Directia lui Toshimasa Ishii pe 86: Eighty Six a ridicat o dramă de război cu o perspectivă politică ascuțită, dar în ciuda numeroaselor succese ale echipei sale, s-au confruntat mereu cu o pantă în sus luptă pentru că administrarea proastă de sus le-a dat o mână nedreaptă. Aceasta este realitatea chiar și pentru cei mai străluciți regizori din anime.
La momentul lansării, prima parte a filmului 86: Eighty Six se simțea destul de extraordinară ca emisiune TV și, probabil, chiar mai mult ca o adaptare. Pe măsură ce ne apropiem de prima aniversare a anime-ului, acea evaluare devine doar mai pozitivă; parțial din cauza calităților sale inerente, dar și din cauza circumstanțelor nefericite care i-au forțat pe spectatori să-și dea seama cât de special a fost ceea ce a creat această echipă.
Pentru cei care încă nu știu, 86 spune o poveste puternic inspirată de războiul mondial. II ca mijloc de a explora idei precum discriminarea rasială, rolul propagandei dezumanizante și coborârea în fascism care urmează în cele din urmă unei obsesie pentru estetica liberalismului. Spre deosebire de multe culturi pop care se ocupă de rasism, ea insistă să abordeze aceste probleme dintr-un unghi structural, instituțional, mai degrabă decât să evidențieze merele urâte în poziții de putere. Este atât de transparent în acest sens încât armata cu care se confruntă este un stup robot, cei mai amenințători inamici ai lor fiind instrumente pentru catarsis personal, mai degrabă decât o soluție pentru acele probleme societale; preludiul celui de-al patrulea roman, scris din punctul de vedere al protagonistei Lena, afirmă succint că inamicul propriu-zis este Republica care a instituit acele politici discriminatorii. În timp ce, dintr-o perspectivă occidentală, portretizarea problemelor rasiale s-ar putea să nu se adapteze perfect la realitate – poate nu este cel mai bun mod de a aborda operele create în medii culturale diferite – autorul Asato Asato pare să aibă o înțelegere instinctivă a nuanței pe care aceste subiecte o cer. Unul care nu vine sub formă de subtilitate, așa cum pot atesta toți spectatorii.
Acum, în timp ce romanele ei originale nu au nicio problemă să dezvolte această viziune asupra lumii, starea reală pentru expunerea în anime este mult mai limitată; mai ales în cazul unui anime TV cu aspirații de a deveni un hit, unde a fi prea pronunțat nu este pe masă. Pentru a surprinde cu succes perspectiva atentă a lui 86 într-un serial TV mai captivant, ar trebui să transpuneți acele idei în direcția în sine, punând cap la cap o narațiune simplificată, plină de detalii pentru oricine dorește să se oprească și să absoarbă nuanțele. O sarcină de coșmar în sine, cu atât mai mult dacă liderul dvs. de proiect se întâmplă să fie un regizor de serie nou venit Director de serie: (監督, kantoku): Persoana responsabilă de întreaga producție, atât ca decident creativ, cât și ca supervizor final. Ei depășesc restul personalului și în cele din urmă au ultimul cuvânt. Cu toate acestea, există seriale cu diferite niveluri de regizori – director șef, director adjunct, director de episoade de serie, tot felul de roluri non-standard. Ierarhia în acele cazuri este un scenariu de la caz la caz. Din fericire, Toshimasa Ishii nu este începătorul dvs. standard.
