Versiunea Blu-ray „Final Cut” a filmului RWBY: Ice Queendom din 2022 este acum lansată, oferind o mulțime de actualizări de animație, inclusiv secvențe de animație complet revizuite și părți care nu au avut timp să fie animate corespunzător când a apărut prima dată.. Este fără îndoială că serialul a avut o serie de probleme de producție nefericite în timpul său și, în special, a prezentat un număr intens de animatori web de peste mări pe care producțiile sau episoadele SHAFT nu i-au văzut (nici înainte sau de atunci); și a fost difuzat, de asemenea, în același timp cu producția Luminous Witches a studioului – și deși studioul funcționează pe un sistem rotativ, fără linii de producție distincte, echipa a fost efectiv împărțită între aceste două proiecte active. p>
Să țin seama de circumstanțele difuzării sale de televiziune este un lucru pe care vreau să-l fac înainte de a vorbi mai în profunzime despre Ice Queendom în general, dar o altă mențiune utilă este ceva pe care îl atribui unor părți ale eșecului său în marketing-adică confuzia atât între fanii RWBY, cât și printre cei care nu sunt fani deopotrivă, înainte ca acesta să fie difuzat. Puține informații, fie din partea japoneză, fie din partea Rooster Teeth din SUA, au explicat corect despre ce era serialul sau despre ce urma să fie vorba. Un articol a citat Rooster Teeth Productions managerul de marcă Christine Brent afirmând că seria va fi „adiacentă continuității” și apoi a descris seria ca „reducând” primele două volume. Geoff Yetter, șeful departamentului de licențe al companiei, l-a descris în mod similar drept „canon adiacent” înPostarea pe blog din martie 2022 și a spus același lucru – că episoadele 1 și 2 ar fi recapitulări ale volumelor 1 și 2 RWBY.
Vizionand Ice Queendom, veți ști că nu este Adevărat. Episoadele de la 1 la 3 sunt o recapitulare a V1 și inserează câteva elemente originale (cum ar fi personajul Shion Zaiden și Coșmarul Grimm). Deci, ce înseamnă toate acestea despre reluarea volumelor 1 și 2? Nu știu, dar dacă a existat confuzie la Rooster Teeth, pur și simplu proastă formulare, comunicare greșită între echipele japoneze și americane sau așa mai departe-cred că marketingul pentru spectacol ar fi putut face mult mai bine pentru a clarifica lucrurile. mai mult interes pentru serie. Ambiguitatea poate fi interesantă, dar acesta nu este un astfel de caz. Gen. Urobuchi (Nitro+) a conceptualizat povestea, dar sarcinile reale de compoziție și scenariu au fost date lui Tow Ubukata, la care au lucrat regizorul Toshimasa Suzuki și Urobuchi. cu prealabil. Ubukata a preluat apoi conceptele lui Urobuchi și le-a scris sub forma unei povești organizate și a unui scenariu – până atunci, aveau doar aproximativ opt episoade de conținut cu douăsprezece episoade planificate, așa că era a decis apoi că în primul episod va fi inclusă un fel de recapitulare, iar episodul 12 a fost gândit cam în același timp.
Ubukata și Urobuchi menționează că primele trei episoade sunt repovestiri de bază ale volumului 1 , și că în cele din urmă au tăiat o mulțime de conținut – așa că, în loc să convingă publicul să ia pur și simplu conținutul „redux” așa cum este, ei au sperat că va exista un stimulent pentru a vizualiza și primul volum. În acest sens, anime-ul speră să introducă personajele în cronologia în care există și să stabilească relațiile tensionate ale personajelor în acea perioadă de timp, având în vedere că încă de la difuzarea serialului volumul 9 fusese deja finalizat. Evident, ca discuție, aceasta va intra în spoilere atât pentru Ice Queendom, cât și pentru RWBY.
Episoadele 1-3: Revizuirea RWBY
Principala problemă cu primele trei episoade este nu intenția scriitorilor de a include aceste episoade, servind, de asemenea, la introducerea lejeră din ce în ce mai mult din ceea ce în cele din urmă vor deveni elementele principale în ceea ce privește narațiunea Ice Queendom, ci mai degrabă faptul că par a fi dezarticulate în ambele felii lor. a narațiunii și legătura lor cu părțile ulterioare. Deși am stabilit că aceste episoade nu sunt menite să înlocuiască RWBY Volumul 1, comprimarea anumitor ritmuri narative la cele mai importante sau mai simple este o metodă de scriere inteligentă de a prezenta audienței care vor fi cele mai importante aspecte ale viitorului. serial.
