Buna, oameni buni și bine ați revenit la Wrong Every Time. Sezonul de toamnă a început oficial și suntem deja tratați cu un potop de concurenți sezonieri cu adevărat intriganți. Vrăjitoarea din Mercur era deja pe radarul meu, dar auzind că Hiroshi Kobayashi se plinește Kiznaiver și Ichiro Okouchi se plinește Utena mă face și mai încântat să verific asta. Fără un lungmetraj care consumă resurse, My Hero AcadeKaren arată mai impresionant din punct de vedere vizual decât a fost de ceva timp, în timp ce nici nu pot ghici cât de impresionante vor fi debuturile lui Mob și One Punch Man. Este o perioadă interesantă în anime-ul sezonier și sunt sincer tentat să ies din somn și să îmbrățișez din nou grinda săptămânală. Nu chiar acum, desigur; Încă nu am văzut nimic momentan, dar îmi imaginez că voi avea câteva gânduri de debut pregătite pentru săptămâna viitoare. Deocamdată, haideți să explorăm un nou set de lungmetraje, în timp ce ardem cea mai recentă Week in Review!
Prima mea vizionare în această săptămână a fost un clasic pe care voiam să-l văd de ani de zile, Picnicul lui Peter Weir. la Hanging Rock. Filmul se referă la un grup de studenți de la Appleyard College, o școală privată pentru fete din orașul rural Woodend, Victoria. De Ziua Îndrăgostiților, 1900, studenții și guvernanta lor au pornit la un picnic la o formațiune de stâncă locală, după care mai multe dintre fete par să dispară în mod misterios printre stânci. Grupurile de căutare ulterioare dezvăluie doar alte mistere, creând în mod constant o ruptură atât în comunitatea locală, cât și în cultura de la Appleyard.
Picnic at Hanging Rock este, fără îndoială, unul dintre cei mai puri și de succes executanți ai ficțiunii ciudate din film. Subgenul tinde să necesite o atingere prea subtilă și tonală pentru a reuși cu adevărat ca drama de film; și într-adevăr, Hanging Rock este probabil o dramă puțin prea lentă pentru telespectatorii nerăbdători. Dar pentru cei care apreciază poveștile nesubstanțiale ale omenirii și incapacitatea noastră de a socoti vreodată pe deplin forțele care stau la baza universului nostru, filmul este o sărbătoare absolută de suspans, dor și groază.
Hanging Rock stabilește un atmosferă de vis din primele sale momente, delectându-se cu incertitudinea liminală a eroinelor sale adolescente. La vârsta lor, fiecare al doilea prieten deține un secret încărcat, iar misterele lumii par destul de apropiate pentru a le înțelege, dacă mâna ta ar putea străpunge acest văl al adolescenței. Hanging Rock conectează acel sentiment electric al trezirii personale cu ceva vechi și implacabil, forțele care au alungat roca vulcanică de pe pământ cu câteva milioane de ani în urmă, roca care „a așteptat în tot acest timp, doar pentru noi”. Hanging Rock evită cu înțelepciune să numească orice forță care trece prin acele stânci, rezistând tentației de a o considera păgână sau demonică sau orice altceva am putea recunoaște și înțelege. Dispariția acestor fete se simte astfel atât dinainte, cât și întâmplătoare; ordinea universului șerpuiește așa cum va, iar noi furnicile ne putem croi cărările doar în reacție.
Puterea abominabilă a lui Hanging Rock este transmisă prin lumină și muzică, pânză și tifon. Scenele plasate pe stâncă sunt adesea ascunse de filtre subțiri, creând o senzație de dezorientare de vis, de parcă noi, cei din audiență, cedăm la insolație sau ceva mai rău. Împreună cu rochiile albe ale studenților, întreaga scenă capătă tenorul unei ceremonii de nuntă demente, de parcă ne-am ridica perpetuu un văl pentru a vedea chipul necunoscut al viitorului nostru. Flautele de pan oferă un sentiment anacronic de mișcare în timp; toate ceasurile petrecerii se opresc la douăsprezece și ai impresia că acest loc a fost arestat dintr-un singur moment mult mai mult decât după-amiaza asta caldă. Fotografiile pe jumătate întrezărite ale fetelor care se mișcă constant în sus implică inevitabilitate, dar și imediate; ai senzația că abia le poți prinde tivul rochiilor, salvându-i de orice ne așteaptă, dacă picioarele tale te-ar purta mai repede.
