Luptele strălucitoare și loviturile de chiloți sunt toate bune și bune – dar un anime are nevoie de o scriere bună a personajelor pentru a avea un impact real.
Deci, în această listă, ne uităm la dezvoltarea caracterului!
Acesta este clasamentul meu personal al personajelor anime care s-au implicat cu adevărat și au crescut pe parcursul seriei lor.
20. Katsuki Bakugo
Anime: My Hero AcadeKaren
Voi începe lucrurile cu Bakugo, deoarece personajul său mai are un drum lung de parcurs. Sigur, Deku are acea poveste de la zero la erou pentru el – dar mereu am fost mai interesat de acest cap fierbinte.
Și asta pentru că pe tot parcursul emisiunii trebuie să învețe umilința. El trebuie să accepte faptul că Deku îl ajunge din urmă și că nu este cel mai puternic erou din jur.
Sigur – de cele mai multe ori el pur și simplu țipă toate problemele sale. Dar scena pe care a avut-o cu All Might după ce sa luptat cu Deku a fost doar sfâșietoare.
El este mai conștient de sine decât am fi crezut inițial. Și acum, chiar îl ajută în mod activ pe fostul său rival să devină mai puternic.
Un arc de caractere foarte subestimat, dacă mă întrebați pe mine!
19. Sei Handa
Anime: Barakamon
Sei parcurge un drum destul de asemănător cu Bakugo. Deși odată a crezut că el este darul lui Dumnezeu pentru omenire când a fost vorba de caligrafie – el evoluează rapid.
Cu ajutorul gumballului uman pe nume Naru, Sei își amintește despre ce este arta. El învață cum să renunțe la mândria lui și să lase oamenii din jurul lui să intre în viața lui.
Scena finală (alertă spoiler) chiar îl face să accepte o recenzie mediocră cu pas – deoarece piesa în sine a însemnat ceva pentru el.
Dacă sunteți un artist de orice fel, sunt sigur că vă puteți relaționa cu Sei. Și arcul lui de caracter ar putea fi exact aceeași lecție pe care trebuie să o reînvățăm cu toții.
18. Morgiana
Anime: Magi: The Labyrinth of Magic
Un personaj care depășește o traumă este un arc de caracter foarte delicat și dificil de executat. Cu toate acestea, cred că scriitorii s-au descurcat destul de bine cu Morgiana.
De fapt, s-au dus la simbolism – Morgiana folosindu-se literalmente de lanțurile care o îngătuiau cândva pentru a zbura și a deveni cu adevărat liberă.
Și, desigur, personalitatea ei se schimbă încet, de asemenea. De la o regină de gheață fără motivație reală la unul dintre cele mai grijulii personaje din întregul spectacol – o putem vedea deschizându-se puțin câte puțin.
17. Vegeta
Anime: Dragon Ball Z
Vegeta este unul dintre OG atunci când vine vorba de tropul „antagonistul devine bun”. Și încă cred că el este unul dintre cele mai bune exemple.
În primul rând, nu s-a întâmplat peste noapte.
Acest bătrân a trebuit să fie predat această lecție de multe ori, peste sute de episoade pentru a o obține în sfârșit.
Dar asta, sincer, l-a făcut să se simtă natural și câștigat. Când în sfârșit a început să fie unul dintre băieții buni, știam cu toții cum a avut loc transformarea.
În plus, relația lui în evoluție cu Bulma a fost cea mai bună parte a întregului spectacol. Prin urmare, caracterul lui trebuie să fie în topul meu de douăzeci din toate timpurile.
16. Akane Tsunemori
Anime: Psycho-Pass
Psycho-Pass este doar un spectacol scris genial.
Deci, este de la sine înțeles că are și niște arce de caractere banger.
Akane a fost de departe preferata mea pur și simplu datorită cât de autentică a apărut. Ea a fost doar acest polițist naiv, care respectă legea, care dorea să facă străzile în siguranță.
Dar apoi viața a lovit-o în mod repetat în gură cu doze mari de realitate morbidă. Și cu fiecare lovitură, o simțeai devenind mai dură și mai cinică.
Până la sfârșit, se simte ca o experiență Heisenberg completă – și aceasta este probabil cea mai mare laudă pe care o poți obține în ceea ce privește dezvoltarea caracterului.
15. Kageyama Shigeo
Anime: Mob Psycho 100
Lucrul pe care-l iubesc la Mob este că caracterul său nu urmează tropul obișnuit. Nu a fost niciodată despre el „și-și acceptă puterea învingând tone de băieți răi și salvând lumea”.
