Toată lumea are acel spectacol. Este anime-ul care este atât de bun încât nu ne putem opri din a vorbi despre el… dar din anumite motive, toți ceilalți vorbesc despre alte emisiuni. Iată „bijuterii ascunse” ale personalului nostru editorial. În cele mai multe cazuri, puteți găsi toate aceste serii disponibile prin streaming sau video acasă. Există o singură captură: dacă îl urmărești, trebuie să ne vorbești despre asta după aceea. Vă rog.
Richard Eisenbeis
© 2017 広江礼威／小学館・アニプレックス
Bijuterie ascunsă: Re:CREATORS (2017)
Plotul de bază. O fată misterioasă cu părul alb, într-o uniformă militară în stilul anilor 1800, invocă personaje fictive din anime, manga, jocuri și romane ușoare populare în lumea noastră. Dar face ea cu adevărat acest lucru pentru a-i ajuta, așa cum susține ea, pentru a-i ajuta să-și forțeze creatorii să-și transforme lumile pline de pace și iubire, mai degrabă decât încercările și tragediile pe care sunt forțați de obicei să le depășească? Sau are în minte un alt scop, mult mai sinistru? În curând sunt trase liniile de luptă – între cei care doresc să se răzbune asupra acestei „lumi a zeilor” și cei care doresc să o protejeze.
Adeseori simt că Re:CREATORS a fost făcut în mod explicit să mă atragă numai pe mine și numai pe mine. Pentru început, are în spate o echipă creativă de stele. Povestea a fost scrisă de Rei Hiroe (Black Lagoon) și a fost regizat de Ei Aoki (Fate/Zero, Aldnoah.Zero), în timp ce partitura (inclusiv ambele deschideri) a fost compusă de Hiroyuki Sawano (Kill la Kill, Attack on Titan, Mobile Suit). Gundam Unicorn). Cu o echipă creativă ca aceasta, nu este surprinzător faptul că acest anime are nu numai o poveste complexă din punct de vedere filozofic și emoțional, dar are elementele vizuale și muzica necesare pentru a duce lucrurile la următorul nivel.
La suprafață, Re:CREATORS se aseamănă mult cu franciza Fate – doar cu eroi și răufăcători invocați mai degrabă din ficțiune populară decât din mit și legendă. Fiecare personaj din acest anime este un proxy evident pentru personaje binecunoscute. Aceasta înseamnă că obținem totul, de la un răufăcător JoJo’s Bizarre Adventure (complet cu Stand) care se luptă cu un detectiv cyberpunk fiert până la prietenia puțin probabilă dintre o versiune feminină a lui Guts din Berserk și o fată magică în stil Pretty Cure.
Cu toate acestea, spectacolul este mai mult decât acțiune și glume destinate fanilor anime hardcore. Își joacă premisa complet direct, fiecare „creație” trebuind să se împace nu numai cu lumea în care se află acum, ci și cu faptul că ei și întreaga lor lume au fost create doar pentru distracția celorlalți. Într-un mod autentic, acest anime își folosește configurația pentru a explora relația dintre om și zeu-și acesta este doar un nivel al poveștii!
O mare parte din Re:CREATORS se referă la explorarea diferitelor filozofii de autor. Se presupune că poveștile sunt împlinirea dorințelor de autor? Ar trebui să fie răsfățați cu publicul lor? Ar trebui povestea să evolueze în mod natural în jurul personajelor sau ar trebui să fie planificată complet de la început?
Apoi, există meta-comentariul despre relația dintre autor și public în ceea ce privește lucrarea – despre modul în care fiecare este vital în crearea artei. Este vorba despre luptele vieții și despre modul în care crearea artei oferă oamenilor atât sens, cât și noi surse de durere. Dacă ești scriitor, artist sau orice alt tip de creație, acest anime este despre ceea ce faci și impactul său asupra lumii noastre, la fel de mult ca despre personaje fictive care luptă pentru a ne salva lumea. Re:CREATORS este o vizionare obligatorie, așa că accesați Amazon Prime Video și faceți exact asta.
Nicholas Dupree
©manglobe/Project Samumenco
Bijuterie ascunsă: Samurai Flamenco (2013)
Timpul este un lucru amuzant. Odată cu un deceniu în urmă, Samurai Flamenco, cunoscut de acum înainte sub numele de SamFlam, a fost unul dintre acele spectacole despre care știa comunitatea anime, chiar dacă majoritatea nu l-au vizionat niciodată. Un anumit episod – pe care nu îl voi strica aici – a devenit atât de viral încât a explodat în discuție, dar, din păcate, nu s-a tradus niciodată în vânzări tangibile sau vizualizări pentru acest titlu bizar. Acum, fără lansare video acasă în S.U.A. și disponibil numai pe serviciul de streaming original al Funimation, nu îmi imaginez că mulți fani noi de anime au auzit „Samurai” și „Flamenco” în aceeași propoziție.
Este un adevărat adevărat. păcat pentru că SamFlam nu a fost doar o experiență de vizionare formativă în primele zile ale fandom-ului anime pe rețelele sociale, ci o creație fantastică și unică, care reușește să fie extrem de amuzantă și imprevizibilă pe parcursul întregii sale 22 de episoade. Începe ca o interpretare reală a formulei tokusatsu, atunci când protagonistul Masayoshi decide să-și urmeze visul de a fi un super-erou, îmbracă un costum de casă și începe să facă fapte bune prin cartier-în cele din urmă asistat de polițistul local Gojo, care ia milă de tânărul bine intenționat după ce și-a descoperit identitatea.
