Acțiunea live ONE PIECE face istorie ca o adaptare anime/manga și am avut plăcerea să vorbesc cu unul dintre directorii de fotografie a serialului, directorul de fotografie Nicole Hirsch Whitaker, ASC. Pe lângă faptul că am fost surprinsă că știe despre țara mea natală (Muntenegru) și chiar are familie în apropiere, am vorbit despre producția live-action-ului ONE PIECE, despre personal, distribuție, provocări, distracție și multe altele! Ea a fost directorul de fotografie pentru primele două episoade ale seriei și puteți citi mai departe pentru interviul complet.
Î: Ne concentrăm în principal pe acoperirea animelor și manga, nu atât pe live-action. Pentru început, le poți explica fanilor noștri care a fost exact rolul tău ca director de fotografie pentru primele două episoade din live-action-ul ONE PIECE?
A: Când am fost abordat să lucrez la acest spectacol de Mark Jobst, regizorul, el și cu mine făcusem împreună un alt spectacol numit Jupiter’s Legacy. A fost și o manga. Practic, a venit la mine să vorbească despre cum urma să adaptăm acest incredibil
IP într-o acțiune live. Evident, se gândise mult la asta, apoi am început să ne trimitem idei, să ne trimitem imagini, vorbind despre diferite filme și spectacole care au făcut o treabă bună, altele care nu au făcut o treabă bună. Cam ceea ce am vrut să facem înainte. Așa că, practic, rolul meu a fost doar să susțin povestea pe care a vrut să o facă, și scrierea și scenariul și să vin cu un mod cu adevărat distractiv de a filma spectacolul, ceea ce am făcut. Eram foarte entuziasmat.
Î: Deci ONE PIECE este cu adevărat o lume nebună. Cum ați abordat traducerea asta în cinematografia live-action și cum v-ați adaptat tehnicile cinematografice pentru a capta sufletul locațiilor unice, cum ar fi Satul Morilor de Vânt, Circul lui Buggy sau locul de execuție al lui Roger din Loguetown? p>
R: Voi vorbi mai întâi despre încercarea de a găsi un stil. Acesta a fost ceva la care fanii s-ar raporta în ceea ce privește modul în care anime-ul este animat și modul în care este desenată manga. Eram foarte conștienți de faptul că am vrut să ne asigurăm că nu înstrăinăm pe nimeni, dar și că cel mai important lucru era povestea. Nu contează – poți alege lentilele potrivite, poți aprinde ceva frumos, dar dacă nu te relaționezi cu personajele, nimănui nu-i va păsa, nu? Deci asta a fost cel mai important lucru. Și, de asemenea, lucram cu actori. Unii care ar fi repartizați nu numai pentru că sunt actori grozavi, ci și pentru că ar putea fi identificați. O mulțime de oameni urmăresc și urmăresc franciza de 25 de ani. Așa că să găsești un Luffy din viața reală, o Nami din viața reală, un Zoro din viața reală și, în general, a fost o mare provocare. Credeam că Marc [Jobst], Steven [Maeda], Matt [Owens] și toți cei implicați în casting au făcut o treabă atât de uimitoare. Și actorii sunt incredibili. Deci, știi, o mare parte a fost doar noi găsirea limbajului cu care oamenii se puteau relaționa, care nu a fost, de asemenea, prea exagerat. Am vrut să ne asigurăm că este ceva corect pentru poveste.
În ceea ce privește locațiile și diferitele decoruri. Setul Gold Roger, totul a fost pe ecran albastru, sunt sigur că vă puteți imagina. Ei sunt într-un fel de lume tip Italia și am filmat asta într-un castel, astfel încât actorii să aibă încă clădiri în jurul lor. Deci o parte din set este de fapt acolo și o parte din el este ecran albastru. Apoi, cortul lui Buggy a fost un set incredibil pe care Richard l-a proiectat. Era făcut din pânze vechi care apoi erau îmbătrânite și cusute împreună. Era doar un spațiu frumos, frumos. Și a fost foarte distractiv să lucrez. Era mare și chiar se simțea ca un cort de circ uriaș. Adică a fost real. Era de dimensiunea adevărată a unui cort de circ. Deci intrați acolo și amploarea acesteia era uimitoare. Și am aprins-o ca să nu fie lumini pe jos, ca să putem urmări actorii cu o tablă, sau nu. Deci a fost foarte distractiv. Am avut mult timp să proiectăm asta, ceea ce a fost foarte, foarte distractiv.
