10 cu ani în urmă, regizorul Kenji Iwaisawa a acceptat distrat să creeze un film despre un grup de delincvenți din școală care devin muzicieni distrat. Rezultatul lungului său proces de producție a fost On-Gaku: o comedie revoltător de amuzantă, care vă va încuraja să creați la fel de imprudent ca echipa și personajele sale.
În jurul mult așteptatului, cel puțin printre animații fani — lansarea REDLINE pe Blu-ray, o anumită meme a decolat în sectoarele specializate ale internetului. Până în ziua de azi, materialul oficial al studioului Madhouse despre film subliniază încă că producția sa s-a întins pe o perioadă extraordinară de 7 ani, strângând 100.000 de desene uimitoare în acest proces. Citatul nu a fost în mare parte înțeles pe deplin, deoarece mulți oameni au presupus că înseamnă 7 ani întregi de proces de animație activ, dar propoziția cu majuscule 7 YEARS HAND-DRAWN avea un sunet atât de frumos încât a devenit, în esență, REDLINE. sloganul neoficial al lui. De atunci, s-a repetat de nenumărate ori, iar oamenii îl vor aplica amuzant la tot felul de fapte impresionante de animație cu un proces de producție deosebit de lung; nu contează cu adevărat dacă oameni precum Kizumonogatari sau Children of the Sea au atins cu adevărat acel număr magic, fanaticii animației i-au primit cu bucurie în acel grup select, complet arbitrar. Acum, imaginați-vă zâmbetul de pe fețele lor când a apărut un efort indie foarte impresionant, care urmează să fie lansat în 2020, în timp ce cu adevărat folosind 7 YEARS HAND-DRAWN ca unul dintre punctele majore în promovarea sa.
Acel film a fost On-Gaku: Our Sound, un efort independent condus de regizor Kenji Iwaisawa care a scăpat de sub control în cel mai bun mod. Filmul are ca rol un grup de delincvenți școlari care își întemeiază la întâmplare propriul grup de muzică și, în loc să rămână la un unghi moralist cu privire la efortul și planificarea necesare pentru a obține succes, povestea sa plină de umor celebrează procesul de creație ca pe ceva condus de nimic altceva decât de pasiune și instinct.. Acest mesaj de bază nu este ceva pe care Iwaisawa a avut neapărat în minte când a început proiectul, ci mai degrabă o concluzie care a părut să iasă la suprafață în mod natural pe măsură ce a început să adapteze benzile desenate originale ale lui Hiroyuki Ohashi. Nu numai că regizorul și protagonistul se întâmplă să împărtășească același nume, dar și-au abordat provocările cu aceeași ignoranță fericită – și, în cele din urmă, au reușit totuși. A durat doar 10 minute pentru Iwaisawa, care se afla în mijloc a unei conversații obișnuite cu producătorul Tetsuaki Matsue despre cât de mult i-au plăcut lucrările lui Ohashi, pentru a pune în funcțiune acest proiect în iunie 2012. Și, pentru a fi corect, sună ca cu 10 minute mai mult decât cel al lui On-Gaku. Kenji ar fi cheltuit.
Iwaisawa nu avea un obiectiv specific când a început proiectul, dar și-a imaginat un performanță muzicală reală, în contrast cu livrarea complet neîntreruptă a lui Ohashi. Pentru aceasta, el ar folosi o bandă reală și ar folosi rotoscoping, o tehnică pe care a folosit-o în anterior lucrează. Contextul lui nu este cel al animatorului tău tradițional, lipsindu-i atât capacitatea tehnică, cât și conexiunile de a se înconjura de profesioniști din acel domeniu. Conducând un proiect independent ca acesta, nici nu a trebuit să bugeteze pentru a prezenta proiectul corect despre nimeni, așa că a ajuns să se înconjoare cu alți amatori de animație cărora a încercat să le explice fluxul de lucru; unul care, ca să fiu sincer, nu avea el însuși atât de clar. Deloc surprinzător, rezultatul pare să fi fost un fel de dezastru, deoarece echipajul pe care l-a adunat în 2013 s-a desființat în esență până în anul următor. Totuși, nu totul a mers prost: regizorul a obținut niște fonduri prin intermediul sistemului Japan Media Arts Festival Creators Support în 2015, iar această experiență l-a ajutat, de asemenea, să realizeze că ar fi mai bine să folosească tehnici de rotoscopie pentru întregul film, deoarece nou-veniți în animație ar putea ajunge să înțeleagă mai bine mișcarea dacă au acele referințe imediate.