Cu toate acestea, SamFlam iese rapid de acolo, transformându-se într-o aventură de genuri care reușește să omagieze marii genului toku în timp ce construiește simțul ei al umorului absurd. Rezultatul este un montaj ciudat, sălbatic prin istoria poveștilor tokusatsu, care este foarte distractiv pentru fanii de multă vreme, dar poate chiar mai distractiv pentru începătorii. În 2013 nu aș fi putut spera să vă spun diferența dintre o referință Kamen Rider sau Ultraman, dar am fost conectat la SamFlam în fiecare săptămână, gata să văd ce nebunie nouă ar putea scoate. Fiecare episod nou se simțea ca un eveniment, amenințător și promițând să iasă din șir într-un mod pe care nu l-ați mai văzut niciodată înainte.
Ceea ce l-a cimentat, totuși, au fost personajele fermecătoare și la fel de ridicole, pe care fiecare le aduce ceva unic la masă. Protagonistul Masayoshi este practic un Golden Retriever în formă umană, genul de tânăr cu ochi strălucitori care ar visa să fie un erou și exact tipul de persoană pe care ai vrea să aibă acea putere. Gojo este un om heterosexual simpatic, remarcabil de răbdător, care are grijă de partenerul său – în timp ce păstrează câteva secrete șocante despre trecutul său. Mari este un idol bisexual cu un fetiș uniform și în cele din urmă devine o fată magică vigilentă care calcă pe mingile criminalilor pentru a le da o lecție. Dacă asta sună sălbatic, promit că nu este nici măcar al 50-lea cel mai sălbatic lucru din acest spectacol. Așa se rostogolește SamFlam: din buzunar, tot timpul.
Nu vreau să stric nicio surpriză de aici, deoarece o parte din magia acestui titlu este cât de imposibil este de prezis. Există episoade în care parcă se întâmplă un sezon întreg de televiziune între genericul de deschidere și de final, și există răsturnări mari și mici care sunt unele dintre cele mai ridicole lucruri pe care le-am văzut vreodată în anime. Este grozav, de la început până la sfârșit, și singurul lucru bun despre pierderea din memorie este că spectatorii noi pot intra complet proaspăt.
Gunawan
©️ 1999 AIC/PIONEER LDC. INC.
Bijuterie ascunsă: dublă! Parallel Trouble Adventure (1999)
Apărut în 1999, în timpul, probabil, cel mai bun deceniu de anime SF, după titluri precum Neon Genesis Evangelion, Zoids, Gundam Wing, Cowboy Bebop, Martian Successor Nadesico, Bubblegum Crisis și Digimon Aventură. A fost nevoie de muncă pentru a deveni un titlu de succes atunci când a fost aruncat într-un anime battle royale. Chiar și numai în 1999, unele titluri aveau să devină cel mai recunoscut anime, cum ar fi One Piece și Hunter X Hunter. Este greu să ieși în evidență atunci când ești grupat cu ei. De asemenea, nu ajută că Dual!, la lansare, a trebuit să se confrunte cu Turn A Gundam, o ieșire dintr-o franciză care rula de două decenii la acel moment – cu adevărat o luptă dificilă.
În centrul poveștii, îl avem pe Kazuki Yotsuga, un elev de liceu care halucinează despre roboți uriași care se luptă, distrugând orașul până în punctul în care ar reacționa involuntar la fața rachetelor rătăcite sau a clădirilor care se prăbușesc. Dar trebuie să-i dai acestui băiat cu degetul mare, deoarece este încă optimist și fericit, deși colegii lui de școală îl evită. Își transformă halucinațiile în povești publicate pe site-ul său. Atrage atenția lui Mitsuki Sanada, cea mai drăguță fată din școală, care continuă să-l ademenească în casa ei, aparent înșelăcându-l pe Kazuki să devină șobolanul de laborator al tatălui ei pentru cercetarea lumii paralele. Legat de un instrument Parallel World Transporter, Kazuki este trimis într-o lume paralelă după ce Mitsuki activează accidental teribilul dispozitiv. Dându-și seama că dispozitivul s-a oprit, Kazuki sa uitat în jur după Mitsuki și tatăl ei fără niciun rezultat. Când este în drum spre casă, roboții uriași ai halucinației sale se luptă din nou și sunt reali. Un robot pierde lupta și cade lângă Kazuki, așa că el urcă în carlingă pentru a-și salva pilotul, dar este împins accidental într-o luptă. Bătălia este destul de remarcabilă, iar designul robotului erou, deși pare inspirat de Evangelion, este unul dintre șabloanele mele preferate pentru desenarea unui design mecha.
Îmi place cum au fost prezentate personajele, personalitățile, interacțiunile. , și comediile din jurul lor. Dual! a fost inspirat de popularitatea lui Evangelion și este ca o versiune comică, dar asemănarea se termină cu dinamica personajelor principale. În schimb, își concentrează povestea pe conceptele multivers. Este tratat într-o prezentare ușor de înțeles prin ochii lui Kazuki și Mitsuki, fără a degrada ideea doar într-o recuzită de fundal care să dispară fără nicio consecință. Secvențele de acțiune în Dual! au fost animați decent, rapid și rapid, fără bagajele filozofiei, moralității, umanității etc. Motivația lui Kazuki este simplă și relatabilă, unde salvarea lumii este doar un produs secundar al obiectivelor sale. În general, este un divertisment mecha liniștit care se menține în continuare la standardul actual.
