Al doilea sezon al anime-ului TV VINLAND SAGA va începe difuzarea în ianuarie 2023! Pentru a sărbători retransmisia TV și difuzarea în flux la nivel mondial a sezonului unu, ne-am reunit pe autorul original Yukimura Makoto, regizorul Shuhei Yabuta și regizorul de storyboard/episode Atsushi Kobayashi care a făcut episodul 14 pentru a discuta despre direcția emisiunii.
În plus, scenariul pentru episodul 14 „Lumina zorilor” este acum disponibil. Anime Trending a primit permisiunea specială de a partaja interviul în limba engleză.
ALERTĂ DE SPOILER: Vă rugăm să rețineți că acest interviu conține câteva spoilere despre Sezonul 1.
Din stânga: scenariu/regizorul episodului Atsushi Kobayashi, autorul original Yukimura
Makoto, regizorul Shuhei Yabuta >
Povestea originală Gândurile lui Yukimura Makoto asupra direcției anime
Yukimura, ai putea să ne spui cum te-ai simțit când ai văzut episodul 14 din anime, „Lumina zorilor?
Yukimura: Am simțit cu adevărat că acest episod va fi legendar. Atsushi Kobayashi făcuse o treabă uimitoare în scenariul episodului cinci, așa că mi-am amintit numele lui. Când i-am văzut storyboard-urile pentru Episodul Paisprezece, mi-a devenit clar că Yabuta — regizorul — i-a încredințat în mod intenționat lui Kobayashi cele mai importante episoade. Așadar, este de la sine înțeles, am fost extrem de încântat de lansarea în direct a episodului.
Ați putea detalia asta? Ce a fost atât de interesant pentru tine?
Yukimura: Ei bine, două lucruri. În primul rând, am fost uluit de faptul că Episodul Paisprezece folosește intriga povestirii originale aproape în întregime așa cum am scris-o. În al doilea rând, cea mai importantă parte a acestui episod este transformarea psihologică a lui Anne. Durerea pe care Kobayashi, Yabuta și scenaristul (Hiroshi) Seko le-au avut pentru a portretiza acea transformare au dovedit cât de atent mi-au devorat și digerat opera originală până în punctul în care anime-ul îl depășește pe original în cel mai bun mod.
Yabuta: Nu aș putea fi mai de acord. Folosind metafora mâncării a lui Yukimura, ați putea spune că Kobayashi urmează rețeta așa cum este și încearcă felul de mâncare pe care l-a făcut. Apoi ajustează ingredientele până când vasul devine complet al lui. Produsul final este o versiune de film rafinată, cristalizată, umplută cu cel mai mare respect pentru lucrarea originală. În calitate de regizor, treaba mea este să verific storyboard-urile pentru fiecare episod, dar storyboard-urile lui Kobayashi nu au aproape nimic care să fie reparat. El exprimă cu adevărat tipul de atmosferă pe care îl urmăresc în VINLAND SAGA cu cea mai mare precizie. Mă simt atât de norocos că a acceptat să lucreze la unele dintre episoadele acestui serial.
Kobayashi: Yabuta și Yukimura mă laudă atât de mult încât este greu să adaug altceva. [Râde.]
Care au fost primele tale impresii despre povestea originală, Kobayashi?
Kobayashi: De la bun început, m-a mâncărime pentru a desena arcul terenurilor agricole care va apărea în sezonul doi al anime-ului TV. La sfârșitul tuturor tragediei și violenței, povestea originală descrie o lume în care oamenii încearcă să-și dea seama cum să continue să meargă înainte. Scenele acelea sunt atât de uluitoare încât mi s-a făcut pielea de găină doar când le citesc. Ai putea spune că până acum am pus totul în storyboard-urile pentru acest anime doar pentru șansa de a ajunge la acele scene din viața fermă.
Așa cum a menționat Yukimura, ai lucrat anterior la episodul cinci „The Troll’s Son”, care conținea material original care era doar în anime. A fost ceva la care ai avut grijă când ai realizat acest episod?
Kobayashi: Când am citit inițial manga originală, am crezut că este în primul rând o poveste de acțiune/aventura. Dar când am recitit-o pentru a face storyboard-urile anime, am avut impresia că este în principal o poveste despre tinerii soldați. Așadar, am urmărit filmul Copilăria lui Ivan (regia Andrei Tarkovsky, 1962) ca referință și am observat că toți adulții din acest film sunt neașteptat de amabili. Adulții din VINLAND SAGA, în schimb, sunt exact opusul. Acesta este ceea ce m-a făcut să simt că trebuie să regândesc din nou premisa poveștii originale.