De fapt, unul dintre lucrurile care l-au ajutat cel mai mult a fost să fie acceptat într-un grup de frați de gimnastică. Nu numai că m-a luat prin surprindere, dar i-a făcut și pe Mob să se simtă puțin mai real.
Și apoi este lupta lui împotriva traumei – în timp ce el s-a învinuit pentru durerea pe care i-a provocat-o fratelui său când erau tineri. Este într-adevăr în profunzime și te face să înțelegi cât de grea o povară este Mob.
Sigur, Mob în episodul unu și până la sfârșitul celui de-al doilea sezon nu se simt ca oameni complet diferiți.
Dar urmărirea călătoriei sale de autoacceptare a fost o explozie absolută.
14. Hiroshi Odokawa
Anime: Odd Taxi
Avertisment corect – Nu pot să țâșnesc despre acest personaj fără să intru în teritoriu spoiler sever. Deci, du-te să vezi această capodopera dacă nu ai făcut-o deja.
Odokawa pare inițial destul de modest. Are un simț al umorului sec și nu-și arată atât de mult emoțiile.
Dar cu cât înveți mai multe despre povestea lui de fundal, cu atât vezi cât de adânc este această groapă de iepure. Sau gaura de morsa in acest caz.
Nu numai că îl vedem adâncindu-și relațiile cu oamenii din jurul lui, dar aflăm și că suferă de ceva timp.
Întrucât întreaga sa viziune asupra lumii se bazează pe traumă – să-l văd în sfârșit ieșind din celălalt capăt a fost un moment frumos.
A fost, de asemenea, o întorsătură dracună a intrigii!
13. Miyuki Shirogane
Anime: Kaguya-sama: Love is War
Deși Kaguya a trecut în mod obiectiv printr-un arc de caracter mult mai semnificativ, vreau să mă concentrez pe Miyuki. La urma urmei, el a făcut singura schimbare pe care o așteptam cu toții – și-a înghițit mândria.
Să spunem că baza de fani Kaguya-sama a luat-o razna în finalul sezonului trei ar fi eufemismul anului. Și personal, s-a simțit câștigat de la început până la sfârșit.
De-a lungul întregului spectacol, l-am văzut pe Miyuki gândindu-se să-i mărturisească lui Kaguya din ce în ce mai mult – până când în cele din urmă a acceptat că rămâne fără timp.
Doar în virtutea faptului că era un personaj din această emisiune, el avea să ajungă deja pe lista mea – dar văzând cum ne-a oferit răsplata supremă, a trebuit să-i acord un respect suplimentar.
12. Obito Uchiha
Anime: Naruto Shippuden
Fiind unul dintre cele mai mari spectacole care au ajuns vreodată în comunitatea anime, știți deja că a trebuit să includ cel puțin un personaj Naruto.
Și în timp ce majoritatea oamenilor ar da acest loc probabil lui Naruto însuși sau lui Sasuke, mi s-a părut că povestea lui Obito este mult mai convingătoare.
La urma urmei, el a fost practic Naruto la început. Dar acolo unde Naruto și-a găsit prieteni și sprijin (alături de o vulpe demon OP), Obito a găsit durere și manipulare.
Iar lupta lui împotriva lui Kakashi, unde se schimbă constant între ei luptă în copilărie și acum lupta până la moarte ca adulți, este probabil una dintre cele mai bune scene din întreaga serie.
Sigur, el vede greșeala în modurile sale până la sfârșit, dar încă mi-a plăcut povestea lui de la început până la sfârșit.
11. Hyakkimaru
Anime: Dororo
Nu este o exagerare să spui că lui Hyakkimaru i s-a dat cea mai rea mână din viață. Cu toate acestea, pe tot parcursul spectacolului, îl vedem cum își revendică umanitatea, câte o parte a corpului pe rând.
Asta în sine oferă anime-ului un sentiment foarte plăcut al progresiei.
Dar aspectul mai interesant al poveștii este să vezi cum starea lui mentală se schimbă de la episod la episod. După cum vă puteți imagina, el nu era chiar tipul emoțional la început.
Cu toate acestea, prin oamenii pe care îi întâlnește (și mai multe reuniuni de familie încurcate), el începe să realizeze că umanitatea este mai mult decât o grămadă de carne și nervi.