Rebecca Silverman
©️Mizuki Production, Toei Animation
Hidden Gem: GeGeGe no Kitarō (2018)
Dacă ai fost prin preajmă de cel puțin trei ani, s-ar putea să-ți amintești dragostea mea neclintită pentru adaptarea din 2018 a mangaului GeGeGe no Kitarō a lui Shigeru Mizuki. Acea dragoste rămâne neschimbată și mă întorc în mod regulat și mă uit la episoadele mele preferate. Serialul s-a confruntat cu câteva bariere mari în calea accesului publicului occidental când a fost difuzat, iar acestea încă țin spectacolul departe de radarele multor telespectatori: se bazează pe o proprietate mai veche care nu a fost tradusă în întregime, are rădăcini în folclorul japonez. , și este aparent un spectacol pentru copii. Dar niciunul dintre acestea nu ar trebui să te împiedice să-i dai o șansă, deoarece este mai mult decât o melodie tematică captivantă care există încă din anii 1960.
Franciza, în întregime, urmărește aventurile lui Kitaro, un tânăr.-yokai cu aspect al tribului fantomă, în timp ce mijlocește între lumea supranaturală și cea umană. În versiunea din 2018, se împrietenește cu Mana, o fată umană care poate vedea și accepta că lumea este mai mult decât ceea ce cred majoritatea oamenilor. Deși intriga introduce o mare varietate de yokai, inclusiv unii din alte țări, nu este în mod deschis educațional sau predicator; fiecare episod și povestea generală se concentrează pe relațiile dintre cele două lumi, încurcând, de asemenea, cu istoria și noile media. Una dintre cele mai puternice intrigă discută despre efectele celui de-al Doilea Război Mondial asupra oamenilor obișnuiți și ne dăm seama că Kitaro și prietenii lui erau în viață pentru a experimenta acest lucru. Amintirile lui Nezumi Otoko, în special, bântuie într-un mod foarte accesibil. Când fantomele soldaților morți se ridică pentru a-și spune poveștile, războiul devine real pentru Mana, iar finalul acestui episod este că războiul nu este doar înfricoșător, ci și trist-și că, dacă uităm asta, pierdem urma. motivele pentru care este o tragedie care nu trebuie repetată. Acesta este doar unul dintre multele episoade care tratează despre inumanitatea omului față de om și despre modul în care aceasta modelează viețile; un altul acoperă traficul de persoane, în special al refugiaților, în timp ce mai multe acoperă hărțuirea. Dintre acestea, cea mai memorabilă este povestea cu trenul-fantomă, în care un bărbat care a fost un bătăuș în viață își are succesul într-un mod care înțelege, fără să se simtă ca un special după școală și arată cât de grozav poate fi groaza copiilor..
Durata originală a manga Kitaro a fost din 1960-1969 și, în timp ce elemente ale acesteia supraviețuiesc în designul personajelor lui Kitaro, seria 2018-2020 face o treabă excelentă în actualizarea francizei. Designul lui Neko Musume este cel mai evident modificat, dar depășește doar o face să arate ca o adolescentă modernă. Uitați doar să adăugați smartphone-uri; scrierea de aici preia temele originale ale lui Mizuki și le modelează pentru a se potrivi lumii așa cum o cunoaștem noi (sau o știam înainte de Covid). Episodul cu trenul fantomă este atât de eficient pentru că juxtapune trenurile din epoca Showa cu cele moderne. Cu toate acestea, comploturile iau în considerare, de asemenea, rețelele sociale și natura ei prădătoare și care provoacă dependență, iar multe dintre înșelătoriile și schemele lui Nezumi Otoko sunt ferm înrădăcinate în lumea modernă. Le oferă lui Kitaro și însoțitorilor săi o senzație atemporală, arătându-ne de ce personajele lui Mizuki sunt încă importante și valabile, ajutând telespectatorii să înțeleagă că trecutul este încă cu noi. Dacă vrem să trecem în viitor, trebuie să privim înapoi peste umeri.
Chiar și în lumea noastră de astăzi, fantomele și yokai au un loc. Uneori ne pot ajuta să înțelegem lucrurilor. Uneori ne amintesc de ce înseamnă să fii om. Și uneori avem nevoie de o explicație pentru acel clic-clac pe care îl auzim în spatele nostru noaptea-este oare sunetul pașilor noștri care răsună? Sau este zgomotul geta unui yokai pe trotuar? GeGeGe no Kitarō ne întreabă care vrem să fie.
James Beckett
©2017「ANISHING LINE」雨宮慶太／東北新社
Hidden Gem: Garo-Vanishing Line-(2017)
Mi-a fost surprinzător de ușor să-mi aleg bijuteria ascunsă anime, deoarece alegerea mea a fost imediat consolidată odată ce am prins noua trailer pentru viitorul Adult Swim spectacol, Ninja Kamui. „Păi,” m-am trezit gândindu-mă, „Este destul de sălbatic cum a apărut Sunghoo Park până acum după ce a regizat primul sezon și filmul lui Jujutsu Kaisen în care are propriul său studio! Oricum, de unde a început tipul ăla…” Apoi, după o călătorie rapidă la credincioasa noastră Enciclopedie, mi-am dat seama: „Oh, da! Primul serial al lui Sunghoo Park ca regizor șef a fost Garo-Vanishing Line-! Spectacolul deține!”
