Buna, oameni buni și bine ați revenit la Wrong Every Time. Astăzi am o colecție neobișnuit de filme de marcă pentru voi toți, deoarece casa mea a alimentat atât o poveste de dragoste recentă anime, cât și capodopera finală a lui Satoshi Kon. Sincer, este un fel de ridicol că nu văzusem încă niciunul dintre aceste filme; De fapt, nu este atât de greu să țin pasul cu lansările distinse de filme anime și mai am doar vreo duzină de văzut, așa că probabil ar trebui să merg mai departe și să șlefuiesc acea parte din mediu. Indiferent, m-am distrat excelent atât cu Josee, cât și cu Paprika și le-am completat cu câteva adaosuri interesante de acțiune live pentru condimente. Haideți să explorăm lucrarea finală a unuia dintre cei mai mari maeștri ai anime-ului, în timp ce ne încarcăm prin cea mai recentă Week in Review!
În primul rând, săptămâna aceasta a fost un clasic pe care am vrut să-l văd de cândva, neo din ’67-filmul noir Le Samouraï. Filmul lui Jean-Pierre Melville îl joacă pe Alain Delon în rolul lui Jef Costello, un asasin care este pretențios în fiecare element al muncii și stilului său de viață. Costello este adus în calitate de suspect după ce a efectuat cel mai recent hit, dar este eliberat atunci când poliția nu reușește să-i demonteze alibiul etanș. Dar, având în vedere că poliția este încă suspicioasă și colaboratorii lui Costello se tem acum de el, va trebui să procedeze cu grijă dacă dorește să supraviețuiască consecințelor.
Le Samouraï este fără îndoială unul dintre cele mai tari filme pe care le-am avut. vazut vreodata. Fiecare aspect al acestuia strălucește cu stil și încredere, de la geometria elegantă a filmărilor lui Melville până la unghiurile elegante ale ansamblului iconic al lui Costello. Delon se mișcă prin peisaj ca un tigru care se furișează prin junglă, cu ochii precauți, cu expresia rezervată. El se angajează rece cu doamne periculoase și criminali de carieră deopotrivă, fără să-și lase niciodată rănile să se arate pe față, calea de ieșire mereu în minte. Este convingător pur și simplu să-l vezi cum Delon există în această lume crepusculară, navigând provocările cu un sentiment de precizie care este clar în fiecare privire și gest.
Intrigul filmului este la fel de grațios ca și cinematografia sa, poziționând elegant pe Delon între o stâncă. și un loc greu în ciuda tuturor precauției și priceperii lui. Deși are o urgență mai dramatică decât filmul tău noir obișnuit, Le Samouraï este încă plin de acea melancolie fatalistă endemică a genului; fiecare civil pe care îl întâlnește Costello este disperat după ceva mai mult, ceva vital și frumos, dar Costello nu poate fi cel care le-o acordă. Pe măsură ce un fundal de jazz mocnit se ridică și se reduce în spatele lui, Costello face joc forțat după joc forțat, cântând cu o îndemânare eminentă chiar dacă placa se strânge în jurul lui. Știi că probabil că nu va reuși, dar la fel ca femeile care abia se pot ține de suprafața lui mercurială, tot vrei să crezi că urmează un final fericit.
Le Samouraï este practic un thriller perfect, și creează o lume interioară atât de convingătoare și elegantă, încât practic cere să fie furată. Și a fost, cu mare efect – mă îndoiesc că Leon Profesionist ar exista fără acest film, iar fundalul lui Spike Spiegel este în esență doar acest film cu câteva detalii rearanjate. Puteți viziona filmul pentru a vedea cel mai clar precursor al lui Spike în acțiune sau pur și simplu vizionați-l pentru că filmul este uimitor – în orice caz, urmăriți Le Samouraï.
M-am strecurat apoi înapoi în zona mea de confort pentru o altă funcție de filmare găsită, The Borderlands din 2013. Filmul se concentrează pe trei bărbați care au fost trimiși să investigheze un presupus miracol care a avut loc într-o biserică rurală, testând afirmația cu toate camerele și echipamentele sonare pe care le pot aduna. Deși toți trei sunt sceptici din propriile lor motive, acumularea constantă de potențiale dovezi îi ține la locul de muncă, până când lucrurile se întorc cu rezultate previzibil dezordonate.
Puterea centrală și cea mai mare a Borderlands este grija cu care stabilește și pune în contrast personalitățile celor trei anchetatori ai noștri. Specialistul în tehnologie Gray nu are credință religioasă, dar este dispus și aproape dornic să creadă în evenimente supranaturale. Primul său colaborator, Deacon, are convingeri religioase ferme, dar face și această treabă de ceva vreme și, prin urmare, este foarte în acord cu orice șmecherie folosită pentru a simula un miracol. Iar Părintele Mark, liderul aparent al operațiunii lor, crede că totul este o pierdere de timp, atrăgând biserica înapoi către un trecut neștiințific pe care cel mai bine ar trebui să-l renunțe.
