.this-week-in-anime table.participants td { text-align: center; greutatea fontului: bold; dimensiunea fontului: 13px; width: 20% }.this-week-in-anime table.participants img { display:block; latime: 100%; inaltime: auto; }.săptămâna aceasta în anime.stânga.săptămâna aceasta în anime.săptămâna aceasta în anime.dreapta.săptămâna aceasta în anime.modul-mobil-1.săptămâna aceasta în anime.left,.mobile-mode-1.this-week-in-anime.this-week-in-anime.left.img,.this-week-in-anime.right.img,.this-week-in-anime.left.img img,.this-week-in-anime.right.img img { width: 400px; latime maxima: 100%; inaltime: auto; }
Dezbaterea veche despre dacă anumite animații pot fi etichetate „anime” continuă. Alăturați-vă lui Chris și Nicky săptămâna aceasta, în timp ce navighează în acest discurs continuu, explorând lumea în evoluție a animației cu seriale precum Scott Pilgrim și Suicide Squad ISEKAI.
Acest serial este difuzat pe Netflix, Crunchyroll și altele.
Declinare de responsabilitate: opiniile și opiniile exprimate de participanții la acest jurnal de chat nu sunt opiniile Anime News Network.
Avertisment de spoiler pentru discuțiile despre seria viitoare.
Chris
Ei bine, Nicky, avem un nou trailer pentru viitoarea serie animată Scott Pilgrim de la Science SARU, așa că știi ce înseamnă asta. Da, este timpul pentru discursul inevitabil – singura discuție aprinsă despre care toată lumea spunea că va apărea imediat ce va fi anunțată o adaptare Scott Pilgrim:
Contează asta drept „anime”?
Nicky
Ei bine, dacă devenim tehnice în acest sens, termenul „anime” este doar prescurtare pentru „animație” și, prin urmare, toate lucrurile animate sunt considerate „anime”. Mi s-a spus că, dacă ar fi să întrebi orice cetățean japonez întâmplător de pe stradă despre anime-ul său preferat, cel mai probabil nu ar face o distincție în funcție de țara de origine sau demografică, deoarece anime-ul este văzut ca un mediu. Cu toate acestea, dezbaterea asupra a ceea ce ar trebui să fie etichetat ca anime față de ceea ce este considerat desene animate este în desfășurare de multă vreme printre noi în străinătate. Mulți dintre noi considerăm că anime-ul are o estetică, stenografie și tropi proprii identificabile, iar benzile desenate indie canadian Scott Pilgrim încorporează puternic aceste puncte de stil în imaginile și povestea sa.
Acest lucru este adevărat. Materialul sursă original al Scott Pilgrim părea să fie tratat ca o manga onorifică în mare parte din perioada sa de glorie. Acest lucru s-ar putea să fi fost susținut de „Manga original în limba engleză” fiind ceva ce pretinsă alți editori la acea vreme. L-ai găsi în mod regulat stocat în secțiunile de manga ale librăriilor, mai multe volume au fost revizuite pe acest site în vremuri și cărțile chiar au început să intre pe el. 
Multe cei care se bucură ar pretinde, de asemenea, că Scott Pilgrim este o proprietate occidentală care face dreptate omagiilor sale, mai degrabă decât să fie doar o parodie sau o încercare înfiorătoare de ceea ce cred occidentalii că sunt anime și manga. Nici asta nu s-a oprit la pagină. Când serialul a sărit de la pagină pe marele ecran, regizorul Edgar Wright a fost inteligent să păstreze o mare parte din stilul romanului grafic, dând întregului film această calitate „mai mare decât viața”. Acest lucru este evident în luptele lui Scott împotriva fiecăruia dintre foștii răi ai Ramonei.
Se spune multe că Wright a venit înapoi la bord pentru versiunea animată (împreună cu aproape întreaga distribuție a filmului original, impresionant). Totuși, cu acea integrare influentă, poate fi puțin ciudat să-l întâlnești pe Scott până aici, în 2023, cu o nouă serie animată care pare să se lipească foarte aproape de stilul original influențat de manga al benzii desenate, produs de un real.-studiu anime japonez real și încă văd oameni comentând că acest lucru nu ar trebui să fie etichetat „anime”. 