Așa cum am explicat pe larg în acoperirea noastră din prima jumătate a spectacol, Ishii a îndeplinit visul multor regizori experimentați, cu o personalitate puternică: armonizarea tehnicilor lor stilistice preferate într-un mod potrivit contextual și tematic. Acest lucru se aplică lucrărilor unora dintre cei mai mari regizori de acolo; în timp ce kagenashi este o abordare vizuală relativ comună, ea a fost de multă vreme sinonimă cu Mamoru Hosoda, care a construit o întreagă filozofie a animației în jurul ideii că opera de artă neumbrită prezintă o imagine mai sinceră, care întruchipează și rezonează. cu copiii — protagoniștii și publicul central al operelor sale. Oricât de talentați ar fi, regizorilor le ia, de obicei, o perioadă destul de mare de timp pentru a-și da seama cum să-și justifice și să-și întărească tematic ciudateniile preferate. În plus, noii regizori de seriale tind să fie puțin timizi cu cotele lor stilistice imediate în comparație cu storyboarding-ul și regia episoadelor Direcția episodului (演出, enshutsu): o sarcină creativă, dar și de coordonare, deoarece implică supravegherea numeroaselor departamente și artiști. implicat în producerea unui episod – aprobarea machetelor de animație alături de Directorul de animație, supravegherea activității echipei de fotografie, departamentului de artă, personalului CG… Rolul există și în filme, referindu-se la persoanele însărcinate în mod similar cu segmente de filmul. producția, deoarece trebuie să se obișnuiască treptat cu sfera mărită și cu toate noile sarcini manageriale. Va trebui să presupun că Ishii nu a primit vești despre asta, pentru că nimic nu i-a fost aplicat.
În cazul primului arc al lui 86, acest lucru s-a tradus în Documentul mult timp documentat al lui Ishii pentru tranziții netede transformându-se într-un instrument de contrast pentru a întruchipa inegalitatea decorului. Deși Ishii excelează în menținerea inerției vizuale între tăierile de meci, de data aceasta nu a optat pentru un dus și înapoi fără întreruperi între cele două POV-uri majore-Republica coruptă, hedonistă și liniile de front pustiite-deoarece obiectivul le sublinia constant. realități opuse. Drept urmare, aceste tranziții rapide abundente au avut întotdeauna un flux coerent datorită unui element major—vizual, audio, chiar și concepte — dar a introdus și disonanța pentru a te face să simți visceral acea inegalitate; fie că este vorba de tăieturi J/L în care sunetul și imaginile nu se schimbă la unison, o schimbare bruscă a volumului sau o simplă lovitura tonală, 86 a fost ferm în a te face să simți disparitatea lumii sale. Editare foarte deliberată în general, dar construită pe un flux fundamental organic, care a permis chiar și celor de obicei deranjați de mâini vizibile de autori să se cufunde în poveste.
O mare parte din acest succes s-a datorat structurii geniale a emisiunii, ceea ce înseamnă că compozitoarea serialului Toshiya Ono și autoarea supraveghetoare Asato merită, de asemenea, recuzită majoră. Pe lângă extinderea volumului unui singur roman ușor, atât cu material suplimentar, cât și original, într-un sezon întreg cu mult mai mult spațiu de respirație, precum și asigurarea faptului că fiecare episod a fost plin cu detalii de fundal despre decor, toate au venit cu o pliere fascinantă. , structură suprapusă pentru fiecare episod. Fiecare jumătate a unui episod ar acoperi intervale de timp similare și realități în oglindă, exploatând tranzițiile rapide ale lui Ishii pentru a transforma acele microîntruchiri ale temelor serialului în exemple mai mari; în esență, modelând lucrarea după mesajul său, completând pe deplin abordarea convingătoare a lui Ishii, în care elementele intangibile ale livrării descriu toate cuvintele pe care nu le-ar putea încadra în animație.
Deși există unele critici pe care le-ar putea face față de asta. prima jumătate a anului 86, ca și obsesia sa pentru finalitate, făcându-l să se simtă ca și cum ar avea o jumătate de duzină de finaluri climatice și prea multe cliffhangers, a mers atât de mult peste ceea ce se aștepta de la o adaptare de roman ușor, încât o pot vedea doar ca un succes uluitor.. Și totuși iată-ne un an mai târziu, după un al doilea curs care a fost un fel de amestec. Unele dintre problemele sale sunt inerente materialului sursă, dar este afectată de probleme externe mai răspândite pe care nici măcar un episod al anului, calibrul 1-2, lovit la sfârșit, nu a fost capabil să le elimine pe deplin.