Yabuta: Oh, așa este. Îmi amintesc de discuțiile noastre din timpul producției despre distanța dintre adulți din serial și despre modul în care aceasta ar influența modul în care aceștia interacționează cu Thorfinn.
Yukimura: Exact despre asta vorbeam! Vezi cu câtă grijă au devorat și digerat acești doi munca mea? Acesta este motivul pentru care anime-ul și manga au același complot, dar devin opere de artă complet diferite. Am fost fascinat de acest fenomen de când am văzut pentru prima dată storyboard-urile anime.
©幸村誠・講談社 <／ヴィサヴィンコンィ・講談社h2>Episodul Paisprezece „The Light of Dawn”
Al 14-lea episod din anime, „The Light of Dawn”, se bazează pe episoadele 27 și 28 din poveste originală (inclusă și în volumul 4 al benzii desenate). Yukimura, îți amintești ceva despre momentul în care ai desenat-o?
Yukimura strong>: Au trecut mai bine de cincisprezece ani, dar îmi amintesc bine. Când i-am trimis premisa (etapa anterioară proiectului) redactorului responsabil, i-am spus chiar: „Poate că sunt un geniu!” Ha ha! La început, s-a uitat la mine cu îndoială, dar după ce a citit-o, a spus: „Te cunosc de multă vreme, dar este prima dată când gândesc la fel ca tine”, a spus el. „Prima dată” a fost puțin enervant (râde).
Yabuta: Pot să pun și eu o întrebare? Ce te-a făcut să decizi să desenezi acel episod al seriei?
Yukimura: Până la acea scenă, am descris bătăliile cu săbii și topoare, dar simțeam că încă lipsește ceva în reprezentarea violenţei. Definiția „violenței” pentru mine este: „un act complet nerezonabil care încalcă drepturile omului fără a permite niciun dialog”. În poveste, vikingii comiteau acte îngrozitoare, distrugând case orice ar fi. Când am crezut că reprezentarea „violenței” este esențială pentru a le desena, a apărut povestea că trupa lui Askeladd se ascunde undeva și am adăugat acolo această reprezentare a „violenței”.
Yabuta: Este adevărat că atunci când spunem „război” ne gândim la o reprezentare a unor oameni care se luptă între ei, așa că actul de distrugere unilaterală a unei familii pașnice are un alt sens.
Yukimura: Exact. Dacă o familie care se bucura cu bucurie de o cină delicioasă împreună, ar fi ucisă brutal de bărbați uriași dintr-o dată, toată lumea ar blestema zeii spunând: „Cum se poate întâmpla așa ceva!?” Am crezut că trebuie să desenez asta undeva în această serie și asta a fost scena.
Yabuta: Cred că combinarea asta cu credința lui Anne oferă o altă interpretare. De unde a venit inspirația de a crede că credințele religioase ale Annei ar fi esențiale, în loc să reprezinte doar „violența” lui Askeladd?
Yukimura: Dacă am fi reprezentat „violența” lui Askeladd și a altora, nu am putea omite viziunea creștină asupra lumii. Ce ar simți ei pentru Askeladd și ceilalți, acei creștini devotați care trăiesc liniștiți în satele agricole? Cred că există ceva despre oamenii care nu cunosc frica care îi face atractivi. În acea lume, creștinii muncesc din greu cu frică în fiecare zi pentru a ajunge într-o zi în rai, dar când îl văd pe Askeladd distrugându-și bunul simț în acest fel, Anne se simte vinovată pentru că a simțit o anumită admirație pentru asta. M-am gândit că ar fi și o impresie sinceră de „violență”, așa că de aceea am făcut-o așa.
Yabuta: Înseamnă asta că o parte din tine a simțit acest tip de atracție pentru Askeladd?
Yukimura: Da. Acesta este un fapt incontestabil și cu siguranță m-am gândit că trebuie să-l desenez din nou.
©幸村誠・講談社／ンテ-14.jpg?resize=696%2C980&ssl=1″> strong>Episodul Paisprezece „Lumina zorilor”
Kobayashi: Impresia mea este că există două tipuri de violență în această lume: violența individuală și violența colectivă. Dar aș vrea să știu ce are de spus Yukimura despre asta. Tratezi personal aceste două tipuri de violență ca fiind aceleași sau diferite?