Ducând la un sfârșit cu adevărat satisfăcător în care Hyakkimaru pare să renunțe la toată furia pe care o purta de la naștere.
O poveste destul de simplă, dar și una foarte satisfăcătoare.
10. Hitagi Senjougahara
Anime: Seria Monogatari
Deși cronologia Monogatari face ca arcele personajelor să fie destul de dificil de urmărit, fiecare este incredibil de bine conceput. Și Senjougahara este de departe preferata mea.
La fel ca câteva personaje din această listă, Senjougahara a fost definită inițial de traumele copilăriei timpurii. Acest lucru a făcut-o extrem de rece și extrem de periculoasă cu rechizitele școlare.
Chiar și după ce s-a confruntat cu suferința ei, durează ceva timp până se poate deschide cu adevărat față de Araragi (darămite restul găștii).
Dar, așa cum am menționat mai devreme, acest lucru face ca dezvoltarea ei să pară mai concretă. Problemele ei nu au dispărut în mod magic, ci mai degrabă a învățat încet cum să le continue.
De asemenea, ajută și faptul că personajul ei este extrem de bine scris din toate punctele de vedere – păstrând întotdeauna un aer de mister și complexitate despre ea.
9. Rudeus Greyrat
Anime: Mushoku Tensei: Reîncarnarea fără locuri de muncă
Ok, să scăpăm imediat de asta – Rudeus nu este menit să fie un personaj simpatic. Mai ales dacă te gândești la vârsta lui mentală în timp ce urmărești emisiunea.
Și, deși nu devine niciodată un sfânt, îl poți vedea devenind încet o persoană mai bună. De asemenea, ajută faptul că el este singurul MC isekai care poartă de fapt traume din viața lui trecută.
Trebuie să învețe despre această nouă lume în care a fost aruncat – și aceasta este partea ușoară. Dar să învețe cum să se descurce cu noii săi părinți, cum să-și asume responsabilitatea reală și cum nu ar trebui să îngrijească copiii-acestea sunt grele.
În general, are un drum lung înainte pentru a deveni o persoană decentă.
Dar pentru că începe atât de jos, m-am trezit absolut captivat de serie.
8. Meruem
Anime: Hunter x Hunter (2011)
Deși arcul lui Meruem nu a fost atât de lung, este unul dintre cele mai bune.
El începe spectacolul ca un antagonist însetat de sânge. Apoi arată interes pentru lumea umană și vrea să învingă oamenii la fiecare joc imaginabil – puțin mai creativ.
Dar apoi îl întâlnește pe Komugi și încep să plâng. Prin această fată sensibilă, Meruem are o strălucire completă. De fapt, până la sfârșitul seriei, el este cel mai uman personaj din întreaga distribuție.
Învață să iubească și își dedică viața menținerii păcii. Era chiar dispus să renunțe la o luptă bună și să vorbească în schimb.
Și scena lui finală este probabil unul dintre cele mai triste și mai puternice momente din anime pe care le-am văzut vreodată.
Zece din zece, ar căuta pe Google ce este Gungi din nou.
7. Simon
Anime: Gurren Lagann
Sunt destul de vocal când vine vorba de faptul că Kamina este unul dintre cele mai bune personaje din anime. Dar omule – dezvoltarea caracterului lui Simon a lovit ca un camion.
Din a fi un tip mic care are nevoie de sprijin emoțional constant, a devenit un lider foarte încrezător care poate distruge și galaxii întregi.
Sunt destul de sigur că așa ar trebui să arate dezvoltarea caracterului.
Glume deoparte, să-l văd pe Simon câștigând încredere și perspectivă după fiecare obstacol a fost extrem de inspirat. Și cu siguranță a trebuit să câștige fiecare centimetru din progresul pe care l-a făcut pe parcurs.
Sigur, abilitățile lui TedTalk nu au ajuns niciodată cu adevărat pe cele ale lui Kamina, dar el a devenit un far de speranță în felul său.
6. Violet Evergarden
Anime: Violet Evergarden
Deși caracterul „persoană fără emoții învață despre emoții” nu mai este tocmai proaspăt, încă cred că Violet Evergarden este cea mai bună din joc.
În primul rând, comportamentul ei rece a avut întotdeauna sens – nu numai că era un copil soldat, dar era, de asemenea, tratată ca un instrument de către majoritatea superiorilor ei.
În al doilea rând, fiecare interacțiune pe care o are cu restul distribuției pare autentică. Ea nu înțelege imediat ce este dragostea – dar este evident că a fost bună de la bun început.
