.this-week-in-anime table.participants td { text-align: center; greutatea fontului: bold; dimensiunea fontului: 13px; width: 20% }.this-week-in-anime table.participants img { display:block; latime: 100%; inaltime: auto; }.săptămâna aceasta în anime.stânga.săptămâna aceasta în anime.săptămâna aceasta în anime.dreapta.săptămâna aceasta în anime.modul-mobil-1.săptămâna aceasta în anime.left,.mobile-mode-1.this-week-in-anime.this-week-in-anime.left.img,.this-week-in-anime.right.img,.this-week-in-anime.left.img img,.this-week-in-anime.right.img img { width: 400px; latime maxima: 100%; inaltime: auto; }
Eroii care fac lucruri rele nu sunt noi în anime, dar când este un protagonist defectuos și complex și când sunt un ticălos iremediabil?
Aceste seriale sunt difuzate pe Netflix ( Evangelion), HIDIVE (Girlish Number) și Crunchyroll (toate celelalte). Macross este disponibil cu subtitrări în versiunea japoneză Blu-ray.
Declinare răspundere: opiniile și opiniile exprimate de participanții la acest jurnal de chat nu sunt opiniile Anime News Network.
Avertisment de spoiler pentru discuțiile despre serial înainte.
Steve
Nick, probabil te întrebi de ce am apărut la rubrica săptămâna aceasta în machiaj complet Joker. Probabil că vă întrebați și de ce v-am spus asta când acesta este un mediu bazat exclusiv pe text și anime. Ei bine, asta pentru că subiectul nostru din seara asta este puțin, să spunem, întortocheat.
Nick
Am presupus că purtați machiaj de clovn pentru că amândoi am ajuns să vorbim din nou despre un copil excitat.
Amândoi suntem cu adevărat clovnii în această situație. Iar la subiectul adevărului, am ajuns la acest subiect în urma circului discursiv Mushoku Tensei din săptămâna trecută. Deși există o mulțime de unghiuri mai relevante pentru a aborda controversa menționată, acestea sunt puțin în afara domeniului de aplicare a chicotei noastre speciale. Așa că, în schimb, ne-am gândit să ne uităm mai îndeaproape la o apărare frecventă împotriva lui Rudeus-că se presupune că ar fi o persoană rea. Un protagonist intenționat defectuos? Ai auzit de așa ceva?
Cu siguranță mă pot gândi la o mulțime de protagoniști isekai care îmi displace foarte mult, dar întrebarea dacă vreunul dintre ei este sau nu intenționat este una interesantă. Experiența umană este vastă și variată și, în timp ce marketingul cinic poate face forță pentru a crea un personaj principal simpatic și care se poate identifica, deci sigur, haideți să jucăm mingea și să vedem ce face exact un protag bun „rău”.
Chiar și limitându-ne doar la anime/manga, avem de examinat o comoară de ticăloși și zgârieturi. Și asta e un lucru bun! Ficțiunea poate fi folosită pentru a explora și a juca în atât de multe spații, iar ficțiunea contemporană a aplicat cu fermitate concepte precum antieroi și protagoniști răufăcători la tot felul de povești. Nu este nimic intrinsec greșit în această abordare. Dar, ca orice alegere narativă sau tehnică literară, diavolul este în detalii.
Este o mișcare truc cu care chiar și creatorii veterani se pot lupta, parțial din cauza tiparelor consacrate ale mass-media moderne. Publicul este, în general, condiționat să se identifice cu protagonistul oricărei povești date în mod implicit. Deci, a înfățișa o persoană cu defecte sau de-a dreptul îngrozitoare fără a părea că îi ceri spectatorului să aprobe acele defecte necesită multă finețe. Dacă o faci corect, poți crea o poveste convingătoare și unică, care iese în evidență în peisajul media. Dacă o faci greșit, primești titluri ca acesta: 
Da, și pentru a fi clar, publicul NU are întotdeauna dreptate în aceste situații. De aceea Fight Club are o reputație atât de infamă ca test de turnesol sau de ce atât de mulți tipi îl idolatrizează pe Walter White. Este, de fapt, posibil să construiți o critică uniformă uscătoare a masculinității distructive și să aveți totuși fața personajului dvs. principal lipită uriaș și încruntat pe fiecare perete al căminului din țară. Ochierile oamenilor pot fi enorme. Acestea fiind spuse, a nu părea să apere instituția obiectiv diabolică a sclaviei este aproape cât de aproape de un autor. Asa de.
