Trailer oficial Inu-Oh | Nippon Connection Filmfestival 2022
În epoca Muromachi din secolul al XIV-lea, un băiat pe nume Tomona și tatăl său își câștigă existența scufundându-se pentru artefacte dintr-un război de demult. Acest război și samuraii care au luptat în el sunt descrise într-o relatare epică numită „Povestea lui Heike”. Într-o zi, Tomona este însărcinată să dezgroape o sabie regală sacră, care este plină de atât de multă putere spirituală încât îl orbește accidental și îl ucide pe tatăl său. Tomona se alătură apoi unui grup de călugări biwa – preoți care cântă la instrumente cu coarde care povestesc „Povestea lui Heike” pentru a calma spiritele neliniştite ale acestor samurai, astfel încât să nu provoace nenorociri. Există un canon de povești stabilit în mod rigid, dar el crede că, dacă poate descoperi povești care au fost uitate de lume, el poate aduce pace atât lui însuși, cât și acestor spirite persistente.
De-a lungul călătoriei sale, se împrietenește. un dansator ciudat pe nume Inu-Oh. În viața reală, Inu-Oh a fost un interpret popular de teatru Noh în epoca Muromachi. Cu toate acestea, foarte puține documente despre viața lui au supraviețuit, așa că aproape totul despre el – inclusiv de ce a fost o astfel de senzație la vremea lui – este un mister. Acest film, care combină aspecte ale romanului din 2017 „Povestea lui Heike: capitolele Inu-Oh” de Hideo Furukawa cu propriile idei ale lui Masaaki Yuasa, creează o narațiune în care Inu-Oh a fost blestemat de demoni încă de la naștere pentru a arăta ca un hidoasă. monstru.
Visează să danseze pe scenă și, într-o zi, când își dansează cu adevărat inima, apar mici spirite plutitoare și îi sparg blestemul pe picioare. Tomona și Inu-Oh își dau seama că aceștia erau războinicii Heike uitați și decid să-și formeze propria trupă pentru a aduce aceste povești în masă. Cu toate acestea, cei de la putere nu apreciază această nouă mișcare underground care le subminează tradițiile…
Pentru a merge împreună cu acest complot oarecum bizar, animația și muzica lui Inu-Oh sunt la fel de ciudate. Stilul de animație al lui Masaaki Yuasa este dur, abstract și chiar urât intenționat uneori, dar funcționează pentru că surprinde atât de bine emoția brută. Poți vedea dinții strâmbi ai lui Tomona și trupul lui slăbit în timp ce cântă din adâncul sufletului său, iar proporțiile exagerate și îmbrăcămintea cu modele petice ale lui Inu-Oh îl pictează ca pe o ființă extraterestră care devine treptat mai umană pe măsură ce blestemul său se rupe încetul cu încetul.. Ne plac, de asemenea, fotografiile din punct de vedere care arată modul în care fiecare personaj vede lumea – Inu-Oh se uită prin găurile minuscule ale măștii sale, în timp ce „viziunea” lui Tomona este descrisă ca niște pensule colorate care conturează vag lucruri precum siluetele umane sau ploaie căzând pe un templu. Poate dura ceva timp să te obișnuiești, dar credem că stilul vizual funcționează perfect pentru acest film.
Secvențele muzicale lungi sunt, de asemenea, destul de diferite de orice am văzut până acum. Sunt în mod deliberat anacronici, aducând mișcări de dans din anii ’80 și trăsături de rockstar pentru a transforma teatrul muzical tradițional japonez în concerte zgomotoase, cu fani care țipă și efecte speciale. În mod intrigant, se arată că efectele sunt create de invenții care ar fi putut fi făcute la acea vreme, cum ar fi instalații de sârmă suspendate pe tiroliane și proiecții ușoare realizate prin trecerea șabloanelor peste felinare de hârtie. Muzica în sine folosește un amestec de instrumente precise de epocă și instrumente moderne pentru a forma un sunet unic care contravine tradiției, în timp ce este încă pătruns în ea. Mulți dintre actorii vocali sunt și veterani ai scenei muzicale, așa că spectacolele lor au genul de prezență care aparține în fața unei mulțimi.
De-a lungul aventurilor lor împreună, Tomona și Inu-Oh se schimbă dramatic – atât de mult încât suntem uimiți că putem spune că ne uităm la aceleași personaje după atâtea modificări de design. Inu-Oh își recâștigă corpul uman bucată cu piesă, renunțând la numeroasele sale straturi de îmbrăcăminte pentru a-și arăta silueta tonifiată, în timp ce Tomona pleacă pentru un stil rockstar mai androgin. Își lasă părul jos, începe să poarte machiaj și chimonouri feminine și pare mult mai confortabil în propria piele. De asemenea, își schimbă numele de două ori de-a lungul filmului: mai întâi de la Tomona la Tomoichi, ca o cerință pentru a se alătura preoților biwa, și apoi de la Tomoichi la Tomoari, când el și Inu-Oh decid să-și ia actul prin țară.
Schimbarea numelui este deosebit de semnificativă, deoarece este ceva pe care l-a ales el însuși și reprezintă voința lui și a lui Inu-Oh de a spune poveștile celor pierduți și uitați – nu din cauza vreunui blestem sau tragedie, ci pentru că toată lumea merită să fie auzită. Din păcate, acesta este momentul în care puterile (inclusiv shogunul) încep să reprime arta lor și să le ceară să respecte canonul stabilit sau să sufere consecințe groaznice. Oricine a trebuit vreodată să-și apere propria identitate în fața unui public nepăsător se poate raporta la această luptă, în special cei din comunitatea LGBTQ. Și deoarece mai multe dintre lucrările lui Yuasa au prezentat personaje ciudate, am spune că acest unghi a fost intenționat. Cu siguranță am plâns în anumite părți ale acestui film și punem pariu că și tu o vei face.
Deoarece fiecare aspect al lui Inu-Oh este atât de ciudat de ciudat, nu este un film pe care să-l placă tuturor. Narațiunea este spusă într-un mod asemănător cu un vis, cu multe sărituri de timp și poate necesita ceva căutare pe Google pentru cei care nu sunt familiarizați cu teatrul și istoria japoneze. Design-urile personajelor (de la mangaka Ping Pong Taiyou Matsumoto) și animația netradițională sunt în continuă schimbare și nu seamănă cu anime-ul normal. Segmentele de concert pot deveni repetitive din cauza cât de întinse sunt, iar anumite scene se ocupă de niveluri de violență și tragedie care pot fi prea mari pentru unii oameni. Dar dacă intri cu mintea deschisă, s-ar putea să găsești doar unul dintre noile tale filme anime favorite. Asta sa întâmplat cu noi!
Gânduri finale
Editor/Writer
Autora: Mary Lee Sauder
După ce stilul de viață puternic de pe Coasta de Est m-a lovit puțin prea tare, am început să-mi urmez pasiunea de scriitor în statul meu natal, confortabil, Ohio. În afară de asta, îmi petrec timpul gătind, jucând cosplay, colecționând produse anime și fiind actor de comedie improvizată. De asemenea, îmi place să introduc aliterații și jocuri de cuvinte stupide în scrisul meu, așa că fii atent la ele! 😉
Articole anterioare
Top 5 anime de Mary Lee Sauder