Este adevărat că serialul valorifică oarecum acest lucru: de exemplu, în primul episod, se acordă o atenție suplimentară prezentării Weiss Schnee, relației ei cu familia ei și pur și simplu construind lumea așa cum a făcut seria originală RWBY. Regizorul Suzuki este capabil să o încapsuleze minunat în acest prim episod (pe care el l-a realizat pe scenariu și l-a regizat) pe Weiss și relația ei cu familia ei printr-o povestire vizuală simplă și eficientă, iar accentul pe ea se pune pe îmbunătățirea caracterului ei general și a percepției publicului despre motivul pentru care ea este „așa”. În scena în care se se îndreaptă spre test și se plimbă cu Klein, camera trece pe lângă portretul familia ei este singuratică, arată un ochi de pasăre împușcat de sus, apoi taie într-o tigaie îndepărtată cu mama ei bând în timp ce pare izolată de restul lumii, apoi vedem o Whitley cu brațele încrucișate. Lucruri mici de genul acesta sunt locul în care Suzuki își face cea mai bună magie și se bazează puțin pe anumite detalii ale lui Weiss pe care show-ul original nu le-a făcut în acest stadiu. Având în vedere că Weiss este subiectul Ice Queendom și Ruby Rose este protagonistul (oarecum) titular, hiper-fixarea (oarecum) a serialului asupra lor este sensibilă.
Totuși, episodul 1 reduce semnificativ, de asemenea, lucruri precum introducerea lui Blake Belladonna doar în această mică informație pe care o obțineți despre relația ei cu Adam și Coltul Alb > și, deși următoarele episoade au discuții în acest sens, oferă puțin pentru un spectator mai nou și nu condensează în mod competent ceea ce altfel ar fi o parte importantă a personajului lui Blake pentru restul Ice Queendom și temele sale. Are sens până la un punct dat fiind accentul pus pe Weiss și Ruby, dar nu funcționează atunci când elementele ulterioare ale compoziției se concentrează pe Weiss și Blake – în special datorită relației lor indirecte în numele și oamenii cărora le aparțin sau cărora le-au aparținut. Acea introducere minoră la Blake și Adam cu siguranță nu servește încercării ulterioare pentru vreun nou fan și cred că se luptă să mențină interesul unui fan care a asistat deja la acea portretizare în serialul principal care concretizează aceste gânduri mult mai mult. După cum am spus, înțeleg că acest lucru nu este menit să înlocuiască vizionarea volumului 1 RWBY, dar se pare că există o concentrare greșită asupra complexității problemelor perceptuale ale lui Blake și Weiss. Yang Xiao Long este, de asemenea, ignorat în mare parte pe parcursul acestui proces.
Shion este prezentat ca un personaj original și, sincer, au un design și o asemănare destul de cool. Presupun că este un fel de a introduce ceva mai mult… „japonez”, de felul acesta; totuși, ideea lui Urobuchi de a folosi un cuplaj acustic și un telefon rotativ pentru a comunica cu oamenii din vise este destul de cool. Nu pot să nu mă gândesc la vânzătorul de medicamente de la Mononoke când văd designul lui Shion, să fiu sincer. Dar acesta este un compliment.
Din punct de vedere estetic, cred că echipa captează atractivitatea seriei în majoritatea lucrărilor de design. Nobuhiro Sugiyama (SHAFT) a adaptat destul de bine designurile readaptate ale lui Huke pentru animația 2D; la fel cum a făcut Kenta Yokoya în adaptarea design-urilor Grimm, Yoshitomo Hara a făcut modelele de arme și mecanice ( coasa lui Ruby este grozavă) și așa mai departe. Desigur, partea mea preferată din întreaga estetică provine din fundalurile regizate de Takeshi Naitou (Studio Tulip) și efortul compozit al lui Takayuki Aizu (DIGITAL@SHAFT). Nu aș spune că este unul dintre cele mai bune, dar, fără îndoială, serialul are un aspect unic și atrăgător, respectând lucrarea originală și re-vizându-l pentru a se potrivi stilului noului anime. Multe dintre mediile de mediu au un aspect moale, de basm, iar echipa lui Naitou folosește adesea perii mai groase pentru lucrarea în linie atât în exterior, cât și în interior, iar camera în care se luptă Weiss are o floare ușor gotică. Arhitectura vestică a orașului combină elemente simple și culori calde și chiar și câteva erupții luminoase pentru un plus de atingere.