Și Windmill Village a fost, de asemenea, un decor incredibil. Cred că le-a luat șase sau șapte luni pentru a construi. L-au construit într-un rezervor. Întreaga chestiune a fost ca și cum nu era nimic în care să nu existe ceva ce ai putea de fapt să împuști. Totul a fost real. Acesta era cerul adevărat. Evident, în jurul întregului rezervor era un ecran albastru. Pentru că filmam în Cape Town, iar studioul era chiar lângă o autostradă uriașă. Deci, știi, chiar în spatele Satului Morii de Vânt, era o autostradă uriașă [râde]. A avea așa ceva, ceva care este real. Că Colton, care l-a jucat pe tânărul Luffy, putea să alerge și să sară cu adevărat pe lucruri și să se cațere pe sub lucruri. Ne-a oferit cu adevărat multă muncă în calitate de regizori, ceea ce este grozav.
Î: Iluminatul joacă adesea un rol crucial în stabilirea stării de spirit a unei scene. Care a fost atenția dvs. în această privință, în special pentru scenele de circ ale lui Buggy?
A: Ei bine, în ceea ce privește Buggy. Avem un astfel de fir al poveștii, linie prin care el începe. Și îl vezi și el este un director de circ. Nu știi cu adevărat că toată lumea a fost capturată decât dacă știi manga sau anime-ul. Deci îl vezi într-un fel și crezi că este acest tip nebun care este evident rău. Dar, am vrut să începem că a fost cam luminos, vesel și colorat. Așa că am adus referințe despre câte culori urma să avem la început. Apoi încet, pe măsură ce începe să devină evident mai rău, iar Luffy devine prizonierul său și Nami și Zoro sunt capturați, am început încet să schimbăm iluminarea pentru a reflecta asta. Așa că asta a fost ceva la care Mark și cu mine am lucrat foarte atent și foarte mult, pentru a ne asigura că transgresiunea și tranzițiile au funcționat foarte bine pentru acele scene.
Î: Ce zici de acțiune. secvente? Care au fost cele mai mari provocări în timp ce acoperim acțiunea rapidă, păstrând în același timp claritatea vizuală?
R: Da, cea mai mare provocare a întregului spectacol a fost că am fost fotografiezi mult afară și este mult mai dificil să controlezi lumina decât să o creezi. Deci, mai ales ca în secvența de luptă mare din curte, am filmat asta timp de 7 zile și încercând să menținem lumina constantă atunci când este timpul de vară și trece de la super scăzut la super sus, înapoi la super scăzut. Am avut o mulțime de cheltuieli generale și doar am urmărit lucrurile. Coordonatorii cascadorii și operatorul meu de camera de cascadorie au lucrat foarte mult cu mine pentru a înțelege și asta. Au repetat luni de zile cu dublurile și cu actorii ca să putem proiecta lucrurile. Unul dintre lucrurile pe care Mark și cu mine ne-am dorit cu adevărat să le facem a fost să nu avem scene de cascadorie drăguțe. Am vrut să avem mișcări lungi și fluide ale camerei, care cred că s-au dovedit grozave și fac astfel încât să nu simți că ești păcălit. Cred că. Chiar simți că Axe Hand vine cu brațul lui uriaș nebun și că vine la Luffy.
Actorii și-au făcut multe cascadorii proprii. Nami [Emily Rudd] a învățat cum să mânuiască acel băț. Și, evident, Mackenyu este un spadasin uimitor. Adică, a fost capabil să facă aproape 95% din propriile cascadorii. Și apoi, Iñaki, este super ascuns în viața reală și a fost capabil să facă multe din chestiile nebunești de parkour pe mare de gimnastică. Deci a fost cu adevărat distractiv. Adică, au avut și cascadorii uimitoare, dar a fost foarte distractiv să lucrezi cu actorii și să le poți vedea fețele, în loc de a fi nevoiți să devină în jurul lucrurilor sau să-și miște fața sau rața. capul lor. Deci a fost cu adevărat interesant. Și cred că cascadorii sunt potrivite. Nu sunt prea lungi. Ele nu sunt gratuite. Nu sunt doar scene mari și puternice de sock’em up. Sunt distractive și sunt diferite. Mi-a plăcut prima ceartă a lui Zoro cu Mr. 7. Mi-a plăcut să filmez asta. A fost foarte distractiv.