Dahhhhhh. Pentru că, oricât de dificil ar fi să menții o voce distinctă de autor, separată de personajul principal, aceasta este o eroare neforțată.
Așadar, este destul de clar unde ne aflăm amândoi în ceea ce privește Rudeus, așa că haideți să încercăm să ne uităm la un alt protag neplăcut și controversat, dar care funcționează în contextul poveștii lor. Și dacă vorbim de anime, exemplul meu peren este nimeni altul decât Shinji. 
Ha, proprietarii de sclavi isekai de astăzi și-ar dori să poată inspira doar o mică parte din discursul pe care Shinji îl are. Oamenii țipă la acel adolescent instabil mental de aproape trei decenii.
Habar n-am dacă acesta este încă cazul, dar când mă apucam de anime, era complet normal ca oamenii să-l detesteze pe Shinji. Adică, meme-ul „intră în robotul dracu’” a venit dintr-un loc de furie și frustrare autentică. Și într-o anumită măsură, asta este garantat. Shinji este un personaj în mod legitim frustrant, care se dă înapoi și plânge frecvent atunci când este împins în scaunul eroului. Dar despre asta este și emisiunea! Da. De la zero, EVA este menit să fie o explorare mai crudă din punct de vedere emoțional a ceea ce ar simți de fapt figura centrală într-o luptă pentru soarta Pământului înainte de a fi suficient de mare pentru a conduce. Shinji are defecte (mai ales în End of Evangelion) și sunt momente în care acționează în moduri periculoase, impulsive, egoiste. Cu toate acestea, serialul încă te invită să-l compatimizi pentru că, hei, cine dintre noi nu s-ar sparge sub o asemenea presiune? El este, de asemenea, un personaj scris atât de autentic. Îmi place acest moment de la început când el știe exact ce trebuie să spună pentru a răni sentimentele lui Misato, așa că o spune. Exact așa ar ataca un adolescent care se detestă pe cei care încearcă să-l ajute. Și puteți argumenta cu ușurință că această autenticitate provine din experiențele proprii lui Anno cu depresia. Aceasta este frumusețea artei urâte: oferă un spațiu pentru ca oamenii să-și rezolve conflictele și defectele într-un mod care ar putea vorbi altora care suferă de la fel. 
Pentru De dragul întrebării noastre mai ample, seria evită să se simtă că sprijină tot ceea ce face Shinji, oferind voci și personalități opuse. Sunt personaje la fel de complexe și dezordonate ca el, care reacționează furios sau răniți atunci când lovește. Așadar, deși suntem invitați să simpatizăm cu durerea lui, nu pare niciodată că scuză modurile cu adevărat dăunătoare în care uneori înlocuiește acea durere asupra altora.
Eva, într-un sens abstract, este un bildungsroman despre Shinji care a crescut și a învățat să-și accepte locul printre alți oameni din viața lui. El are defecte, deoarece arcul său final este să se confrunte cu aceste defecte. Și există o mulțime de băieți adolescenți la fel de triști de-a lungul a ceea ce eu numesc „continuumul Shinji”, care se poate întinde înapoi până la Amuro în Gundam original și înainte în timp către povești mai puțin afectate de roboți, cum ar fi Florile răului și Noapte bună Punpun. Amuro este instructiv pentru Shinji și EVA în ansamblu-o personalitate la fel de imatură, introdusă în circumstanțe dincolo de înțelepciunea lui, care reacționează la acestea în moduri neregulate, adesea periculoase. Îmi fac drum prin întreaga rulare Mobile Suit Gundam TV, mai degrabă decât doar prin filme, și este sălbatic cât de mult din Amuro este prezent în ADN-ul lui Shinji. 
Deși pe tema ADN-ului lui Shinji… Uau, te-ai uita la ora? Cred că cititorii noștri au prins imaginea cu Shinji. Deci, să ne gândim la exemplul opus. Dar un copil care primește robotul, dar nu este mai fericit sau mai plăcut pentru el? Și prin „intra în robot”, vreau să spun „înjunghie mulți vikingi”. 