Este doar stilul de artă atipic anime? Faptul că adaptează o proprietate occidentală? O combinație dintre acestea sau chiar cu totul altceva? În timp ce am menționat că mulți oameni consideră anime-ul un estetic sau „stil de artă”, mă refeream la faptul că desenele personajelor lui Scott Pilgrim nu se potrivesc cu aspectul tipic anime. Cu toate acestea, anime-ul poate fi mai mult decât un singur tip de aspect sau gen. Prefer să trag linie dacă o proprietate a fost animată de un studio japonez. În caz contrar, oricine ar putea să-și facă propriul lucru și să-l numească „anime”. Cu toate acestea, pe măsură ce rețelele de streaming continuă să angajeze studiouri japoneze pentru a coproduce conținut pentru ele, această definiție devine neclară! Scott Pilgrim Takes Off este o proprietate occidentală cu scriitori, distribuție și producători occidentali, dar, fără îndoială, un studio de anime se ocupă de asta și chiar este comercializat ca „anime” de Netflix. Heck, regizorul serialului, Abel Góngora, a lucrat în industria anime-ului și la Science SARU în mod special de ceva vreme! 
Ai dreptate că definiția „anime” devine mai neclară pe măsură ce trece timpul. O mare parte din asta poate fi aruncată în mod ironic la picioarele Netflix, care sunt prea bucuroși să pună eticheta pe orice, de la Transformers produse în vest, animate de studioul japonez CGI Polygon Pictures până la spin-off-uri animate DOTA care nu au nimic de-a face. cu orice producție japoneză. 
Chiar și alte platforme de streaming au am încercat să sară peste asta, cum ar fi primul lot Disney+ de scurtmetraje Star Wars: Visions scrise și animate de unele studiouri anime binecunoscute, inclusiv Science SARU. 
Cu toate acestea, când mi-am dat impresia despre aceasta pentru rubrica, am remarcat că Visions mi-a amintit de antologii coproduse din epoci anterioare.
În timp ce streaming-ul a explodat cantitatea de conținut anime pe care îl primim, ideea de a contracta studiouri de anime pentru a-și da seama de proprietățile occidentale există de ceva vreme. Studiourile de anime au fost folosite pentru a aduce idei noi în jocurile video, filme și benzi desenate occidentale de ceva timp cu antologii precum Halo: Legends, The Animatrix și Batman: Gotham Knight. Deși calitatea lor variază uneori, cel puțin unele dintre acestea sunt încă disponibile pentru a fi transmise în flux. Aceste lucruri se simțeau ca „Anime original Netflix” din epoca anilor 2000, cu toate suișurile și coborâșurile. Dar ele servesc, de asemenea, ca o reamintire imediată că originile occidentale-materiale sursă ale ceva ca Scott Pilgrim nu trebuie să excludă clasificarea lui ca „anime”. Chiar și înainte și după antologii ca acestea, studiourile de anime care adaptează proprietăți occidentale s-au întâmplat destul de regulat! 
Deși unii ar susține că acestea sunt pentru un public „occidental” și, ca și în cazul lui Gotham Knight, are aproape toți scriitorii occidentali, îi consider a fi colaboratori creative internaționale interesante și o șansă pentru anumite studiouri și regizori de a-și etala vocea. O imagine liber desenată a lui Batman are o semnificație foarte diferită când scurtmetrajul a fost regizat de Shōjirō Nishimi, directorul de animație al Studio 4°C și filmul Tekkonkinkreet al lui Taiyo Matsumoto (cu un regizor american, întâmplător). 
Văzând Materialul familiar reimaginat de membrii industriei bine-cunoscuți poate reprezenta o mare parte din atractivitatea colaborărilor de acest fel. Știu că includerea mai multor scurtmetraje de la Studio Trigger a fost un punct de vânzare major al Star Wars: Visions, deoarece studioul a devenit un nume de marcă, chiar și cu un public mai mare. Acest lucru s-a dovedit și atunci când au luat o crack la franciza Cyberpunk anul trecut cu Edgerunners (un alt joint Netflix, natch). 
Studio Nici lui Trigger nu se sfiește să colaboreze cu producții occidentale; deși nu este un serial, sunt totuși uimit de filmul de deschidere pe care l-au co-produs cu Titmouse pentru jocul indie Indivisible (de la cei care ți-au adus Skullgirls).
și înainte de asta, au animat deschiderea celui de-al cincilea joc Shantae al lui Wayforward!
