Nu este un secret că Spy x Family este o coproducție între Studio WIT și CloverWorks, dar care este povestea din spatele acestei înțelegeri, ce face asta implicați și care sunt, în primul rând, dinamica, istoria și intenția coproducțiilor anime?
Povestea de fundal a lui Spy x Family
Un interviu recent în Nikkei Entertainment a confirmat că proiectul anime al lui Spy x Family a început cu o prezentare prin distribuirea gigante. TOHO la Studio WIT. Deși confirmările publice sunt întotdeauna valoroase, au fost deja ghicite chiar înainte de începerea spectacolului. Producția poate fi creditată la două studiouri diferite care au roluri destul de mari, dar etapele conceptuale se îndreaptă către creatori cu legături cunoscute cu WIT, dacă nu sunt angajați direct de aceștia. Cel mai relevant exemplu este, desigur, regizorul și compozitorul de seriale Kazuhiro Furuhashi, numit de producătorul WIT și membrul consiliului companiei Tetsuya Nakatake, care l-a ținut pe Furuhashi în mare atenție în timp ce lucraseră împreună de multe ori; mai ales, în echipele lor de etichete de producător-regizor pentru Le Chevalier D’Eon și Real Drive la mijlocul și sfârșitul anilor 00. Cel mai mare distribuitor din oraș, care sugerează proiectul unui studio obișnuit, este la fel de nesurprinzător ca și decizia lor de a-l încredința camarazilor lor apropiați.
Ceea ce pare a fi mai puțin obișnuit, cel puțin dacă ești… Cunoașterea dinamicii producției anime, este decizia luată după aceea: de a aborda proiectul alături de studioul CloverWorks. Din nou, motivul principal este ceva care a fost deja ghicit dinainte din cauza prieteniei dintre anumiți producători, dar Nakatake a intrat în mai multe detalii explicând că geneza proiectului a fost obiective. Nakatake a fost un invitat obișnuit alături de un vechi prieten din Yuichi Fukushima, producătorul vedetă de animație Aniplex, care acționează acum ca lider de facto al CloverWorks. Cei doi au început să ia în considerare posibilitatea de a lucra împreună într-un mod major în jurul anilor 2018-2019, cu încurajarea și președintele WIT. Câțiva ani mai târziu, s-au manifestat în sfârșit circumstanțele potrivite, de aceea ideea unei coproducție a fost prezentată la Fukushima. O poveste de fundal deloc surprinzătoare, dar totuși interesantă.
Aceasta ridică întrebarea: care sunt acele circumstanțe și, în timp ce suntem la asta, ce a implicat acea coproducție? Ambii producători de studio au explicat că scopul lor cu această înțelegere a fost obținerea stabilității producției pe termen lung, confirmând aproape că Spy x Family va avea mai multe sezoane, spunând că l-au imaginat ca un angajament de lungă durată. Nakatake a adăugat chiar că un motiv major pentru care l-a ales pe Furuhashi ca regizor a fost că are încredere în capacitatea sa de a continua să livreze storyboard-uri de înaltă calitate la timp, așa că mai degrabă decât o explozie strălucitoare de energie de animație care se disipează rapid, ei urmăresc o consecvență. pachet solid, cu evidențieri plasate în mod deliberat.
Oricât de validă este această abordare, acele declarații oficiale au o intenție de marketing clară, așa că trebuie să citiți printre rânduri și să fiți atenți la starea ambelor studiouri pentru a realiza ce este de fapt, se întâmplă. Adevărul este că niciun studio, și mai ales niciuna dintre echipele lor selectate pentru acest proiect, nu ar fi în situația potrivită pentru a se ocupa singur de această serie. Echipa lui WIT, adunată în jurul lui Nakatake și a producătorilor de animație Kazue Hayashi și Kazuki Yamanaka, se întâmplă să fie compusă din oameni care vin imediat de la Tetsuro Araki. strong>Bubble; acest lucru este evident de către principalii săi animatori, cum ar fi Keisuke Okura, și implică roluri esențiale ca asistenții regizorilor de serie ai lui Furuhashi Takashi Katagiri și Norihito Takahashi. Deși Bubble fusese terminat înainte de lansarea sa cu câteva săptămâni în urmă, încă vorbim despre o echipă care nu a avut nicio pauză între proiectele majore. Dacă ar fi trebuit să abordeze Spy x Family singuri, urmând propunerea inițială a TOHO, proiectul – calitatea animației, mijloacele de trai al personalului lor sau ambele – s-ar fi prăbușit cu timpul. Deși o coproducție nu este o soluție magică pentru programarea rapidă, reducerea la jumătate a volumului de muncă este cu siguranță o modalitate de a o face mai suportabilă.