Împreună cu articularea sa uimitoare a forțelor dincolo de înțelegerea noastră, Hanging Rock este susținută și mai mult de drama pe care o putem înțelege bine: dizolvarea constantă a Appleyard College, în timp ce directoarea trece de la pragmatism la paranoia la disperare în fața unei groază pe care nu o poate depăși. Performanța lui Rachel Roberts conferă o vulnerabilitate umană unui rol care ar putea fi interpretat cu ușurință drept răufăcător, servind drept întruchipare umană a luptei colegiului ei cu această tragedie. În a doua jumătate a filmului, vedem cât de fragile pot fi ambițiile noastre de ordine, cât de ușor pot fi învârtite viețile noastre în direcții rătăcitoare prin goana trecătoare a unui organism mai mare. A fost soarta cea care le-a atras pe acele fete în acea stâncă, sau pur și simplu ghinionul? Efervescența atemporală a tinereții lor i-a răspuns ceva la fel de divorțat de timp? Ca și viața însăși, Hanging Rock nu oferă răspunsuri la aceste întrebări; doar certitudinea că lumea este mai mare decât capacitatea noastră de a o reprezenta și aruncă umbre în care omenirea se va teme întotdeauna să calce.
Apoi l-am văzut pe Rasputin Călugărul Nebun, un film de groază Hammer din’66, cu rolul principal. Christopher Lee în rolul temutului Rasputin. Filmul oferă o imagine destul de liberă asupra vieții și vremurilor lui Rasputin, în mare parte datorită faptului că a fost filmat spate la spate cu filmul anterior al lui Hammer, Dracula: Prince of Darkness. Folosind aceleași seturi și aparent multe din aceleași ritmuri ale intrigii, Rasputin postulează o interpretare suspect de vampirică asupra amenințării sale titulare, cu nefastul nostru sfânt folosind aproape aceleași puteri de seducție și control al minții ca și prințul întunericului.
Acesta nu este cu adevărat un demerit semnificativ, totuși; Atractia principală a acestui film este să-l urmărești pe Christopher Lee furtună amenințător în jurul unei varietăți de decoruri luxuriante, și el se ocupă de această afacere cu entuziasm. Puteți construi un film de groază suficient de rezonabil doar imaginându-vă o scenă și apoi adăugând „ce ar fi dacă Christopher Lee ar fi fost acolo”, iar Rasputin o dovedește mai mult. La fel ca Vincent Price, Boris Karloff și ceilalți mari ai erei pre-slasher, aura de rău augur a lui Lee umple fiecare colț și colț al ecranului; un film precum Rasputin poate să nu fie chiar un ceas esențial, dar Lee garantează o distracție plăcută la filme.
După ce l-am vizionat pe Rasputin, mi s-a părut potrivit să vedem cel mai popular film de groază Hammer al lui Lee, așa că am omis înapoi la producția lor originală din 1958, Dracula. Rândul lui Lee, deoarece Dracula este una dintre acele spectacole atât de emblematice încât este de fapt mai greu acum să o apreciezi pe deplin; amestecul lui de amenințare austeră și senzualitate tentantă l-ar defini în esență pe Dracula în conștiința populară de aici încolo, ceea ce înseamnă că probabil ați văzut deja multe, multe replici ale performanței lui Lee. Cu toate acestea, el menține o prezență singulară în acest film și, probabil, l-ar domina în totalitate dacă nu ar fi interpretarea la fel de convingătoare a lui Peter Cushing ca și Van Helsing.