Îmi trec fiori când cred că au trecut aproape șase ani întregi de când tânăra curajoasă Sophie Hennes a întâlnit-o pe sabia care închină sânii și a fost învăluită în haosul tokusatsu care uciga monștrii. franciza Garo. Acestea fiind spuse, timpul mi-a făcut cu siguranță inima să devină mai îndrăgostită de această călătorie ciudată și plină de cap printr-o viziune de coșmar asupra peisajului american. Ne-am petrecut cea mai mare parte a ultimului deceniu înecându-ne într-o mare de adaptări de romane ușoare nerușinate de blânde, de legături de jocuri mobile chintzy și dezastre de producție dezamăgitoare. Sigur, Garo-Vanishing Line-nu aspiră niciodată la ceva care să seamănă cu „artă înaltă”, dar atunci când ai fost blocat să înghiți groapă ani la rând, chiar și cei mai grasi dintre burgeri cu brânză se vor simți ca haute bucătărie, prin comparație.
Și știi ce? Îmi plac vibrațiile de junk-food pe care le are Garo. Este genul de divertisment cu floricele de porumb cu nuanțe de groază care mă readuce la vremurile de glorie ale OVA-urilor violente și sexy și, în timp ce scenele sale de acțiune nu prea se ridică la înălțimea pe care Park și Co. le-ar întâlni cu spectacolul lui Jujutsu Kaisen, Garo compensează marginile mai aspre ale producției sale cu angajamentul său neclintit de a fi mereu prost ca naiba. Ăsta este un lucru bun. În timp ce unele emisiuni de tokusatsu și spin-off-urile lor animate încearcă să-și reprezinte poveștile sumbre și întunecate,-Vanishing Line-este genul de serial care beneficiază din conștientizarea că nu ar trebui să fie nevoie de această poveste a unui câine de țâț care ronțăie fast-food care se transformă în un cavaler leu de aur prea în serios.
Nu vreau să le dau oamenilor impresia că nu există altceva decât un spectacol prost și strălucitor pentru-Vanishing Line-. Cârligul central al poveștii le vede pe Sword și pe Sophie călătorind împreună pe drumul către El Dorado, iar descoperirea exactă a ceea ce este El Dorado și modul în care povestea lui Sophie este conectată la el creează o linie solidă de care să atârne o grămadă de bătălii cu monștri bolnavi. Și mai semnificativă este relația înfloritoare frate-soră care se formează între Sword și Sophie pe măsură ce aventurile lor continuă. Acest spectacol are inima să se potrivească cu corpul său, chiar dacă arterele sale ar putea fi înfundate cu colesterol și grăsime pentru burgeri.
Între spectacole ca acesta și mai recentul Bastard!! revival, sunt plin de părere că, în loc de toate aceste anime isekai șchioai, industria are nevoie de o revigorare a Trashy 90s OVA Aesthetic. Dați-mi sânge, monștri urâți, o mizerie întreagă de angrenaje și pistoane în mișcare și asigurați-vă al naibii că toate acestea sunt înăbușite într-un strat delicios de gros de puf VHS. Dacă este prea mult să cerem, putem obține măcar mai multe anime Garo? Pentru că-Vanishing Line-bate curele și scrierea acestei mici retrospective m-a convins că trebuie să o revăd chiar acum.
Grant Jones
© 2012 宇宙戦艦ヤマト2199 製塓作委id
作委>HP Star Blazers: Space Battleship Yamato 2199 (2013)
Space Battleship Yamato 2199 este o bijuterie ascunsă care mi-aș dori cu disperare să nu fie atât de ascunsă.
Sincer, am ieșit din fandom anime pentru cea mai mare parte a unui deceniu. Undeva, la mijlocul anilor 2000, pur și simplu am simțit că nu mai fac clic pe anime după decenii de urmărit tot ce puteam pune mâna. „Anime obișnuia să fie despre [lucruri care îmi plăceau], dar acum sunt toate celelalte lucruri!” Am opinat eu, suspendându-mi definitiv pălăria anime (sau așa credeam). Acest lucru s-a datorat, desigur, ignoranței mele. Privind retrospectiv, pur și simplu, disponibilitatea animelor s-a schimbat în bine, dar asta însemna că a existat un volum mai mare și o varietate mai mare decât oricând înainte. A ține pasul cu toate acestea a fost un proiect sortit prostiei și gata să producă epuizare.
Încă ars, m-am lăsat să urmăresc lucrurile vechi pe care am crescut și rareori mă aventurez în afara confortului meu. Asta a fost până când m-am întâlnit cu Space Battleship Yamato 2199 în anii 2010.
„Doamne, încă făceau anime pentru oameni ca mine!” M-am gândit fără critică și m-am aruncat înapoi în cap înainte.
Deși, din fericire, sunt bucuros să spun că m-am vindecat de paleta mea mult mai limitată, 2199 este o serie care are atractie dincolo de momeala pură a nostalgiei.