Unii fani ai mărcii SHAFT ar putea observa că nu se sprijină foarte mult în stilul lor obișnuit, dar acesta a fost un decizie conștientă a regizorului Suzuki, care însuși este influențat de monolitul studioului Akiyuki Shinbo și defunctul Ryuutarou Nakamura, dintre care primul poate fi văzut clar în sfârșit pe care a regizat pentru Dance in the Vampire Bund (2010). Cu toate acestea, asta nu înseamnă că Suzuki a inhibat total eforturile personalului care provine dintr-un astfel de mediu. Aspecte ale stilului modern auto-indulgent al lui SHAFT până în prezent pot fi atribuite în principal anumitor decizii de procesare – directorul asistent Kenjirou Okada (care a regizat episodul 3) îi place destul de mult contrastele dintre fundalurile puternic luminate și personajele întunecate din prim-plan. sau obiecte. Episodul lui Okada (storyboarded de regizorul vizual Nobuyuki Takeuchi) are câteva exemple în acest sens, iar una dintre corecțiile Blu-Ray pentru acest episod este adăugarea unui prim plan negru, care arată un ventilator de tavan în această scenă pentru a conduce ochiul în scenă. Design-urile de culoare pentru personaje par, de asemenea, puțin similare cu stilul celuilalt proiect al sezonului al studioului, Luminous Witches, și asta se datorează, desigur, designerului de culori Hitoshi Hibino (SHAFT) fiind responsabil pentru ambele. Notă secundară: creditul „director șef” (チーフディレクター) al lui Okada în acest caz este echivalent cu „asistent regizor”.
Aceste episoade nu au foarte multe animații sau corecții artistice pentru lansarea Blu-Ray. Multe porțiuni au fost deja corectate pentru lansarea TV după pre-transmisia din iunie 2022, dar există încă o serie de scene redesenate și procese corectate. Un exemplu, desigur, este scena animată Hiroto Nagata-din episodul 2 – acolo unde echipa RWBY îl învinge pe Nevermore – care are texturi fixe pe stânci. Câteva locuri s-au refăcut fundaluri, dar nu este prea semnificativ de la început.
Episoadele 4-11: Ice Queendom
Înainte de Ice Queendom, ni se oferă o perspectivă asupra premisa de bază a modului în care funcționează Nightmare Grimm atunci când cineva infectează Jaune Arc. Se joacă în lipsa lui de încredere și este o introducere eficientă, iar Weiss dezvoltă încet simptome ale ei de-a lungul episodului 3, deoarece vede o dublă din ea însăși și o vedem pe corpul ei dându-i o senzație de groază înainte de a cultiva. sfârșitul episodului.
În timp ce Ruby este însărcinată să cerceteze coșmarul, ne este prezentat stilizarea nebunească și descrierea gândurilor, temerilor, relațiilor lui Weiss și așa mai departe. Cu alte cuvinte, incoerența sa joacă cu faptul că este un vis care personifică frământarea ei interioară: asta sunt coșmarurile. Potrivit lui Urobuchi și Ubukata, ideea lui Huke a fost să reproiecteze personajele din această lume; așa că, Weiss devine ceea ce mulți spun că arată ca Esdeath din Akame ga Kill și Ruby primește o ținută drăguță de snowboarder. Este foarte distractiv și tot, deși aspectul de bază al reproiectării lui Ruby este în coasa ei, care este reprezentată incorect și practic un semn din cap pentru ca Weiss să nu-și înțeleagă logica, stabilind astfel o logică parțială pentru Ice Queendom a lui Weiss. Când au scris serialul, cei doi au putut folosi, de asemenea, conceptul de artă al designerului mondial de producție și alternativă Rui Tomono pentru a discuta cu o anumită viziune despre ceea ce avea în vedere stilul vizual.
Ice Queendom face sufera putin in acest sens. Desigur, nu te poți aștepta ca o producție de animație de televiziune să se potrivească neapărat cu arta conceptuală – la fel cum nu te poți aștepta ca un joc video să se potrivească cu arta conceptuală – dar există ceva izbitor în reprezentarea orașului în concepte în comparație cu anime-ul. Se simte mult mai mult ca o ființă vie cu o asemenea amploare, în care toate aceste sectoare diferite au oameni care fac lucruri reprezentative pentru o parte a lui Weiss. S-ar putea să nu fi fost timp să lustruiți mai mult arta, deoarece Blu-Ray-ul face, de fapt, multe corecții la fundal; cu toate acestea, orașul Ice Queendom se simte puțin lipsit de viață în acest sens. Chiar și atunci când conceptul lui Tomono pare lipsit de viață și nemișcat, există o lipsă de confort care vine cu acele desene pe care produsul final cu siguranță nu le are. Există un sentiment copleșitor de izolare sau (cum aș descrie) anxietate. Am o analogie extrem de bizară: o parte din arta lui Tomono îmi amintește puțin de modul în care Infinity Ward a descris orașul fantomă Pripyat în jocul video original Modern Warfare. Animeul nu realizează pe deplin acele expresii de răceală în artă și nici nu face ca lumea viselor să se simtă ca o entitate viscerală, vie și copleșitoare. Simt că Big Nicholas care se află în inima orașului a fost menită să pună la punct ideea că orașul este o ființă vie și respirabilă a coșmarului distopic al lui Weiss, care aduce la viață așteptările de la narcisiști și lipsa ei de companie adecvată în orice măsură.