De remarcat este că echipa CloverWorks nu a fost într-o situație confortabilă. situație fie. Deși producătorul de animație al studioului pentru acest proiect este relativ neexperimentat Taito Itou (Norimono Man, Horimiya), echipa de bază este foarte mult adunată în jurul amintitului Fukushima, care tocmai și-a încheiat show-ul anterior în Uniforma de marinar a lui Akebi. Din nou, aceasta include oameni pe care i-a numit personal ca designer de caractere Kazuaki Shimada—o cunoștință din The Promised Neverland — precum și alții care nu au mai avut timp de pierdut de la Akebi, cum ar fi ultimul asistent director de serie: (監督, kantoku): Persoana responsabilă cu întreaga producție, atât ca factor de decizie creativ, cât și ca supervizor final. Ei depășesc restul personalului și în cele din urmă au ultimul cuvânt. Cu toate acestea, există seriale cu diferite niveluri de regizori – director șef, director adjunct, director de episoade de serie, tot felul de roluri non-standard. Ierarhia în acele cazuri este un scenariu de la caz la caz. Takahiro Harada. Oricât de mult magnetismul lui Fukushima poate atrage creatori renumiți, cum ar fi îndrăgitul regizor Tatsuyuki Nagai și liderul popular al echipei imas Atsushi Nishigori, vorbim despre două studiouri care ar fi în pentru un coșmar dacă ar fi trebuit să abordeze singuri acest proiect. Producătorii nu mint atunci când vorbesc despre relația lor personală care duce la această cooperare și nici nu induc oamenii în eroare spunând că obiectivul lor este stabilitatea pe termen lung a producției, dar trebuie să rețineți că există motive clare pentru care a avut loc acest parteneriat. în special în acest proiect.
Dinamica coproducției anime
Acum că știți cum a ajuns Spy x Family în această situație, este momentul potrivit să aflați exact ce înseamnă coproducerea anime implică. Deși există la fel de multe modele de coproducție câte proiecte de coproducție, Spy x Family este un bun punct de plecare datorită distribuției sale destul de uniforme. După cum am menționat anterior, cele mai fundamentale roluri, cum ar fi regia și scrierea, se înclină ușor spre WIT, deoarece sunt studioul în care a fost proiectat proiectul, dar atât baza, cât și execuția, au cele două studiouri reprezentate în esență în toate aspectele.
În practică, aceasta înseamnă că există mai multe duouri care conduc departamente specifice. Spy x Family are doi directori artistici în Kazuo Nagai și Hisayo Usui—primul numit de WIT, al doilea aparținând echipei interne a CloverWork—și doi șefi de animație regizori în Shimada de la CloverWorks și Kyoji Asano de la WIT, pentru câteva exemple foarte reprezentative. Chiar și în roluri în care un studio are vocea principală, execuția este răspândită destul de bine între cei doi. Akane Fushihara de la MADBOX a fost numită de WIT ca director de fotografie al serialului. Un nume moștenit din trecut, când camerele erau de fapt folosite în timpul acestui proces. cu Yuuya Sakuma de la CloverWorks ca asistent. În timp ce fostul studio oferă în mod înțeles un supraveghetor care să supravegheze execuția fiecărui episod, acesta din urmă este cel care oferă mai mult personal de compoziție pentru fiecare episod. În final, lucrurile se echilibrează într-un mod echitabil.
Când vine vorba de producerea fiecărui episod – ceea ce înseamnă, în acest context, furnizarea regizorilor și animatorilor – efortul continuă să fie distribuit uniform, în urma unei alternanțe. model. Până acum, fiecare episod a fost împărțit în mod curat între cele două studiouri când vine vorba de acele roluri, WIT producând episoadele impar, în timp ce CloverWorks se ocupă de cele cu numere pare. Acest lucru va continua să avanseze, poate cu excepția unor episoade climatice și cu asteriscul că această ordine specifică se poate schimba ori de câte ori spectacolul lovește un episod complet externalizat; dacă asta ar înlocui doar unul dintre sloturile studiourilor principale, mai degrabă decât să acționeze ca un tampon pentru ambele, această abordare altfel ordonată ar putea fi dezechilibrată puțin. Deși nu poți lua niciodată stabilitatea pe termen lung de bună, mai ales când ambele studiouri au sosit fără spațiu de respirație, Spy x Family este pe hârtie un exemplu de manual de coproducție anime.