Și cea mai bună parte este că nu ai nevoie de nicio experiență anterioară cu seria pentru a te bucura de ea.
Sigur, te ajută să fii familiarizat cu Space Battleship Yamato original, deoarece asta vă va aprofunda aprecierea pentru ceea ce se face. Dar aceasta este o reimaginare magistrală a seriei originale la aproximativ aceeași lungime, lovind toate evenimentele majore și adăugând ritmuri emoționale noi, personaje noi și un aspect vizual reîmprospătat, care uimește prin producția sa fastuoasă. Această serie este o sărbătoare a ceea ce a apărut înainte, servind, de asemenea, drept punct de intrare perfect pentru noii veniți. Aceasta este o operă spațială grandioasă de un tip care odată a fost obișnuit, dar în mare parte a demodat în zilele noastre: mari nave spațiale și personalități mai mari și dramă care se întinde peste stele. Dacă îți place science fiction și acțiunea navală captivantă, dă-i un vârtej-cred că te vei îndrăgosti și tu.
Christopher Farris
©ProjectGRANBELM
Bijuterie ascunsă: Granbelm (2019)
O eroare ușor infirmată care apare în mod regulat în discursul anime modern este ideea că „Mecha este un gen mort”. Dincolo de instituția recurentă Gundam, care tocmai și-a încheiat cea mai recentă instalare de succes, am primit noi intrări extraordinare în gen, cum ar fi SSSS.DYNAZENON sau hit-ul de cult critic Planet With. Cu doar câțiva ani în urmă, am văzut plimbarea cu robotul sălbatic al Săgeții Înapoi, care, fără îndoială, s-ar califica drept o bijuterie ascunsă evidențiabilă, dar poate încă puțin prea recentă în acest moment pentru a fi discutată. Așa că, în schimb, pot să mă întorc puțin mai departe la Granbelm din 2019, un anime pe care l-am rugat pe toți să-l urmărești de ani de zile.
Granbelm părea cu siguranță că a avut o șansă, cu un prim episod care atrage atenția, cel puțin a fost votat pentru recenzii de streaming pe acest site, scris de al tău cu adevărat! Și ar vedea în cele din urmă o lansare în limba engleză Blu-ray de la Sentai, dacă este într-o formă simplă, numai sub formă. Dar nimic din toate acestea nu părea să miște acul pentru faima lui Granbelm, ceea ce este păcat, deoarece acesta este exact spectacolul pe care cred că îl caută atât de mulți fani de anime. Aparent încadrat de trucul de a fi „ca Madoka, dar cu mecha”, Granbelm trece rapid cu mult dincolo de a fi doar suma acelor părți derivate. Mecha Armanox din serial și designul lor distinctiv chibi-fied ar putea părea ciudat la prima trecere, dar credincioșii mecha hardcore familiarizați cu stilul similar folosit în jocurile Super Robot Wars ar trebui să se simtă ca acasă cu ei. Și cum se mișcă aceste lucruri? Aceasta este acțiunea iubitoare de mecha animată 2D la care tânjiți ori de câte ori vă plângeți de un alt anime care optează pentru roboți CGI.
La fel ca mulți oameni moderni de tip Madoka, povestea lui Granbelm este construită pe câteva revelații întunecate și sumbre care pândesc mai jos. suprafata. Dar, de asemenea, ca orice continuare adecvată a mantalei lui Madoka, serialul știe că are în centrul său o inimă bătătoare a capacității umane de a avea speranță. Unele răsturnări șocante pur și simplu devin în cele din urmă explorări lungi de episoade ale impactului nostru asupra vieții altora sau percepția definită a personalității. Este o poveste care ilustrează o mare parte din consecințele tragice așteptate ale unui serial de fete magice întunecate, dar chiar și împotriva asta, personajele principale nu încetează niciodată să încerce să facă ceea ce trebuie.
Este o lecție din serialul pe care o pot. ai grijă de sine și păstrează speranța că Granbelm ar putea găsi în continuare un public atent într-o zi. Statutul său sub radar nu a fost din lipsă de încercare, deoarece spectacolul și-a gazat multe dintre răsturnările sale de tip Madoka cu aplomb, inclusiv unul dintre cele mai bine executate surprize post-credite pe care le-am văzut vreodată. Ar fi chiar ușor să recomandăm să urmăriți spectacolul mai simplu al acelor lupte de roboți rad sau să-l auziți pe Aoi Yuuki dezamăgitor într-o performanță vocală răutăcioasă. Din fericire, Granbelm este încă acolo, ușor disponibil pe streaming și chiar pe medii fizice. Așteaptă doar un val de fani dornici de mecha și fete magice să descopere amestecul pe care nu și-au dat seama că ar fi putut-o dori.
Caitlin Moore
©Project GN／ヷヷヷンりー製作委員会
Hidden Gem: Girlish Number (2016)
Cred că cel puțin jumătate din titlurile de pe raftul meu DVD/Blu-ray s-ar putea califica drept pietre prețioase ascunse. Dacă companiile de licențiere ar lansa videoclipuri acasă cu toate serialele la care am sperat cu disperare, probabil că ar fi mai aproape de trei sferturi. Ce pot sa spun? Am un gust distinctiv. Deși primul meu gând a fost Samurai Flamenco, m-am hotărât să nu-l recomand, pentru că ar trebui să descriu intriga și cred cu tărie că cu cât mai puține audiențe știu despre asta, cu atât mai bine. În schimb, merg cu Girlish Number, vărul neiubit din My Teen Romantic Comedy SNAFU de la autorul Wataru Watari. Protagonistul, Chitose Karasuma, este un tânăr aspirant actor de voce care își dorește toată faima și atenția fără a fi nevoit să depună treabă; ea este distribuită într-o adaptare de roman ușor, deoarece producătorii au considerat-o drăguță.