Deci, ce face ca aceasta să fie o experiență mai neuniformă? Începând cu difuzarea, avertisem deja spectatorii anime că povestea pe care o va acoperi a lăsat mai puțin spațiu pentru acea strălucire structurală din prima jumătate. Al doilea arc al lui 86 se lipește de un punct de vedere unic, urmând echipajul Spearhead în noi linii de front pentru o altă țară și oferind doar câteva priviri ale Lenei și Republicii care se deteriorează rapid. Având o singură realitate de descris și o structură mai simplă, cea mai eficientă armă a lui Ishii pentru prima repriză a fost neutralizată… dar este într-adevăr asta o afacere? Deși este mai puțin inventiv, anime-ul a reușit totuși să reconstituie această poveste într-un mod inteligent, concentrându-se mai degrabă pe contrastele generale și pe evoluție decât pe juxtapuneri imediate ca predecesorul său-adaptând din nou accentul direcției la forma povestirii.
Dacă structura narațiunii este pur și simplu mai puțin unică, atunci este conținutul ei problema? Deși sunt dispus să dau mai multă vină aici, aș spune că nici acest lucru nu este chiar așa. De fapt, mai mult de câțiva telespectatori par să preferă de-a dreptul ritmul poveștii din acest al doilea arc și există motive întemeiate pentru asta. Timpul său de ecran este dedicat în întregime grupului cu cea mai naturală chimie între ele, până la urmă și se întâmplă să încaseze câștiguri emoționale majore pe care le-a acumulat prima jumătate. Chiar dacă acțiunea nu va fi niciodată un punct culminant al seriei, deoarece evidențiază în mod explicit faptul că acest război este haotic și profund supărător, operațiunile conduse de Federație sunt cu siguranță mai ușor de analizat și, prin urmare, mai puțin dureroase de cap. Dacă viziunea asupra lumii și politica lui 86 nu au rezonat niciodată cu tine, această poveste de război mai simplă s-ar putea să fie mai degrabă pe strada ta, cel puțin pe hârtie.
Acum, asta nu înseamnă că spectacolul și-a pierdut nuanța politică. În timp ce Federația nu este un regim la fel de interesant de sfâșiat, contrastul dintre idealismul său și atitudinile patronatoare față de Celălalt, care se transformă rapid în forme mai urâte de discriminare, este încă surprins eficient. Momentele sale cele mai inspirate vin, totuși, din nou din reprezentarea Republicii eșuate. Primul episod iese din greu pentru ca superiorul Lenei – un autor activ al politicilor supremaciste ale țării – să prezinte o fotografie a familiei sale. Acest detaliu inofensiv este răsturnat în final, când suntem invitați din nou în biroul lui. Toate accesoriile naționaliste au fost înlăturate acum, când sunt vizitate de țări conștiente de discriminarea lor sistemică, iar pe biroul lui sunt acum două fotografii: una cu aceiași copii soldați pe care îi ținuse în prima linie, cu fețe de dezgust clar. , și unul cu aceiași membri ai familiei pe care îi mai văzusem înainte… cu excepția cu părul vopsit, ascunzând adevărul despre etnostatul Republicii pretinzând că aparțin unor rase diferite. De la început până la sfârșit, 86 a înțeles că această fixare cu aparențe, cu estetica liberalismului, devine cu ușurință scutul opresorului.
În urma acestui joc de eliminare, următorul aspect de pus sub semnul întrebării ar fi emisiunea. direcția… și după cum probabil vă puteți imagina, nici acesta nu a fost călcâiul lui Ahile al acestui al doilea curs. Echipa condusă de Ishii nu a schimbat fundamental o formulă câștigătoare: o formație foarte similară era încă pe aceeași pagină, controlând tempo-ul cu o tranziție ordonată după alta. Colaboratori obișnuiți precum Ryo Ando și Satski Takahashi erau deja perfect conștienți de ceea ce regizorul serialului Director de serie: (監督, kantoku): Persoana responsabilă de întreaga producție, atât ca un factor de decizie creativ și un supervizor final. Ei depășesc restul personalului și în cele din urmă au ultimul cuvânt. Cu toate acestea, există seriale cu diferite niveluri de regizori – director șef, director adjunct, director de episoade de serie, tot felul de roluri non-standard. Ierarhia în acele cazuri este un scenariu de la caz la caz. așteptat de la ei, fie prin îndrumare sau prin corecții directe ale storyboard-urilor lor, Ishii nu a ezitat să-și facă nici noi invitați prestigioși să se conformeze stilului său. Episodul #17 a fost de fapt prezentat de Your Lie în Kyouhei Ishiguro din aprilie, care, deși nu avea experiență anterioară cu echipa, a oferit una dintre cele mai inspirate interpretări ale motivelor și tehnicilor recurente ale serialului. În cel mai bun caz, acele tranziții rapide au fost la fel de satisfăcătoare ca și pe parcursul primului arc, dar având în vedere că acest arc nu se concentra pe juxtapunerea realităților, relevanța lor tematică mai mică le-a făcut mai puțin memorabile. În schimb, Ishii a coordonat întreaga echipă pentru a construi în jurul unei noi teme: distanță, separare, izolare.