Obiceiul lui Trigger de a apărea în acest tip de contextul internațional are destul de mult sens dacă știi că Hiroyuki Imaishi și grupul lui funky sunt mari fani ai mass-media occidentale. Ea apare chiar și în unele dintre producțiile lor originale. Acest lucru ajunge chiar și pe partea stilistică a acestei interogări, deoarece îmi amintesc că mai multe persoane se întrebau pe vremea aceea dacă ceva care semăna cu Panty și Stocking era considerat „anime”. 
În timp ce vorbim despre Trigger, Steven Universe l-a avut invitat pe Takafumi Hori la episodul „Mindful Education”, iar mai târziu a colaborat la The Movie și la deschiderea pentru Steven Universe Future. Există un pic de admirație reciprocă aici, deoarece unii animatori japonezi iubesc și sunt influențați de arta lumii occidentale la fel de mult cum mulți dintre noi suntem influențați de anime. Mai mult decât înainte, o generație de artiști vii a crescut inspirați de anime, făcând peisajul animației actual să pară mai mult un hibrid. Asemenea lui Scott Pilgrim, Steven Universe se potrivește, așa că lucrarea invitaților lui Hori se potrivește bine. Hori este, de asemenea, un mare fan și a postat mai multe lucrări online, cum ar fi această secvență de luptă elaborată bazată pe film.
inclusiv procesul!
Acest aspect hibrid contribuie la o mai mare parte a acestei linii-estomparea în clasificare. Asemănător cu Hori din Steven Universe și un sens giratoriu relevant pentru inițierea acestei discuții, Adventure Time l-a pus pe Masaaki Yuasa să regizeze un episod și a adus cu el o mare parte din Science SARU pentru producție (inclusiv Góngora menționată mai sus). 
Rezultatul este unsprezece minute minunate asta se simte inconfundabil Yuasa, dar ridică și întrebarea dacă acest singur episod al unei emisiuni Cartoon Network ar trebui să fie clasificat drept „anime”. Da, pentru mine simt că variază de la caz la caz, deoarece nu este vorba doar despre cine a animat ce, ci și despre cine a scris-o și cine este publicul, și există diferite proporții ale acestui lucru. După cum am menționat, unele anime originale coproduse au implicați scriitori occidentali și unii oameni ar putea simți că acest lucru poate împiedica autenticitatea, la fel cum prea mulți bucătari strică bulionul.
Cu toate acestea, variază de la caz la caz, deoarece ca și pentru Edgerunners, aveți atât CD PROJEKT RED, cât și ideile originale ale lui Mike Pondsmith în acel pot, dar și Masahiko Otsuka și Yoshiki Usa și Imaishi însuși lucrează pentru a aduce ceea ce au la masă atât jucătorilor, cât și fanilor anime-ului deopotrivă. Apoi, pentru Adventure Time S6 ep7 „Food Chain”, întregul episod în sine a fost conceptualizat de Yuasa și Eunyoung Choi. În momentul în care a fost difuzat, publicul era cel mai probabil format din copii și alți oameni care nu cunoșteau munca lui ca regizor anime. De asemenea, nu este conectat la restul spectacolului și poate fi luat ca piesa sa independentă de artă experimentală abstractă.
Vorbește despre cât de tulbure poate deveni acest gen de lucruri, deoarece nu cunosc pe nimeni care să nu considere Edgerunners drept anime, dar Food Chain există cu siguranță mai mult de interpretare. Un alt aspect este că sunt în mare parte fanii și oamenii de marketing care se implică în acest gen de lucruri, în timp ce oameni ca echipa Adventure Time și Steven Universe care îi aduc pe acești alți creatori văd totul ca un domeniu influent interconectat. Când ești un luminat într-o industrie, schimbul merge în ambele sensuri și dacă este „anime” sau doar animație nu mai contează. 
Totuși, cred că acestea funcționează pentru că laturii creative anime a primit mult control și libertate creativă pentru a face ceva interesant și nu este întotdeauna cazul, nu a fost întotdeauna atât de special ca studiourile japoneze să fie externalizate pentru intermediari sau deschideri. Munca obișnuită cu contract a fost norma în majoritatea anilor 1980 și 1990! Puteți mulțumi studiourilor anime pentru multă nostalgie geek, chiar înainte ca oamenii să se gândească să-i spună anime. TMS Entertainment a fost deosebit de prolific, făcând deschideri pentru Thundercats și X-Men pentru episoade din Winnie the Pooh, Tiny Toons și din nou Batman. Este oarecum uimitor câte nume de familie se potrivesc sub umbrela lor doar numărând anime, de la Moomin, Atacul nr. 1, totul Lupin III, până la Dr. Stone de astăzi. 