Chitose este ca fata anti-anime: leneșă, arogantă și egoistă. Ea nu vrea să încerce din greu și să facă tot posibilul; ea vrea admirație și faimă. Managerul ei este fratele ei mai mare, iar ei doi se ceartă, se ceartă și amenință că se ucid reciproc de câte ori respiră. Sustin greșelile femeilor, așa că, desigur, am iubit-o de la început pe Chitose, iar afecțiunea mea pentru ea a crescut doar pe măsură ce a navigat în realitățile spinoase ale faimei nemeritate. Poate că nu este o fată bună, dar este interesantă, așa cum subliniază colegii ei de distribuție, ceea ce înseamnă mult. Girlish Number este un exercițiu de dezordine și dezamăgire, deoarece producția anime în serie, o adaptare a unui roman ușor popular, se destramă în jurul urechilor tuturor. Este, de asemenea, o reamintire a faptului că acești oameni dezordonați – actorul de voce eșuat devenit manager, producătorul profund detestabil, autorul de romane ușoare oprit, aspirantul deșartă – sunt toți oameni cu profunzimi și relații emoționale proprii, și chiar și cel mai urât serial anime este rezultat al efortului uman și al muncii grele. Nu că voi înceta să mai fac seriale proaste, bineînțeles.
Al doilea loc: Shōwa Genroku Rakugo Shinjū (2016)
Cu toate acestea, o serie care lipsește în mod evident de pe raftul meu este Shōwa Genroku Rakugo Shinjū, pentru că încă nu a fost lansat pe home video și cred cu fermitate că este o crimă. S-ar putea să extindă definiția „bijuteriei ascunse”, deoarece a primit multă apreciere de critică, dar rămâne profund subapreciată în rândul comunității generale de fani anime. Știu că conceptul, o dramă serioasă pentru adulți, care se întinde pe mai multe generații, despre rakugo, o formă de artă distinctă japoneză, este o vânzare greu pentru mulți fani. Pot striga tot ce vreau despre frumusețea spectacolelor de rakugo, povestea nuanțată în jurul traumei și pierderii într-o eră a istoriei definită de astfel de dureri scrise în linii mari și despre scrierea personajelor care ar fi la fel de acasă într-o dramă de prestigiu ca și în animație. și o mare parte din comunitatea anime mai mare va căsca. Sunt aici suficient de mult pentru a recunoaște acel adevăr fundamental. Deci, iată o altă tactică:
Hei, copii, vă place Kaguya-sama: Love is War? Te apropii de Undead Murder Farce sezonul acesta? De ce să nu încerci acest serial din același regizor, Mamoru Hatakeyama, care este la fel de bogat vizual. Vrei să o auzi pe legendara Megumi Hayashibara într-o performanță atât de puternică încât artista manga a schimbat modul în care a scris personajul pe baza modului în care Hayashibara a interpretat-o? Atunci vedeți Shōwa Genroku Rakugo Shinjū!!
Steve Jones
© diomedea・Ponycanyon/project迷家
Hidden Gem: The Lost Village (2016)
Permiteți-mi să pictez o imagine pentru dvs. Ești într-un autobuz. E întuneric afară. Un bărbat cu ochelari stă lângă șofer și rostește într-un microfon platitudini inspiratoare și vag cultice. Îi invită pe restul autobuzului să se prezinte. Sunt 30 de oameni aici și, pe măsură ce toți încep să-și difuzeze mâna și nemulțumirile online, îți dai seama că fiecare are starea de rău exact pe care o pradă liderii de cult. Apoi toată lumea cântă un cântec despre un hipopotam. Va fi o călătorie lungă.
Așa este, fără exagerare, cum se prezintă The Lost Village. Înainte ca deschiderea să înceapă, dedică cinci minute întregi prezentării întregii distribuții abundente de comentatori anonimi dornici să-și reia viața într-un sat bântuit de existență dubioasă. Este complet deranjat și îmi place. În timp ce serialul a primit recenzii pozitive pe acest site de la colegul meu bun apreciator de anime Nick Creamer, îl evidențiez aici ca o „bijuterie ascunsă”, deoarece nu cred că și-a primit vreodată meritul de la comunitatea anime mai mare. A fost prea ciudat, stupid și ușor de luat în mișcare. Aceste calități sunt însă și strălucirea sa. Satul Pierdut este o groază de tabără înaltă care transformă adorația sa sinceră față de filmele de serie B într-o distracție de neuitat proastă (dar, uneori, emoționantă) prin psihicul uman și prin toate absurditățile sale.