Yukimura: Nu cred că m-am gândit vreodată la ele ca la lucruri diferite. Ceva la care m-am gândit, totuși, este că trebuie să existe o mulțime de oameni care nu vor să omoare pe câmpul de luptă, indiferent dacă sunt într-un grup sau nu. De fapt, am auzit că rata de lovituri este mult mai mică pe câmpurile de luptă decât în timpul antrenamentului. Unii soldați chiar împușcă pământul pentru a evita uciderea cât mai mult posibil. În ciuda faptului că câmpul de luptă este un loc de violență colectivă, există întotdeauna unii care nu au sentimente de furie de violență. Într-un loc de violență individuală, pe de altă parte, motivele și acțiunile individului tind să fie pe aceeași pagină.
Kobayashi: violența trupei lui Askeladd din Episodul Paisprezece este motivată de supravieţuire. Este un tip de violență colectivă fără emoție – sau chiar umanitate. În esență, ei scapă de un grup de oameni, așa că nu stau în cale în viitor. Poate că plângerile despre faptul că nu există suficientă violență în poveste se datorează lipsei acestui tip de violență.
Yukimura: Este exact. Cea mai mare parte a violenței descrise până acum este a soldaților care se luptă cu pasiune, așa că scena cu sătenii din Episodul Paisprezece este probabil primul tip „adevărat” de violență din serie. Inițial, nu credeam că Askeladd va face așa ceva când am început să scriu această poveste. Dar când am ajuns în această parte, am început să simt că Askeladd ar trebui să fie mai mult un răufăcător și să includă scena violentă. De aceea, acest episod schimbă atât de mult jocul în înțelegerea tipului de persoană este Askeladd.
© 幸村誠 ・ 講談社 ／ ヴィンランド ・ サガ 製作 委員会
înfățișând psihicul lui Anne
Kobayashi: Cu toate acestea, nu cred că cititorii tăi ar accepta violența cu sânge rece de la sine. Acolo intervine Anne. Acea scenă de la sfârșit, în care vorbește despre inima care i se bate, ne-a surprins chiar și pe noi. Cu părintele Willibald apărând și în acest episod, atât el, cât și Anne pun în discuție problema existenței lui Dumnezeu. Willibald s-a ocupat de această întrebare încă de la început. Pe de altă parte, Anne s-a jucat inocent cu ideea până la sfârșitul episodului în care în cele din urmă protestează către lună. M-am gândit că ar fi interesant să înfățișez această scenă ca un moment de existențialism prematur.
Yukimura: Dintr-o dată, ea se întreabă dacă Dumnezeu există cu adevărat.
Kobayashi: „Cum merg înainte într-o lume în care Dumnezeu este departe în depărtare?” este o întrebare existențialistă pusă mai întâi de S. Kierkegaard (filozof danez, 1813-1855), dar ideea a existat cu mai bine de 800 de ani înaintea lui. Așa că m-am întrebat cum ar arăta acest tip de autodialog dacă ar progresa într-o lume creștină. Dacă am transforma asta într-o parte a poveștii – un fel de fel de mâncare, pentru a reveni la metafora anterioară a mâncării – aveam senzația că publicul nostru ar mușca.
Yukimura: Wow , chiar te-ai gândit mult la asta.
Kobayashi: Acestea fiind spuse, nu am vrut să descriu posibilitatea ca Dumnezeu să nu existe deloc. Este o idee destul de contemporană. Ceea ce întreabă Anne în acea scenă finală din Episodul Paisprezece este ce face Dumnezeu și ce nu face? Și, de fapt, Willibald se luptă cu aceeași întrebare.
Yabuta: În prima schiță a storyboard-ului pentru Episodul Paisprezece, am încheiat cu o tăietură a mâinii lui Anne. Atunci Kobayashi a fost cel care a adăugat în cele din urmă scena de dimineață.
Kobayashi: Pentru a fi mai precis, scrisesem scena de dimineață mai devreme înainte de a-i trimite storyboard-ul lui Yabuta. Dar a fost cam două sute de secunde prea mult, așa că am întrerupt-o când am cerut prima dată verificarea directorului. Abia odată ce Yabuta s-a uitat peste ea, am cerut o a doua șansă și am redus ultima scenă cât mai mult posibil pentru a include răsăritul soarelui.
