Înființarea unui nou studio nu este niciodată ușoară – chiar și fără toată logistica implicată, există presiune pentru a demonstra că o nouă întreprindere merită, că poate produce lucrări de calitate și că merită să lucrezi cu personalități cunoscute. loundraw, un ilustrator și fondatorul FLAT STUDIO, și producătorul FLAT STUDIO, Ryū Ishii, s-au întâlnit cu ANN pentru a împărtăși modul în care au echilibrat toate acestea (inclusiv lucrul cu renumita trupă BUMP OF CHICKEN la un videoclip), rămânând fideli viziunilor lor artistice, atât ca studio, cât și în ceea ce privește propriile crezuri personale… toate în timpul începutului pandemiei COVID-19.
Cât de greu a fost să conduci un studio în timpul COVID-19?
lounddraw: Când ne-am înființat studioul [în ianuarie 2019], pandemia tocmai începuse puțin după aceea. Deci am depășit provocările pe măsură ce au apărut. Ne este greu chiar și să spunem care a fost cea mai dificilă parte, dar ne-am dat seama cum ne-a ajutat pandemia ca studio. Acum că [Summer Ghost] a ieșit și am primit feedback, am reușit să ne întărim legăturile și să creștem și din punct de vedere tehnic prin această experiență împreună. Cred că am stabilit o relație de lucru destul de bună.
Va afecta această experiență modul în care lucrați la proiecte viitoare?
lounddraw: În povestea Summer Ghost, am încorporat un obiectiv personal de a-mi exprima propria hotărâre de a crea filme. A marcat un punct de cotitură când am trecut de la ilustrator la regizor de film. Studioul a avut o grămadă de oameni diferiți care i s-au alăturat. Deci nu doar eu fac treaba; Lucrez cu o echipă. Hotărârea noastră de a finaliza Summer Ghost ne-a adus la forma noastră actuală.
Summer Ghost key visual
©Summer Ghost
Ce vă face studioul diferit de alții?
lounddraw: Inițial, când am început studioul, mă gândeam: „Ce ar determina cum am creat ceva?” În loc de abilități de a crea ceva, ceea ce mi s-a părut a fi și mai important a fost să împărtășim un sentiment despre ceea ce ne place. În caz contrar, echipa s-ar putea să nu fie mulțumită de munca lor. Este ceva cu care m-am luptat. Vine mai mulți angajați, dar ne concentrăm pe sentimentul pe care vrem să-l împărtășim, nu pe abilitățile. Cred că asta a fost prioritatea numărul unu. Aș putea să învăț oamenilor tehnici și abilități. Ca o echipă de membri destul de tineri, este important pentru noi să fim prieteni buni unii cu alții. Abia suntem la început, dar văd un viitor strălucit în viitor.
Ce înseamnă să fii atât artist, cât și manager?
lounddraw: Ca studio de animație, se așteaptă să ai un regizor în frunte și alți membri ai personalului care îi sprijină. Nu asta am vrut să fac. Toți suntem artiști individuali aici. Ca artist, fiecare are propria viziune și idei. Vreau să mențin faptul că toți suntem indivizi, arătând în același timp că putem crea o viziune unificată împreună. Aceasta este filosofia studioului nostru. Avem un slogan: „Unul este tot”. Suntem o echipă în care fiecare membru contribuie cu propria sa individualitate în timp ce urmărește o viziune comună.