Prezentul meu pentru serial este predominant bazat pe personal. Spectacolul iese în evidență ca singura colaborare între două vedete anime, regizorul Tsutomu Mizushima și scriitoarea Mari Okada, și reușește datorită cât de bine se completează idiosincraziile lor. Okada intră în acest spațiu fierbinte de Wixoss și Iron-Blooded Orphans, două povești care i-au perfecționat specialitatea în melodramele despre oameni răniți, așa că distribuția Satului Pierdut este plină de ciudați memorați, cu cuțitele scoase la dispoziție. Foarte important este că toată lumea are o singură ciudație care definește personalitatea, care devine un mod inteligent de a gestiona cantitatea ridicolă de personaje. Un tip rapează. Un alt tip este un prepper. Desigur, există o fată care vorbește ca o pisică. Iar cel mai bun personaj, Lovepon, vorbește constant despre execuție până la punctul în care aceasta devine sloganul ei. Pe măsură ce întâmplările înfricoșătoare din satul Nanaki continuă, unii dintre acești bozos, împotriva oricărui pronostic, primesc patos real, în timp ce alții rămân smucituri inutile până la sfârșit. Este o aruncare de zaruri. Nu poți prezice niciodată unde va merge povestea, dar Okada reușește să orienteze acea anarhie în direcții minunat de derutant.
Mizushima, între timp, este regizorul perfect pentru această meserie. Nimeni altcineva care lucrează în anime nu are un nas la fel de pasionat pentru modul în care groaza și comedia se intersectează. Trebuie doar să te uiți la Another și Blood-C pentru a-i vedea mașinațiunile maniacale în acțiune; ambele au scene ale morții care râde în hohote, care folosesc gore cu precizie. Satul pierdut este mai puțin grafic, dar împărtășește același grad de joacă. Îmi amintesc marea dezbatere în timpul difuzării seriei a fost dacă a fost sau nu rău intenționat – Satul pierdut era în secret o comedie? Nu cred că este deloc un secret, totuși. Regia lui Mizushima dansează mână în mână cu ridicolul scrisului. Se va apleca într-o scenă dramatică și apoi se va tăia fără ceremonie într-un moment care o subminează perfect. El va juxtapune acțiunea tensionată cu o încadrare de neînțeles. Și uneori, va lăsa o scenă să dureze atât de mult încât până și personajele înșiși își pierd interesul. Uită-te la CV-ul bărbatului. El știe să dirijeze. Îi place pur și simplu să se distreze cu schlock.
În mod invariabil, filmele care încearcă să fie „răi intenționat” nu reușesc, deoarece nu pot capta niciodată scânteia autentică a unui amator din profunzime. Oamenii pot fi surprinzător de buni să detecteze ironia în spatele camerei. Satul Pierdut, totuși, nu are această problemă, deoarece nu distinge sinceritatea, prostia și înfricoșarea. Toate sunt valabile aici. Nu există smarm. Nimeni nu dă ghiont pe coastele publicului. Poate oamenilor le-ar fi plăcut mai mult dacă personajele ar fi fost mai conștiente de sine, dar sunt mult mai fericit să văd un autobuz plin de idioți fără minte care se poticnesc de la o pradă groază la alta. Privim un bărbat urmărit de un sân uriaș de silicon. Acesta este Satul Pierdut. Asta e cinema.
MrAJCosplay
© Hajime Kamoshida/ASCII MEDIA WORKS/Sakurasou Project
Hidden Gem: Pet Girl of Sakurasou (2012)
Ce înseamnă să fi un geniu? Când am găsit Pet Girl of Sakurasou, am urmărit-o inițial din motive cu totul superficiale, deoarece îmi amintea vag de Toradora!, una dintre comediile mele romantice preferate din toate timpurile și, la fel ca Toradora!, Pet Girl of Sakurasou are o drăguță. configurație tipică. Un om de orice natură pe nume Sorata este forțat într-o situație în care locuiește într-un cămin înconjurat de ciudați și devine puternic pentru a avea grijă de un nou student. Acest nou student pe nume Mashiro se întâmplă să fie un artist incredibil de talentat pe care oameni de peste tot l-au lăudat ca fiind un tânăr minune. Din păcate, arta este unul dintre singurele lucruri pe care știe să le facă și trebuie îngrijită constant. Urmează trăsăturile tipice de comedie romantică, dar pe măsură ce timpul trece, la fel ca Toradora!, spectacolul devine un studiu al cine sunt aceste personaje față de modul în care le percep ceilalți. Ceea ce am ajuns să văd a fost o comedie romantică destul de superbă și excentrică, care sa adâncit în ideea de a trăi cu un complex de inferioritate alături de cei care sunt etichetați drept „geniu”. Viața celor doi este incredibil de grea. Modul în care relaționăm succesele noastre cu realizările altor oameni poate ajunge să facă viața mult mai complicată decât are vreun motiv să fie.