Cei trei se aruncă unul pe celălalt. mare efect dramatic în primele etape ale filmului, dând un sentiment de specific uman zgomotelor și zgomotelor ciudate obișnuite ale genului din noapte. Poveștile despre foc de tabără referitoare la investigarea „miracolelor” anterioare mențin tensiunea ridicată, fără a forța filmul să-și dezvăluie mâna prea devreme, iar când sosește calamitatea finală, folosește foarte mult tunelurile subterane întortocheate ale capelei. Am simțit că filmul avea nevoie doar de o picătură mai autentică de condiment de groază, cu poate încă o răsplată supranaturală atât la începutul anului, cât și în timpul finalului, dar, în rest, m-am simțit pe deplin mulțumit de The Borderlands. Filmele găsite se zgârcesc adesea cu caracterizarea, iar acest film dovedește nebunia acestei alegeri, transformând camera agitată într-o adevărată dramă umană.
Apoi am urmărit o poveste de dragoste recentă cu anime, Josee, the Tiger and the Fish. Filmul se autoproclamă o comedie romantică și așa te păcălește – te liniștește într-un fals sentiment de siguranță cu șmecherie fermecătoare și drăguțe, înainte de a doborî iar și iar ciocanul tragediei.
Filmul se concentrează pe Tsuneo, un tânăr pe cale de a absolvi facultatea care visează să-și continue studiile în Mexic, și pe Josee, o femeie care se află în scaun cu rotile încă de la naștere. Forțată să stea acasă de înfricoșătoarea ei bunica, Josee nu poate decât să stea și să picteze lumea așa cum își imaginează ea că este – până când Tsuneo se împiedică în viața ei și o introduce într-o lume mult mai largă.
Este nevoie de un timp. în timp ce pentru a sparge carapacea tsundere a lui Josee, dar destul de curând, Josee și Tsuneo se plimbă vesel prin oraș, fiecare dintre ei delectându-se cu această explorare a vieții dintr-o nouă perspectivă. Apoi, așa cum se pare că fiecare dintre eroii noștri face pași către realizarea viselor lor, tragedia lovește pentru fiecare dintre ei. Pe punctul de a păși în lumea largă, fiecăruia i se ia vântul de pe pânze, ceea ce îi duce la amărăciune și la abandonarea viselor.
Filmul este destul de fermecător în stadiile sale incipiente, dar este este explorarea lui Josee asupra pierderii, durerii și ridicarea pieselor care face această poveste specială. Nici Josee, nici Tsuneo singuri nu au puterea de a scăpa de punctele lor slabe, dar fiecare dintre ei este capabil să suporte mai multă greutate pentru celălalt decât poate suporta singur. Odată ce lovește tragedia, fericirea nu mai pare inevitabilă sau chiar deosebit de probabilă – majoritatea viselor rămân neîmplinite, iar majoritatea vieților sunt caracterizate de cel puțin unele regrete majore. Deși Josee îmbrățișează răsturnări și întorsături melodramatice, aceste alegeri servesc pentru a demonstra fragilitatea autentică a ambițiilor noastre, mai degrabă decât obstacolele pentru a demonstra puterea fără greșeală a eroilor noștri. Aceste piste nu posedă o putere fără greșeală – fericirea și încrederea lor sunt trecătoare în cel mai bun caz și trebuie să înfrunte aceste momente de curaj pentru a se duce reciproc înainte.
Filmul este, de asemenea, pur și simplu frumos, încântă atât prin animația bogată în personaje, cât și prin arta de fundal caldă și complicată. Arta personală a personajului Josee este un punct culminant suplimentar, cu formele simplificate ale eventualei sale cărți de povești triplând cumva impactul emoțional al cererii ei către Tsuneo. Secvența în care își folosește arta pentru a o îndemna pe Tsuneo să ridice piesele m-a făcut să plâng pe scaunul meu, uluit atât de determinarea obosită de lume a acestor personaje, cât și de felul în care se completează reciproc. O poveste de dragoste plină de căldură și sfâșietoare pentru orice nebun ca mine.
Am văzut apoi ultimul film Satoshi Kon pe care nu-l văzusem, ultima sa lucrare Paprika. Dincolo de sensibilitățile estetice similare împărtășite de toate filmele lui Kon, Paprika se încadrează și direct în timoneria sa tematică. La fel ca în Perfect Blue, Millennium Actress și chiar Paranoia Agent, Kon se trezește din nou preocupat de distanța dintre actor și performanță, simulacru și adevăr – de data aceasta, în contextul unui dispozitiv care permite oamenilor să-ți invadeze visele.