Accentul major din 86 Partea 2 nu este pe povestea războiului, ci mai degrabă pe coprotagonistul Shin venirea să se împace cu noua lui problemă — a avea un viitor. După ce și-a pus fratele la odihnă și sub presupunerea eronată că Lena a murit, se deschide o schismă din ce în ce mai mare între el și restul echipajului. În timp ce ceilalți încă se simt atrași de război, treptat încep să simtă că ar putea exista ceva pentru care să trăiască de cealaltă parte, ceea ce Shin nici măcar nu poate înțelege așa cum este. Această distanță este înfățișată vizual, fizic, peste și peste și peste și peste și peste pe parcursul întregului curs al doilea, până în punctul în care veți începe să vă întrebați dacă s-ar putea vreodată să se epuizeze de modalități de a transmite izolare. Unul dintre cele mai memorabile exemple vine în episodul #20, prezentat de cel mai renumit membru al acestei echipe: Tomohiko Ito, care se întâmplă să fie și seniorul lui Ishii, cu o descendență similară prin Hosoda. Confruntarea sa culminală, care abordează această ruptură într-o ceartă intensă, îl plasează pe Shin cu cel mai bun prieten al său, Raiden, deasupra unei căi ferate; focalizarea strânsă a camerei atrage atenția asupra unui drum liber de lângă Raiden, în timp ce cel al lui Shin este obstrucționat de obstacole create de om, subliniind ideea că Shin însuși este cel care a respins simpla idee a unui viitor, dar oferindu-i și sprijin.
După cum vă puteți imagina, imaginile emisiunii sunt mai mult vii și diverse decât nenumărate reprezentări ale autoizolării, chiar dacă aceasta a devenit coloana vertebrală în același mod ca tranzițiile contrastante din primul curs. Acea abordare introspectivă, utilizarea subestimată a limbajului florilor, contrastul dintre organic și anorganic și chiar subversia ideilor de rai și iad care a avut loc încă de la începutul spectacolului culminează cu episodul culminant #22, regizat și scenariu de însuși Ishii. El împletește din nou forma fizică a anime-ului cu temele sale, folosind un raport de aspect din ce în ce mai îngust care îl constrânge și chiar îl mutilează pe Shin pentru a-și reprezenta starea mentală; barele negre ale acestui format cinemascope devin reprezentări spațiale negative ale demonilor săi interiori, vorbind peste cuvintele de susținere ale prietenului său și, în cele din urmă, depășindu-le cu autoflagelare dureroasă. Doar sosirea Lenei, ca singura persoană care poate trece prin apărarea pe care Shin și și-a făcut-o, reușește să topească restricțiile care îi îngustau lumea până la punctul de a fi incapabil să vadă un viitor. Ea trece cu încredere peste gratii negre și chiar răstoarnă culoarea lumii lui; de la albastrul inert metalic al mașinilor, legat și de inumanitatea Republicii, la roșul aprins al Bloody Regina, al crinii păianjen roșii care reprezintă moartea, dar și reîncarnarea – și astfel Shin, care a fost întotdeauna convins că a murit deja, poate renaște din nou. Este cel mai bun, cel mai important episod din serial, al unuia dintre cei mai buni și mai importanți regizori emergenti din anime.