Marko: Sunt de acord că toți actorii au fost grozavi. Iñaki are un oarecare entuziasm tânăr care este perfect. Preferatul meu a fost probabil Buggy, dar și experiența lui Mackenyu a arătat clar.
Nicole: Da, a fost grozav. Într-adevăr. Nu putea fi mai perfect pentru a juca acel rol. Cred că toți, vreau să spun, și este literalmente ca și cum i-am întâlnit, evident. Am petrecut timp cu toți în afara serviciului, iar când sunt pe platourile de filmare, uiți complet. Și doar ei erau acele personaje. Erau atât de buni. Într-adevăr, foarte bine.
Î: Cum ați reușit să echilibrați tonuri diferite pentru diferite tipuri de scene, de exemplu între cele emoționale, comice sau dramatice?
R: Știi, este amuzant, deoarece altcineva mi-a pus această întrebare și m-a întrebat dacă îi abordez diferit. Sincer, odată ce găsești un aspect pentru un film sau o emisiune de televiziune, nu schimbi neapărat nimic în ceea ce privește scenele dramatice față de scenele cascadorii. Pentru că vrei să ai un fir care să fie aspectul emisiunii. Deci nu schimb nimic în ceea ce privește iluminarea. Evident, camera este diferită. A fost foarte important pentru noi să nu fim blocați cu o mulțime de unelte nebune. Mark spunea, destul de des, dă-mi o persoană și o cameră și pune toate macaralele și totul deoparte. Pentru că de multe ori ajungi să petreci ore întregi pregătind o lovitură, știi, pentru o singură lovitură. Și a simțit că era cu adevărat important să menținem impulsul. Așa că, dacă am făcut ceva cu adevărat complicat, am încercat să o facem mai întâi. Așa că am fost înființați înainte de a veni actorii și apoi am putea smulge. Și apoi continuă cu ziua. Deci da, a fost un mod distractiv de a lucra. A fost cu siguranță diferit, dar a fost incitant.
Î: Există vreo scenă specifică despre care ați putea spune că a fost cea mai dificilă sau mai dificilă de capturat așa cum ați dorit-o? p>
A: Aș spune că lupta în curte. Eram foarte îngrijorat de asta doar din cauza luminii. Am lucrat cu coloristul meu, Mike Katzer, care este tehnic aici, în Los Angeles. I-am spus care vor fi provocările mele și i-am trimis o mulțime de referințe și a venit cu un LUT foarte frumos pe care apoi am reușit să-l filmăm la soare înalt mult mai mult decât am crezut că am fi putut să-l filmăm. , doar pentru că era un contrast scăzut. Așa că a menținut cu adevărat luminile în jos și umbrele ridicate. Așa că atunci când era prea mult contrast, nu trebuia să-mi fac atâtea griji. Deci a fost un mare plus. Parcă, mi-a fost foarte frică. Pentru că vezi lucruri care sunt împușcate în soare înalt și oameni – nici măcar nu le poți vedea ochii. Am zburat deasupra unor lucruri, dar nu am putut face asta peste tot. Deci, pentru că am văzut mult cerul, a fost cu siguranță dificil, dar sunt foarte mulțumit de rezultat. Cred că sunt câteva fotografii în care sunt de genul „o, Doamne, asta nu a fost acolo” [râde]. Dar sunt atât de rapizi, știi. În ziua aceea, trebuie doar să vă amintiți că sunt rapizi. Și uneori trebuie să faci un pic de compromis. Știi că nu totul poate fi exact așa cum vrei tu. Și eu sunt foarte mulțumit de rezultat, dar asta a fost o provocare, da.
Î: În mod similar, ce scenă ați spune că v-ați distrat cel mai mult să creați? >
A: Cortul lui Ohh Buggy [râde]. A fost atât de distractiv. Adică, acesta este cel mai distractiv iluminat pe care l-am avut vreodată. A fost pur și simplu uimitor.
Marko: Da, arăta uimitor. Cred că scena mea preferată a fost probabil introducerea lui Buggy. Când a ieșit și lumina reflectoarelor nu era asupra lui. Așadar, felul în care s-a uitat la Mohji dezamăgit, fără să explice prea mult ceva evident, cum ar fi „oh, ai ratat lumina reflectoarelor”. Mi s-a părut foarte amuzant, iar scena părea incredibilă. S-ar putea să fi fost chiar scena mea preferată din serial.
