Anime Corner a avut șansa de a intervieva celebrul compozitor de muzică anime Evan Call despre cariera sa muzicală și despre inspirațiile din spatele acesteia. Call este cunoscut în întreaga lume pentru muzica sa emoționantă care poate fi auzită în titluri precum Violet Evergarden, Muv-Luv Alternative și recentul My Happy Marriage. Muzica sa va face parte din viitoarea adaptare anime Frieren: Beyond Journey’s End, pentru care lucrează și la tema melodiei de final cu Milet.
Î: Cine ai spune că ești cel mai mare al tău. influențe ca compozitor?
Evan Call: Nu am avut niciodată un mare interes pentru muzică până când aveam în jur de 13 sau 14 ani, atunci când am luat un an de lecții de chitară bluegrass cu un profesor local. Am dezvoltat un interes pentru multe tipuri diferite de muzică în următorii câțiva ani cu multă îndrumare de la un bun prieten, ceea ce m-a condus la numeroasele trupe și compozitori care m-au influențat când am început să compun. S-ar putea să le puteți auzi în muzica mea, dar unele sunt destul de diferite de ceea ce s-ar aștepta oamenii care ascultă muzica mea. Top zece cele mai mari influențe ale mele (cu unele nume de albume) în nicio ordine anume ar trebui să fie:
Blind Guardian – „Nightfall on Middle Earth“Rhapsody (of Fire) – „Symphony of Enchanted Lands II “Wuthering Heights – “ Departe de mulțimea înnebunitoare „Wintersun – „Wintersun“Therion – “Lemuria/Sirius B“Bill Whelan – „Riverdance“ The Deseret String BandNobuo UematsuHoward ShoreJosh Groban
În afară de cei enumerați mai sus și de mulți alți compozitori și trupe, am fost foarte influențat de muzica populară, în special celtică, americană și scandinavă.
Î: Care sunt cele trei anime-uri preferate? Ți-au influențat epopea muzicală?
Evan Call: este greu să-mi identific primele trei dintre toate anime-urile pe pe care le-am vizionat, dar dacă ar fi să exclud anime-urile pentru care am compus (pentru că, desigur, sunt părtinitoare… haha) și să-l restrâng la anime-ul care a avut un impact profund în a mă conduce acolo unde sunt astăzi, aș alege:
Ergo Proxy – În acel moment, nu văzusem niciodată ceva asemănător și, chiar și în ziua de azi, este ceva care mi-a rămas. Il recomand cu caldura. Nu aș spune că am fost influențat muzical de ea, dar îmi place coloana sonoră ambientală, iar tema OP („Kiri” de Monoral) încă îmi dă pielea de găină când o aud. Tema ED („Paranoid Android” de la Radiohead) este, de asemenea, o alegere perfectă pentru serial.
Wolf’s Rain – O poveste super unica cu o premisă ciudată care te poartă într-adevăr într-o călătorie emoționantă. Include, de asemenea, o coloană sonoră minunată de Yoko Kanno. Aș spune cu siguranță că a avut o influență asupra mea din punct de vedere muzical și consider că este una dintre primele mele introduceri în armoniile inspirate de jazz într-un cadru orchestral.
Pokémon (de la sezonul 1 până la Johto). Călătorii) – Aceasta a fost introducerea mea în anime și încă mai caut! Deși nu am ținut pasul cu anime-ul de mult timp, această emisiune împreună cu jocurile Gameboy (în special Blue și Silver) a fost ceva care îmi place cu adevărat când eram copil. Nu prea am acordat prea multă atenție muzicii la acea vreme, dar am intrat în coloanele sonore un pic mai târziu, când am dezvoltat un interes pentru muzică. Obișnuiam să cânt câteva aranjamente de chitară cu degetele din unele piese pe când eram în liceu.
De asemenea, în afara anime-ului TV, mențiune specială pentru Rurouni Kenshin (Samurai X): Trust and Betrayal OVA și filmul Ghibli Spirited Away, ambele prezintă o poveste grozavă cu muzică minunată.
Î: De ce ai ales să lucrezi în industria anime (muzică)? Ți-a fost greu să te „încadrez” ca străin?
Evan Call: Permiteți-mi să încep cu ce m-a făcut să vreau să urmăresc muzică ca potențial Carieră. După absolvirea liceului, am mers câțiva ani la colegiul comunitar local cu intenția de a deveni traducător engleză-spaniolă. Am urmat cursul de spaniolă de cel mai înalt nivel pe care l-au oferit în timpul primului meu semestru și va trebui să aștept până când mă transfer la o universitate pentru a-mi continua studiile spaniole. În timp ce urmam toate orele de educație generală, am decis să urmez câteva cursuri de teorie muzicală pe care le ofereau și mi-au plăcut foarte mult (în acest moment mă distrasem să compun). De fapt, m-am implicat atât de mult încât mi-am schimbat întreaga direcție a vieții și am hotărât că vreau să compun muzică ca o carieră.