Valoarea contribuțiilor TMS la seriale bazate pe și pentru partea vestică le-ar face bine cunoscute în acea arena. Ai o întreagă generație de oameni care știu cum să identifice cele mai frumoase episoade din serialul animat Batman și Tiny Toons ca fiind munca lor. I-ai vedea, de asemenea, lucrând la lucruri cu mai mult din flerul lor anime evident, cum ar fi coproducția lor pentru versiunea animată a Cybersix, o altă adaptare comică nu spre deosebire de Scott Pilgrim.
O previzualizare pentru o nouă lansare a…
Cybersix! pic.twitter.com/ZRjfFeL0BP
— 💿Discotek Media (@discotekmedia) 29 iulie 2023
După cum ați spus, aceste tipuri de contribuții contractuale erau norma pe vremuri. Sunrise a subcontractat, de asemenea, pe Batman, o parte din acea echipă citând-o ca o influență directă atunci când studioul a mers să facă The Big O. Și, probabil, acest tip de lucru este încă văzut în zilele noastre, cu lucruri precum diferitele producții ale Polygon Pictures simțindu-se similare.. Nu știu câți oameni fac eforturi să considere Transformers Prime sau sezoanele ulterioare din Star Wars: The Clone Wars drept anime.
Din nou, este un fel de acest amestec de control creativ și public, The Big O a fost, de asemenea, un co-pro cu Toonami la acea vreme, dar este foarte anime. Cu toate acestea, Mattel ar putea să-i ceară lui frickkin’Nabeshin să regizeze scurtmetraje animate pentru Monster High pe canalul lor de youtube japonez, iar unii dintre noi, otaku-ul occidental, ar considera că este îndoielnic pentru că nu suntem publicul. (The Song is a Bop tho)
Există o mulțime de mai multe colaborări adaptative. Unul dintre exemplele mele preferate va fi întotdeauna Deltora Quest, în care OLM și-a asigurat cumva, din anumite motive, drepturile de a face o adaptare anime, difuzată în japoneză, a unei serii de romane fantastice pentru copii australieni din anii 2000. Au existat o mulțime de adaptări literare anime (suficiente încât probabil ar putea umple o întreagă coloană de la sine), dar acestea tind să fie clasice certificate într-o oarecare măsură. 
Acesta este ceva pe care l-ați putea urmări în calitate de fan anime și să nu știți că este bazat pe o serie de cărți occidentale sau să fiți un copil care a fost pasionat de cărți și care nu și-a dat seama că a fost adaptat într-un mediu aflat într-o lume departe. Cu atât mai mult în acest moment, având în vedere că această serie bazată pe o proprietate occidentală nu este disponibilă legal pentru a fi transmisă în flux nicăieri aici, de la momentul scrierii acestui articol. Scott Pilgrim nici măcar nu este singurul comic indie occidental care este animat, deoarece am avut și Cannon Busters acum câțiva ani, cu LeSean Thomas lucrând direct cu Satelight, pentru a acorda credit Netflix, pentru o dată. 
Și înainte de asta, am stat în cinematografe pentru MKFZ, care este o bandă desenată indie franceză animată de Studio 4°C și Ankama Animations, pe care unii oameni l-ar putea recunoaște pentru serialul tv în stil anime pentru MMO Wakfu. Încă o dată, regizat de Shōjirō Nishimi, pe care l-am menționat mai devreme, împreună cu creatorul benzii desenate Guillaume „Run” Renard. Mai multe repetări indie în scena anime decât mă așteptam!
Există o oarecare atractie încrucișată, prin faptul că au o mulțime de creatori în aceste zile care au fost influențați de generații de anime, care probabil ar profita de șansa de a avea un studio anime real să-și adapteze munca. Acesta este motivul pentru care, chiar dacă nu sunt personal un fan al materialului sursă sau al rezultatului RWBY: Ice Queendom, pot cel puțin să apreciez că Monty Oum ar fi fost probabil destul de încântat să vadă un studio precum SHAFT făcând o decolare. asupra muncii lui. 
