarte mult să recreeze cele mai emblematice imagini ale filmului într-un mod care să pară steril în cel mai bun caz. De asemenea, s-ar putea să-l amestec cu acel film prost în care ScarJo capătă superputeri de la deblocarea creierului ei. Oricum, lipsa totală de impact pe care a avut-o în ambele direcții atunci când se bazează pe una dintre cele mai durabile piese de science fiction spune suficient.

Cel puțin a trebuit să așteptăm încă câțiva ani pentru a parcurge o altă adaptare live-action a unei manga clasice cyberpunk, doar că de data aceasta a fost surprinzător de decent. Probabil pentru că avea mai mulți roboți cu role.
I încă nu am urmărit-o pe Alita. Este aproape în întregime pentru că nu pot trece de ochii personajului principal. Poate că ăsta sunt eu ipocrit, deoarece acesta este cel mai cu aspect anime dintre tot ceea ce am vorbit, dar băiete, îmi dă voiașii?

Este o alegere bizară! Și ca și Wachowski care împing cursorul de saturație până s-a rupt, îmi place că Alita aleargă cu el. Oferă filmului un anumit caracter, chiar dacă este un personaj ciudat.

Dacă nimic altceva, îmi amintesc de asta, în ciuda faptului că nu am stat prin film! În plus, creatorii au spus foarte tare că vor să facă mai mult, în ciuda unei performanțe îndoielnice la box office, așa că poți spune că le pasă de această proprietate dincolo de un cec de plată. Pot admira impulsul creator și dăruirea, chiar dacă rezultatul mă face să simt că mă uit la o păpușă bântuită.

Nu am prea multă afecțiune pentru filmele Avatar, dar dacă James Cameron dorește să le folosească pentru a finanța mai multe intrări Alita cu ochi de insecte, nu mă veți găsi plângându-mă nici măcar de acei oameni mari albaștri. Dacă tipul poate petrece două decenii finanțând submersibile de ultimă generație pentru a ajunge la cele mai îndepărtate adâncimi ale oceanului, sunt sigur că poate purta un costum de studio pentru a finanța o continuare. Aceasta este cu siguranță o perspectivă mai strălucitoare decât celălalt anime SF îndrăgit, care a fost târât cu piciorul și țipând în spațiul de carne.
Fața mea când îmi amintesc Netflix Cowboy Bebop.
Ahhhh amintirile. Poate că a fost cea mai proastă alegere pentru o adaptare Cowboy Bebop, dar Netflix Vicious a fost cu adevărat un cadou.

Serios, totuși, cum au obținut atât Cowboy Bebop, cât și One Piece adaptări în carne și oase, și primul este cel care s-a simțit ca un desen animat ciudat și neplăcut? Încă nu înțeleg. Oricine se poate uita la anime și îl poate identifica ca o scrisoare de dragoste extinsă către un amestec de genuri și tropi de film clasic, care ar părea să facă o tranziție nebănuită în acțiune live. Dar spectacolul este o greșeală tonală colosală care cuprinde nenumărate altele mai mici. Se ia în serios până la comedie în unele locuri. Încercările sale reale de comedie se prăbușesc în mare parte. Nici măcar muzica lui Yoko Kanno nu salvează mare parte din senzația de Cowboy Bebop. Doar atacul constant al lui Vicious mă face să simt ceva.
Este atât de bizar. Dintre toate nenumăratele influențe cinematografice de la care ar fi putut să tragă pentru a aduce toate proprietățile la viață, au mers cu filmul Warren Beatty Dick Tracy. Totuși, cumva, a fost o alegere mai puțin înfiorătoare decât scenariul:

Acesta trebuia să fie cel ușor și previzibil. Cel în care oamenii au auzit tonul și s-au gândit: „Da, asta ar putea funcționa”. Dacă l-ar putea încurca atât de rău, cum ar putea cineva să se aștepte ca One Piece să nu fie un dezastru? Știu că nu mă așteptam cu nerăbdare! Sunt încă un neofit din One Piece, așa că nu am avut o investiție prea mare în acest spectacol, indiferent de calitatea sa supremă. Colorează-mă surprins, totuși, pentru că într-un fel au reușit într-adevăr povestea despre un tip a cărui superputere literală este capacitatea sa de a se transforma într-un personaj de desene animate care sfidează fizica. M-am distrat de minune!
It într-adevăr, chiar nu ar trebui să funcționeze. Există, cu siguranță, părți ale acestui spectacol care sunt slabe sau discutabile, dar important este că m-am simțit suficient de angajat pentru a-l urmări mai degrabă ca pe un spectacol decât ca o epavă de tren. Dacă nu este un miracol minor, nu știu ce este.

Nu? Am fost forțat să văd următorul episod când am terminat unul. Nu a fost nicăieri aproape de experiența grozavă de a-mi forța drumul prin Cowboy Bebop. Distribuția și scenariul s-au combinat pentru a genera o bună doză de distracție și impuls de la moment la moment și un sentiment general de progresie pe măsură ce Luffy a descoperit noi locații și aliați. Mi s-a părut o emisiune TV adevărată. E sălbatic.