Ryū Ishii: Îl cunosc pe loundraw de când era ilustrator. Am vorbit despre cariera lui de ilustrator, ce vrea să facă și unde ar putea merge de acolo. Am avut această discuție despre trecerea lui de la ilustrator la regizor de animație, așa că având în vedere asta, am întrebat dacă ar trebui să începem împreună un studio de animație. Și asta ne-a condus până unde suntem acum. Deci, care ar fi rolul tău aici? Ishii: Rolul meu principal aici este de producător. Dar este un rol care se schimbă aproape zilnic pe măsură ce abilitățile mele se dezvoltă. Munca unui producător implică sarcini precum planificarea, strângerea de personal și finanțare, dar în prezent, acestea sunt doar una dintre multele abilități care ar trebui dobândite. Rolurile noastre se extind și se schimbă în mod constant, nu doar pentru mine ca producător, ci și pentru toți creatorii noștri. Un ilustrator ar putea deveni un director de animație, un animator ar putea regiza una dintre caracteristicile noastre, iar un artist de fundal ar putea lucra la storyboarding. Nu trebuie să fiți definit de rolurile dvs. actuale. Acesta este un fel de mesaj pe care vrem să-l transmitem lumii. Care este atractivitatea lucrului la un studio mai mic? Ishii: Cel mai mare beneficiu este cât de familiar vă puteți familiariza cu membrii studioului. Pe măsură ce o companie crește, nu îi cunoști cu adevărat pe toți cei cu care lucrezi. Este doar ceva ce se întâmplă. Este inevitabil. A face anime este o muncă dificilă și există o mulțime de experiențe grele. De multe ori te vei întreba: „De ce fac asta?” Am mai fost acolo… Dar dacă te gândești: „Am pe alții care lucrează cu mine”, acel sprijin emoțional te poate ajuta să treci prin multe. Deci, mai degrabă decât o persoană fără chip pe care nu ai întâlnit-o niciodată, să trec prin vremurile grele de dragul unei persoane pe care o cunosc îmi dă motivația [să merg înainte]. Care este cea mai bună și cea mai proastă parte a unui studio? loudraw: Probabil cea mai bună parte a formării propriului meu studio a fost că aș putea să-mi fac un grup de prieteni cu care să lucrez împreună pentru a crea ceva. În calitate de ilustrator, munca ta se face în general singur. Așa că tot ceea ce te gândești este ceva cu care te gândești singur. Dar acest studio mi-a permis să construiesc o relație strânsă cu alți artiști. Și cu cât m-am apropiat, cu atât am învățat mai mult din opiniile lor și am extins modul în care mă gândeam la munca pe care o creăm. Acesta a fost cel mai mare beneficiu al creării unui studio. Bineînțeles, dacă iei asta din punctul de vedere opus, a fost, de asemenea, puțin stresant să lucrez cu alții, deoarece obișnuiam să o făceam singur. Lucrul singur îți oferă o anumită libertate. Dar când lucrurile devin foarte dificile ca echipă, ar trebui să ajut la rezolvarea situației cu toți ceilalți. Deci, asta vine cu propriul set de stres. Ce imagine vrei să aibă oamenii despre FLAT STUDIO? Ishii: În acest moment, am lansat doar o singură lucrare. Deși este interesant să ne gândim la modul în care va fi perceput studioul în viitor, încă nu ne-am decis ce fel de impresie vrem să lăsăm. Deși trebuie să căutăm întotdeauna originalitatea atât în munca noastră, cât și în afacerea noastră, dorim ca munca noastră să emane o anumită atmosferă care este unică a noastră. Ne-am bucura cu adevărat dacă oamenii care văd lucrările noastre ar spune: „Nu pot explica bine în cuvinte, dar cu siguranță se simte ca FLAT STUDIO.” Cum afectează o producție de la distanță programul? Ishii: Lucrul de la distanță nu ne-a afectat cu adevărat producția, în principal pentru că am lucrat mereu de la distanță. Deci nu am avut niciodată o concepție negativă despre munca la distanță. Desigur, dacă nu ești în aceeași cameră, este mai greu să comunici cu colegii tăi. Ca studio, stabilim ore pentru a ne întâlni în mod regulat, astfel încât să ne putem cunoaște. Dar uneori ești mai concentrat când lucrezi singur. Așa că încercăm să creăm un echilibru