Desigur, ar trebui să nu Nu înțeleg că toate coproducțiile anime sunt aranjamente rezonabile și nici că împărțirea lucrurilor la mijloc este singura abordare validă a cooperării. Proiectele coproduse sunt foarte situaționale, iar studiourile s-ar putea găsi pur și simplu într-o situație în care atribuirea unor elemente specifice ale titlului unuia dintre studiouri are cel mai mult sens. Un astfel de exemplu care a fost în creștere în ultima vreme, deși nu este întotdeauna etichetat ca atare din motive pe care le vom aborda mai târziu, sunt colaborările dintre studiourile de animație 2D și 3D. Veți găsi adesea că primul se ocupă de cele mai multe scene standard, în timp ce cel de-al doilea se va concentra pe un element major al acelei lucrări care este, în mod natural, mai puțin solicitant de portretizat cu CGi, cum ar fi mech, creaturi mari, spectacole de dans și așa mai departe. Un exemplu recent în acest sens ar fi Godzilla Singular Point, adus la viață de două puteri din domeniile lor, precum studioul BONES și Orange.
Adevărul este că, atâta timp cât rezultatul este satisfăcător și impactul asupra personalului nu este, fără îndoială, negativ, nu există un aranjament de coproducție inerent greșit. O mulțime de colaborări sunt dezechilibrate când vine vorba de răspândirea volumului de muncă și totuși reușesc perfect în obiectivele lor, cel puțin la nivel mecanic. În orice caz, a fi conștienți de circumstanțele actuale ale fiecărei companii de producție-cine are cel mai mare personal disponibil și la ce departamente, ale căror puncte forte sunt conceptuale și ale căror sunt în execuție, ce rotație este mai eficientă și așa mai departe-este mult mai inteligent decât divizarea grămezi de muncă la mijloc ca un rege Solomon dezlegat.
La bine sau la rău, cel mai popular exemplu modern ar fi Darling in the Franxx; pe hârtie, a fost o coproducție între A-1/CloverWorks și Trigger, dar, în realitate, atât conceptualizarea, cât și execuția ei s-au înclinat foarte puternic spre filialele Aniplex, până în punctul în care acest din urmă studio nu a atins, în esență, toată a doua jumătate. a spectacolului. Și totuși, oricât de epavă tematică a ajuns să fie, și-a menținut până la sfârșit calitatea respectabilă a producției. Proiectele pot fi inacceptabile la mai multe niveluri și totuși reușesc oarecum în managementul colaborativ al producției; Tatsunoko a transferat aproape toată munca practică pentru seria Pretty partenerului său co-producător, studioul coreean DongWoo, la ieftin, este îndoielnic din punct de vedere moral și calitativ, dar totuși ating o stabilitate pentru personalul pe care majoritatea televiziunii proiecte anime nu vor avea niciodată. Problemele legate de forța de muncă în proiectele creative comerciale sunt așa complicate.
De fapt, este chiar posibil ca planurile de coproducție să se îndepărteze complet și să reușească în continuare minunat. La existența lui Sarazanmai s-a făcut aluzie pentru prima dată într-o campanie de recrutare a studioului MAPPA, care căuta asistenți de producție care să lucreze cu regizorul Kunihiko Ikuhara. Odată ce proiectul s-a materializat câțiva ani mai târziu, a făcut-o ca o coproducție între ei și Lapin Track, un mic studio fondat de cunoscuți ai regizorului. Spre surprinderea tuturor, de fapt, Lapin Track a fost cel care a produs fiecare episod și secvență specială, personalul lor s-a ocupat de majoritatea. a sarcinilor de animație și chiar de scriere, în timp ce din motive nedezvăluite MAPPA nu a făcut practic nimic în cele din urmă, ceea ce nu a împiedicat-o să fiind o serie fascinantă cu un program solid și valori de producție consistente. Deși aș prefera să nu mă opresc prea mult asupra negativității, este mai probabil să se întâmple un eșec al coproducției atunci când volumul de muncă este repartizat uniform, fără a lua în considerare circumstanțele. În cazul lui MAPPA, aceasta ar fi colaborarea lor mai recentă cu Madhouse la Takt op.Destiny, care a făcut ca studiourile să alterneze între niveluri ridicol de inegale de calitate și abordări incomparabile ale procesului de producție; nu este niciodată o veste grozavă când numărul de supraveghetori singur îți spune cine era responsabil.