Ce povești va supraveghea Kobayashi în sezonul doi? Yabuta: Reprezentarea psihicului personajelor devine un element important în sezonul doi. Aveam nevoie de expertiza lui Kobayashi în interpretarea poveștii și a emoțiilor personajului, așa că i-am cerut să deseneze și mai multe storyboard-uri decât sezonul trecut. Așa fiind, aș spune că de data aceasta va petrece mai mult timp pe storyboard decât pe partea de producție. Deși asta înseamnă mai multă muncă pentru regizorii de episoade, cred că partea de producție poate învăța multe din scenariile lui Kobayashi. Producția are, de asemenea, sprijinul meu. Kobayashi: După cum probabil îți poți da deja seama, Yukimura și Yabuta mă laudă foarte mult, dar, din fericire, sunt genul de persoană care este încurajată de laude, așa că ambele îmi oferă un mediu de susținere. Yukimura este chiar destul de amabil să-mi trimită feedback-ul său cu privire la toate storyboard-urile mele. Yabuta: Până când vor fi lansate mai multe informații despre sezonul doi, lucrăm în liniște la proiect.. Bătăile constante pe spate din partea lui Yukimura și a redacției au fost cu adevărat încurajatoare, mai ales având în vedere absența temporară a reacțiilor din partea publicului nostru. Kobayashi: Știu ce vrei să spui. Când gătești ceva, poate fi o tortură să aștepți să auzi cum este mâncarea. În acest sens, nu există nimeni care să poată oferi un feedback mai precis decât autorul original al poveștii. Sezonul unu poate fi clasificat mai mult sau mai puțin ca divertisment, așa că aveam o idee despre cum ar reacționa publicul nostru. Sezonul doi, pe de altă parte, este puțin mai greu, așa că feedback-ul lui Yukimura a fost un mare sprijin pentru sănătatea mea mintală. În desenarea scenelor vieții fermei, politica lui Yabuta a fost să înceapă cu o portretizare solidă a personajului lui Einar, ceea ce a fost o provocare pentru mine. Yabuta: Sezonul doi marchează o mare cotitură. punct din poveste, iar Kobayashi a lucrat la toate storyboard-urile pentru episoadele în care se ajunge la o rezoluție sau o concluzie. A fost, de asemenea, un obiectiv important pentru mine în regia sezonului doi, pentru a arăta cum Thorfinn procesează efectele stimulilor externi în interiorul său. Einar, de exemplu, are o influență imensă asupra lui Thorfinn, în sensul că întâlnirea lor și legătura pe care au ajuns să o împărtășească dă naștere altor sentimente în Thorfinn. Atunci aceste sentimente sunt cele care influențează visele lui Thorfinn, dar nu ar fi convingător dacă nu există o descriere a dezvoltării caracterului pe parcurs. Ca și în povestea originală, există multe scene în anime în care personajele se confruntă cu ființe imaginare în visele lor și peisajele psihologice și a fost necesar să se clasifice fiecare dintre aceste scene și să le înfățișeze într-un mod care să pară realist pentru fiecare personaj. Pentru a face asta fără a extinde prea mult simțul realismului, uneori a trebuit să modificăm tonul și modul în care aceste scene au fost regizate. Kobayashi: În primele câteva episoade, Thorfinn este ca o coajă goală și nu vorbește mult, dar încă se întâlnește și interacționează cu oamenii în acest moment. A descrie ceea ce se petrecea în capul lui la acea vreme a fost greu de descris pentru noi. Yukimura: Știu ce vrei să spui. Este greu de lucrat cu acea față constantă abătută și distanțată a lui. Yabuta: Cred că partea cea mai grea a fost atunci când gama de expresii subtile ale lui Thorfinn a crescut puțin. A trebuit să mă gândesc profund la cât de intenționat a fost. De asemenea, am avut grijă cum să descriu și să direcționez nivelul de furie al lui Einar către oamenii violenți. Yukimura: Acesta a fost într-adevăr punctul culminant al primei reprize a sezonului. 
©幸村誠・講談社／ヴィンランド・サガ製作委員>
©幸村誠・講談社／ヴィンランド・サガ製作委員作委員会
Kobayashi: În prima jumătate a sezonului doi, a fost extrem de important să ne concentrăm asupra modului în care Einar se împacă cu violența în care a fost supus la. Numai acea parte ar putea fi un anime întreg, așa că a fost o sarcină colosală. Unul dintre cele mai importante momente ale sezonului unu a fost reprezentarea „deceniului gol” al lui Thorfinn, dar pot deja să spun că reprezentarea lui Yabuta despre Einar va fi punctul culminant al sezonului doi.
Yabuta: Tot ce am vrut a fost ca versiunea anime a lui Einar să fie la egalitate cu personajul lui din manga originală. M-am gândit la ce trebuie să fac pentru a face acest lucru realitate și acesta a devenit primul episod. După aceea, m-am gândit cum să regizat scenele importante dintre Thorfinn și Einar. Dacă vrei să vorbim despre o provocare, asta a fost!