Thorfinn este o fiară interesantă. În timp ce el se transformă în cele din urmă într-unul dintre cele mai mature și nobile personaje din Vinland Saga, 90% din timpul său pe ecran în sezonul unu este el fiind o mașină de crimă supărată și mizerabilă, care nici măcar nu se poate gândi să scutească un gram de empatie.
Este grozav! Adică, tragic! Dar grozav!
Totuși, este amuzant că îl menționezi pe Thorfinn pentru că el se leagă de ceea ce am vrut să ajung cu mâinile supra-hidratate ale lui Shinji. Rolul lui Thorfinn în primul sezon este să fie un nenorocit, făcând lucruri groaznice oamenilor nevinovați – și facilitând mult mai rău – pentru răzbunarea lui. Deși acest lucru este convingător, merge, de asemenea, pe o frânghie narativă în care trebuie să evaluați cât de mult este dispus să ia publicul înainte de a înceta să-și dorească să se îmbunătățească și să înceapă să-și dorească să se oprească.
Este un ac dificil de atașat și există și niște prăjituri de mâncare și de mâncare. Asta nu înseamnă că nu poți căsători ultraviolența cu introspecția, dar din nou, este nevoie de o mână narativă iscusită. Și din nou, complexitatea personajelor din jurul lui Thorfinn îmbogățește foarte mult ambițiile tematice ale Vinland Saga de la început. Chiar dacă nu știam despre eventualul arc lung al seriei, a existat suficientă profunzime în provocările aduse viziunii lui Thorfinn asupra lumii în acel prim sezon pentru a mă ajuta.
Este o problemă complicată și subiectivă, deși m-am gândit imediat la asta pentru modul în care anime-ul își pune degetul mare pe scară. În episodul 10, „Ragnarok”, au decupat o scenă în care Thorfinn este martorul bărbaților lui Askeladd violând o femeie din satul pe care tocmai l-au jefuit, înainte ca acesta să plece părând nemulțumit. Chiar și echipa de adaptare, în mare măsură credincioasă, a considerat că acesta a fost un pas prea departe.
De asemenea, este dificil să vorbim despre „public” în aceste situații, deoarece toată lumea va avea toleranță și puncte de rupere. Doar violența din Vinland Saga va fi suficientă pentru a îndepărta unii oameni. A fi în mod intenționat dezamăgitor va însemna că o anumită proporție din audiență va fi dezamăgită. De aici provine o mare parte din fricțiunile din aceste conversații, dar asta este și normal. Nu toți obținem același lucru din fiecare piesă de artă. Și slavă Domnului pentru asta.
Adevărat, dar cred că există ceva care să ne dăm seama unde se află granița dintre „defavorabil” și „de-a dreptul dezgustat” pentru orice persoană. Pentru mine, se rezumă exact la ceea ce încearcă să spună o poveste cu astfel de momente. În cazul lui Thorfinn, este pentru a demonstra cât de mult și-a dezbrăcat umanitatea pentru răzbunare, săpând un tunel către un iad din care în cele din urmă își petrece restul seriei încercând să iasă. Între timp, când Rudy face ceva îngrozitor, de obicei este tratat ca o glumă.
Sunt cu tine acolo. Dar un alt punct la care vreau să fiu atent este ideea că un protagonist defectuos/neplacut/de rahat trebuie să fie răscumpărat sau reabilitat pentru ca existența lor să fie justificată. Publicul de partea lui Rudy ar putea avea tendința de a crede că asta este ceea ce cred oamenii de cealaltă parte și vreau să subliniez că nu este cazul, cel puțin nu pentru mine. Nu cred că arta ar trebui să existe doar pentru a oferi adevăruri morale didactice. Am văzut mai mult decât multe din această gândire în școala catolică. Vreau ca arta mea să fie dezordonată, ambiguă și potențial problematică. Vreau doar asta în moduri care mă interesează.
Sigur, dar trebuie să faci ceva cu un caracter dezgustător. Dacă nu răscumpărare, atunci măcar un comentariu sau o explorare a emoțiilor și influențelor care ajută la modelarea cine sunt. Dacă tot ceea ce faci este să faci din personajul tău principal o corvoadă de care să te ocupi (în cel mai bun caz) în timp ce te complace în aceeași fantezie de putere a unei povești mai tipice, atunci ești mult mai susceptibil să înstrăinezi oamenii. Îl vrei pe Kazuyas? Pentru că așa obțineți Kazuyas. 