În afară de muncitorii care sunt sclavi pentru „Imperiu”, oamenii din cercul interior, inclusiv propria mamă a lui Weiss, sunt siluete fără formă, pur și simplu lipite pe planurile pereților și pământul dedesubt. Nu știu dacă acest lucru a fost neapărat inspirat de faptul că RWBY a făcut ceva similar (dar din motive legate de resurse), dar este eficient în a le îndepărta departe de viața lui Weiss. Sunt fără chip și ceva cu care ea nu poate vedea ochi în ochi sau pe care nu îl observă nici măcar că sunt acolo.
Episodul 4 din Ice Queendom are și o fațetă de temelie a „SHAFT” pe care mi-o doresc. Suzuki a folosit mai mult. Respect decizia de a evita tendințele stilistice ale studioului obișnuit, dar acest episod a fost realizat de Midori Yoshizawa (serial parțial și asistent de regie pentru Magia Record), care utilizează inteligent o calitate complet diferită a producțiilor studioului. decât atracțiile vizuale ciudate pe care mulți par să le creadă că sunt singura bază pentru stilul lor de bază: adică „eficiența”. Este destul de vag, așa că să ne uităm la un exemplu: Ruby îl contactează pe Zaiden. Ruby își bagă mâinile în buzunare, iar noi tăiem doar o imagine a monedelor. Apoi am tăiat-o ținând monedele în mână – nu este nevoie să-i arătăm că le scoate. Când ea aruncă moneda, aceasta se taie într-o imagine de dedesubt a mâinii ei făcând astfel; iar când auzim vocea lui Shion, este pur și simplu ilustrată prin (ceea ce numesc eu) linii radiografice. Fără a avea nevoie de prea multă interpretare a personajului sau de a extinde în exces cererea de resurse, suntem capabili să înțelegem pe deplin povestirea vizuală a scenei doar prin compoziția și tempo-ul scenic. Acum merită menționat și editorul Rie Matsubara (Seyama Henshuushitsu), care este responsabil de serial și, de asemenea, un colaborator foarte apropiat al studioului; iar editarea în astfel de secvențe reflectă acest lucru destul de bine.
Într-un fel, cred că puteți conecta această filozofie într-o direcție scenică ca fiind „principiul Gestalt al închiderii”. Deși acest principiu este asociat în primul rând cu designul vizual și cu povestirea panoului sau a paginii, el poate descrie în mod similar lucrări în care publicul completează golurile dintre acțiuni pur și simplu prin înțelegerea modelului sau acțiunilor intermediare care nu sunt afișate. Alte câteva episoade fac ocazional lucruri similare, dar acestea se reduc și la cele mai adaptate problemelor de lexic vizual – producție sau nu, cred că serialul ar fi beneficiat de o mai mare insistență asupra acestui tip de teatru, având în vedere excelența sa în povestire eficientă. În mod similar, episodul 6, regizat de Yuki Yase de la Zaregoto și Fire Force și regizat de Yukihiro Miyamoto de la Madoka Magica, are, de asemenea, o scenă în care Yang îl sună pe Blake, iar Blake este personificat ca un contact pe telefonul lui Yang, cu un fundal roșu monocrom – nici designul sunetului de aici nu folosește Blake vorbind și, în schimb, îi înlocuiește vocea cu un fel de zgomot static.
Când vine vorba de scriere, sunt câteva probleme pe care le iau cu scenariul lui Ubukata: în principal că, cel puțin în episoadele 4 și 5, există prea multă hrănire cu lingura publicului. Există întotdeauna o confirmare de dialog a ceva ce poate fi deja descoperit prin vizionare. Când echipa RWBY se strecoară în cele din urmă în oraș fără să folosească nicio monedă, Yang confirmă că s-au furișat fără să fie nevoie să folosească nicio monedă. Este o problemă, dar există câteva momente în care apar lucruri similare despre care am crezut că au devenit repetitive într-un mod care nu a păstrat interesul. Mai important, expunerea scrisă poate fi, de asemenea, o sarcină de rezolvat, parțial din același motiv.