Kobayashi: Tocmai de aceea a trebuit să punem atât de multă energie pentru a da viață lui Einar în anime. Cred că acea parte din el se dovedește a fi un tip obișnuit drăguț în povestea originală, dacă nu este aproape omisă complet.
Yukimura: Da, l-am desenat pe Einar ca pe un bărbat cu o personalitate de carte deschisă, deoarece el este ceea ce Yabuta numește un „super-erou”. Totuși, în anime, am observat că ai săpat adânc în cine este el cu adevărat, cu amploarea experiențelor și gândurilor sale ca persoană obișnuită.
Kobayashi: Cred că publicul va găsi portretizarea lui în anime șocantă pentru că pune în imagine ceea ce a fost pur și simplu spus ca un simplu dialog în povestea originală. Odată ce a fost făcut o dată, trebuie să trecem cu această metodă până la concluzie.
Yabuta: În acest fel, Thorfinn își dă seama că Einar are în mod clar mai multe experiențe dureroase decât el însuși. Einar are scopul de a-l muta constant pe Thorfinn înainte, astfel încât se completează perfect unul pe celălalt. Einar este în esență sursa de sprijin și îndrumare a lui Thorfinn. Am vrut să subliniez această latură atractivă a lui Einar, la fel cum a făcut-o povestea originală.
Kobayashi: Pe măsură ce am citit și recitit povestea originală în procesul de a o introduce în forma vizuală, a devenit din ce în ce mai extremă și dificil de interpretat. M-am tot întrebat despre semnificația din spatele unei anumite scene, a unui anumit cadru sau chiar a unei anumite expresii de caracter. Tocmai pentru că creăm un mediu care constă dintr-un flux de imagini, acesta lasă o impresie puternică, care trebuie soluționată cu imagini mai puternice.
Yabuta: Exact. Atâta timp cât avem de-a face cu un flux de imagini, subiectivitatea producției poate interveni și poate pune o altă interpretare pe masă. Un cititor singuratic se poate bucura de povestea originală fără a fi nevoit să-și facă griji pentru astfel de lucruri, dar, ca regizor, uneori mă trezesc în imposibilitatea de a crea aceleași efecte în anime care au fost posibile în manga lui Yukimura. În momente ca acestea, trebuie să mă opresc și să mă gândesc cum am nevoie ca personajele să se miște.
Kobayashi: Nu să sune ca un record spart cu metafora mâncării, dar noi trebuie să ne gândim cu atenție cum să mestecăm lucrurile pe care le mâncăm și să le prezentăm altora. Yabuta: Exact.
Yukimura: Sunt un amator când vine vorba de producția anime, dar Îmi dau seama că nu este posibil ca un regizor și personalul său să creeze ceva nou pur și simplu transferând manga așa cum este pe un mediu complet diferit. De aceea, am încredințat complet munca mea inițială echipajului lui Yabuta încă de la început și i-am lăsat să țină seama. După ce am văzut scenariile și scenariul, am știut că am luat decizia corectă.
Kobayashi: Munca ta ne-a emotionat cu adevărat, așa că am făcut tot ce ne stă în putință pentru a ne gândi Aflați cum să puneți imaginile în timp și să faceți totul să aibă gust bun. Ca artist de storyboard, eforturile mele sunt îndreptate mai întâi către tine și Yabuta. După aceea, am în minte fanii care iubesc această poveste la fel de mult ca mine, precum și pe toți cei care încă nu au citit lucrarea originală. Vă rugăm să fiți sigur că ceea ce facem aici nu este în niciun caz propriul meu VINLAND SAGA original.
Yabuta: În sezonul doi, vor exista și mai multe descrieri ale psihicului interior al lui Thorfinn. Evenimentele care au loc în jurul lui și legăturile lui cu oamenii vor deveni mai importante ca niciodată. De fapt, funcționarea interioară a tuturor personajelor va fi descrisă și mai intens decât bătăliile lor fizice. Mai sunt câteva săptămâni până când sezonul începe să fie difuzat și difuzat, dar sper că îl așteptați cu nerăbdare.
©幸村誠・講談社／ヴィンランド・サガ製作委員会 82567706, sezonul anime al lui TV va începe în 202027306. The 20237706 va începe în 202027306. Pentru a sărbători retransmisia TV și streamingul la nivel mondial a sezonului 1, ne-am reunit pe autorul original Yukimura Makoto, regizorul Shuhei Yabuta și regizorul de storyboard/episode Atsushi Kobayashi, care a făcut episodul 14 pentru a discuta direcția emisiunii. În plus, storyboard-ul pentru […]