În rezumat, avem o poveste cu o întorsătură diferită, dar nu în mod inerent mai mică, o structură mai standard, care este încă bine stabilită, o viziune asupra lumii care continuă să fie emoționantă și o direcție care este încă incredibil de inspirată; adică nimic care să explice cu adevărat de ce această a doua jumătate a lui 86 ar putea fi altceva decât excelentă. A spune că problema care l-a tras în jos a fost animația nu ar fi greșit, dar este important să luăm această afirmație într-un sens mai larg. Sigur, desenele sunt adesea neplăcute și mișcarea stângaci robotică, dar mă refer la o problemă mai fundamentală-întreaga livrare este compromisă, deoarece programul de producție s-a prăbușit dincolo de recuperare. Tehnicile recurente erau uneori mai puțin impactante sau de-a dreptul incomode, execuția conceptelor evocatoare a devenit adesea prea artless pentru a fi memorabil, iar rugozitatea generală a fost suficientă pentru a te îndepărta de o experiență odată foarte captivantă. Și cel mai rău dintre toate: totul era foarte previzibil. De fapt, am avertizat despre asta încă de înainte de difuzarea primei reprize.
Producția lui 86 a început prost. Oamenii vor indica efectele pandemiei pentru a explica acest lucru, dar până în momentul în care efectele acesteia s-au simțit în industrie, 86 avea deja probleme. Producția sa de animație a intrat în plină viteză abia în Q1 2020, ceea ce este prea aproape pentru un anime cu 2 cursuri – oricât de divizate ar fi ele – care trebuia să înceapă difuzarea în același an. Odată ce eficiența fiecărui studio a scăzut din cauza covid-19, comitetul de producție a fost forțat să o întârzie suficient pentru ca proiectul să aibă termene limită similare cu cele prevăzute inițial, dar în mod clar nu suficient pentru a rezolva problemele preexistente.
Nu ajută că, după cum ați observat dacă ați citit acoperirea noastră sau pur și simplu v-ați uitat la creditele, echipa lui 86 a fost întotdeauna destul de mică. Rotația sa de regizor este talentată, dar suficient de scurtă încât oameni precum Ando să se ocupe de aceste sarcini în până la 6 episoade diferite; și asta fără să ia în considerare angajamentul său față de alte titluri între timp. Adevărata problemă, totuși, a fost o echipă de animație care a continuat să lovească peste greutatea lor până când s-au destrămat complet, trăgând cu ei și restul echipajului, deoarece sarcinile ulterioare nu aveau, în esență, timp la dispoziție. Având doar un singur episod subcontractat către propriul său frate, CloverWorks, și o gamă de animații lipsită de profunzime și de numele de mare profil la care te-ai aștepta, căderea lui 86 a fost întotdeauna o chestiune de când, mai degrabă decât dacă.
Dar cum. s-ar putea întâmpla asta unei serii despre care Aniplex credea că ar putea urma calea lui SAO ca următorul megahit Dengeki? După cum se dovedește, credința și angajamentul nu sunt chiar același lucru. În timp ce popularitatea romanelor a arătat clar că seria deținea acest tip de potențial, 86 este o vânzare în mod inerent mai dificilă; în mod deschis politic, lipsit de acțiune plăcută și dispus să pună la bară personajul care ar fi considerat în mod normal eroina pentru un sezon întreg. Este un serial pe care mulți oameni vor trebui să se întâlnească la mijloc, deoarece cei care vor o poveste de război mai serioasă vor trebui să suporte și concesii precum Frederica și scrisul convenabil care o înconjoară. Sunt șanse să întâmpinați unele fricțiuni în experiența dvs., dar pur și simplu așa trebuie să fie ficțiunea, la fel de mult pe cât corporațiilor le-ar plăcea să șlefuiască totul într-o minge lustruită de nimic care poate fi comercializată către cel mai larg grup de persoane. oameni posibili. Fiind prea atenți la marginile lui 86, care în cele din urmă nu l-au împiedicat să rezoneze foarte puternic cu publicul său, cei mai înalți au renunțat la această adaptare de la început.