între lucrul de la distanță și lucrul offline ca o echipă. Lucrăm cu ambele metode, dar, practic, munca de la distanță nu a fost negativă pentru noi. Ce imaginezi în viitoarea producție a studioului? Ishii: Dacă ar fi să descriu ce este și ce nu este un succes, aș spune că opiniile diferă de la o persoană la alta. Acolo unde suntem acum, cred că avem succes. Dacă continuăm așa cum suntem acum, ar trebui să urmeze succese suplimentare. Dar găsirea împlinirii în ea este, de asemenea, importantă. De exemplu, există cazuri în care poți fi lăudat, dar te simți neîmplinit din punct de vedere creativ. Acest lucru poate părea succes pentru unii, dar nu sunt sigur dacă îl putem numi adevărat succes, nu? Deci, poate că răspunsul nostru la succes este să găsim o modalitate de a lucra în echipă în care fiecare membru implicat poate simți un sentiment de împlinire. . Cum antrenezi noi membri pentru a se potrivi viziunii lui loundraw? Ishii: Cred că cel mai important moment este în recrutare. Desigur, în funcție de nivelul lor de calificare, aceștia se pot alătura imediat echipei și pot contribui. Dar, dincolo de asta, valorile sunt importante. Dacă împărtășesc obiectivul nostru și o viziune similară asupra lumii, aceasta se reflectă în rezultatele lor. Da, este nevoie de timp pentru a le antrena până la un anumit nivel de calificare. Dar din moment ce ei împărtășesc deja valorile noastre artistice, produsul final va fi mai aproape de viziunea noastră. Acesta este o modalitate de a găsi oameni care pot potrivi desenele lui lundraw și sensul lui de colorare într-un timp scurt. Ce înseamnă cuvântul „plat”? Ishii: Ca să știi, fiecare are propriul mod de a-l interpreta. Pentru mine, modul în care văd numele nostru este că toată lumea din lume are propriile părtiniri. S-ar putea să crezi că ceva este bun, dar dacă toți ceilalți spun că e nasol, s-ar putea să începi să te gândești și la asta. Aceste prejudecăți ar putea chiar să afecteze ceea ce creați. Cred că, în primul rând, studioul nostru ar trebui să fie un loc care să vadă totul într-un mod foarte plat, obiectiv. lounddraw: Indiferent cât de mult se extinde studioul nostru, vreau ca studioul nostru să fie un loc care este întotdeauna obiectiv și logic. Vrem să ne abordăm munca cu o mentalitate plată, imparțială, creând ceea ce ne dorim fără a fi influențați de alții. Aceasta este ideea pe care am avut-o pentru a ne numi FLAT STUDIO. Plănuiți să rămâneți la scurtmetraje sau să faceți filme mai lungi? Ishii: De fapt, Summer Ghost a fost inițial destinat să fie un lungmetraj. Dar, după ce ne-am dat seama de slăbiciunile noastre ca studio, ne-am dat seama, pe atunci, 40 de minute era durata maximă pe care o puteam atinge. Cu toate acestea, întotdeauna ne-am dorit să facem o funcție în cele din urmă. Acesta a fost scopul nostru inițial de a înființa un studio. Și ținem cont de asta atunci când recrutăm membri. Dar există limite la ceea ce poate realiza o echipă mică. Deci vrem mai mulți oameni, dar nu vrem să aducem oameni noi fără acel simț al valorilor comune. Datorită fluxului nostru de lucru eficient și unic, utilizării eficiente a tehnologiei și creșterii membrilor echipei noastre, am ajuns la un punct în care, în ciuda faptului că suntem o echipă mică, suntem capabili să producem rezultate care nu sunt „mice”. Regizor și ilustrator loundraw Ce crezi că face un scurtmetraj sau un film de succes? lounddraw: totul se reduce la voință. Este foarte ușor (nu chiar) să renunți, spunând „În acest moment, cred că este suficient de bun” și să oprești în acel moment. Dar, în schimb, retușând fiecare cadru de mișcare și lucrând cu adevărat la el cât de mult posibil până în ultima noapte înainte de termenul limită final, toată lumea a muncit din greu pentru a finaliza totul. Cred că asta face cu adevărat o mare diferență. Cu alte cuvinte, cred că aceasta este o atitudine de a nu renunța niciodată și de a nu ceda niciodată. Cum a fost răspunsul festivalului de film la Summer