Istoria anime-ului de coproducție
Telespectatorii care au o înțelegere decentă a stării industriei anime, dar nu neapărat a istoricului acesteia, s-au grăbit să atribuie cazuri precum Spy x Family la supraproducție; presupunând că coproducțiile sunt un fenomen în curs de dezvoltare, ca răspuns la nivelurile nesustenabile de producție, care nu lasă studiourilor altă opțiune decât formarea în echipă. Acum, este evident că există o legătură între cele două și, într-adevăr, a existat o creștere a coproducțiilor, în același mod în care toate rolurile creative sunt împărțite în bucăți din ce în ce mai mici, pentru a face munca să fie gestionabilă în programe infernale.
Studiile sunt pur și simplu mai predispuse să îmbrățișeze astfel de metode în mediul actual, unde chiar dacă un anumit proiect nu are lipsă de resurse și timp, sunt șanse ca studioul să fie deja rezervat cu proiecte care se suprapun în altă parte oricum, așa că vor fi bucuroși să își reducă la jumătate volumul de muncă. În cel mai bun caz, aceasta este o modalitate de a aborda blocajele constante care fac studiourile atât de ineficiente, în cel mai rău caz, că alimentează problemele deja critice ale supraproducției.
Acestea fiind spuse, haideți să risipim rapid această idee: nu, co-producțiile nu sunt un fenomen nou. La fel ca toate schemele de management pentru a obține animația realizată în companii abia funcționale, este în esență la fel de veche ca anime-ul în sine.
Pe vremea când am publicat un articol care explică mecanica și contextul istoric al externalizării anime, pe care probabil ar trebui să-l citiți dacă încă nu ești sigur ce presupune producerea anime-ului, ți-am explicat că primul serial anime TV trebuia deja să se bazeze pe episoade subcontractate complet. După ce a observat epuizarea tot mai mare în cadrul echipei din spatele Astro Boy, legendarul Osamu Tezuka a luat decizia executivă de a le acorda o mică pauză prin externalizarea Outsourcing: procesul de subcontractare a părții a lucrării către alte studiouri. Externalizarea parțială este foarte comună pentru activități precum animația cheie, colorarea, fundalurile și altele asemenea, dar majoritatea anime-urilor TV au și cazuri de externalizare completă (グロス) în care un episod este gestionat în întregime de un alt studio. întregul proces de producție pentru episodul #34 către Studio Zero. Acesta este ceva ce a ajuns să regrete, deoarece Studio Zero era de fapt un colectiv de mangaka care nu avea nici experiență cu animația și nici dorința de a adera la vreo consistență internă sau globală pentru serie. Acest lucru este foarte reprezentativ pentru industria din anii 60, cu un efect tangibil asupra modului în care au avut loc și colaborările între studiouri; standardele pentru producția de anime TV trebuiau încă să fie stabilite, iar mai multe studiouri s-au format ca ramuri ale entităților media preexistente, fără personal cu multă experiență, sau chiar deloc, și, prin urmare, aveau nevoie de ajutor de la alte studiouri care își dăduseră seama oarecum de procesul.
După ce au devenit protagoniștii controversați pentru acea primă instanță de externalizare completă, Outsourcing: Procesul de subcontractare a unei părți a lucrării către alte studiouri. Externalizarea parțială este foarte comună pentru activități precum animația cheie, colorarea, fundalurile și altele asemenea, dar majoritatea anime-urilor TV au și cazuri de externalizare completă (グロス) în care un episod este gestionat în întregime de un alt studio., Studio Zero s-a întâmplat să joace și în prima coproducție oficială cu două studiouri de animație care au o facturare egală. Având în vedere că autorul lui Osomatsu-kun, Fujio Akatsuka făcea parte din Studio Zero la acea vreme, nu este surprinzător faptul că studioul a fost implicat în adaptarea sa din 1966 cu Akatsuka însuși ca supraveghetor. Deoarece nu erau în niciun caz capabili să gestioneze singuri animația, s-au bazat pe studioul Children’s Corner, format din foști Toei Douga, precum Sanae Yamamoto. Se pare că de data aceasta Studio Zero a fost cel care nu s-a gândit bine la ciudateniile neconvenționale ale celeilalte părți, așa că se pare că și-au întărit strânsoarea asupra producției serialului de-a lungul timpului, în timp ce animatorii s-au străduit să-și ducă treaba la bun sfârșit datorită ajutorului studiourilor. precum Toei și Mushi Pro; „la vremea aceea, toată lumea lucra ziua pentru Mushi Pro, apoi noaptea pentru Toei”, și-a amintit Osomatsu-kun directorul șef Makoto Nagasawa.