Ice Queendom a stabilit o serie de concepte interesante, dar nu le folosește eficient și, în schimb, trage întregul lucru afară. Weiss are îndoieli cu privire la ceea ce face chiar dacă este sub controlul unui coșmar, dar apoi se răzgândește și se dublează într-un mod pe care nu pot să-l descriu ca fiind altceva decât ciudat. Cu siguranță, îndoielile și problemele care îi afectează mintea sunt întărite de un Grimm puternic, dar nu este arătat ca altceva decât un capriciu în scris, simt. Desigur, s-ar putea să trec cu vederea ceva în acest exemplu special, așa că hai să aruncăm o privire la altul. Schimbarea în designul personajelor pentru echipa RWBY și Jaune reflectă percepția lui Weiss asupra tuturor, dar singurul protagonist RWBY care se simte subutilizat în acest scop este Yang. Ținuta lui Blake este legată de faptul că ea este Faunus, cea a lui Ruby este despre comportamentul ei, armele sunt schimbate pentru că Weiss nu le înțelege sau orice altceva, iar Yang este doar acolo. De-a lungul întregului Ice Queendom, Yang există pur și simplu ca un personaj minor care ajută, se simte. Desigur, Yang și Weiss nu au avut atât de mult timp să interacționeze, dar în acest caz nu este ca și cum ea ar fi suficient de aproape de Weiss, care teoretic cineva ca Profesorul Ozpin sau Pyrrha Nikos. nu a putut merge. Bineînțeles, și Jaune a mers, dar poți… oarecum să raționalizezi asta.
Diferitele Kleins și personificări de recuzită (strigări către designerul de recuzite Kio Edamatsu), nenumăratele de micuți Weiss Încuiat, Jacques Schnee existând mai mult ca un suveran sau o idee care se profilează decât o persoană reală, iar ideea trenului este întotdeauna sortită să nu ajungă niciodată în oraș și așa mai departe sunt o varietate de concepte grozave care nu toate au același nivel de iubire. Dintre aceștia, micuțul Weiss este cel care se simte a fi cea mai detaliată idee dintre toate acestea, dar nu lucrează tocmai în tandem cu alte aspecte pentru a-și scoate în evidență atracțiile. Ca o notă secundară, unul dintre cele mai mari defecte de producție ale seriei pare să fie în pre-producție. Designurile lui Edamatsu au primit revizuiri mari în lansarea Blu-Ray, indicând faptul că desenele în sine erau neterminate; și împreună cu multe alte modificări de design (setare) din părțile anterioare, iar acum partea Ice Queendom insinuează probleme înainte de începerea producției în sine.
Acest lucru devine mai adevărat pe măsură ce ne îndreptăm către episoadele 8 și 9, în special când Ruby însăși devine afectat de un coșmar și este salvat imediat de Jaune. Deși putem explora o mică parte din nesiguranța lui Ruby și felul în care o vede pe Weiss, această parte se simte prea grăbită. În loc să tragi totul afară, nu ar fi mai interesant să discutăm mai multe despre emoțiile lui Ruby aici? S-ar putea face multe, dar este anulat instantaneu în scopul de a muta Ice Queendom pe șinele de tren și, în cele din urmă, se simte ca o idee subutilizată.
În această notă, sfârșitul episodului 8 este bântuitor. Ruby se trezește, confuză cu privire la ceea ce se întâmplă, și este apoi întâmpinată de prietenii ei, care o felicită pentru că a învins coșmarul. Apoi, apar tatăl ei și alții, iar ea devine confuză. În centrul unui cerc format de colegii ei și de familie, deasupra capului se vede o lumină orbitor de strălucitoare și există o tigaie warp în care sunt afișați toți cei din jurul ei, dar toate fețele lor sunt întunecate în întuneric și mâinile lor pur și simplu aplaudează pentru ea.. Asistentul regizorului Okada a fost responsabil de procesarea acestui episod, deși scenariile sunt realizate de Kei Ajiki (care este și designerul de caractere pentru recentul Birdie Wing al Bandai Namco). Echipa lui Suzuki este destul de consecventă în execuția acestor scene înfiorătoare și psihologice.
Identitatea lui Blake cu Faunus este, de asemenea, o mare parte a acestui act final al poveștii, deoarece ea vine cu un plan. pentru a lăsa coșmarul să o infecteze astfel încât să poată deveni suficient de puternică pentru a lupta împotriva lui Weiss. Grozav, așa că avem din nou o idee grozavă și o vom pune pe ea să încapsuleze o identitate care ia forma lui Adam. Grozav. Dar la asta mă refeream când vorbeam despre primul episod că nu face suficient cu Blake și Adam: ca cineva care a ținut pasul cu RWBY, sunt bine conștient de semnificația ca ea să poarte un coșmar care o combină efectiv cu sensibilitatea lui Adam. și de ce este un mesaj puternic în ceea ce privește dorința ei de a o salva pe Weiss; dar în contextul Ice Queendom, care își petrece timpul în contextul lui Weiss, există puțin accent pe această fațetă a personajului lui Blake în afara scenei literale pe care am primit-o cu Adam și fragmente care nu formulează o imagine completă. Unul dintre aspectele punctului culminant al serialului se rezumă la faptul că Blake își îmbrățișează identitatea anterioară de dragul de a-și putea îmbrățișa prietenii și echipa nou-găsiți, dar răsplata emoțională pare relativ inexistentă.