În acest moment eram foarte pasionat de anime și jocurile video și am a început cu adevărat să acorde mai atenție coloanelor sonore. După ce mi-am terminat doi ani la colegiul comunitar, am dat o audiție pentru Berklee College of Music cu speranța de a mă specializa în scorurile de film pentru ultimii doi ani, dar din păcate, am fost respins. Am audiat din nou în anul următor și am fost acceptat. În timp ce mă confruntam cu iminenta absolvire de la Berklee, am rămas cu o alegere: merg la Hollywood sau încerc ceva total diferit și merg în Japonia (Învățasem japoneză pe cont propriu și cu prieteni japonezi după ce am luat o clasă introductivă de japoneză în comunitatea mea). colegiu). Am auzit că există multe oportunități pentru tinerii compozitori în Japonia, așa că după absolvire, am economisit puțini bani spălând geamuri și spălând electric case de lux. Apoi am riscat și am zburat în Japonia. Aveam de rambursat împrumuturi pentru studenți, așa că aveam nevoie de un miracol pentru a găsi de lucru în curând. Din fericire, am avut o întâlnire aleatorie care, în cele din urmă, a făcut să mă întâlnesc cu toată lumea de la Elements Garden (unde am lucrat până în 2016) și la scurt timp după ce mi s-a oferit un post de asistent.
Un motiv important pentru care am ales să o fac. munca în Japonia, în afară de oportunitățile pentru tinerii compozitori, se datorează faptului că am simțit că există mai multă libertate ca compozitor de a scrie multe tipuri de muzică și de a scrie melodic, două lucruri care sunt foarte importante pentru mine. La început a fost puțin dificil să mă obișnuiesc cu diferența de cultură, dar din moment ce lucream în studio în fiecare zi, ceilalți asistenți și compozitori au fost acolo pentru a mă ajuta să înțeleg lucrurile. Am fost obosit să vorbesc și să scriu în japoneză toată ziua, în timp ce lucram de asistent, aranjam și compuneam, dar niciodată nu am simțit că nu mă potrivesc. mână de ajutor.
©Akatsuki Kana, Kyoto Animation/Comitetul de producție Violet Evergarden
Î: Ne puteți oferi procesul din spatele traducerii temelor și emoțiilor unui serial anime într-o partitură muzicală? Poate luând-o ca exemplu pe Violet Evergarden.
Evan Call: Acest lucru ar putea fi puțin îndelungat, dar cred că este important să înțelegem pașii care duc la compun înainte de a discuta cum scriu de fapt muzica. În primul rând, îmi place să încep cu paleta tonală generală (dispoziție și instrumente). Cum este lumea? Ce încercăm să transmitem cu povestea și cum interacționează personajele între ele și cu lumea din jurul lor? Iau în considerare aceste puncte și creez un șablon în DAW (Digital Audio Workstation – Eu folosesc Digital Performer) pe care îl voi folosi ca bază pentru compunerea și aranjarea mea. Șablonul conține majoritatea instrumentelor/sintezatoarelor pe care vreau să le folosesc pentru anime și de acolo pot să adaug sau să scap de instrumente, în funcție de ceea ce solicită cântecul.
După ce este rezolvat, Voi începe fie cu tema principală, fie uneori voi face câteva cântece simple doar pentru a experimenta direcția în care vreau să iau muzica înainte de a începe să scriu tema principală și alte cântece semnificative. Fiecare anime are o abordare puțin diferită, dar pentru partituri mai emoționante, tind să mă concentrez mult pe latura melodică a lucrurilor.
Cu toate acestea, înainte de a fi compusă partitura, am întotdeauna o întâlnire cu personalul principal unde discutăm și ajungem la o înțelegere a direcției muzicii. De obicei, chiar înainte de această întâlnire primesc meniul de melodii pregătit de directorul de sunet (Onkyō Kantoku), care este o listă de melodii pe care doresc să le compun cu un titlu temporar și o scurtă descriere a felului de scenă fiecare melodie să fie folosit în. În funcție de directorul de sunet, unele meniuri vor indica chiar tempo-ul general (lent, mijloc, sus) și dimensiunea ansamblului (mic, mediu, mare) doar pentru a oferi compozitorului o idee despre ceea ce caută, și deci nu o luăm în direcția greșită, dar aceasta nu este, în general, norma.