Noi Sunteți în sezonul 3 din Rent-A-Girlfriend cumva, așa că cred că cineva de acolo își dorește Kazuyas, oricât de insondabil este pentru mine. În situația potrivită, totuși, există un caz pentru oameni groaznici care fac o poveste mai distractiv de urmărit. Un alt lucru care m-a făcut să mă gândesc la acest subiect a fost să ajung din urmă cu BanG Dream! Este MyGo!!!!! săptămâna trecută. Întregul spectacol este o melodramă despre fetele adolescente care se îngrozesc una cu cealaltă și care fac găuri mai adânci și mai jalnice de fiecare dată când se întâmplă asta. E așa de bine. 
De acord, aveți și presupusa asigurare că totul va funcționa în cele din urmă (trebuie să vândă albume și gacha pulls, la urma urmei), dar dezordinea de la moment la moment este locul în care seria cu adevărat strălucește. Și face ca eventualele rezoluții să se simtă cu atât mai câștigate.
Promisiunea unei rezoluții satisfăcătoare merge mult. Cu toate acestea, asta este sincer ceea ce face ca RAG să fie atât de frustrant. Se pornește de la ideea că Kazuya va încerca să se îmbunătățească și să devină un partener mai onest și mai empatic, iar apoi procedează să nu facă asta pentru că continuă acum peste 30 de episoade. E al naibii de enervant.
O, da, să faci semn cu un arc de răscumpărare, dar fie să nu te deranjezi, fie să nu faci asta trebuie să fie cea mai proastă modalitate de a aborda acest tip de personaj. Pentru că atunci îi spui publicului tău că ești conștient de ceea ce vrei sau trebuie să faci; pur și simplu nu ești un scriitor suficient de bun pentru a reuși.
Care este întreaga mea afacere cu Mushoku Tensei. Este vorba despre ca Rudy să se îmbunătățească în măsura în care devine un membru mai încrezător și mai capabil al societății, dar nu se adresează niciodată oamenilor pe care îi rănește sau îi victimizează și nu tratează niciodată cele mai rele acțiuni ale lui pentru ceea ce sunt, ceea ce este de două ori frustrant pentru că am văzut asta realizat. cu rezultate fantastice chiar în același sandbox isekai. 
În sfera isekai, Subaru este un contraexemplu minunat pentru Rudy. Iar Re:Zero nu reușește întotdeauna ceea ce încearcă să facă și să spună cu Subaru, dar luptându-se cu seriozitate cu defectele protagonistului său, se înalță la kilometri în față și dincolo de majoritatea colegilor săi. Mai mult, se simte ca o poveste reală, cu folii răutăcioase care oglindesc în mod semnificativ eroul și tot. 
Pentru cu siguranță, spectacolul poate fi puțin prea indulgent cu Subaru uneori, dar narațiunea lui îi poruncește în esență să înfrunte cele mai rele impulsuri ale sale și să le depășească, motiv pentru care este atât de satisfăcător când o face. Durează mult timp și cunosc mai mult decât câțiva oameni care nu au terminat niciodată primul sezon pentru că nu au putut investi în el, dar până la sfârșitul acelui sezon, chiar se simte ca un om schimbat. 
Din păcate, nu există o știință exactă pentru a face un tip care suge, dar care nu este atât de suge, încât să vrei imediat să arunci telecomanda la televizor. Sunt vibrații. Pot să apăr de ce am un asemenea animus față de Mushoku Tensei și totuși să țin serialul Monogatari, infestat de pervertiți, într-o atenție atât de mare? Ei bine, da. Monogatari este mult mai bine scris și are o distribuție în continuă expansiune de personaje din ce în ce mai complexe care în cele din urmă ajută la îndreptarea traiectoriei serialului departe de cele mai rele impulsuri ale lui Araragi și care, în cele din urmă, se confruntă direct cu deficiențele centrale ale lui Araragi. Dar nu pot să apăr de ce îmi place mai mult Araragi decât Rudy. Și nu, Nick, nu mă aștept să-mi vii în ajutor aici. Lasă-mă doar la câini. 
Poate că mi-am pierdut marea majoritate a răbdării cu Monogatari de-a lungul anilor, dar pot aprecia că Araragi este deținut mult mai des, ceea ce cel puțin îl face mai amuzant. Ar trebui să fie încă în închisoare, totuși.