Episodul 10 al filmului. Seria pare să fi fost cea mai proastă în ceea ce privește producția, având în vedere că are 3 artiști de storyboard creditați (inclusiv regizorul episodului) și a fost dincolo de neterminată-versiunea Blu-Ray nu numai că are un număr incredibil de corecții, dar adaugă și în o serie de animații noi care au lipsit complet în emisiunea TV originală. Deși nu totul a fost corectat (acest lucru este valabil și pentru fiecare alt episod), este o experiență incredibil de diferită și merită numărul de reluări primite. Ruby a ajuns în sfârșit să învingă coșmarul, în timp ce restul gaștii se apără de puterea sa tot mai mare și de limita de timp în care trebuie să facă acest lucru.
Și așa se termină Ice Queendom pe scurt.. Deși există o serie de secvențe de acțiune grozave, inclusiv două ale animatorilor principali și actualii asi de acțiune ai SHAFT, Nagata și Kazuki Kawata, cred că este puțin anticlimatic din punct de vedere narativ. Lupta lui Yang este pur și simplu ea împotriva unui lucru mare și puternic pe care îl lovește. Este puțin accent pe ea, iar rolul ei în punctul culminant se rezumă doar la o luptă. Ceea ce este în regulă, dar toți ceilalți strălucesc într-un fel, așa că în raport cu ceilalți, ea se simte copleșitor de inutilă în afară de învingerea pe Big Nicholas, pentru a spune clar. Jaune se comportă ca un cavaler (împotriva cavalerului Jacques) – este stângaci, e cam slab, dar într-un fel, se ridică la înălțimea ideii pentru care Weiss îl exagerează; întrucât Ruby se îndreaptă spre inima lui Weiss; iar Weiss și Blake se duelează în timp ce schimbă cuvinte despre părtinirile lor percepute și altele. Ruby își folosește și ochii argintii pentru prima dată, iar Yang îl poate trage pe Blake departe de coșmarul ei; apoi, „RWBY” îl învinge ca echipă.
Poate fi puțin dificil să scrii despre aceste personaje, deoarece este un pic o retrospectivă și scriitorii trebuie să fie foarte conștienți de a nu-și extinde în exces raza de acțiune dacă vor să existe în interiorul lor. Canonul lui RWBY. Ei nu pot aborda exact problemele care nu sunt subiecte decât mai târziu în serie, altfel cronologiile personajelor ar fi inconsecvente. Mă întreb dacă acesta este unul dintre motivele pentru care încrederea lui Ruby nu este concentrată pe mare lucru în episoadele 7-8, pentru că este o mare parte a personajului ei în volumele ulterioare ale RWBY mai mult decât aici, ceea ce simt că face visul într-un pic. chiar mai mult un plus confuz de a avea. Și de aceea îmi este greu să exprim în cuvinte ce simt despre asta: este un pic un oximoron, dar se simte grăbit, dar mult prea lent. Trece peste idei cu adevărat fascinante, dar reușește totuși să simtă că nu a fost suficient conținut.
A avea un singur personaj subiect este interesant, dar împletirea acestora cu ceilalți protagoniști și a face relațiile lor interesante este esențială pentru RWBY. S-a menționat în câteva interviuri că Rooster Teeth a vrut ca echipa să se distreze cu munca lor și se pare că au făcut-o, dar menținerea „adiacenței canonice” se simte ca un inhibitor în acest sens. Desigur, aceasta este o părere a unui membru al publicului și nu a unei persoane care a lucrat la serial; totuși, producătorii au spus că sunt deschiși să facă mai mult pentru serial dacă acesta este suficient de popular. Nu știu dacă vor fi mai multe, dar aș spera la ceva mai larg dacă există. (Deși, sincer, cred că ar fi foarte bine să ignorăm canonul și să faci pur și simplu o poveste unică interesantă cu personajele sau cu decorul.)
Episodul 12: Studio Unhinged
Recenzia pentru acest episod este de la sine doar pentru că este ciudată. Este cea mai interesantă scriere a lui Ubukata, dar se simte și că regizorul Suzuki a încetat complet să regizeze într-o manieră mai „ortodoxă”.
Acest episod coincide cu episodul 1 din RWBY Volumul 2 și ni se arată gașca ca se bucură în camera lor de cămin și stabilesc noua conexiune în principal între Weiss & Ruby și Weiss & Blake (și puțin cu Yang și Blake). Ne luăm rămas bun și de la personajul original al lui Ice Queendom, Shion. Presupun că nu au fost niciodată menite să fie o parte deosebit de complexă și concretă a seriei, mai ales într-un singur curs care nu se concentrează pe ei ca personaj – dar există un pic de dezamăgire pentru că au un aspect foarte cool. design și abilități. Episodul 12 îi dă puțin mai mult lui Shion ca personaj și îi face să se simtă ca și cum ar exista în lumea RWBY, mi-aș dori doar să se concentreze mai mult asupra lor pentru cineva care există într-un fel ca un dispozitiv pentru un element narativ și aparent nimic mai mult.