Deși , acela este discutabil din alte motive! Doar pentru că cred că acești profesioniști sunt interesanți nu îi face pe toți buni. Am văzut atât de multe originale Netflix proaste datorită acestei rubrici sau cât de mult îmi place să văd că se fac lucruri experimentale sau indie, este la fel de probabil să fie defecte sau să cadă, deoarece asta face parte din ceea ce le face experimentale în primul rând. loc, indiferent de cine lucrează la ele. Este o plecare mai densă decât vignetele lui Gotham Knight. Și este o configurație pe care DC ar putea încerca să o repete. Puțin mai devreme în acest an, am primit un anunț pentru Suicide Squad ISEKAI, care va vedea WB în echipă cu Wit Studio pentru a trimite pe Harley Quinn și Joker în acea configurație îndrăgită de telespectatorii anime și deplâns de criticii anime. 
De ce este gura lui asa?
Iată ce se întâmplă când îi ceri lui Akira Amano să creeze Joker. Dincolo de a îmbrățișa în mod deschis stilul anime complet, este sălbatic să vezi că WB include „Isekai” într-un titlu și să știi că se poate aștepta ca un public mainstream să îl primească. Alături de aceste tipuri de adaptări ale materialelor occidentale, indică cât de multă atracție crossover are anime-ul ca mediu de ambele părți ale lumii.
Totuși, nu vom ști cum este până nu va fi lansat și, dacă seamănă cu Batman Ninja, acest ISEKAI Suicide Squad ar putea fi suficient de nebun pentru a funcționa. Dezamăgirile mele tind să fie mai mult atunci când ceva pare prea sigur sau restricționat din orice motiv. În plus, o colaborare va reuși doar cu un mediu de producție sănătos. Ocazional, lucrul direct cu afaceri străine duce la oportunități mai bune, dar poate fi și o altă scădere a fluxului de conținut.
Acesta este celălalt lucru, desigur. Pentru fiecare adaptare anime mai experimentală, aveți o mulțime de alte amestecuri medii impuse de corporații, realizate ca vehicule promoționale. Pe cealaltă parte a spectrului de supereroi din Batman and Friends, aveți anime-ul Marvel din 2010 al lui Madhouse. 
Au făcut patru emisiuni și două filme , dar nimeni nu le amintește și nu le mai poți urmări oficial nicăieri.
O parte din rezultatele de la Netflix se încadrează, de asemenea, în asta, unde vei obține proiecte legate de proprietățile fanilor care cereau cu siguranță versiuni anime ale, precum Altered Carbon sau Bright.
Când oamenii au cerut un anime Pacific Rim, degetul labei de maimuță s-a ondulat. Nu se gândeau la o producție cu ani de întârziere a Polygon Pictures! (Și nici măcar nu a fost chiar atât de rău.) Primesc răspunsul că majoritatea este inutilă. Aveam nevoie de Supernatural pentru a deveni un anime?! Absolut nu. 
Acest salt de tendințe face ca ceva de genul Suicide Squad ISEKAI să simtă că are o șansă de cincizeci și cincizeci de a fi cool sau un burger absolut nimic. În ceea ce privește realizarea de adaptări „manga” ale unor chestii precum Sherlock sau Gossip Girl, care au împărțit spațiul pe raft cu Scott Pilgrim. 
Dar ca și în cazul atâtor alte tangente pe care le-am atins aici, acesta ar putea fi un subiect pentru altă dată. Da, există mult mai multe în coproducții decât se vede și este o parte din motivul pentru care mi se pare inutilă încercarea de a le strânge în definiții rigide. Am arbitrajele mele, dar când vine vorba de asta, marea artă poate veni de oriunde și tot ce contează este dacă este sau nu bună! Cred cu tărie că Scott Pilgrim Takes Off va fi foarte distractiv și că mulți fani anime și non-anime se vor bucura de asta. În plus, este o scuză bună pentru mai mulți Amananaguchi, o trupă remarcată prin „colaborarea” cu Hatsune Miku. (copertă desenată de Bahi JD!) 
Scott Pilgrim are o șansă bună de aterizare printre adaptările mai convingătoare pe care le-am discutat aici. Are acea combinație alchimizată a unei echipe care o iubește suficient de mult încât să se întoarcă de la filmul anterior cu un studio cunoscut pentru talentul artistic apreciabil. Acesta este principalul lucru; indiferent de cât de „anime” este din punct de vedere tehnic, primim o nouă emisiune animată de Science SARU, și care merită cel puțin întotdeauna o privire. 
Cu Toată discuția tehnică de astăzi, micul glumeț din mine a decis că acum îl reclasific pe Batman ca anime și nimeni nu poate face nimic pentru a mă opri. Sayonara, toată lumea! 