Nu pot contrazice asta. Deși cred din toată inima că sunt un adevărat fan Monogatari, trebuie, la un anumit nivel, să vrei să-l zdrobești pe Araragi ca pe un bug. 
Serios , dacă personajul tău principal a nemernicului să fie dat jos un cuier poate face minuni. Acesta este modul în care Macross poate duce mai departe o serie de patru decenii de eroi flyboy înflăcărați: de îndată ce încep să devină prea mari pentru pantalonii lor, fiecare forță din univers ia măsuri pentru a-i învârti. 
Acea linie poate funcționa bine și în serialele sportive, unde protagoniștii deseori nesăbuiți arată în sfârșit profunzime odată ce competiția îi umilește. Dar uneori, este, de asemenea, distractiv să susțină călcâiul făcând umilința. Acesta a fost unul dintre lucrurile frumoase despre Hanebado!, un spectacol care s-a dovedit a dezbina în primul rând pentru că eroina sa era un psihopat de badminton. Totuși, și de aceea mi-a plăcut. 
Nu Nu știu de ce a fost cineva surprins. Are „Bad” chiar în titlu.
Dar aplecarea complet în unghiul călcâiului este, de asemenea, o strategie grozavă. Oamenii iubesc tocuri de wrestling în special pentru că sunt exagerate și transgresive. A enerva oamenii în mod intenționat este o formă de artă în sine, iar atunci când este bine, este electrică.
Hanebado! a fost în serios atât de bun la asta. În general, a tratat-o pe Ayano ca pe o persoană și ca pe o eroină a sportului cu ceva de dovedit, dar meciurile în care a devenit o Terminator cu păsări cu ochii morți au fost cele mai importante. 
Deși este E amuzant că am trecut printr-un șir de criminali năuciți înainte de a menționa o doamnă proastă. Sunt sigur că nu există implicații culturale sau societale mai mari de desprins din asta.
Cu siguranță, nu este ca și cum trebuie încă să străpungem complet vălul misoginiei la nivelul întregii societăți care ține femeile și, prin urmare, personajele feminine la un alt standard, care nu permite tolerarea defectelor umane autentice, darămite explorat cu orice aparență de profunzime, distracție sau sens. Nu e ca și cum spectacole ca Hanebado! sau Girlish Number a primit o mulțime de critici pentru că au avut eroine care erau fără scuze și egoiste. 
Sigur ar fi incomod dacă, să zicem, una dintre emisiunile despre care am vorbit și-a petrecut o mulțime de timp încercând să ne facă să simpatizăm cu un bărbat extrem de toxic pentru că a fost hărțuit și umilit sexual, apoi a avut un episod întreg în care hățuiește și din punct de vedere sexual. umilește o pereche de fete trufie cu implicația că au meritat și că au „învățat o lecție” din asta. Ar fi cam nasol!
Nu m-am uitat la rezumatul complet al acelui episod până în acest moment, iar acum mi-aș fi dorit să fi rămas ignorant.
Este un pic de disonanță foarte „distractiv” și un exemplu destul de bun al acestui dublu standard.
Presupun că, de asemenea, aș fi mai îngăduitor cu hedonismul nebunesc al lui Mushoku Tensei, cu împlinirea flagrantă a dorințelor și cu protagonistul ticălos dacă nu am avea acel standard dublu și dacă acest tip de gratificare și ego masculin.-Mângâiatul nu era o normă. Asta e problema mea reală. Oamenii tratează acest spectacol și Rudy ca pe aceste bastioane prețioase ale transgresivității, când nu ar putea fi mai aliniați cu ceea ce societatea permite și sărbătorește frecvent. Prefer protagoniștii cărora imperfecțiunile sapă în punctele dureroase pe care societatea ar încerca mult mai degrabă să le aducă la tăcere sau să le ignore. În absența asta, ei cel puțin trebuie să suge într-un mod mult mai amuzant.
Aceasta este o poziție la fel de bună pe cât vom avea în această problemă. Un personaj nu trebuie să fie perfect, simpatic sau răscumpărabil, dar personalitatea lui trebuie să spună ceva despre rolul său în poveste. Dacă spune ceva cu adevărat de rahat, nu văd prea multă valoare în asta. De fapt, nu trebuie să i-o dai — dar poți să arunci cu mâinile în schimb. 