Există două puncte principale ale acestui episod. Prima sunt conversațiile pe care Ozpin le are cu Ruby și Blake când îi trage individual în biroul său pentru a vorbi cu ei. Când spun că scrisul lui Ubukata este cel mai interesant în acest episod, la asta mă refer. În loc să fie reținut de scenariu, felul în care a scris curiozitatea lui Ozpin cu privire la coșmarurile lui Ice Queendom este intrigant, deoarece el adaugă la „canonul” general al RWBY într-un mod interesant: prin direcția vizuală și scrisul său, suntem conștienți de faptul că știe despre ochii argintii ai lui Ruby. Cererea lui nu se bazează pe intenții rău intenționate, ci mai degrabă pe curiozitatea lucrurilor pe care ea nu le face. Publicul este conștient de ochii ei, deși Ruby însăși exemplifica că nu. Cu Blake, avem o conversație cu adevărat emoționantă cu privire la Faunus: pentru cei care nu sunt la fel de îndoctrinați în RWBY până acum, este o perspectivă asupra perceptivității lui Ozpin și că el știa că ea era un Faunus tot timpul. Acest lucru declanșează o discuție despre motivul pentru care se ascunde, deoarece Beacon este un loc care nu face discriminări între Uman, Faunus sau altele. Dar acest lucru este doar pe hârtie, deoarece Blake menționează că o astfel de egalitate între specii și rase există în nume și că structurile sociale ale lumii-Academia, țara și așa mai departe-dictează diviziuni nespuse metaforic. El întreabă dacă mai ascunde ceva, la care ea spune nu, și se împrăștie. După aceea, Weiss îl așteaptă pe Blake, iar ei se plimbă și vorbesc despre ei înșiși, despre chestiile Ice Queendom și au un scurt moment de la inimă la inimă.
Aceste scene sunt puternice nu doar din cauza evocației cu adevărat evocatoare. scris, dar și pentru că sunt cuplate cu o măreție a povestirii vizuale. Acest episod are doi artiști de storyboard și doi regizori: Naoaki Shibuta (care a făcut ambele roluri) și Yoshizawa/Okada (respectiv). Now, it’s a bit of a guess as to who is responsible for which segment, but if the credits are in the correct order, then that means Shibuta (a rookie director belonging to the company) would be in charge of this first half.
In the first scene, Shibuta does things relatively normal and focuses on the efficiency I mentioned in episode 4. Want to show Weiss making coffee? Then just do this. It’s very simple and it works. By the time we get to Shion’s goodbye scene, we’re already keenly aware that Shibuta is economically approaching how to visually stimulate many of these scenes while also telling that story. That’s all great, and then we get to Ozpin turning his head, cutting to his eyes, and then finishing the head turn. It’s much of that same endeavor seen in works like Madoka Magica and Monogatari. Shibuta has been at the company since about 2011 and started doing minor directing work in 2015, so I’m sure he has a very strong influence in that regard.
When we get to the interrogation scene, there’s as much focus on close-ups of his eye. We’re in Ozpin’s office which has a very peculiar setting design, and as he begins to question them about anything “weird” that happened to Ruby and if Blake is hiding anything, the gears turning in the ceiling blanket the two of them in shadows, as though their conversation is so secretive that it warrants physical closure from the outside world; and when Ruby dispels the idea that anything weird has happened, the shadows move away. She’s not necessarily lying, because she doesn’t quite understand what he could be referring to and she’s not conscious of her silver eye power in the dream. When she leaves, Shibuta again focuses on the economic representation of the scene moving forward: rather than spend time with a drawing of Ruby in the elevator, we simply get a shot of the elevator pad with each of the floor numbers lighting up as it moves down, and then we cut to the doors opening to Ruby.
Blake’s segment has the same storytelling qualities, though it feels much more oppressive with the involvement of the camera and certain processing choices. Even before obscuring the two in shadows, the camera has a particular pan on Blake’s own shadow, as though to portray that Ruby truly did not have anything to hide whereas Blake is actively lying. Ozpin’s figure itself becomes a sort of shadow as he’s drawn in shadowless (kagenashi), as though he himself is completely truthful yet at the same time not (conscious RWBY lore visual direction or coincidence?). Worm’s eye (low-angle) shots, focus on just his mouth, and profile shots of Blake from just the nose down set the tone wonderfully–and there are some really, really great drawings of Ozpin staring down the camera.