Performanța lui Cushing oferă o nuanță poveștii lui Helsing, care tinde să fie abandonată în mai multe cazuri. versiuni recente ale poveștii. Nu este surprinzător; conceptul lui Van Helsing, vânător de vampiri profesionist este unul palpitant și, prin urmare, costumele și spectacolele tind să-l încadreze mai mult ca un vânător de recompense grizzled decât un medic profesionist. Dar aici, obsesia lui de a construi treptat pentru Dracula este ceea ce îl face atât de convingător, deoarece influențele civilizatoare ale educației sale profesionale trebuie, în cele din urmă, să cedeze loc la ceva mai violent și mai primar, impregnandu-l cu instinctele sălbatice necesare pentru a desface o creatură care, de asemenea, drapează. o cortină de civilizație peste o prăpastie de violență. Filmul descompune cu înțelepciune narațiunea cărții pentru a-i oferi lui Cushing un rol mai important, facilitând o serie de confruntări palpitante între vedetele sale mai mari decât natura. Este un privilegiu să-i vedem pe acești doi la apogeul puterilor lor.
Am urmărit apoi o lansare recentă de pe Netflix, filmul animat The Sea Beast. Deși filmul părea a fi un lungmetraj pentru copii destul de obișnuit, am fost atras să-l vizionez de prezența lui Karl Urban (Macelarul băieților, printre alte roluri), pe care am fost încântat să-l văd dezvoltând un profil de film mai mare. Urban este într-adevăr destul de excelent ca vânător de fiare expert al filmului, dar Bestia Mării este de altfel doar o reșapare totală a How To Train Your Dragon, doar cu mai puțină inteligență și splendoare vizuală, precum și o versiune semnificativ mai puțin adorabilă a Toothless. „Dar Nick”, ai putea întreba, „nu sunt acelea cum să-ți antrenez dragonul cele mai mari puncte forte? Ce îți mai rămâne dacă le scoți?” „Da,” aș răspunde, „aceasta este într-adevăr problema.”
Ultimul din această săptămână a fost Ronin, un thriller de acțiune cu Robert De Niro și Jean Reno ca doi membri ai unei echipe desemnate să fură o servietă misterioasă. Există mult mai mult decât atât, dar complotul lui Ronin este, sincer, destul de nesubstanțial în general – filmul pare în mare parte o scuză pentru a-i prezenta pe De Niro și Reno ca prieteni de polițiști care fac urmăriri cu mașina, iar bine, băiete, reușește asta. Ronin oferă unele dintre cele mai bune urmăriri de mașini pe care le veți găsi în orice caracteristică și nu spun doar asta în acest moment-l-am văzut pe Bullitt, am văzut The French Connection, am văzut To Live and Die în L.A. și mă bucur să atest că Ronin stă confortabil alături de ei.
Filmul nu pierde timpul să ajungă la acțiune, deschizând chiar în momentul în care De Niro, Reno și compatrioții lor se adună să pună la cale marele furt. Această introducere trunchiată servește ca o declarație liniștită a scopului; nu există o bază reală politică, tematică sau chiar emoțională pentru acțiunea care urmează, este doar Guys Being Dudes de aici încolo. Acest lucru înseamnă, din păcate, că filmul poate deveni puțin lent ori de câte ori acțiunea se oprește, deoarece nu există nimic care să ne legă emoțional de căutarea eroilor, dar De Niro și Reno sunt amândoi actori atât de buni încât, în esență, câștigă simpatia publicului prin puterea talentului. , stimulând între ei sentimentul conexiunii emoționale de care altfel îi lipsește filmului. Și, lăsând la o parte scrisul indiferent, urmăririle cu mașina lui Ronin sunt diverse, frecvente și suficient de extinse pentru a merita urmărirea oricăror fani ai cinematografiei de acțiune. Un spectacol ușor, dar destul de distractor.