Nicole: Și eu îmi place acea scenă. A fost foarte distractiv. Adică, a fost prima dată când l-am împușcat pe Buggy. Știi, aveam o echipă uriașă, dar în acea zi a fost foarte, ca și cum să fii pe un platou de teatru. Și eram doar Mohji, și Jeff [Ward] în rolul lui Buggy, iar eu și regizorul, și mânerul meu și gafferul meu. După cum am spus, totul era din tavan, cu excepția acestei lămpi care a fost atașată de carpușă care l-ar putea lumina. Tocmai mi-am amintit, când s-a așezat pe scaun și și-a aruncat piciorul peste scaun. și lumina reflectoarelor s-a aprins și s-au aprins luminile. Eram, de parcă, mi s-a făcut pielea de găină. Pentru că, pentru mine, Buggy era, într-un fel, înfricoșător pentru că era și prima proteză pe care am avut-o în emisiune. Trebuia să avem încă una în episodul 2 pe care am ajuns să nu-l folosim, așa că, în episoadele mele, nu existau proteze, cu excepția buggy. Apoi, știi, a venit mai târziu cu Fishmen și toate chestiile astea. Deci da, și mie mi-a plăcut asta, mi s-a părut super distractiv.
Î: ONE PIECE are o bază uriașă de fani. După cum știm, adaptările live-action ale anime/manga nu au fost în general primite atât de bine. Ați simțit presiunea așteptărilor, mai ales după toată acumularea înainte de lansarea serialului? Și ce zici acum că a ieșit și a primit o primire incredibilă din partea fanilor?
A: Da, cu siguranță. Adică, încercăm să atragem publicul vechi, publicul nou. Știi totul, de la scris până la turnare și până la felul în care am filmat, urma să fie cules cu un pieptene cu dinți fin. Și știam că vor fi oameni cărora nu le-a plăcut și oameni cărora le-a plăcut pentru că nu poți mulțumi pe toată lumea. Și sunt oameni care pur și simplu nu vor să faci nimic din nou, știi. Ei nu vor să iei vreodată nicio IP sau să faci vreodată continuare, iar eu respect asta total. Le plac versiunile originale și asta e tot ce își doresc, și asta e în regulă. Dar faptul că am primit un răspuns atât de grozav din partea comunității care este comunitatea ONE PIECE mă face atât de fericit și, evident, că am ștampila de aprobare a lui Oda este enorm.
Marko: Da, este uriaș. a fost cu adevărat grozav. Majoritatea feedback-urilor pe care le-am văzut au fost, de asemenea, pozitive. Evident, nu toate, dar, într-adevăr, se pare că opinia generală este grozavă.
Nicole: Da, da, și chiar dacă ceva este minunat, uneori pur si simplu nu este momentul potrivit. Există atât de mulți factori pentru ca lucrurile să fie bine primite. Deci, au existat atât de multe spectacole grozave pe care oamenii pur și simplu nu le-au văzut sau au dispărut. Și Netflix chiar a avut multă încredere în acest proiect, așa că au ieșit într-adevăr pe un pas și au avut evenimente mari. Adică sunt panouri publicitare peste tot, peste tot în Los Angeles. Deci, cred că, doar nivelul lor de încredere a făcut o mare diferență în ceea ce privește suportul pentru spectacol. Și voi toți care vreți să vorbiți despre asta. Așa a fost, a fost foarte distractiv.
Î: În sfârșit, ce mesaj le-ați trimite tuturor fanilor ONE PIECE care fie sunt în plină vizionare a seriei, fie nu au început încă ?
A: Le-aș spune doar să se distreze. Nu vă gândiți prea mult la povestea din spate sau la ceea ce va urma. Este cu adevărat, este o călătorie distractivă. Așa că stai jos și trage niște floricele și distrează-te [râde]. Și este ca și cum, este cu adevărat distractiv. Este foarte distractiv să fi lucrat la ceva ce le poți spune oamenilor să urmărească și care îi va face fericiți. Și îmi place asta la spectacol. Vreau să spun că există ascultare, există o mulțime de puncte de poveste întunecate. Niciunul dintre aceste personaje nu provine din medii fericite. Toți au avut vieți grele. Dar cred că faptul că este – spectacolul este despre familie în cele din urmă. Asta era ceea ce era cu adevărat important, așa că sper că toată lumea se va bucura.
Mulțumesc mult lui Nicole pentru timpul acordat pentru acest interviu. M-am distrat cu adevărat și a fost incredibil să aud direct de la cineva care a avut un rol atât de important în ONE PIECE live-action. Serialul este difuzat în prezent exclusiv pe Netflix.