Ghost? lundraw: În funcție de țara în care a fost proiectat, reacția pe care am avut-o a fost foarte diferită. Un exemplu simplu care mi s-a părut interesant a fost când Summer Ghost a fost proiectat în America. Au râs de lucruri minore de care nu aș râde. M-a surprins de genul: „Oh, a fost amuzant?” Nu mă așteptam să râdă în acele momente. Așadar, am învățat că oamenii interpretează lucrurile diferit și își formează impresii diferite. Cum echilibrezi aspectele creative și nevoile de afaceri? Ishii: Totul depinde de care este obiectivul din spatele proiectului. De exemplu, faci asta pentru a face bani? Sau încerci să împărtășești o viziune de a schimba lumea? Cred că se schimbă complet în funcție de obiectiv. Nu sunt sigur dacă ar trebui să spun asta, dar nu intru în proiecte sperând să fac bani. Așa că încerc să iau decizii cât mai simplu posibil. Și ne concentrăm pe crearea a ceea ce vrem să creăm. Unii oameni ar putea spune: „Deci ignori partea de afaceri a lucrurilor?” Desigur, luăm în considerare acest lucru atunci când echilibrăm cele două. Dar cred că este important să nu ne lăsăm influențați de considerente de afaceri atunci când vine vorba de munca noastră. Cum a fost lucrul cu BUMP OF CHICKEN? lundraw: Eu sunt de fapt din generația BUMP OF CHICKEN. Erau foarte populari când eram copil, așa că sunt un fan al lor de ceva vreme. Când TOHO a adus discuții despre cine să colaboreze pentru acest proiect, au fost o mulțime de nume mari pe listă. Când m-am gândit la cine ar fi cel mai bine să lucrez și la cea mai plină de satisfacții pentru a da viață unui cântec, a fost „Tentai Kansoku” de la BUMP OF CHICKEN. Am fost foarte recunoscător când ne-au dat OK. Dar, în același timp, am fost foarte nervos când am primit OK. M-am întrebat: „Dacă dau peste cap asta?” Ce este, în general, să lucrez cu: raw? Imaginea unui artist este a unei persoane pline de talent, cu o mentalitate egoistă asupra a ceea ce vrea să creeze și o voință puternică de a face acest lucru. Personal, sunt mulți artiști cu care aș vrea să împărtășesc o astfel de mentalitate. Sunt oameni care sunt foarte dedicați propriei viziuni. Dar aș spune că loundraw este mai lejer. Nu-și forțează prea mult părerile. Dar tot ceea ce lucrează în cele din urmă reflectă simțul și viziunea lui. În studioul nostru, echipa este vitală. Deci, deși loundraw este un creator, el este și membru al echipei. Când lucrăm la un proiect, el este atât o parte, cât și un întreg. Interesant este că există două laturi. Deși suntem în aceeași echipă cu loundraw, există o dualitate în asta. Fiecare membru participă ca parte a echipei, considerând-o și ca propriul proiect. Filozofia FLAT STUDIO face parte din această abordare „a merge cu fluxul”? Ishii: Poziția noastră actuală este ceva ce ne-am dezvoltat de-a lungul timpului prin proiectele la care am lucrat și prin oamenii pe care i-am întâlnit pe parcurs. Aceste experiențe în crearea de proiecte au fost elemente de bază care au format filozofia și brandul nostru actual. Poate pentru că suntem încă tineri, dar în ceea ce privește echilibrul vieții, unii oameni tind să spună că este fie muncă, fie viață privată. Simt că este necesar să ai o viață privată. Dar ambele vin împreună pentru a forma un stil de viață. De ce să le despărțim când ambele formează un întreg coeziv? Pentru a face viața plăcută, este important să-ți aplici valorile în fiecare aspect al vieții. Deci, vreau să mă asigur că ceea ce prețuiesc se reflectă în fiecare aspect al vieții mele. Așa că studioul pe care îl vedeți astăzi aici a fost format prin discuții cu diverși oameni care lucrează aici. Drept urmare, ne-am construit propriul stil de-a lungul timpului, iar modul în care lucrăm acum reprezintă cea mai recentă filozofie și formă la care am ajuns prin creșterea noastră. Care artiști au avut un impact major asupra stilului tău? lounddraw: Nu a fost cu adevărat o singură persoană care m-a influențat. Iau o mulțime de repere de la piese foarte vechi, cum ar