Acele colaborări între echipe care au abordat acest nou domeniu al animației TV din unghiuri complet diferite au continuat până la stabilirea conceptului general de studio anime; la doar un an după Osomatsu-kun, același colț pentru copii de scurtă durată avea să coproducă Kaminari Boy Pikkari-bee alături de o echipă internă reutilizată la postul TV MBS, ceea ce duce la tot felul de noi și dureri de cap incitante. Odată ce standardele de producție TV au fost mai ferm stabilite, coproducțiile au ajuns rapid să semene cu ceea ce vedem în zilele noastre; mai puțin un proces de mentorat de urgență, mai mult o colaborare între companii care aparțin cel puțin solid aceluiași domeniu. Deși rar a fost creditat cu facturare egală, A-Production a reprezentat această schimbare în rolul lor cheie, coproducând multe dintre cele mai mari titluri ale anilor’70 alături de Tokyo Movie, predecesorul actualului TMS.
În retrospectivă, nimic. exemplifica cât de răspândită, dar trecută cu vederea, este această practică decât producția legendarului studio Gainax în timpul epocii de aur din anii 90 și începutul anilor 00. Nu se poate nega că au creat unele dintre cele mai memorabile titluri anime, că personalul lor era liderii de proiect și piese centrale creative, dar oamenii rareori consideră că nu au făcut nimic singuri; nu în sensul că s-au bazat pe freelanceri și pe unele outsourcing majore. Outsourcing: Procesul de subcontractare a unei părți a lucrării către alte studiouri. Externalizarea parțială este foarte comună pentru activități precum animația cheie, colorarea, fundalurile și altele asemenea, dar majoritatea anime-urilor TV au și cazuri de externalizare completă (グロス) în care un episod este gestionat în întregime de un alt studio, ci mai degrabă că toate titlurile lor majore au fost coproducții.
S-ar putea să fi auzit că Evangelion a fost o coproducție cu Tatsunoko și doar o privire asupra personalului îți va spune că au trecut la Production I.G pentru EoE—un parteneriat care ne-a adus și FLCL. Dar mai puțin discutat este faptul că Karekano a fost făcut alături de J.C. Staff, care Abenobashi s-a bazat pe Madhouse, că Nadia nu ar exista fără Group TAC , și că au împărțit emisiunile cu SHAFT cu regularitate. Oamenii nu greșesc atunci când asociază toate aceste titluri cu Gainax, dar fără asistență fundamentală din partea acelor studiouri – la nivel de management, dar și prin adunarea personalului necesar – toate acele titluri emblematice ar fi putut să nu fi fost posibile. Mulți eroi necunoscuți au avut un impact similar asupra anime-ului preferat al oamenilor și, ceea ce este mai rău, acelor eforturi nu li se acordă întotdeauna un credit de coproducție sau chiar un acord de asistență pentru producția de serie. Pare arbitrar, aproape ca și cum munca pe care o faci nu este ceea ce câștigă unui studio o poziție de onoare în credite și comunicate de presă…
De fapt, totul este marketing
Sau , pentru a fi mai precis, marketingul este o mare parte a acestuia. Adevărul este că atribuirea studiourilor nu a fost niciodată o problemă binară, iar cultura internă din ce în ce mai slabă a anime-ului face acele linii și mai neclare. Într-o industrie în care, în esență, totul în afara KyoAni are un argument pentru a fi numit o coproducție, raționamentul din spatele acestor decizii poate ajunge să se bazeze pe potențialul promoțional mai mult decât pe realitățile de producție; mai ales acum, în era rețelelor de socializare, numele studiourilor au devenit ceva de armat dacă este posibil, doar un alt instrument de promovare care poate ajuta un proiect să atragă atenția spectatorilor inundați cu mai mult divertisment decât pot experimenta ei vreodată. Un studio, altul decât contractorul principal, poate lucra la fiecare episod, gestionând direct execuția acestuia și apoi i se acordă doar un credit de asistență în serie care nu va fi prezentat în niciun comunicat de presă… sau nimic. De la companiile de producție care sunt creditate public pentru un rol care înseamnă, în esență, să acționeze ca intermediari, până la studiouri mai mici care nu au pârghia de a cere o recunoaștere adecvată, aceasta este o situație dezordonată care nu oferă întotdeauna un răspuns clar.