În cazul lui Violet Evergarden, meniul a fost foarte abstract. Multe meniuri vor avea melodiile listate cu titluri temporare, cum ar fi: „Peaceful Day”, „Comical 1”, „Comical 2”, „Recollection”, „Gentleness”, etc. Meniul anime TV de la Violet Evergarden, foloseau însă titluri care ar traduceți prin: Frumusețea transcendentă, Existența ca absență, Existența ca existența, Microcosmosul vieții etc. Deși sunt bune pentru a lucra cu ambele tipuri de meniuri, îmi place să scriu la un concept cu adevărat abstract, deoarece mă face să mă gândesc și să iau în considerare ideile muzicale. la care poate nu m-aș fi gândit dacă titlurile erau simple. Pentru filmul Violet Evergarden , titlurile au fost puțin mai întâmpinate, deoarece a fost marcat direct pe imagine, ceea ce înseamnă că am avut tăierea finală a filmului înainte de a se termina toate lucrările de detaliu și am sincronizat videoclipul cu stația mea de lucru. astfel încât să pot compune direct pentru fiecare scenă. Cu alte cuvinte, melodii.
Revenind la modul în care traduc temele și emoțiile, îmi place să mă gândesc la melodii un fel ca propoziții și încerc să spun o poveste nu cu cuvinte, ci cu note. Ce încerc să spun cu această melodie? Cum transmite forma melodiei emoția dorită? Un salt mare într-un punct culminant în ascensiune poate scoate la iveală pasiunea, dar poate un salt mare ar putea fi prea devreme la începutul cântecului. Poate că este cel mai bine salvat pentru vârf? Țin cont de multe lucruri atunci când compun (cum ar fi cât de intens este spectacolul) și, în afară de linia melodică, instrumentele pe care le aleg să cânt la melodie fac, de asemenea, o mare diferență în modul în care este percepută emoția. Vreau un sentiment de dor? Poate că cornul francez solo, cornul englezesc sau oboi ar putea fi o alegere bună. Vreau un pic de o senzație îndepărtată, aproape eterică? Poate un pasaj de clarinet foarte moale s-ar putea potrivit. Îmi place, de asemenea, să schimb instrumentația de-a lungul în funcție de fluxul melodiei. Poate voi avea doar corzi, apoi voi merge la pian și un suflat solo. Înainte de a ajunge la apogeul unui cântec emoționant, poate voi aduce niște alame de susținere înainte de a ajunge la punctul culminant cu ansamblul complet, apoi voi reveni în instrumentație mai delicată și mai moale. Există multe modalități de a face acest lucru, dar alegerea instrumentului potrivit pentru sentiment și melodie este de cea mai mare importanță. Modul în care aranjați instrumentele suport de fundal schimbă, de asemenea, modul în care este percepută melodia și consider că este la fel de important ca și melodia. Senzația de tensiune și eliberare, de mișcare sau de nemișcare… Un aranjament dinamic bine gândit poate duce cu adevărat o melodie drăguță la nivelul următor.
Î: Ce face sau sparge o piesă bună. de muzica dupa parerea ta? Te concentrezi pe anumite genuri sau încerci să „experimentezi” cu ele?
Evan Call: Cred că contextul poate face sau sparge o piesă muzicală bună. Fiecare persoană are propriile gânduri subiective despre dacă ceva este un cântec bun sau nu, dar atunci când scrie pentru un mediu, în acest caz, anime, melodia ar trebui să se potrivească cu povestea de cele mai multe ori. Cu toate acestea, uneori ți se cere să scrii un cântec rap sau ceva care este foarte diferit din punct de vedere tonal de restul muzicii, dar acesta este un lucru care cred că face anime-ul atât de unic. Nu știi niciodată la ce să te aștepți înainte de a primi un meniu! De asemenea, cu anime TV, directorul de sunet este responsabil de editarea muzicii tale în serial, așa că, de obicei, nu știm când sau unde va fi folosită muzica noastră până când nu este deja finalizată în timpul sesiunii de dublare (când toate dialogurile, SFX, iar muzica sunt blocate pentru fiecare episod). Ei au o influență semnificativă asupra modului în care este percepută muzica.
În ceea ce privește genul, de obicei nu-i acord prea multă atenție înainte de a începe să scriu. Uneori este solicitat un anumit gen, cum ar fi un cântec rock pentru o scenă de luptă sau o coloană sonoră centrată pe jazz, dar în afara de ceririle specifice tind să las orice se întâmplă să se întâmple. Uneori poate avea influențe ale muzicii populare, un pic de minimalism sau orice alte sentimente stilistice, dar de obicei nu îmi propun să compun în mod specific într-un gen. Prefer să mă gândesc în termeni de sentiment, decât de gen.