Fluxul de lucru pe care s-a stabilit nu este chiar atât de diferit de alte animații rotoscopate. Iwaisawa a filmat personal actorii pentru fiecare fotografie, făcându-i să poarte peruci și elemente de recuzită relevante, deoarece siluetele sunt foarte importante pentru animație, care ar fi apoi exportate ca videoclip de 10 ~ 12 fps și editate după cum este necesar. Filmul nu a avut niciodată un scenariu real, ci mai degrabă un storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): Planurile animației. O serie de desene de obicei simple care servesc drept scenariu vizual al anime-ului, desenate pe foi speciale cu câmpuri pentru numărul de tăiere a animației, note pentru personal și liniile de dialog potrivite. Mai mult într-o stare constantă de revizuire; l-a desenat mai întâi în funcție de materialul benzii desenate pe care a vrut să-l includă și de secvențele originale pe care le-a venit, apoi a continuat să-l redeseneze de mai multe ori, pe măsură ce procesul de filmare și animare a filmului i-a rafinat viziunea. După eliminarea fundalurilor irelevante din filmarea reală, acestea vor fi urmărite în imagini realiste și apoi în animație cheie stilizată. Animație cheie (原画, genga): Acești artiști desenează momentele esențiale din animație, definind practic mișcarea fără a finaliza efectiv tăierea. Industria anime este cunoscută pentru că le permite acestor artiști individuali mult spațiu pentru a-și exprima propriul stil., cel mai important proces din amestecul unic de stiluri al lui On-Gaku. În cele din urmă, acele linii sunt curățate și pictate digital, înainte de a fi compuse peste imaginea de fundal. Este demn de remarcat faptul că există o excepție de la aceasta: animația pentru toate spectacolele și secvențele speciale este de fapt pictată manual, ceva ce nu veți mai vedea niciodată în animația comercială. Din fericire, regulile și tirania progresului tehnologic nu se aplică neapărat eforturilor indie.
Prin urmărirea actorilor adevărați, această animație rotoscopică este foarte fundamentată și complet articulată. Pe de altă parte, stilul lui Ohashi este în mod deliberat simplist și un motiv important pentru care umorul său aproape suprarealist este atât de eficient. Iwaisawa avea să pună întotdeauna în practică contrastul, având în vedere că prima scenă pe care și-a imaginat-o a fost reprezentația bizar de cool, dar s-a împiedicat de un amestec unic care face ca fiecare secvență din acest film să fie foarte amuzantă de experimentat. Vizionarea unor personaje cu astfel de forme stilizate și cu un număr redus de rânduri mișcându-se ca oameni reale convingător este în mod inerent amuzant, care este exact modalitatea corectă de a traduce un autor ca Ohashi — care împărtășește multe calități cu ONE de la Mob Psycho. — în animație.
Iwaisawa se asigură că nu sacrifică niciodată farmecul dezlănțuit al materialului sursă – dacă este ceva, este bucuros să adauge la ciudatul său. El a recunoscut că este un mare fan al regizorilor precum Takeshi Kitano și Mamoru Oshii care vor păstra tăcerile îndrăznețe pentru a crea tensiune, a crește solemnitatea sau chiar a pune în mod deliberat privitorul într-o poziție incomodă. Într-un film revoltător de amuzant precum On-Gaku, totuși, aceste pauze lungi sunt folosite de la bun început pentru a face punchline-ul întârziat și mai amuzant. Așa cum era de așteptat dintr-un film despre tipi care au decis la întâmplare să facă muzică și un regizor care a fost de acord cu un proiect nu avea idee cum vor merge lucrurile, On-Gaku este cel mai bun film fără cap; și după cum se dovedește, trebuie să se gândească mult la realizarea asta!
În final, succesul acestui film nu este dovada că acesta este modul de a crea animație, ci mai degrabă că este un mod distractiv la. Pentru mulți creatori, a merge mai departe fără un plan real ar fi asemănător cu tortură, și chiar și cineva ca Iwaisawa pentru care această abordare este firească s-a chinuit mult să ducă la bun sfârșit acest proiect. A trebuit să schimbe direcția de mai multe ori, iar progresul său a fost departe de a fi lin; Acum putem râde că a îndeplinit profeția de 7 ani a măreției animației, dar el a recunoscut că nu a fost nici măcar gata până în anul 5, presupunând că acesta ar fi un efort de 10-15 ani. Până acum, Iwaisawa lucrează deja la două lucrări noi; unul urmează modele de producție similare cu On-Gaku, în timp ce celălalt este o altă abordare complet nouă de care sigur se va împiedica, dar în cele din urmă se va bucura. Dacă ești un fan al animației, îți datorezi să fii cu ochii pe el, iar dacă îți plac filmele amuzante, ar trebui să folosești ambele ochi și să urmărești On-Gaku. Puține filme sunt la fel de amuzante ca acesta și chiar mai puține te vor încuraja să te comporți cu nesăbuință, așa cum au făcut Iwaisawa și Ohashi.