În al treilea rând, acest spectacol m-a făcut să plâng de multe ori și aceasta este valoarea mea pentru personaje tragice bine scrise.
5. Tatsuhiro Sato
Anime: Bun venit la N.H.K.
Când vine vorba de scufundări profunde în psihicul uman – puține spectacole pot concura cu Welcome to the N.H.K.
Sato se confruntă cu adevărat cu o anxietate severă și se simte fără speranță în lumea exterioară. Deci, întregul anime îl urmărește în timp ce încearcă să reducă această diferență.
A spune că au existat câteva obstacole pe parcurs ar fi un eufemism.
De fapt, uneori devine extrem de morbid.
Dar el perseverează și reușește la cea mai dificilă sarcină pe care o avem pe noi oamenii-să-și găsească valoarea de sine. Scriere absolut fenomenală și unul dintre cele mai realiste personaje umane pe care le-am văzut vreodată.
4. Lelouch Lamperouge
Anime: Code Geass
Lucrul care a făcut ca dezvoltarea personajului lui Lelouch să fie atât de interesantă a fost faptul că miza nu putea fi mai mare.
Omul meu a condus un întreg război care ar putea defini viitorul a milioane de oameni. Am menționat că și el este încă în liceu?
Dar asta a făcut ca arcul său să fie atât de interesant de urmărit.
La început, a părut un adolescent obișnuit al tău supărat, care a vrut doar să atace o lume pe care o credea nedreaptă.
Dar până la sfârșit, aproape că părea un sfânt – căutând constant o modalitate de a îmbunătăți viața tuturor, indiferent de propriul său viitor.
3. Legoshi
Anime: Beastars
Deși Beastars nu a avut cu adevărat mize care să schimbe lumea, a compensat mai mult cu o scriere excelentă. Acest lucru se datorează faptului că este unul dintre puținele emisiuni care a abordat în mod realist subiecte precum dinamica puterii și prejudecățile.
Legoshi, fiind personajul principal și tot, a fost de departe cel mai interesant exemplu (deși Louis a fost un secund foarte aproape).
A abordat în mod constant cu propriile forțe și instinctele sale. Fiind un pacifist la suflet, nu a vrut niciodată să se teamă de el.
Cu toate acestea, el învață curând că a nu face nimic cu puterea care ți-a fost dată poate fi la fel de dăunător ca și a abuza de ea.
Și nici măcar nu mă face să încep relația lui cu Haru. Se simțea atât de crud și atât de real încât a trebuit să-mi reamintesc constant că acestea erau desene cu animale umanoide.
2. Shoya Ishida
Anime: A Silent Voice
Când vine vorba de dramă umană reală – acest film este culmea la care ar trebui să se străduiască cei mai mulți scriitori. Totul este atât de brut și nefiltrat încât poți să-ți auzi propria inimă ruptă încet în două.
Și Shoya este în centrul tuturor.
La început, el este doar un nebun care crede că hărțuirea pe alții îl va face să pară cool. Bineînțeles, el capătă succes și cea mai mare parte a clasei se întoarce împotriva lui-nimic din ce nu am văzut până acum.
Dar consecințele pedepsei sale sunt locul în care lucrurile devin interesante. Spre deosebire de bătăușul stereotip, el devine timid și poartă acest sentiment de singurătate ani de zile după fapte.
Chiar și atunci când victima lui îl iartă, nu poate să nu se îndoiască constant de el însuși și de toți cei din jur. Și lasă-mă să-ți spun – chiar așa este uneori.
1. Eren Yeager
Anime: Attack on Titan
Oricât de mult îmi place A Silent Voice pentru realismul ei, Attack on Titan mi-a uluit capul.
Și nu voi fi niciodată complet la fel din nou.
Sincer, nu mă așteptam la nimic de la Eren când a început spectacolul. Părea la fel de generic pe cât poate obține un protagonist anime.
Dar sezonul final a schimbat tot ce am știut vreodată despre scrierea personajelor. Ea se ocupă de motivațiile caracterului care depășesc literalmente spațiul și timpul însuși.
Și (cu excepția cazului în care ești un cititor de manga) nu ai văzut acea întorsătură a intrigii venind – chiar dacă avea sens în marea schemă a lucrurilor.
În general, Isayama nu este un om, iar munca sa prin Eren Yeager va rămâne probabil în istorie drept unul dintre cele mai bine scrise personaje din toate timpurile.