Și chiar se simte ca One Piece! Distribuția este grozavă în rolurile lor, surprinzând ceea ce a făcut aceste personaje suficient de simpatice pentru a fi urmărite peste jumătate din viața mea. În plus, în calitate de fan de multă vreme, pot aprecia detaliile și gândurile incredibile care au inclus costumul și decorurile. În timp ce unii nu prea funcționează, este suprarealist să vezi atât de multe dintre aceste idei ciudate și prostești aduse la viață, fără un indiciu de ironie sau snark conștient.
Melcii transponder animatronic sunt atât de buni. Este genul de detaliu pe care te-ai aștepta ca majoritatea producției din zilele noastre să-l aducă artiștilor VFX pe computer, așa că a avea o recuzită tactilă a făcut foarte mult pentru mine. În acest sens, am fost impresionat de toate seturile reale pe care le-au construit.

Dar la celălalt punct, importanța seriozității întregii producții nu poate fi subestimată. Am avut un tweet care a devenit semi-viral în weekend doar pentru că am observat cum apare Garp în această pălărie fără ca un singur Marine să facă o glumă despre asta, așa că cred că nici eu nu sunt singurul care simte asta.
It poate suna a condamnator cu laude slabe, dar este esențial pentru farmecul tuturor acestor lucruri. One Piece este o mulțime de lucruri, și care includ lucruri precum „proaspăt” și „ridicol” și „prezintă un nenorocit de miel fără motiv”. A fi dispus să prezinți toate acestea publicului fără a fi nevoie să le faci cu ochiul face foarte mult ca experiența să se simtă sinceră.

Învită spectatorul să interacționeze cu lumea mai degrabă decât să o bată joc și permite lucruri precum un samurai pirat care luptă cu o sabie în gură să aibă o ceartă cu doi oameni îmbrăcați în pisici. De unde mai iau asta? Echipa de la Pălărie de Paie încă mai schimbă glume și remarci glumețe între ei, dar nimic nu pare că s-ar întinde peste al patrulea perete pentru a mângâia scenaristul pe spate. Spectacolul își găsește bucuria în altă parte, de obicei delectându-se cu absurditatea inerentă a decorului său. Unele fragmente și personaje sunt lăsate deoparte, așa cum trebuie să existe atunci când adaptezi ceva la fel de extins ca One Piece, dar pentru fiecare omisiune, există un alt moment sau o imagine la care nu mă așteptam niciodată să meargă în acțiune live.
De asemenea , cineva a primit nota despre Netflix Vicious pentru că tocmai l-a pus în această emisiune.

Diferența este că știau că Helmeppo era o glumă.

Cine la Netflix tot smulge cămășile de pe băieți păstoși cu părul lung și de in?

Nu știu, dar se pare că funcționează pentru ei. Cumva, Helmeppo și Buggy au rezolvat capcanele online ale acestei emisiuni. Nu sunt sigur dacă este un lucru bun, dar este totuși impresionant.
Refuz să vorbesc despre clovnii sexy pentru a enea oară în această rubrică, așa că îmi voi redirecționa întrebarea pentru a afla cine i-a dat lui Mihawk căștile lui Bluetooth de melc transponder.
Probabil , aceeași persoană care a păstrat emoji-urile de caca pe ținuta căpitanului Kuro, Dumnezeu să-i binecuvânteze pentru asta.

Și i-au dat și gulerul acele bucle mici. Și există o mulțime de mici atingeri care se adaugă mult pe parcursul sezonului-multe dintre care sunt sigur că le-am ratat. Deși există o mulțime de alte indicii mai importante despre care showrunnerilor le pasă cu adevărat de acest material, atenția acordată detaliilor este cea mai distractiv de înțeles.

Desigur, nu este perfect. Unele editări ale poveștii par ciudate și nici măcar eforturile lor nu pot împiedica anumite personaje să se simtă ca niște figurine de acțiune din plastic. Cu toate acestea, totul încă funcționează pentru că are aceeași inimă care bate ca și originalul. Nu pot spune cum va juca pentru non-fani
(Semnele arată destul de bine.)
Dar pot să vorbesc cel puțin pentru mine spunând că aș dori mai mult.
La fel! Am reluat manga cu câteva săptămâni în urmă, înainte ca seria Netflix să dispară, și deja mă distram bine cu ea, dar între asta și acum, acest spectacol depășind așteptările, simt dragostea pentru Luffy și trupa lui de ciudați. Și în mod ideal, pentru asta ar trebui să încerce adaptările anime live-action. Ar trebui să stea suficient de bine pe cont propriu, dar, în cele din urmă, ar trebui, de asemenea, să aprindă sau să reaprindă interesul pentru lucrarea originală. În timp ce acțiunea live poate fi o vânzare mai ușoară pentru o parte mai mare a publicului larg, desenele animate și benzile desenate sunt la fel de bogate, cu propriile lor idiosincrazii. Trebuie doar să-i cunoști.
Din păcate, starea de streaming înseamnă, de asemenea, că chiar și această emisiune fiind bună ȘI aparent populară nu garantează că va avea o continuare. S-ar putea să nu vedem niciodată cum s-ar descurca această echipă pe Tony Tony Chopper, Giants sau cu arma care se transformă într-un câine. Așadar, voi îmbrățișa surpriza fericită în timp ce navigam în mările incerte.