fi Rembrandt sau picturile vechi în ulei, și chiar picturile în acuarelă folosite în anime vechi. M-am inspirat mult din acele piese. Spre deosebire de tehnicile digitale, nu poți repara totul. Cu pictura în ulei, există tensiune în a trebui să pictezi dintr-o singură mișcare. Chiar și cu aceeași culoare roșie, este posibil să observați neuniformități în unele locuri. Acele situații adăugau adesea o notă umană, care aduceau o anumită căldură artei. În timp ce urmăresc meritele digitalului, vreau să prețuiesc senzația uluitoare a picturilor vechi. Sunt foarte conștient de asta. Bărbatul implică A fost intenționat? lounddraw: Nu cred că încerc neapărat să creez povești pur de dragoste, dar mulți oameni le interpretează așa. Mă întrebam de ce este asta. Poate pentru că atunci când creez orice poveste, mă concentrez pe adevărul interior în care cred personajele mele. Ceva despre care nu se pot minți singuri. Asta e ceva pe care îl consider întotdeauna. Ar putea fi cineva în care cred, un vis al lor sau un obiectiv la îndemâna lor. Prețuiesc să înfățișez acele momente din viață, când personajele sunt pregătite să înfrunte ceea ce este nevoie pentru a atinge acest obiectiv cu sinceritate. În cele din urmă, totul se rezumă la dragoste și lucruri de genul acesta. Există o anumită temă pe care vrei să te concentrezi? lounddraw: Există mai multe teme în lucrările mele, dar nu îmi definesc neapărat lucrările spunând: „Aceasta este tema”. Dacă nu simți acea temă specifică stabilită de creator, cred că ar ajunge să fie lipsită de sens. S-ar putea să fie de fapt oameni care simt așa. Când creez ceva, am un concept de bază. Dar, în loc să am o singură interpretare, m-aș bucura dacă oamenii se simt încurajați. Ar fi grozav dacă îi face pe oameni să se gândească: „Mâine voi încerca mai mult” sau îi ajută să vadă lumea într-un mod ușor diferit. Atâta timp cât munca îi mișcă pe oameni și devine parte din viețile lor, cred că este perfect pentru ei să o interpreteze în felul lor. Aveți sfaturi pentru cei care încearcă să-și găsească identitatea interioară? lounddraw: în prezent încă îmi caut propria identitate. De fiecare dată când termin o lucrare nouă sau provocatoare, simt că am înțeles ceva mai mult despre mine. Dar există întotdeauna o altă întâlnire, o altă provocare și încep să mă întreb dacă ceea ce credeam că știu despre mine a avut vreodată sens. Și am ajuns să înțeleg că această călătorie nu are sfârșit și nu există un singur răspuns „corect”. Gândindu-mă la asta, m-a ajutat puțin. Nu trebuie să mă învinuiesc dacă nu găsesc răspunsul; Trebuie doar să încerc în continuare. Este la fel de simplu. Există un anume creator pe care ți-ar plăcea să-l cunoști? lounddraw: Mi-ar plăcea să-l cunosc pe regizorul Birdman: Alejandro Iñárritu. Modul în care decupează și face tranziția între fotografii — cred că este foarte cool și creativ. Când lucrez la animațiile mele, mai degrabă decât la desen, încerc să le văd mai mult ca un fotograf. Iau o mulțime de indicii de la regizorii live-action despre modul în care realizează fotografii și unghiuri grozave ale camerei. Genul acesta de gândire anticipată îmi stârnește întotdeauna curiozitatea. Ai vrea să-i spui ceva mai tânăr? lounddraw: Ca să fiu sincer, am fost întotdeauna genul care are planuri pentru viața mea. Am trasat o serie de lucruri pe care mi-am dorit să le realizez. De aceea, să devin ilustrator a fost o decizie importantă a mea. Când aveam 18 ani, programul meu planificat nu prea funcționa așa cum era planificat. O parte din acel plan a durat mai mult decât mi-am propus. Dar mi-am dat seama că fiecare problemă cu care m-am confruntat în călătoria mea, fiecare obiectiv pe care nu l-am putut atinge, mi-au ajutat să-mi întăresc hotărârea ca persoană. Am avut de multe ori când aproape că am renunțat, dar aș vrea să-i spun eului din trecut că va fi în regulă.
P FLATHo STUDIO te-ai implicat
lundraw supravegherea lucrărilor în studioul tău și pierderea dragostei tale scurte