Rețineți: începutul dificil nu este totul. există. După cum am menționat în ceea ce privește recentele dezvoltări CloverWorks, Aniplex accelerează ritmul liniilor de producție de profil mai înalt până la punctul în care toți au două proiecte simultane în orice moment. Deși 86 a fost gestionat de un nou producător de animație-o dovadă mai mare a acestei lipse de încredere în proiect-o parte foarte semnificativă a acestei echipe a trecut deja la un nou proiect, unul care va face să geme oamenii familiarizați cu personalul anime odată ce detaliile vor fi dezvăluite. iar implicațiile despre programul de producție sunt clarificate. Acest ritm nesănătos are impact asupra echipelor și asupra muncii lor, pe măsură ce această industrie este pricepută să ascundă aceste consecințe; Nu se poate nega că 86 a fost grăbit și mai mult, deoarece această necesitate proiectată trebuie finalizată înainte de a trece complet mai departe și vă puteți imagina cum este pre-producția succesorului său cu o echipă epuizată și o nouă dată de difuzare deja în orizont.
În timp ce sunteți cât mai aproape de un răufăcător în astfel de povești, companii precum Aniplex sunt îngrozitor de bune în a-și răsuci greșelile în cascadorii PR. Cu mișcări obscure, cum ar fi anunțarea întârzierii cu 86 de zile înainte de noua dată de difuzare a finalului și ca sfârșitul acestuia să coincidă cu data din lume în care distribuția s-a întâlnit în sfârșit, au fani care sărbătoresc gestiunea lor greșită; pentru ochii multora care nu știu mai bine, acesta nu este un tratament pentru o rană care ar fi putut fi prevenită, ci mai degrabă o decizie strălucitoare care arată pasiunea pentru această muncă. Ultimele două episoade după această întârziere îndelungată se laudă cu o calitate excepțională care subliniază de ce ar fi fost capabilă această echipă cu mai puține rețineri, dar chiar și acest mare decalaj între transmisii nu înseamnă că termenele limită au devenit deosebit de rezonabile-a fi mai puțin ridicol nu este deloc. realizare de sărbătorit. Angajamentul incontestabil al personalului este confundat cu cel al studioului și al corporației care îi deține, iar șmecheria de PR transformă o abordare lașă într-o presupusă reverență pentru această muncă. Nu este de mirare că status quo-ul anime-ului este atât de greu de schimbat, când companiile care beneficiază de el excelează în a-și transforma greșelile în motive de sărbătoare.
În cele din urmă, încă cred că 86 este un serial excelent. Chiar și Partea 2, cu deficiențele sale clare, șterge cu ușurință ștacheta pentru măreția sezonieră. Performanța lui Ishii la debutul său în regia de serie este cu adevărat uluitoare, iar când circumstanțele le-au permis, restul echipei nu a rămas cu mult în urmă. În timp ce producția de anime a permis întotdeauna artiștilor individuali să strălucească indiferent de circumstanțele înconjurătoare-deși din ce în ce mai puțin cu procesul de animație mai atomizat-asta devine mult mai greu cu cât sunt mai sus, ceea ce pune succesul lui Ishii în perspectivă. Gustul dulce-amărui al lui 86 nu ar trebui să se potrivească unui spectacol atât de puternic, un debut regizoral atât de inspirat. Prefer să nu sărbătoresc triumful lui Ishii asupra circumstanțelor pe care nu ar fi trebuit să le cucerească, una din care clar nu a scăpat nevătămat. Cu toții merităm mai multe lucrări pentru a reuși din cauza circumstanțelor lor, mai degrabă decât în ciuda lor.
Sprijină-ne pe Patreon pentru a ne ajuta să atingem noul nostru obiectiv de a susține arhiva de animație de la Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): desen tehnic, dar mai precis animație. Fanii occidentali și-au însușit de mult cuvântul pentru a se referi la cazuri de animație deosebit de bună, în același mod în care o fac un subset de fani japonezi. Destul de parte integrantă a mărcii site-urilor noastre. Videoclip pe Youtube, precum și acest SakugaSakuga (作画): desen tehnic, dar mai precis animație. Fanii occidentali și-au însușit de mult cuvântul pentru a se referi la cazuri de animație deosebit de bună, în același mod în care o fac un subset de fani japonezi. Destul de parte integrantă a mărcii site-urilor noastre. Blog. Mulțumim tuturor celor care ne-au ajutat până acum!