For as many problems as I feel that the narrative of Ice Queendom has, the succeeding segment does feel like a properly cultivated conclusion as far as its execution. Though Team RWBY is undoubtedly going to go through more tumultuous moments, what they’ve come to do is accept each other for their differences and remind themselves of their similarities and characters. Ultimately, that is what Ice Queendom is supposed to be about. It’s a story of prejudices and inherent biases that can fester in echo chambers of unchallenged beliefs leading to questionable cognitive perceptions, narcissistic self-beliefs, and a downward spiral. Of course, these ideas aren’t limited to ideas of bigotry that RWBY attempts to tackle.
Jaune himself is also shown to have had a bit of a character arc throughout the series. He is often plagued by his own self-worth and abilities, yet Pyrrha Nikos’s belief in him in both the dream world and in his actual life sees the good of his character and his potential. Her support is integral to the development of his self-realization, but it is through his own power that Jaune acts for the purpose of something like saving Dream Pyrrha and trying his hardest to be the best version of himself still supported by Pyrrha.
Then, the famed food fight.
I think it’s worth keeping in mind that aspects of Ice Queendom that “remake” scenes from the original series don’t seem to try to be “better” than the original. In no way do I feel as though the staff are attempting to recreate the series’ charm perfectly because that’s ultimately impossible–Monty Oum was undoubtedly a director and animator who can’t just be replicated, especially when it comes to his choreographed and solo-animated fight sequences. Episode 12’s food fight reflects that aspect the most. Rather than remake the food fight scene-for-scene, the anime makes it cool in its own way, paying homage to what Oum created, while also serving as a somewhat thematically resonant conclusion and separate perspective from what the original food fight was.
What I mean by that is: that RWBY‘s food fight we can describe as being told in an objective light. The audience views the fight from every perspective: there’s a winner for each individual battle, a winner for the entire fight, and a focus on the fun and coolness of the movement, actions, and characters. The anime shows a similar coolness, both in and out of the sequences that aforementioned talents Nagata and Kawata key animated; but the story being told here is in a subjective light through the lens of Ruby. When Weiss is hit by the cake, it’s funny and we laugh, and then the camera pans down from a shot of the tall window to her ominous figure centered in the composition and a creepy close-up of her face. Everyone thinks she’s going to be mad, but she says that it’s time for the food fight. That’s powerful here and in the original because her character has a similar change of heart in RWBY, though Ice Queendom works toward the same goal in that respect.
The fight begins the same as in the original, with a traveling camera moving away from Team JNPR at one end of the hall; and while Ice Queendom made use of Jeff Williams’ songs (the original composer for a majority of RWBY) as inserts throughout various scenes, this is one of the ones that doesn’t do that. The original features one of Williams’ epic rock pieces, yet instead we’re greeted (a little earlier) by a softer, more nostalgic song. This isn’t to the effort of nostalgia-baiting, otherwise I think they would’ve used one of Williams’ songs, but rather to recontextualize the scene.
Some elements of the scene are moved around and ultimately compressed (it’s shorter than the actual RWBY fight), but in the middle of it, after Ruby gets knocked back, the narration takes over on top of the music as Ruby opens her eyes to bear witness to the friends she has and the people they were able to protect. The camera itself “opens” as she opens her eyes–by that I mean, the aspect ratio–and each of the characters who are fighting smiles at each other. Rather than finish the fight off, we instead get dynamic stills of Team RWBY and Team JNPR (drawn by Nagata) which leads to a final beautiful shot of Team RWBY laughing together (drawn by Japan-based Russian artist Ilya Kuvshinov).
It feels like it fully respects what Oum and Rooster Teeth Animation’s staff were able to build with their small team and relatively small budget (but inspired ideas) while also making use of elements that only anime can offer, both in a general sense and more specifically with what this team was capable of illuminating. And that’s why I don’t mind these little “remake” segments–because they’re not acting entirely like remakes, many of them are doing something different from what the original series did, and I think that makes them worthwhile.
Finally, aside from the occasional Jeff Williams insert song, Irone Toda and Kazuma Jinnouchi did a great job with the music. Ice Queendom is probably my favorite from either of them (they often work as a duo).
Ultimately, Ice Queendom is a difficult series to wrap my thoughts around. There is a lot of genuinely very good artistry despite the limitations of its production circumstances, and there are some genuinely very interesting and good narrative points; but those circumstances and the underutilized elements in the story itself–despite the story concept’s planned length being shorter than a full 12-episodes–ultimately are a hindrance in the long-run. I don’t think it’s bad or a disappointment, but rather something that simply didn’t know how to fully make use of the potential in its concept. I think I’ll definitely remember the show somewhat fondly, though.