În timp ce Sorata devine inspirat să-și urmeze în sfârșit visele pe măsură ce serialul continuă, acele mici nesiguranțe care sunt punctate de realizările celor din jur îngreunează lucrurile. Cu toții am avut acest sentiment, nu? Una este să ajungi pe locul al doilea sau al treilea, dar alta este atunci când ești înconjurat de oameni care ar putea fi atât de obișnuiți să vină pe primul loc până în punctul în care pur și simplu nu-i mai pune în faza. Desigur, acest lucru poate duce la tensiune și neînțelegeri, dar totul provine dintr-un loc autentic în care doriți să aparține și să vă simțiți suficient de bine în îndeplinirea viselor. Aceasta este o lecție pe care niciun alt spectacol nu o împinge în măsura în care cred că o are aceasta. Încă mă mai emoționez să mă gândesc la modul în care au fost încadrate anumite scene sau la cât de sfâșietoare devin unele revelații și, sincer, pe măsură ce îmi avans în cariera, multe dintre lecțiile emisiunii au lovit mult mai greu. Îmi place să fiu înconjurat de mulți oameni talentați online și în viața reală. Uneori, asta face ca slujba mea să se simtă mai descurajantă, iar sindromul meu de impostor se poate strecura asupra mea. Dar toată lumea lucrează din greu la ceva, chiar dacă nu îl vedem imediat, iar Sakurasou este atât reconfortant, cât și nebun în portretizarea asta.
Monique Thomas
© 玄武書房辞書編
Hidden Gem: The Great Passage (2016)
Dacă cineva mi-a cerut să definesc o „Hidden Gem”, unul dintre primele titluri care îmi vin în minte este The Great Passage. Intitulat inițial Fune o Amu, The Great Passage este povestea recrutării unui tânăr livresc și incomod din punct de vedere social la Departamentul Editorial de Dicționar al companiei sale. La suprafață, vizionarea unui grup mic de oameni compilând blocuri de text poate părea uscat și neinteresant. În 2016, nu aș fi fost surprins dacă majoritatea fanilor anime ar fi trecut cu vederea acest titlu în favoarea altor seriale care s-au promovat cu acțiune, romantism sau comedie incitantă.
Cu toate acestea, am fost foarte interesat de potențiala dramă care ar putea fi extrasă din premisa simplă a vieții profesionale. Animeul se concentrează rar pe personajele adulte, dar există un cult pentru anime care poate trata subiecte mature. Ca o adaptare a unui roman și parte a blocului de difuzare a noitaminA, ceva despre Marele Pasaj crește de prestigiu, ca o cerneală fină. Acesta este și motivul pentru care mi s-a părut că circumstanțele unice din jurul distribuției în limba engleză a acestui anime sunt destul de tragice. Când numesc Marele Pasaj o „bijuterie ascunsă”, nu mă refer doar la obscuritatea sa; a fost literalmente „ascuns” din vedere datorită contractului de exclusivitate al Amazon Prime. Chiar înainte ca Amazon să-și lanseze serviciul Anime Strike (acum dispărut), ei obținuseră drepturile de distribuție în flux a serialului, ceea ce înseamnă că, la acea vreme, acesta nu putea fi difuzat simultan.
Cei care nu erau familiarizați cu noștri. mediul de streaming actual ar trebui să știe că transmisiile simultane săptămânale susțin în mare măsură posibilitatea de a descoperi un anumit anime; ele promovează o acoperire detaliată, cum ar fi munca grea pe care o facem aici la ANN, precum și cuvântul în gură tradițional de la fanii din întreaga lume. Cu excepția cazului în care un anime este foarte mult promovat și promovat (cum ar fi, să zicem, anumite lansări Netflix), este ușor pentru orice non-difuzare simultană să fie îngropată între alte oferte și, desigur, restanțele noastre enorme. Transmisiile simultane nu sunt SINGURUL factor care contribuie la succesul unui anime, dar, din punctul meu de vedere, ele diminuează foarte mult șansele de a fi văzute de orice următor ar fi putut avea The Great Passage. Nici măcar nu am ajuns la el după ce a fost ținut ostatic timp de peste un an și cred că s-ar putea să nu o fi făcut niciodată dacă nu aș fi primit vestea că dispare de pe Amazon Prime imediat ce a apărut.
Dacă nu ar fi fost sufletele amabile de la Discotek care au luat mâna pe lansarea Blu-ray, The Great Passage ar fi putut dispărea. Rămâne indisponibil pentru streaming, dar voi atesta că merită cumpărarea oarbă. Am urmărit totul dintr-o singură ședință înainte ca Prime să-i arunce o vrajă de invizibilitate, iar pagina a fost ștearsă. Modul în care The Great Passage îi arată pe oameni care navighează în viață va cufunda cu siguranță mulți oameni. În căutarea paginilor pline, personajele găsesc profunzime și sens prin experiențele și relațiile lor unul cu celălalt. Cuvintele devin mai mult decât un mediu pe care îl considerăm de la sine înțeles, ci vasele care ne transportă sentimentele de la o persoană la alta.
După ce a citit ulterior ediția în limba engleză a romanului lui Shion Miura, acest anime este o redare plină de viață și nuanțată a prozei originale a romanului. Interacțiunile dintre personaje se referă la manierele atente și realiste care se găsesc mai des în filmele Ghibli decât ar putea înfățișa chiar și o adaptare directă live-action. Animația este, de asemenea, folosită în moduri mai abstracte pentru a arăta abordarea creativă a cuvintelor, iar drama generală este de top. Bine animat, bine regizat și bine povestit, Marele Pasaj poate să fi trecut de radarele majorității oamenilor, dar există cu adevărat ca o comoară cu suficientă măiestrie și frumusețe pentru a lăsa spectatorii cu gura căscată. Deși este pierdută pentru scurt timp de mare, lumina ei strălucește profund chiar și printre apele tulburi de licență, iar pe alții le fac să se scufunde și să o prindă, ca nu cumva într-o zi să se scufunde complet.