Dacă doriți un exemplu despre cât de arbitrar și de motivat cinic poate fi brandingul în coproducție, nu căutați mai departe decât studioul CG Orange menționat mai sus. Deși acum sunt un studio îndrăgit cu un fandom dedicat datorită lucrărilor precum Land of the Lustrous și BEASTARS, adevărul este că le-a luat un deceniu pentru a câștiga primul lor rol de coproducție de animație. Sa fi fost pentru că și-au intensificat brusc rolurile de asistență? Deși s-au îmbunătățit de-a lungul timpului, începutul facturării de pe prima pagină coincide în mod suspect cu aclamația publicului pentru munca lor la o franciză populară de succes precum Code Geass—ceva care nu era deloc diferit de ei. lucrări concurente, dar i-a făcut imediat să fie prezentate ca atracție principală în titlurile 2D la care au participat.
Chiar în acest sezon avem un exemplu similar în producția studioului coreean DR Movie. Pe hârtie, ei coproduc un titlu în acest sezon. În realitate, au o pretenție rezonabilă la 3 dintre ei, și asta fără a lua în calcul mai multe lucrări minore de asistență în altă parte. Și-au câștigat poziția alături de Kinema Citrus pentru Shield Hero, deoarece participă la producția fiecărui episod și au un management dedicat pentru a supraveghea procesul. Dar știți la ce serie se aplică și, deși cu un efort de producție mai concentrat pe intermediere și pictură? Kaguya-sama, al cărui episod este în esență co-produs de DR Movie și totuși nu le-a dedicat niciodată nici măcar un credit de asistență în serie. Între timp, jumătate din episoadele din Paripi Koumei au avut producția externalizată către DR Movie – iar cele presupuse interne au fost încă în mare parte animate și terminate de ei, din nou fără un merit public major. Deși DR Movie este la fel de mare pe cât sunt studiourile axate pe asistență, ele nu sunt văzute ca un nume plin de farmec, așa că munca atât de importantă este trecută cu vederea în mod obișnuit.
În final, lecția finală nu ar trebui să fie a fi obsedat prea mult de brandingul oficial; dacă creditele complete de animație nu sunt neapărat reprezentative pentru realitatea procesului de creație, vă puteți imagina cât de înșelător poate fi rezumatul oficial al acestora axat pe PR. Animația comercială este în mod necesar un proiect de colaborare și, în starea disfuncțională a industriei anime, este aproape imposibil să găsești un proiect care să nu necesite mai multe studiouri pentru a-și pune mâna și a se ocupa de cantități foarte importante de muncă. Pentru fiecare Spy x Family în care producătorii vor evidenția cu bucurie numele studiourilor populare care conduc producția, multe eforturi similare care implică grupuri mai puțin populare de creatori sunt ignorate. Dacă vrei cu adevărat să știi cine este responsabil pentru desenele tale preferate, nu există altă soluție decât să acorzi o atenție deosebită registrului de credit complet și mai ales ceea ce spun majoritatea creatorilor implicați dincolo de obișnuitele plăceri publice. Sau ai putea să urmărești site-uri ca al nostru, presupun că și asta funcționează.
Sprijină-ne pe Patreon pentru a ne ajuta să atingem noul nostru obiectiv de a susține arhiva de animație de la Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): desen tehnic, dar mai precis animație. Fanii occidentali și-au însușit de mult cuvântul pentru a se referi la cazuri de animație deosebit de bună, în același mod în care o fac un subset de fani japonezi. Destul de parte integrantă a mărcii site-urilor noastre. Videoclip pe Youtube, precum și acest SakugaSakuga (作画): desen tehnic, dar mai precis animație. Fanii occidentali și-au însușit de mult cuvântul pentru a se referi la cazuri de animație deosebit de bună, în același mod în care o fac un subset de fani japonezi. Destul de parte integrantă a mărcii site-urilor noastre. Blog. Mulțumim tuturor celor care ne-au ajutat până acum!