Î: Puteți împărtăși experiențe interesante sau surprinzătoare pe care le-ați avut în timp ce lucrați cu diferite echipe de producție anime? h2>
Evan Call: Ocazional voi avea ocazia să lucrez cu unii din același personal la proiecte diferite, dar până acum, cea mai lungă experiență a mea a fost lucrul cu Kyoto Animation pentru seria Violet Evergarden . Pe o perioadă de câțiva ani, am avut o mulțime de oportunități de distracție împreună cu ei, inclusiv explorarea locațiilor atât în Japonia și Germania, în timp ce am fost acolo pentru AnimagiC (tocmai am venit la plimbare). Am avut, de asemenea, câteva concerte de orchestră în câțiva ani în Tokyo și Kyoto, pentru care am rearanjat o mulțime de muzică pentru a se potrivi mărimii ansamblului de concerte. La cererea producătorilor, mi s-a cerut și să dirig câteva dintre melodiile principale și, pentru că nu sunt foarte dirijor, a fost cu adevărat înfricoșător. Ultima dată când am dirijat a fost când eram la școală, dirijând doar câțiva colegi de clasă, așa că aproximativ 7 ani mai târziu următoarea mea dată (în afară de de câteva ori la repetiție) era să dirijez în fața a aproximativ 3000 de oameni la Sala NHK în Tokyo. Am crezut că voi avea un atac de cord, dar, din fericire, nu m-am încurcat (deși sunt sigur că oamenii ar putea spune că dirijorul meu a fost puțin încordat în comparație cu maestrul care a dirijat cea mai mare parte a concertului).
Altă dată pentru anime-ul Hakumei și Mikochi, mi s-a cerut să scriu o baracă de mare (The Evening Sea Shanty). Producătorul de muzică (persoana care îl angajează de obicei pe compozitor și supraveghează diverse lucruri legate de muzică/coloana sonoră) din producție și-a chemat o grămadă de prieteni cu care obișnuia să cânte la facultate și toți au cântat melodia împreună în studio. Am făcut mai multe interpretări diferite și le-am suprapus, unele fiind precise și pe teren, iar altele într-un stil puțin mai beat, pentru a-i oferi acel sentiment autentic de cohab. Am avut prea multe experiențe grozave de enumerat, dar acestea sunt doar câteva care m-au remarcat.
© Yamada Kanehito, Abe Tsukasa/Shogakukan/Comitetul de producție „Sousou no Frieren”
Î: La ce lucrați în prezent și ce pot aștepta fanii cu nerăbdare de la tine în viitor? Mai ales acum, cu filmul My Happy Marriage și viitorul Frieren.
Evan Call:Odată ce streamingul devine tot mai obișnuit, programul de producție pentru anime s-a mutat mult mai devreme. înainte de data lansării. Odinioară era obișnuit să se livreze mixurile finale pentru muzică cu aproximativ o lună înainte de difuzare (până în urmă cu 5-6 ani), dar în prezent a devenit obișnuit să se livreze mixurile finale oriunde între 6 și 9 luni (uneori chiar mai mult) înainte de difuzare a emisiunii (timpul alocat pentru compunere este în continuare același, totuși -în general aproximativ 2 luni pentru 40-50 de melodii, de asemenea, cu reluări și remedieri ocazionale). Deci, în prezent lucrez la multe proiecte diferite (unele chiar le-am terminat) pe care, din păcate, nu le pot dezvălui în acest moment. Totuși, cred că veți auzi despre unele dintre ele foarte curând!
Pe lângă anime, am un proiect viitor pentru care m-am implicat mult în producție, în afara muzicii. De obicei, pentru anime TV, melodiile tind să aibă o lungime de aproximativ 2-3 minute, dar pentru aceasta, am reușit să compun mult mai liber și într-o formă lungă, ceea ce permite un mod diferit de dezvoltare a motivelor și melodiilor decât atunci când am”sunt limitat de ceea ce necesită un anime (și de cantitatea de muzică pe care trebuie să o scriu într-un interval de timp limitat). Este ceva pe care sunt foarte încântat să vă împărtășesc cu toți, așa că sper că îl veți verifica când va veni momentul!
Deocamdată, v-aș fi foarte recunoscător dacă ați viziona cu toți My Căsătorie fericită și seria viitoare Frieren: Beyond Journey’s End. Sunt foarte mândru de partiturile pe care le-am scris pentru aceste două emisiuni grozave și sper să vă placă și vouă cu toții. Și mulțumesc lui Anime Corner pentru că mi-a oferit șansa de a împărtăși experiențele mele cu voi toți. Probabil că am aprofundat puțin în unele aspecte, dar sper să vi se pară interesant. Până data viitoare!
Marcel Kober: Vă mulțumesc și eu foarte mult. A fost într-adevăr o mare plăcere și onoare! Sunt sigur că cititorii noștri se vor bucura de vederile tale din interior! Mult noroc și să continuăm cu munca grozavă!
Urmăriți câteva dintre muzica minunată a lui Evan pe Spotify.
© Evan Call, Miracle Bus