Megumi Hayashibara joacă rolul doctorului Chiba, un om de știință care lucrează la un dispozitiv care să permită terapia invazivă a viselor, precum și Paprika, alter ego-ul ei în lumea viselor. Chiba este stăruitoare, distantă și adesea disprețuitoare față de partenerul ei Tokita (geniul bărbătesc din spatele dispozitivului de vis). Boia de ardei este agitată, cochetă și plină de imaginație, zboară între forme și realități în timp ce se bucură de libertatea lumilor viselor.
Lucrurile merg prost imediat, deoarece un terorist începe să folosească o copie a dispozitivului său pentru a implanta coșmaruri. și topește mințile oricui altcuiva care folosește dispozitivul. În ciuda premisei sale fantastice, complotul deschis al lui Paprika este un thriller criminal convențional, în timp ce eroii noștri alungă pistele și încearcă să extragă indicii din mințile în descompunere ale victimelor răufăcătorului. Sincer, am simțit că ultimul act al filmului a fost cu ușurință cel mai slab al său – răufăcătorul suprem are puțin interes tematic de adăugat narațiunii, filmul se termină cu o piesă de acțiune mai convențională decât au meritat conceptele sale.
Dar omule, ce călătorie să ajungi în acel punct! Fiecare moment petrecut în peisajele de vis ale lui Paprika este o sărbătoare copleșitoare a puterii animației de a aduce la viață limitele îndepărtate ale imaginației noastre. Viziunile de coșmar ale lui Paprika și tranzițiile jucăușe dintre vise sunt cu totul uluitoare, făcându-mă să mă simt proaspăt frustrat de cât de mult din anime se mulțumește pur și simplu să-mi imaginez „ce-ar fi dacă un tip ar putea lovi cu pumnul foarte tare” sau „ce-ar fi dacă cineva ar vrea să facă sex cu mine”. În fața creativității lui Paprika, lipsa creativă a anime-ului modern este scoasă la iveală – s-ar putea să obținem ocazional Kyousogiga sau Flip Flappers, dar atât de puțin din industrie este dedicată să facă ceva cu ambiție creativă autentică, folosind capacitățile unice ale animației pentru a explorează identitatea și realitatea. În mâinile lui Kon, pare clar că animația este mijlocul de explorare a realității noastre din ce în ce mai simulate, deoarece saturația media și internetul ne obligă să experimentăm schimbări rapide în cultură și identitate. Paprika simulează logica sinuoasă, condusă de psihologie, a viselor cu un succes incredibil, oferind o experiență diferită de orice altceva în anime, în timp ce cere în liniște ca mai multe anime să încerce să fie așa.
Și toate acestea sunt în afară de cele ale lui Kon. teritoriu tematic obișnuit! Paprika își extinde, de asemenea, în mod jucăuș, preocupările sale obișnuite cu privire la performanță, identitatea publică versus cea privată și experiența emoțională a unei vieți definite de media externă. Ca și în Perfect Blue, Kon este profund suspicios față de cultura care face zei și idoli din „fete de vis”, aici realizate în forma literală a unei fete care există doar în vise. Kon a crescut prin cultura otaku, dar nu este dator cu aceasta; el o abordează din perspectiva profund sceptică pe care o merită, punând la îndoială exact ce procent dintr-o persoană pe deplin realizată se pierde în predarea ei în fața unui etos atât de trivial și indulgent. Ca întotdeauna, interogarea lui Kon asupra acestor instincte culturale este, de asemenea, o interogare a lui însuși – el este realizat aici prin avatarurile gemene ale lui Tokita și detectivul Konakawa, reprezentând atât intruzivitatea sa slăbită ca furnizor de femei frumoase puse la iveală psihologic, cât și încercările sale de a ridică această activitate prin educația sa cinematografică și încadrarea de gen convențional respectabilă.
Filmul este atât de bogat, atât de inteligent și atât de uimitor de creativ încât mă face să mă simt proaspăt abătut de moartea prematură a lui Kon. Industria anime avea nevoie de Kon, avea nevoie de cineva atât de dispus să interogheze ipotezele neconsiderate ale convenției anime, dar atât de captivant în talentul său încât nu putea fi ignorat. Și lumea în general este mai săracă pentru că nu a primit zeci de ani de filme geniale ca acesta, care întruchipează adevăratul potențial al animației așa cum puțin a avut înainte sau de atunci. Kon se afla în fruntea a ceea ce animația poate realiza din punct de vedere estetic și intelectual și nu există nimeni care să-l înlocuiască. Plâng pentru capodoperele pierdute ale acestui mediu, dar mă liniștesc că încă mai avem Boia.
